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Este artículo trata sobre la banda de rock estadounidense. Para el dúo de pop japonés, vea Love (banda japonesa) .
Amor
Amor en 1967 (LR: Johnny Echols, Bryan MacLean, Arthur Lee [arriba], Ken Forssi, Michael Stuart)
Amor en 1967 (LR: Johnny Echols , Bryan MacLean , Arthur Lee [arriba], Ken Forssi , Michael Stuart)
Información de contexto
También conocido comoAmor revisitado
OrigenLos Ángeles , California , EE. UU.
Géneros
Años activos
  • 1965 -1996 ( 1965 ) ( 1996 )
  • de 2002 -2005 ( 2002 ) (2005)
  • 2009 -2 019 (2009) (2019)
Etiquetas
Actos asociadosLimonada bebé
Sitio weblove-revisited .com
Miembros
  • Johnny Echols
  • Mike Randle
  • David Green
  • David Chapple
  • Squeezebox oxidado
Miembros pasadosVer sección de miembros

Love fue una banda estadounidense de psicodélico y folk-rock formada en Los Ángeles en 1965. Liderada por Arthur Lee , Love fue una de las primeras bandas de rock estadounidenses racialmente diversas. Su estilo se inspiró en una gama ecléctica de fuentes que incluyen hard rock , blues , jazz , flamenco y pop orquestal . [5]

Si bien solo obtuvo un éxito modesto en las listas de música, alcanzando su punto máximo en 1966 con su único éxito en el Top 40 " 7 and 7 Is ", Love sería elogiado por la crítica ya que su tercer álbum, Forever Changes (1967), fue generalmente considerado como uno. de los mejores discos de la década de 1960. Fue agregado al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2011. [6]

Historia [ editar ]

Formación y primeros años [ editar ]

El cantante y multiinstrumentista Arthur Lee , originario de Memphis, Tennessee, pero que había vivido en Los Ángeles desde los cinco años, había estado grabando desde 1963 con sus bandas LAG's y Lee's American Four. Escribió y produjo el sencillo "My Diary" para Rosa Lee Brooks en 1964, que incluía a Jimi Hendrix en la guitarra. [7] The Sons Of Adam , que incluía al futuro baterista de Love, Michael Stuart, grabaron la composición de Lee "Feathered Fish". Después de asistir a una actuación de los Byrds , Lee decidió formar una banda que uniera el sonido folk-rock recién acuñado de los Byrds a su estilo principalmente de rhythm and blues .[8]

El cantante y guitarrista Bryan MacLean , que había conocido a Lee cuando trabajaba como roadie para The Byrds, se unió a la nueva banda de Lee, que primero se llamó Grass Roots. MacLean también había estado tocando en bandas alrededor de Los Ángeles desde aproximadamente 1963. [9] [10] También se unió a la banda otro nativo de Memphis, el guitarrista principal Johnny Echols y el baterista Don Conka. Poco tiempo después, Conka fue reemplazado por Alban "Snoopy" Pfisterer. El primer bajista de Love, Johnny Fleckenstein, se unió a los Standells en 1967. Fleckenstein fue reemplazado por Ken Forssi (antes de una formación posterior a " Wipe Out " de The Surfaris ). [11]Tras la aparición de otro grupo llamado The Grass Roots , Lee cambió el nombre de la nueva banda a Love. [8]

Love comenzó a tocar en los clubes de Los Ángeles en abril de 1965 y se convirtió en una atracción local popular, al tiempo que llamó la atención de los Rolling Stones y los Yardbirds . [11] La banda vivía en comunidad en una casa llamada "el Castillo" y sus dos primeros álbumes incluían fotografías tomadas en el jardín de esa casa. [12]

