Misa (música)

Forma de composición musical sagrada

Missa Virgo parens Christi de Jacobus Barbireau

La Misa (en latín : missa ), una forma de composición musical sagrada , es una composición coral que pone música a las partes invariables de la liturgia eucarística (principalmente la de la Iglesia Católica , la Comunión Anglicana y el Luteranismo ). La mayoría de las misas son escenarios de la liturgia en latín, el idioma sagrado litúrgico de la liturgia romana de la Iglesia Católica., pero hay un número significativo escrito en los idiomas de países no católicos donde el culto vernáculo ha sido la norma durante mucho tiempo. Por ejemplo, hay muchas misas (a menudo llamadas "servicios de comunión") escritas en inglés para la Iglesia de Inglaterra . Las misas musicales también toman su nombre de la liturgia católica llamada "la misa" .

Las misas pueden ser a capella , es decir, sin acompañamiento independiente , o pueden ir acompañadas de obbligatos instrumentales hasta e incluyendo una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las posteriores, nunca se pensó que se realizaran durante la celebración de una misa real. ^{[ no verificado en el cuerpo ]}

Forma de la masa

Ver también: Orden de la Misa

Se hace una distinción entre los textos que se repiten para cada celebración de misa ( ordinarium , ordinario ) y los textos que se cantan según la ocasión ( proprium , propiamente dicho ). ^[1] Por ejemplo, para la Misa Tridentina :

Ordinario	Propium
	Introito
Kyrie
Gloria
	Gradual con Aleluya o Tracto ( secuencia )
Credo
	Ofertorio
Sanctus, incluidos Benedictus y Hosanna
Cordero de Dios
	Comunión
Ite, missa est o Benedicamus

Ordinarium

Ver también: Misa ordinaria

Una missa tota ("masa completa") consiste en un escenario musical de las cinco secciones del ordinario que se enumeran a continuación.

I. Kyrie

Ver también: Kyrie § Ajustes musicales

Un canto gregoriano Kyrie eleison

En la Misa Tridentina , el Kyrie es la primera oración cantada de la Misa ordinaria . Suele ser (pero no siempre) parte de cualquier escenario musical de la misa. Los movimientos de Kyrie suelen tener una estructura musical ternaria (ABA) que refleja la estructura simétrica del texto. Existen escenarios musicales en estilos que van desde el canto gregoriano hasta el folk .

De las 226 melodías del canto gregoriano catalogadas , 30 aparecen en el Liber Usualis . ^{[ cita requerida ]} En lo que se presume que son las versiones más antiguas, la misma melodía se repite durante las primeras ocho iteraciones, y se usa una variación en la línea final (es decir, formalmente, aaa aaa aaa '). Estas repeticiones se anotan con los números romanos "iij" (por tres veces) o "ij" (por dos veces). El Kyrie para la Misa de Réquiem en el Liber Usualistiene esta forma. Los Kyries posteriores tienen patrones más elaborados, como aaa bbb aaa ', aaa bbb ccc' o aba cdc efe '. Tenga en cuenta que la línea final casi siempre se modifica un poco; en algunos casos, esto puede deberse a que conduce mejor al Gloria . En formas con y sin repeticiones literales, la mayoría de los kyries en el Liber Usualis tienen una frase de cierre utilizada en casi todas las líneas del texto. De hecho, esto es paralelo al texto, ya que cada línea termina con la misma palabra "eleison".

Debido a la brevedad del texto, los Kyries solían ser muy melismáticos . Esto alentó a los compositores posteriores a convertirlos en tropos , ya sea agregando palabras al melisma (como a menudo se considera una secuencia ) o extendiendo el melisma. De hecho, debido a la fecha tardía de la mayoría de los Kyries, no siempre está claro si una melodía particular de Kyrie o el texto aparentemente tropeado fue lo primero; también podría ser el caso de que una canción silábica se convirtiera en un melisma para un verso de Kyrie. En algunos casos, los versos interpolan texto latino entre cada "Kyrie" (o "Christe") y "eleison".

Las palabras introductorias "Kýrie Eléison" del Kyriale Mass XI, Orbis Factor

Como el Kyrie es el primer elemento en los escenarios de la misa ordinaria y el segundo en la misa de réquiem (la única misa propiamente dicha que se establece regularmente a lo largo de los siglos), casi todos los miles de compositores a lo largo de los siglos que han establecido los ordinarios de la misa a la música han incluido un movimiento Kyrie.

