Miles sonríe

1967 álbum de estudio de Miles Davis

Miles sonríe
Álbum de estudio deMiles Davis
Liberado	16 de febrero de 1967 [1]
Grabado	24 de octubre a 25 de octubre de 1966
Estudio	Columbia 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York
Género	Post-bop [2] bop duro jazz de vanguardia [3]
Largo	41 : 44
Etiqueta	Columbia CS – 9401
Productor	Teo Macero
Cronología de Miles Davis
Cuatro y más (1966) Miles sonríe (1967) Hechicero (1967)

Miles Smiles es un álbum del músico de jazz Miles Davis , lanzado en enero de 1967 por Columbia Records . Fue grabado por Davis y su segundo quinteto en Columbia 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York el 24 y el 25 de octubre de 1966. ^[4] Es el segundo de seis álbumes grabados por el segundo gran quinteto de Davis, que contó con el saxofonista Wayne Shorter , el pianista Herbie Hancock , el bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams . ^[4]

Música

Miles Smiles muestra la exploración más profunda de Davis de la interpretación modal con formas , tempos y metros más sueltos . Aunque el álbum no siguió las convenciones del bop , tampoco siguió la falta de forma del free jazz . ^[3] Según el musicólogo Jeremy Yudkin, Miles Smiles pertenece al subgénero post-bop , que él define como "un enfoque abstracto e intenso en extremo, con espacio creado para la independencia rítmica y colorista del baterista, un enfoque que armonías modales y acordes incorporadas, forma flexible, coros estructurados, variación melódicae improvisación libre ". ^[2] El teórico de la música Keith Waters escribe que el álbum" acentuó las conexiones del quinteto con la tradición del hard bop y la vanguardia ". ^[3]

En tres temas de este álbum ("Orbits", "Dolores", "Ginger Bread Boy"), el pianista Herbie Hancock da el paso inusual de prescindir de los acordes de la mano izquierda y tocar solo las líneas de la mano derecha. 'Freedom Jazz Dance' tiene un acompañamiento más convencional del piano, aunque el quinteto alteró la composición de Eddie Harris insertando compases adicionales entre las frases melódicas de la pieza, además de interpretar la pieza a un tempo un poco más rápido. ^[3]

"Huellas"

Artículo principal: Huellas (composición)

La composición de Wayne Shorter "Footprints" aparece en su álbum anterior Adam's Apple , pero en Miles Smiles , la correlación entre africanos¹²
₈ (o ⁶
₈), y ⁴
₄se explora de forma lúdica. El baterista Tony Williams se mueve libremente del swing al ritmo cruzado de tres sobre dos , y a su⁴
₄correlativo. El enfoque rítmico de Williams y del bajista Ron Carter sugiere fuertemente el compás cuádruple compuesto (¹²
₈), en lugar de triple metro (³
₄), porque el fondo de cuatro tiempos principales se mantiene a lo largo de la pieza. El bajo cambia a⁴
₄a las 2:20. Carter's⁴
₄La figura se conoce como tresillo en la música afrocubana y es el correlativo de doble pulso de la¹²
₈figura. Esta puede haber sido la primera expresión abierta de un ritmo cruzado sistémico de base africana utilizado por un grupo de jazz directo. Durante el primer solo de trompeta de Davis, Williams cambia a un⁴
₄ patrón de paseo de jazz mientras Carter continúa el ¹²
₈ línea de bajo.

El "libro" de Davis

Tres de las composiciones del álbum llegaron al "libro" en vivo de Davis. "Dolores" se conoce por una sola grabación en la primavera de 1967. "Ginger Bread Boy" y "Footprints" se tocaron con mucha más frecuencia. Las primeras versiones en vivo de "Ginger Bread Boy" (de la primavera y el verano de 1966) conservaron la melodía de la versión original de Heath. La melodía en la versión de estudio es algo diferente (presumiblemente cambiada por Davis), y las versiones subsiguientes a menudo retienen este cambio. "Ginger Bread Boy" se jugó hasta el verano de 1969. "Footprints" aparece en Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 , 1969 Miles Festival De Juan-les-Pins, la colección de cajas, Live in Europe 1969, The Bootleg Series Vol. 2, y grabaciones en vivo no oficiales de Fillmore West en abril de 1970.