Firmado por Elektra Records como el primer acto de rock del sello, [13] la banda obtuvo un sencillo de menor éxito en 1966 con su versión de " My Little Red Book " de Burt Bacharach y Hal David . Su primer álbum, Amor , fue lanzado en marzo de 1966. El álbum vendió moderadamente bien y alcanzó el número 57 en el Billboard 200 tabla . [8] El single " 7 and 7 Is ", lanzado en julio de 1966, ganó notoriedad por el excepcional trabajo de guitarra de Johnny Echols y el estilo de batería proto-punk de Pfisterer. El sencillo se convirtió en el sencillo de Love con las listas más altas en el n. ° 33 en el Billboard Hot 100. . [8] En esta época se agregaron dos miembros más, Tjay Cantrelli (nombre real John Barbieri) en los instrumentos de viento y Michael Stuart en la batería. Pfisterer, que nunca fue un baterista seguro, cambió al clavicémbalo. [11] El director de arte de Elektra, William S. Harvey , diseñó un logo distintivo para la banda, "cuatro letras caricaturizadas con serifas exageradas y curvilíneas", incorporando símbolos masculinos y femeninos , posiblemente la primera vez que una banda de rock tenía su propio logo. [14]

Era de Forever Changes [ editar ]

El segundo álbum de Love, Da Capo , fue lanzado en noviembre de 1966 e incluyó " 7 and 7 Is ", así como los sencillos posteriores " She Comes in Colors " y " ¡Que Vida! ". [15] Marcó la dirección experimental que Arthur quería tomar. Con la alineación de siete miembros para DaCapo, poco después de este álbum, Cantrelli y Pfisterer dejaron la banda, dejándola como una de cinco integrantes una vez más. [8] Su tercer álbum Forever Changes fue lanzado en noviembre de 1967 y fue coproducido por Bruce Botnick. [16] El álbum mostró un enfoque más suave y vanguardista para la banda. [17]En ese momento, surgió la tensión entre Arthur Lee y Bryan MacLean, que querían más de sus canciones en el álbum. [10] La banda grabó el álbum en solo 64 horas, aunque se utilizaron muchos músicos de sesión profesionales, incluidos algunos que reemplazaron a los miembros reales de la banda en algunas canciones. [18] El escritor Richard Meltzer , en su libro The Aesthetics of Rock , comentó sobre los "movimientos orquestales" de Love, la "ternura de la contracción de palabras post-doper" y el estilo vocal de Lee que sirve como una "reafirmación de Johnny Mathis ". [19] Forever Changes incluyó un sencillo de éxito, " Alone Again Or " de MacLean". En esta etapa, Love era mucho más popular en el Reino Unido, donde el álbum alcanzó el número 24, que en su país de origen, donde solo pudo alcanzar el número 154. [8] Forever Changes ha recibido desde entonces el reconocimiento como uno de los los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, apareciendo en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [20] siendo incluido en el Salón de la Fama de los Grammy y agregado al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2011. [21 ]

Años posteriores [ editar ]

Por razones poco claras, Bryan MacLean dejó la banda después de Forever Changes [9] (aunque un posible problema fue un contrato en solitario que había firmado con Elektra [22] ), mientras que Lee despidió a todos los demás miembros. [11] MacLean resurgió más tarde como artista cristiano contemporáneo . [9] Johnny Echols y Ken Forssi sucumbieron a la adicción a las drogas y el crimen, y desaparecieron de la escena musical; [23] y el baterista Michael Stuart también se retiraron de la música. [12] Echols finalmente se mudó a Nueva York y se convirtió en un músico de estudio muy solicitado. [24]

Arthur Lee, como el único miembro restante, convocó una nueva formación de Love con Jay Donnellan (pronto reemplazado por Gary Rowles) en la guitarra, Frank Fayad en el bajo y George Suranovich en la batería. Esta formación tocó en un estilo de blues rock , a diferencia de los estilos folk-rock y psicodélicos de la encarnación anterior de la banda. La nueva formación nunca obtuvo la amplia aceptación o elogio del grupo original. [11] Se lanzaron tres álbumes con varias permutaciones de esta formación: Four Sail (1969), Out Here (1969) y False Start (1970). [8] El último contó con una aparición especial de Jimi Hendrix . [25]Otro álbum de esta encarnación de la banda fue grabado en 1971, pero el material no fue lanzado hasta 2009 en el álbum recopilatorio Love Lost . [26] Arthur Lee lanzó el álbum en solitario Vindicator en 1972. [27] Otro álbum perdido de Love titulado Black Beauty fue grabado en 1973 por una nueva formación con el guitarrista Melvan Whittington, el bajista Robert Rozelle y el baterista Joe Blocker, pero el sello discográfico de Arthur Lee. cerró antes de su lanzamiento. El álbum fue finalmente lanzado por High Moon Records en 2012. [28] El último álbum oficial de Love, Reel to Real (1974), fue grabado por Lee y músicos de sesión. [29]