Los movimientos de Kyrie suelen tener una estructura que refleja la concisión y la simetría del texto. Muchos tienen una forma ternaria (ABA) conocida como kyrie triple, donde las dos apariciones de la frase "Kyrie eleison" consisten en material idéntico o estrechamente relacionado y enmarcan una sección contrastante de "Christe eleison" . O la forma AAABBBCCC 'también se usa comúnmente, que se conoce como kyrie de nueve veces. Como es sabido, Mozart establece los textos "Kyrie" y "Christe" en su Misa de Réquiem como los dos temas de una doble fuga .

II. Gloria

Ver también: Gloria in excelsis Deo § Ambientaciones musicales

La Gloria es un pasaje de celebración que alaba a Dios Padre y a Cristo.

En entornos de masas (normalmente en inglés) compuestos para la liturgia del Libro de Oración Común de la Iglesia de Inglaterra , el Gloria es comúnmente el último movimiento, porque ocurre en esta posición en el texto del servicio. Sin embargo, en la Orden Uno de la liturgia de Adoración Común más reciente , se restaura a su lugar anterior en el servicio.

III. Credo

Ver también: Credo § Ambientaciones musicales

El Credo , un escenario del Credo de Nicea , es el texto más largo de una Misa cantada.

Roma ha animado a los organizadores de celebraciones internacionales, como la Jornada Mundial de la Juventud , a familiarizar a los feligreses con los cantos latinos del Padre Nuestro y el Credo, concretamente el Credo III (siglo XVII, Quinta Modalidad) de la Missa de Angelis . El propósito de cantar estos dos textos en latín es generar un sentido de unidad en los fieles, quienes así cantan la oración de Jesús y la creencia compartida de la Iglesia universal en el mismo idioma.

IV. Sanctus y Benedictus

Ver también: Sanctus § Ambientaciones musicales

El Sanctus es una doxología que alaba a la Trinidad . Existe una variante en los entornos luteranos del Sanctus. Mientras que la mayoría de las configuraciones de himnarios mantienen el pronombre de segunda persona , otras configuraciones cambian el pronombre de segunda persona a tercera persona. Esto es más notable en la Misa en si menor de JS Bach , donde el texto dice gloria ejus ("Su gloria"). El coral de Martín Lutero Isaías, Poderoso en los días de antaño , y el escenario de Felix Mendelssohn del Heilig! ( Sanctus alemán ) de su Deutsche Liturgie también use la tercera persona.

El Benedictus es una continuación del Sanctus. Hosanna in excelsis se repite después de la sección Benedictus , a menudo con material musical idéntico al usado después del Sanctus , o muy relacionado.

En el canto gregoriano, el Sanctus (con Benedictus ) se cantaba entero en su lugar en la misa. Sin embargo, a medida que los compositores producían configuraciones más embellecidas del texto Sanctus , la música a menudo duraba tanto que se topaba con la consagración del pan y el vino. Esta fue considerada la parte más importante de la Misa, por lo que los compositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir que esto sucediera, y luego continuarlo una vez finalizada la consagración. Esta práctica estuvo prohibida durante un período en el siglo XX. ^{[ cita requerida ]}

V. Agnus Dei

Más información: Agnus Dei (música)

El Agnus Dei es un escenario de la letanía del " Cordero de Dios ", que contiene las respuestas miserere nobis (ten piedad de nosotros), repetidas dos veces, y dona nobis pacem (concédenos la paz) una vez al final.

En una Misa de Réquiem , las palabras "miserere nobis" se reemplazan por "dona eis requiem" (concédeles descanso), mientras que "dona nobis pacem" se reemplaza por "dona eis requiem sempiternam" (concédeles el descanso eterno).

Misas breves y solemnes

Existe una terminología adicional con respecto a los escenarios de masas que indican si incluyen o no las cinco secciones habituales del ordinario, y si la misa está destinada o no a ocasiones excepcionalmente festivas.

Missa brevis

Artículo principal: Missa brevis

Missa brevis (literalmente: masa corta) puede, según el tiempo y las convenciones, indicar la configuración de un subconjunto de las cinco partes de masa ordinarias (por ejemplo, masas que contienen solo una configuración de Kyrie y Gloria), o una masa que contiene todas estas partes. , pero de duración relativamente corta, o una misa en un escenario menos extenso en fuerzas vocales y orquestales que el de una misa napolitana .

Missa longa ("masa larga") puede indicar la contraparte de missa brevis cuando se considera el aspecto de la duración .