Recepción y legado

Calificaciones profesionales

Revisiones retrospectivas
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[5]
Down Beat	[4]
La guía de pingüinos para el jazz	[6]
Q	[4]
La guía del álbum de Rolling Stone	[7]
La guía de discos de jazz de Rolling Stone	[8]
Tom Hull - en la Web	A– [9]

Miles Smiles recibió elogios de la crítica en 1967, ^[3] y fue elogiado por sus composiciones originales, la química y la interpretación del quinteto, y el fraseo de Davis . ^{[10] [11] [12] [13] El} editor de CODA , John Norris, elogió el "dominio de la interacción sensible" del quinteto y escribió que "debe ser uno de los grupos más bellamente integrados que jamás haya tocado jazz". ^[10]Norris señaló que "Todos los hombres están escuchando atentamente en todo momento, respondiendo con sensibilidad a sugerencias e instrucciones mutuas", y afirmó "La empatía entre Carter, Williams y Hancock, la forma en que se anticipan, se empujan, se apoyan y frase en conjunto, todo esto sin un signo de tensión, es realmente sorprendente ". ^[10] Citó el "Circle" escrito por Davis como el punto culminante del álbum y escribió que la composición "define la excelencia del grupo ... una obra maestra". ^[10] Nat Hentoff de Stereo Reviewllamó a Tony Williams y Ron Carter "técnicos prodigiosos e inquietos", al tiempo que señaló "Aunque el saxofonista tenor Wayne Shorter no alcanza el nivel de interpretación incandescente alcanzado por sus colegas, se inspira en ellos para ofrecer algunas de sus interpretaciones más ingeniosas en discos tan lejos". ^[12] Hentoff citó al quinteto como "el equipo de ritmo más estimulante de Davis hasta ahora" y concluyó con un discurso sobre su significado potencial, escribiendo que:

[ Miles Smiles ] seguramente seguirá siendo una parte importante de la discografía de Davis, tanto por la brillantez persistente del trompetista como por la lección de Williams y Carter sobre cómo se exploran y cambian las funciones, y el rango dinámico, de la sección rítmica del jazz. . ^[12]

Martin Williams , que escribió para Saturday Review , lo calificó como "un recital excepcional, el mejor álbum de Davis en algún tiempo y una clara evidencia de su continua dedicación como músico improvisador", al tiempo que afirmó que está "directamente en la tradición de la “Grabaciones de Davis, la tradición establecida por Kind of Blue en 1959 — un álbum cuyas implicaciones los músicos de jazz aún están explorando — y continuada por ESP de 1965 — un álbum que me pareció mucho menos exitoso”. ^[11] Williams vio a cada jugador en su mejor forma, particularmente Williams y Carter, señalando que "sus magníficas contribuciones están más allá de las palabras que podría reunir para un relato tan breve como este".^[11] HoraDe manera similar felicitó a ambos músicos y dijo: "Williams ayuda expertamente a crear el estado de ánimo y [Carter] tiene una sensación segura de la nota que subraya el remolino de acordes". ^[14]

Revisando la reedición del CD de 1992 del disco, Q llamó a Miles Smiles "esencial ... uno de los mejores álbumes del quinteto" y citó a "Footprints" y "Dolores" como "grandes composiciones de jazz de todos los tiempos". ^{[4] El} músico citó a Miles Smiles como uno de "los grandes álbumes de quinteto" y escribió que "no ha perdido nada de su vanguardia ... ¿Alguna banda ha gozado más fuerte que Miles y compañía en 'Orbits', 'Dolores'? o 'Ginger Bread Boy', y ¿alguna vez Miles ha escrito una balada más conmovedora que 'Circle'? " ^[4] El editor de Allmusic , Stephen Thomas Erlewineelogió las composiciones del quinteto como "memorables, pero abiertas y nerviosas, estableciendo (y creando) estándares para el bop moderno que fueron emulados hasta bien entrado el nuevo siglo". ^[5] Erlewine consideró que el quinteto "realmente comenzó a dar un gran paso, profundizando en el lado más aventurero y exploratorio de su sonido característico ... todas sus fortalezas están en plena floración", y se refirió a la accesibilidad de la música:

