Mildred Clary (7 de febrero de 1931 - 19 de noviembre de 2010 [1] [2] ) fue una productora de radio y televisión francesa , además de compositora musical.
Mildred Clary (nacida como Mildred Kennard. Su padre era el guitarrista Deric Kennard) nació en París en una familia de amantes de la música. Su padre inglés la hizo descubrir la riqueza de la música antigua para laúd y su madre francesa fue pianista, alumna de Ricardo Viñes y Marguerite Long . Pero no se puso música hasta tarde. Comenzó su carrera como concertista de guitarra y más tarde de laúd y tocó música incidental en el foso del Old Vic Theatre de Londres.
Decidió salir de Inglaterra y establecerse en Francia. Pidió al director del Old Vic recomendaciones para los directores franceses. Este último lo envió a Jean Vilar y Jean-Louis Barrault , quienes la contrataron. Porque en la década de 1950, fue una de las pocas en Francia que tocó el laúd en un momento en el que pocos factores fabricaban tales instrumentos. Conoció a la condesa Thibault de Chambure, fundadora de la "Société de musique d'autrefois" y futura curadora del museo de instrumentos del Conservatorio de París , quien le prestó un antiguo instrumento original de su rica colección personal. Mildred Clary tocó bajo la dirección de Pierre Boulez y Hermann Scherchen en el musical Domaine.y participó en numerosas músicas escénicas como lutista de Jean Vilar. En 1956 graba el homenaje Le Tombeau de Claude Debussy , [3] de Manuel de Falla , reeditado en la caja antológica Les Introuvables de Manuel de Falla (EMI, 1996). Durante los años cincuenta y sesenta también realiza diferentes grabaciones de música antigua para laúd, en solitario o con cantantes (en particular con los conjuntos vocales de Philippe Caillard y Roger Blanchard, y con el tenor Yves Tessier y la soprano Chanterelle Lanza del Vasto para los discos. empresas Erato Records , Ducretet-Thomson, Vega y Studio SM ). En ellos, mostró una sensibilidad musical muy fina.
En 1955, se convirtió en productora de programas de radio para la radio francesa y, posteriormente, para France Culture y France Musique . Produjo por primera vez una serie titulada Poète prends ton luth ("Poeta, toma tu laúd") en la que interviene como instrumentista. Luego abandonó el instrumento por "razones fisiológicas" (dolores articulares y de espalda), como le confió a Olivier Germain-Thomas en el programa "For intérieur", para la cultura francesa, emitido en 2005) para centrarse únicamente en las retransmisiones que ahora presenta. . La primera serie de las muy numerosas que produjo en radio fue Musica britannica. Estaba interesada en la música de la India (un país que amaba y visitaba con frecuencia) y Japón, así como compositores del siglo XX como Jean Sibelius , Benjamin Britten , Olivier Greif , y directores, grandes intérpretes y lugares de música en Europa y sus alrededores. el mundo. Realizó entrevistas con pintores, como Jean Bazaine , o produjo una serie culinaria titulada les Mets et les notes, para France musique, cuyos invitados realizaron recetas en tiempo real (la cocción o preparación se "llenó" de música relacionada con la temática gastronómica). Con su cómplice, la directora Annie Roger, entregó una obra muy bonita, proponiendo programas muy elaborados que sin embargo nunca perdieron el natural evocador del reportaje en directo, cuando dejó los estudios de la Maison de la radio .
En televisión, produjo Un ton au-dessus ("Un tono arriba"), para el primer canal de la Office de Radiodiffusion Télévision Française (1972-1973), La musique buissonnière , para Francia 3 ( 1975-1977 ), La Leçon de musique para TF1 (1976 a 1982) y Opus , para Arte (1989 a 1996). Su campo de interés era muy amplio, la música india (el gran cineasta indio Satyajit Ray dirigió su lección de música sobre la música del norte de la India) hasta la música occidental contemporánea, el jazz.