Missa solemnis

Artículo principal: Missa solemnis

Missa solemnis indica una misa solemne, generalmente para ocasiones festivas especiales y con un escenario vocal y orquestal extendido. En ese sentido, Missa brevis se usa a veces para indicar la contraparte de una Missa solemnis.

Missa brevis et solemnis

La Missa brevis et solemnis (breve y solemne) es un formato excepcional, por sus casos más conocidos vinculados al Salzburgo del arzobispo Hieronymus Colloredo , aunque existen ejemplos anteriores. Mozart lo describió así en una carta que escribió en 1776 ("el Arzobispo" en esta cita se refiere a Colloredo): ^{[2] [3]}

Nuestra música de iglesia es muy diferente a la de Italia, ya que una Misa con todo el Kyrie, la Gloria, el Credo, la Sonata de la Epístola, el Ofertorio o motete, el Sanctus y el Agnus Dei no debe durar más de tres cuartos de hora. . Esto se aplica incluso a la misa más solemne pronunciada por el propio arzobispo. Se requiere un estudio especial para este tipo de composición, particularmente porque la Misa debe tener un contingente completo de instrumentos: trompetas, tambores, etc.

La descripción "brevis et solemnis" se aplica a varias de las Misas que Mozart compuso en Salzburgo entre 1775 y 1780, considerándose la Misa del Gorrión como su primera instancia para este compositor. ^{[2] [3]}

Con la lengua en la mejilla, y no en deuda con las tradiciones vienesas, Gioachino Rossini calificó una de sus últimas composiciones, una misa, como "petite" ("pequeña") y "solennelle" ("solemne") . En este caso, "pequeña" se refiere más bien a las fuerzas modestas necesarias para su ejecución, y "solemne" a su duración, aunque comentaristas posteriores describirían la composición como "ni pequeña ni solemne". ^[4]

Otros tipos de misas con menos de cinco de las partes habituales del ordinarium

Durante la Cuaresma (en latín: Quadragesima ) y el Adviento (en latín: Adventus ) no se canta la Gloria. Así, Missa (in) tempore (Adventus et) Quadragesimae , "Misa para el período de (Adviento y) Cuaresma" indica una composición masiva sin música para la Gloria. Michael Haydn compuso una misa adecuada para Cuaresma y Adviento, la Missa tempore Quadragesimae , en re menor para las modestas fuerzas del coro y el órgano.

Missa senza credo ("misa sin credo") indica un escenario musical de las partes habituales de la misa ordinaria con excepción del Credo.

Una missa ferialis (misa entre semana) omite tanto la Gloria como el Credo.

Otras secciones

La sexta y última parte del Ordinarium (ya sea Ite, missa est o, en misas sin Gloria, Benedicamus Domino ) generalmente no se establece como parte de una composición de masas. En una Misa Tridentina, esa parte del Ordinarium generalmente se habla o se canta con la melodía gregoriana proporcionada en el Misal Romano, aunque los primeros ajustes polifónicos para la respuesta "Deo gratias" (por ejemplo, en la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut ) y para el Benedicamus Domino (por ejemplo, en Magnus Liber Organi ) existen.

El Propio de la misa generalmente no se pone música en una misa en sí, excepto en el caso de una Misa de Réquiem , pero puede ser objeto de motetes u otras composiciones musicales. Algunas composiciones de masa, como por ejemplo Rossini 's de Petite messe solennelle , embargo, no contienen partes fuera de la Ordinarium. Algunas composiciones de masa incluso consisten enteramente de tales adiciones: Schubert 's Deutsche Messe , un conjunto de ocho himnos con epílogo, ^[5] es un ejemplo de una masa tal.

También las composiciones puramente instrumentales pueden ser parte de una celebración masiva, por ejemplo, una Sonata da chiesa , a veces con una función litúrgica, como las Epístolas Sonatas de Mozart .

Propio (masa tridentina)

En una misa litúrgica, hay otras secciones que se pueden cantar, a menudo en canto gregoriano . Estas secciones, las "propias" de la misa, cambian con el día y la temporada según el calendario de la Iglesia, o según las circunstancias especiales de la misa. Las secciones del Propio de la misa incluyen el Introito, Gradual, Aleluya o Tracto (según la época del año), Ofertorio y Comunión.

Las secciones ordinarium y proprium de una misa litúrgica específica no suelen tener música juntas en la misma composición. La única excepción importante a esta regla es la misa por los muertos o réquiem .