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, hubo varios intentos de reunir la formación original de Love. A sugerencia del guitarrista tardío John Sterling, Arthur Lee y Bryan MacLean se reunieron para un concierto en 1978, que fue grabado y lanzado como Love Live en 1980. [11] Material de Out Here más cuatro pistas en vivo inéditas se lanzó como Studio / Live en 1982. [11] Arthur Lee estuvo en gran parte inactivo en la década de 1980 y solo hizo apariciones esporádicas en el escenario con bandas de recogida. [7]

Lee resurgió en 1992 con un nuevo álbum titulado Five String Serenade , lanzado bajo el nombre de Arthur Lee & Love. [30] La canción principal del álbum fue posteriormente cubierta por Mazzy Star . [31] Lee luego regresó a la actuación semi-regular, a menudo respaldada por la banda Baby Lemonade . [32] En 1995, Rhino Records lanzó la compilación Love Story , un conjunto de dos discos con extensas notas que narraban el período 1966-1972 de la banda. [33]

Ken Forssi, bajista de la formación clásica de Love, murió de un tumor cerebral sospechoso a los 54 años el 5 de enero de 1998. [23] Bryan MacLean murió de un ataque cardíaco a los 52 años el 25 de diciembre de 1998 mientras cenaba con un joven fan. que estaba investigando un libro sobre el amor. [34] Arthur Lee estaba en prisión cuando ambos excompañeros murieron. [35]

Reforma y reencuentros [ editar ]

Después de pasar seis años en prisión de 1995 a 2001 por delitos con armas de fuego, Lee comenzó a hacer giras bajo el nombre de Love with Arthur Lee, con los miembros de Baby Lemonade completando la alineación. [36] En 2002 Michael Stuart (ahora conocido como Michael Stuart-Ware), el baterista de los álbumes de Love Da Capo y Forever Changes , escribió el aclamado libro Behind the Scenes on the Pegasus Carousel con el Legendary Rock Group Love . [37]

Nils Lofgren actuando en el Beacon Theatre Benefit For Arthur Lee, 23 de junio de 2006

Johnny Echols se unió al último grupo de Lee para una presentación especial del 35 aniversario de Forever Changes en la primavera de 2003 y nuevamente para las giras en 2004 y 2005. [33] Debido a la batalla de Arthur Lee con la leucemia mieloide aguda , los detalles de la cual no fueron conocidos por el banda en ese momento, no pudo participar en la gira final en 2005. Como nadie sabía de su enfermedad, la decisión de Lee de renunciar a la gira final se encontró con reacciones confusas. [7] Los miembros restantes de la banda, liderados por Echols, continuaron actuando sin Lee, bajo el nombre de The Love Band. [33]

Michael Stuart-Ware y Johnny Echols se presentaron con Baby Lemonade en Whiskey A Go-Go de Hollywood el 28 de junio de 2006 en un concierto benéfico para Arthur Lee. El espectáculo incluyó apariciones especiales de Robert Plant y Nils Lofgren . Lee murió de leucemia mieloide aguda el 3 de agosto de 2006 a la edad de 61 años. [7]

En 2009, una versión reformada de Love, con Johnny Echols, miembros de Baby Lemonade y Probyn Gregory de Wondermints , realizó una gira por Estados Unidos y Canadá. Michael Stuart-Ware fue incluido como miembro de este acto durante un tiempo en 2009. El grupo continuó de gira esporádicamente en los años siguientes bajo el nombre de The Love Band con Johnny Echols. [38] Este grupo completó su gira de despedida por el Reino Unido en 2019. [39]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Love entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [40]