No es solo el material rápido y maníaco lo que tiene una ventaja: los números más lentos y silenciosos son volubles, no solo en la forma en que cambian las melodías y los acordes, sino también en cómo la voz y el fraseo nunca se adaptan a un ritmo cómodo. Esta es la música que exige atención, nunca tomando caminos predecibles ni elecciones fáciles. Su mayor triunfo es que enmascara esta aventurera dentro de la música que es cálida y accesible, simplemente nunca actúa de esa manera. No importa cuán accesible sea esto, lo que es tan absolutamente brillante es que el grupo nunca lo presenta a la audiencia. Están jugando el uno para el otro, empujándose y empujándose el uno al otro en un esfuerzo por descubrir un nuevo territorio. Como tal, este crepita con vitalidad y suena fresco décadas después de su lanzamiento. ^[5]

Down Beat elogió su "sonido más simple, seco y austero" y afirmó que " Miles Smiles , sin ensayar y áspero, sesostiene tan bien simplemente porque era más un disco de jazz ... El exquisito vals de Davis, 'Circle', muestra su lírica , trompeta silenciada ". ^[4]

Listado de pistas

Columbia - CS 9401 ^[15]

Lado uno

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	"Órbitas"	Wayne más corto	4:37
2.	"Circulo"	Miles Davis	5:52
3.	" Huellas "	Wayne más corto	9:46

Lado dos

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	"Dolores"	Wayne más corto	6:20
2.	"Freedom Jazz Dance"	Eddie Harris	7:13
3.	"Chico de pan de jengibre"	Jimmy Heath	7:43
Largo total:			41:44

Personal

Músicos

• Miles Davis - Trompeta
• Wayne Shorter - saxofón tenor
• Herbie Hancock - Piano
• Ron Carter - Contrabajo
• Tony Williams - Batería

Producción

• Productor - Teo Macero
• Ingeniero de grabación - Frank Laico
• Fotografía de portada - Vernon Smith

Referencias

1. Miles Davis.com
2. Bailey, C. Michael (11 de abril de 2008). "Miles Davis, Miles Smiles y la invención del Post Bop" . Todo sobre el jazz . Consultado el 23 de febrero de 2013 .
3. Waters, Keith (15 de febrero de 2011). Las grabaciones de estudio del quinteto de Miles Davis, 1965-68 . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 124. ISBN 978-0199830169.
4. Página del producto: Miles Smiles . Muze . Consultado el 3 de noviembre de 2010.
5. Erlewine, Stephen Thomas (1 de noviembre de 2001). Crítica: Miles Smiles . Allmusic . Consultado el 3 de noviembre de 2010.
6. Cocinero, Richard. " Revisión: Miles Smiles ". The Penguin Guide to Jazz : 376. Septiembre de 2002.
7. Hoard, Christian (1 de noviembre de 2004). " Revisión: Miles Smiles ". Rolling Stone : 214, 217.
8. Swenson, J., ed. (1985). La guía de discos de Rolling Stone Jazz . Estados Unidos: Random House / Rolling Stone. pag. 58. ISBN 0-394-72643-X.
9. Casco, Tom (sin fecha). "Lista de calificaciones: Miles Davis" . Tom Hull - en la Web . Consultado el 22 de julio de 2020 .
10. Norris, John (1967). " Revisión: Miles Smiles ". CODA : volumen 8. 16-17.
11. Williams, Martin (1967). " Revisión: Miles Smiles ". Revista del sábado : volumen 50. 187.
12. Hentoff, Nat (1967). " Revisión: Miles Smiles ". Revisión estéreo : volumen 18. 61–62.
13. Baraka, Imamu Amiri (1967). " Revisión: Miles Smiles ". Down Beat : volumen 34. 61.
14. Columnista (21 de abril de 1967). Crítica: Miles Smiles . Tiempo . Consultado el 3 de noviembre de 2010.
15. "Miles Davis - Miles sonríe" . Discogs . Consultado el 4 de febrero de 2017 .