Otras denominaciones

Después de la distribución del Sacramento, es costumbre en la mayoría de las iglesias luteranas cantar el Nunc dimittis . ^{[ cita requerida ]}

Configuraciones musicales

Edad Media

Los primeros escenarios musicales de la misa son el canto gregoriano . Las diferentes porciones del Ordinario entraron en la liturgia en diferentes momentos, siendo probablemente el Kyrie el primero (quizás ya en el siglo VII) y el Credo el último (no pasó a formar parte de la misa romana hasta 1014). ^[6]

A principios del siglo XIV, los compositores comenzaron a escribir versiones polifónicas de las secciones del Ordinario. Se desconoce la razón de este aumento de interés, pero se ha sugerido que había escasez de música nueva, ya que los compositores se sentían cada vez más atraídos por la música secular y el interés general por escribir música sacra había entrado en un período de declive. ^[7] La parte inmutable de la misa, el Ordinario, tendría entonces música disponible para su interpretación todo el tiempo.

Dos manuscritos del siglo XIV, el Códice Ivrea y el Códice Apt , son las fuentes primarias para la configuración polifónica del Ordinario. Estilísticamente, estos escenarios son similares tanto a los motetes como a la música profana de la época, con una textura de tres voces dominada por la parte más alta. La mayor parte de esta música fue escrita o ensamblada en la corte papal de Aviñón .

Sobreviven varias misas completas anónimas del siglo XIV, incluida la misa de Tournai ; sin embargo, las discrepancias en el estilo indican que los movimientos de estas masas fueron escritos por varios compositores y luego compilados por escribas en un solo conjunto. La primera misa completa que conocemos de cuyo compositor se puede identificar fue la Messe de Nostre Dame ( Misa de Nuestra Señora ) de Guillaume de Machaut en el siglo XIV.

Renacimiento

Artículos principales: Masa cíclica , Masa de paráfrasis y Masa de parodia

El escenario musical del Ordinario de la misa fue la principal forma a gran escala del Renacimiento. Los primeros escenarios completos datan del siglo XIV, siendo el ejemplo más famoso la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut.. Los movimientos individuales de la masa, y especialmente los pares de movimientos (como los pares Gloria-Credo, o pares Sanctus-Agnus), se compusieron comúnmente durante el siglo XIV y principios del XV. Las misas completas de un solo compositor eran la norma a mediados del siglo XV, y la forma de la masa, con las posibilidades de estructura a gran escala inherentes a su formato de movimiento múltiple, era el foco principal de los compositores dentro del área de lo sagrado. música; no fue eclipsado hasta que el motete y las formas relacionadas se hicieron más populares en las primeras décadas del siglo XVI.

La mayoría de las misas del siglo XV se basaban en un cantus firmus , generalmente de un canto gregoriano, y más comúnmente en voz de tenor. El cantus firmus a veces aparecía simultáneamente en otras voces, utilizando una variedad de técnicas de contrapunto . Más adelante en el siglo, compositores como Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht , usaron melodías seculares para cantus firmi. Esta práctica fue aceptada con poca controversia hasta que fue prohibida por el Concilio de Trento en 1562. En particular, la canción L'homme armé tiene una larga historia con los compositores; existen más de 40 configuraciones de masa separadas.

Otras técnicas de organización de la masa cíclica evolucionaron a principios del siglo XVI, incluida la técnica de paráfrasis , en la que se elaboraba y ornamentaba el cantus firmus, y la técnica de parodia , en la que se escuchaban varias voces de fuente polifónica, no solo una. incorporado a la textura de la masa. La paráfrasis y la parodia suplantaron al cantus-firmus como técnicas de elección en el siglo XVI: Palestrina sola escribió 51 misas de parodia.

Sin embargo, otra técnica utilizada para organizar los múltiples movimientos de una masa fue el canon . Las primeras misas basadas completamente en el canon son Missa prolationum de Johannes Ockeghem , en el que cada movimiento es un canon de prolación en una melodía compuesta libremente, y la Missa L'homme armé de Guillaume Faugues , que también es completamente canónica pero también usa la famosa melodía L'homme armé en todas partes. Pierre de La Rue escribió cuatro misas canónicas separadas basadas en el canto llano, y una de las misas maduras de Josquin des Prez , la Missa Ad fugam , es completamente canónica y está libre de material prestado. ^[8]

La Missa sine nomine , literalmente "Misa sin nombre", se refiere a una misa escrita en material compuesto libremente. A veces estas misas fueron nombradas por otras cosas, como la famosa Missa Papae Marcelli de Palestrina , la Misa del Papa Marcelo, y muchas veces fueron misas canónicas, como en la Missa sine nomine de Josquin .

