Michael Laub (nacido en 1953, en Bélgica) es un director de escena de vanguardia y coreógrafo de danza contemporánea . Su trabajo se ha mostrado en particular en la Bienal de Venecia de 1984, el Festival d'Avignon de 2005, el Burgtheater en 2011 y varias veces en el Festival Internacional de Danza de Viena ImPulsTanz y Hebbel am Ufer (HAU) de Berlín. A menudo se le ha descrito como minimalista y "uno de los padres fundadores del teatro antiilusionista". [1]
La carrera de Laub comenzó a mediados de la década de 1970 cuando residía en Estocolmo, fundando y codirigiendo Maniac Productions con Edmundo Za. Su trabajo fue calificado de innovador; mezclando Performance y Videoinstalación . Genevieve van Cauwenberge observó que las actuaciones “son de hecho polivalentes y difíciles de clasificar. Hacen uso de todo a la vez, combinando su lenguaje específico , dirección escénica , artes plásticas ( Minimal Art ), composición musical (muestreo repetitivo), lenguaje corporal ( Body Art ), Happening (intervención del azar) y por supuesto la imagen de vídeo electrónico . [2]
Con la fundación de Remote Control Productions en 1981, Michael Laub procedió a acercar un poco su trabajo al teatro. Influenciado por diversas formas, que van desde las telenovelas hasta la literatura clásica y la danza , su producción como director de Remote Control Productions supera actualmente la treintena de obras. En lo que quizás sea algo así como una simplificación excesiva de su extenso cuerpo de trabajo, se puede dividir el material en tres enfoques temáticos; el musical ( Rough , Solo , Daniel and the Dancers , Total Masala Slammer ); literatura clásica ( Frank Wedekind 's Lulu, Frankula , El Proyecto Hans Christian Andersen ); y trabajos de retratos ( Portraits 360 Seconds , Out of Sorts , Alone/Gregoire y The Biography Remix with Marina Abramović ). Una constante, desde Rewind Song en 1989, ha sido la colaboración entre Remote Control Productions y el músico Larry Steinbachek, ex integrante de la banda Bronski Beat .
Muchos críticos de teatro han notado la naturaleza desafiante de las convenciones del trabajo de Laub. Al revisar Daniel and the Dancers , un escritor comentó que "la ilusión teatral ha sido destruida y lo que está sucediendo en el escenario es simplemente una nueva realidad". [3] Deconstruir el teatro, encontrar formas novedosas de reconfigurar los elementos de una representación, es lo que fascina y distingue a este artista. Una reseña perteneciente a la misma pieza en el periódico danés Politikenatribuye cierta violencia a este enfoque teatral. "Esta es una comedia magistral", escribe Monna Dithmer, "servida por la diva de Laub Charlotte Engelkes, y una clase magistral en la técnica de Laub, cuyo objetivo es romper todo el proceso teatral en pedazos y mostrarlos en todos sus gloria desnuda". [4]
Fue solo a mediados de los noventa, y en particular con el éxito de la obra Rough , que Michael Laub/Remote Control Productions obtuvo reconocimiento internacional. Como resultado, las obras subsiguientes se volvieron más elaboradas en alcance y de mayor alcance en la audiencia. Un ejemplo de esto fue la obra de teatro de Laub Total Masala Slammer/Heartbreak No. 5 (2001), en la que seis meses de investigación en la India llevaron su fascinación por Bollywood , la danza Kathak y la música a una síntesis con Goethe y las formas de arte en vivo contemporáneas occidentales . El Proyecto HC Andersen(2003) fue otro proyecto ambicioso que utilizó una multitud de interpretaciones biográficas y literarias para explorar la interpretación de Laub del famoso tema danés. El diario austriaco Der Standard elogió la combinación resultante y afirmó que la "magistral combinación de cuentos de hadas condensados, notas biográficas y personajes exquisitamente transfigurados del universo de Andersen se logra a través de la claridad de la estructura dramática, la ligereza de la forma del 'espectáculo', la destacados bailarines e intérpretes, y la sutil música de Larry Steinbachek". [5]