Influencia [ editar ]

Hoy, la reputación crítica de Love supera el éxito limitado que experimentaron durante su tiempo; [11] su álbum de 1967, Forever Changes, goza de una consideración especial y, a menudo, aparece en las listas de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. [41] Durante su apogeo de finales de la década de 1960, se sabía que los Rolling Stones y los Doors eran fanáticos del Love. [12] Muchas bandas modernas influenciadas por el rock psicodélico enumeran al Love como su inspiración principal, [42] como Primal Scream , [43] The Stone Roses , [44] y The Jesus and Mary Chain . [43] Robert Plant citaForever Changes como uno de sus álbumes favoritos. [45]

Miembros [ editar ]

Miembros actuales [ editar ]

los miembros de la alineación clásica están en negrita

  • Johnny Echols - guitarra solista (1965-1968, 2002-presente)
  • Rusty Squeezebox - guitarra, voz (1994-presente)
  • Mike Randle - guitarra (1994-presente)
  • David "Daddy O" Green - batería (1994-presente)
  • David Chapple - bajo (1996-presente)

Antiguos miembros [ editar ]

los miembros de la alineación clásica están en negrita

  • Arthur Lee : compositor, voz, guitarra, piano, percusión, armónica (1965–75, 1978, 1982, 1992–2006; fallecido en 2006)
  • Bryan MacLean - compositor, guitarra rítmica, voz (1965–68, 1978; fallecido en 1998)
  • Alban "Snoopy" Pfisterer - batería, órgano, clavecín (1965-1967)
  • Larry Pincock - batería (1965-1966; murió en 2012)
  • Johnny "Fleck" Fleckenstein - bajo (1965-1966, fallecido en 2017 [46] )
  • Don Conka - batería (1965; murió 2004)
  • Ken Forssi - bajo (1966-1968; fallecido en 1998)
  • Michael Stuart-Ware - batería (1966-1968, invitado especial de 2009)
  • Tjay Cantrelli (nacido como John Barberis) - viento de madera (1966-1967; murió 1985)
  • Frank Fayad - bajo, coros (1968-1973, 1982; fallecido en 2014)
  • George Suranovich - batería, coros (1968–70, 1978, 1982; murió 1990)
  • Jay Donnellan - guitarra solista (1968–69, 1982)
  • Drachen Theaker - batería (1968-1969; murió 1992)
  • Gary Rowles - guitarra solista (1969-1971, 1982)
  • Nooney Rickett - guitarras (1969-1971)
  • Paul Martin - guitarras (1969)
  • Don Poncher - batería (1971-1973)
  • Craig Tarwater - guitarra (1971-1973)
  • Melvan Whittington - guitarra (1973-1975; fallecido en 2015)
  • Robert Rozelle - bajo (1973-1975)
  • Joe Blocker - batería (1973-1975)
  • Probyn Gregory - múltiples instrumentos (2009) • Justin Polimeni - batería (1992-1993)

Línea de tiempo [ editar ]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de amor
  • Amor (1966)
  • Da Capo (1966)
  • Cambios para siempre (1967)
  • Cuatro velas (1969)
  • Aquí afuera (1969)
  • Inicio en falso (1970)
  • Carrete a Real (1974)
  • Love Lost (2009, compilación)
  • Black Beauty (2012, recopilación)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Prince, Patrick (31 de marzo de 2011). "Nuevo sello para lanzar 'Black Beauty ' de Love " . Goldmine . Consultado el 17 de septiembre de 2016 .
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  46. ^ "Larry Tamblyn" . Facebook.com . Consultado el 20 de mayo de 2018 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio oficial de Arthur Lee
  • Sitio de Fan Love por Torben Skott
  • Discografía completa de Love : con listas de canciones, personal y letras.
  • Boston Phoenix, julio de 2008