Muchas masas famosas e influyentes fueron compuestas por Josquin des Prez , el compositor más influyente del Renacimiento medio. A finales del siglo XVI, destacados representantes del contrapunto coral a capella fueron el inglés William Byrd , el castellano Tomás Luis de Victoria y el romano Giovanni Pierluigi da Palestrina , a cuya Misa por el Papa Marcelo a veces se le atribuye la polifonía salvadora.de la censura del Concilio de Trento. En la época de Palestrina, sin embargo, la mayoría de los compositores fuera de Roma usaban otras formas como su principal salida creativa para la expresión en el ámbito de la música sacra, principalmente el motete y la madrigale spirituale ; compositores como los miembros de la escuela veneciana prefirieron las posibilidades inherentes a las nuevas formas. Otros compositores, como Orlande de Lassus , que trabajaban en Munich y se alejaban cómodamente de la influencia conservadora del Concilio de Trento , continuaron escribiendo misas de parodias sobre canciones seculares. Monteverdi compuso misas en stile antico , la Missa in illo temporese publicó en 1610, una Messa a 4 da cappella en 1641 como parte de Selva morale e spirituale junto con movimientos individuales de la misa en estilo concertato , otra Messa a 4 da cappella se publicó después de su muerte, en 1650.

Del barroco al romántico (tradiciones católica y luterana)

La era del Barroco temprano inició cambios estilísticos que llevaron a una creciente disparidad entre las masas escritas enteramente en la forma polifónica tradicional (stile antico), cuyos principales avances fueron el uso del bajo continuo y la adopción gradual de un vocabulario armónico más amplio, y la masa en estilo moderno con voces solistas y obbligatos instrumentales. El luterano Michael Praetorius compuso una misa para doble coro al estilo antiguo, que publicó en 1611 en la colección de música sacra para la misa en latín, Missodia Sionia . Compositores como Henri Dumont (1610-1684) continuaron componiendo arreglos de canto sencillo, distintos y más elaborados que los cantos gregorianos anteriores. ^[9]

Surgió otra disparidad entre la missa solemnis festiva y la missa brevis , un escenario más compacto. Compositores como Johann Joseph Fux en el siglo XVIII continuaron cultivando la masa stile antico, que era adecuada para su uso durante la semana y en momentos en que las misas orquestales no eran prácticas o apropiadas, y en la Alemania del siglo XIX el movimiento ceciliano mantuvo viva la tradición. František Brixi , que trabajaba en la Catedral de Praga , escribió su Missa aulica, una Missa brevis en Do, para cuatro voces, trompetas, violín y continuo, "cantabile" pero voces solistas que solo cantan breves pasajes dentro de movimientos corales. El estilo italiano cultivó masas orquestales que incluían solistas, coros e instrumentos obbligato. Se extendió a los países católicos de habla alemana al norte de los Alpes, utilizando instrumentos para el color y creando diálogos entre voces solistas y coros que se convertirían en característicos del estilo vienés del siglo XVIII. El llamado estilo de masas "napolitano" o "cantata" también tuvo mucha influencia en la composición de masas del siglo XVIII con sus breves secciones configuradas como arias solistas autónomas y coros en una variedad de estilos. ^[10]

La misa vienesa del siglo XVIII combina elementos operísticos de la misa cantata con una tendencia en la sinfonía y el concierto para organizar movimientos corales. Las misas a gran escala de la primera mitad del siglo todavía tienen Glorias y Credos divididos en muchos movimientos, a diferencia de las misas más pequeñas de las iglesias ordinarias. Muchas de las misas de Mozart están en forma de missa brevis, al igual que algunas de las primeras de Haydn. Las misas posteriores, especialmente las de Haydn, son de estructura sinfónica, con secciones largas divididas en menos movimientos, organizadas como una sinfonía, con solistas utilizados como conjunto más que como individuos. La distinción entre misas de concierto y aquellas destinadas a uso litúrgico también entró en juego a medida que avanzaba el siglo XIX. ^[10]

Obras principales

Después del Renacimiento, la misa tendió a no ser el género central para ningún compositor, sin embargo, entre las obras más famosas de los períodos barroco, clásico y romántico se encuentran los escenarios del ordinario de la misa . Muchas de las misas famosas de la era romántica fueron Requiems , una de las más famosas, A German Requiem by Brahms , siendo la selección de textos bíblicos del propio compositor en lugar de un escenario de una liturgia estándar.

