Miles Dewey Davis III (26 de mayo de 1926 - 28 de septiembre de 1991) fue un trompetista , director de orquesta y compositor estadounidense. Es una de las figuras más influyentes y aclamadas de la historia del jazz y la música del siglo XX . Davis adoptó una variedad de direcciones musicales en una carrera de cinco décadas que lo mantuvo al frente de muchos desarrollos estilísticos importantes en el jazz. [1]
Nacido en Alton, Illinois , y criado en East St. Louis , Davis se fue a estudiar a Juilliard en la ciudad de Nueva York , antes de abandonar los estudios y hacer su debut profesional como miembro del quinteto de bebop del saxofonista Charlie Parker de 1944 a 1948 . después, grabó las sesiones de Birth of the Cool para Capitol Records , que fueron fundamentales para el desarrollo del cool jazz . A principios de la década de 1950, Davis grabó algunas de las primeras canciones de hard bop mientras estaba en Prestige Records .pero lo hizo al azar debido a una adicción a la heroína. Después de una actuación de regreso ampliamente aclamada en el Festival de Jazz de Newport , firmó un contrato a largo plazo con Columbia Records y grabó el álbum 'Round About Midnight en 1955. [2] Fue su primer trabajo con el saxofonista John Coltrane y el bajista Paul Chambers . miembros clave del sexteto que dirigió a principios de la década de 1960. Durante este período, alternó entre colaboraciones de jazz orquestal con el arreglista Gil Evans , como Sketches of Spain (1960), con influencia de la música española, y grabaciones de bandas, como Milestones (1958) y Kind of Blue .(1959). [3] La última grabación sigue siendo uno de los álbumes de jazz más populares de todos los tiempos, [4] habiendo vendido más de cinco millones de copias en los EE . UU.
Davis hizo varios cambios en la formación mientras grababa Someday My Prince Will Come (1961), sus conciertos Blackhawk de 1961 y Seven Steps to Heaven (1963), otro gran éxito que presentó al bajista Ron Carter , al pianista Herbie Hancock y al baterista Tony Williams . [3] Después de agregar al saxofonista Wayne Shorter a su nuevo quinteto en 1964, [3] Davis los dirigió en una serie de grabaciones más abstractas, a menudo compuestas por los miembros de la banda, ayudando a ser pioneros en el género post-bop con álbumes como ESP (1965). y Miles Smiles (1967),[5] antes de pasar a su período eléctrico. Durante la década de 1970, experimentó con el rock, el funk, los ritmos africanos , la tecnología de música electrónica emergentey una formación de músicos en constante cambio, incluido el teclista Joe Zawinul , el baterista Al Foster y el guitarrista John McLaughlin . [6] Este período, que comenzó con el álbum de estudio de Davis de 1969 In a Silent Way y concluyó con la grabación del concierto de 1975 Agharta , fue el más controvertido de su carrera, alienando y desafiando a muchos en el jazz. [7] Su récord Bitches Brew de 1970, que vendió millonesayudó a provocar un resurgimiento en la popularidad comercial del género con el jazz fusión a medida que avanzaba la década. [8]
Después de un retiro de cinco años debido a problemas de salud, Davis reanudó su carrera en la década de 1980, empleando a músicos más jóvenes y sonidos pop en álbumes como The Man with the Horn (1981) y Tutu (1986). Los críticos a menudo no eran receptivos, pero la década le valió a Davis su más alto nivel de reconocimiento comercial. Realizó conciertos con entradas agotadas en todo el mundo, mientras se ramificaba en artes visuales, cine y televisión, antes de su muerte en 1991 por los efectos combinados de un derrame cerebral, neumonía e insuficiencia respiratoria . [9] En 2006, Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [10]que lo reconoció como "una de las figuras clave de la historia del jazz". [10] Rolling Stone lo describió como "el trompetista de jazz más venerado de todos los tiempos, sin mencionar uno de los músicos más importantes del siglo XX", [9] mientras que Gerald Early lo llamó indiscutiblemente uno de los músicos más influyentes e innovadores . de ese periodo. [11]