Entre las masas escritas en estas épocas se encuentran:

• Messa Concertata de Cavalli (1656)
• Misa para coro doble, de Missodia Sionia , de Michael Praetorius (1611)
• Missa assumpta est Maria: Missa sex vocibus cum simphonia H 11 & H 11 a (1699?) De Marc-Antoine Charpentier , y otras 11 masas, H 1, H 2 (pour les trépassés ), H 3, H 4 ( para 4 Coro ), H 5, H 6, H 7, H 8, H9, H 10, H 513.
• Missa Scala Aretina de Francesc Valls (Barcelona, ​​1702)
• Misa en si menor y cuatro Missae de JS Bach
• "Grandes misas" del compositor barroco checo Jan Dismas Zelenka
• Requiem de Jean Gilles
• Misa para doble coro y doble orquesta de Henry Desmarest
• Misa de Réquiem de André Campra 1723
• Requiem , (gran misa por los muertos) por François-Joseph Gossec 1760
• 18 misas de Wolfgang Amadeus Mozart , incluida la Gran Misa en Do menor (1782) y Requiem
• 14 misas de Joseph Haydn , incluida la misa de Nelson y la misa en tiempo de guerra
• Misa en Do mayor y Missa Solemnis en Re mayor de Beethoven
• Misa en sol mayor y otras 5 de Schubert
• Missa Choralis y Misa de Coronación Húngara por Liszt
• Réquiem de Hector Berlioz 1837
• Misa en re menor , misa en mi menor y misa en fa menor de Bruckner
• Réquiem de Camille Saint-Saëns 1878
• Santa Cecilia Mass y otras 13 personas por Gounod
• Messa de Puccini
• Petite messe solennelle (1863) de Gioachino Rossini
• Misa en re menor, op. 10 (1866) de John Knowles Paine
• Requiem de Gabriel Fauré
• Requiem de Giuseppe Verdi
• Réquiem en si bemol menor (1890) de Antonín Dvořák
• Misa en re mayor, op. 86 (1887) de Antonín Dvořák

Siglo XX y XXI

A fines del siglo XIX, los compositores combinaban elementos modernos con las características de la polifonía y el canto llano renacentistas, que continuaron influyendo en los compositores del siglo XX, posiblemente impulsados ​​por el Motu proprio Tra le sollecitudini (1903) del Papa Pío X. El renacimiento La celebración coral de la Sagrada Comunión en la Iglesia Anglicana a fines del siglo XIX marcó el comienzo de varios escenarios litúrgicos de textos de misa en inglés, particularmente para coro y órgano. ^[11] El movimiento por la reforma litúrgica ha dado como resultado formas revisadas de la misa, haciéndola más funcional mediante el uso de una variedad de estilos accesibles, populares o étnicos, y el uso de nuevos métodos como el refrán y la respuesta para fomentar la participación congregacional. ^[11]Sin embargo, la misa en su encarnación musical continúa prosperando más allá de los muros de la iglesia, como es evidente en muchas de las misas del siglo XXI que se enumeran aquí y que se compusieron para conciertos en lugar de para el servicio del rito romano. ^{[ cita requerida ]}

Reformas musicales de Pío X

El Papa Pío X inició muchas regulaciones reformando la música litúrgica de la misa a principios del siglo XX. Sintió que algunas de las misas compuestas por los famosos compositores posrrenacentistas eran demasiado largas y, a menudo, más apropiadas para un escenario teatral que para una iglesia. Abogó principalmente por el canto llano y la polifonía gregoriana. Fue principalmente influenciado por el trabajo de la Abadía de Solesmes . Algunas de las reglas que presentó incluyen las siguientes: ^[12]

• Que cualquier masa se componga de manera integrada, no ensamblando diferentes composiciones para diferentes partes.
• Que todos los instrumentos de percusión deberían estar prohibidos.
• Que el piano esté explícitamente prohibido.
• Que se concluya inmediatamente la centenaria práctica del alternatim entre coro y órgano.
• Que las mujeres no deben estar presentes en el coro.

Estas regulaciones tienen poco o ningún peso hoy, especialmente después de los cambios del Concilio Vaticano II . Recientemente, el Papa Benedicto XVI ha animado a volver al canto como música principal de la liturgia, como se menciona explícitamente en los documentos del Concilio Vaticano II , específicamente en Sacrosanctum Concilium 116. ^[13]

Obras principales

Siglo XX

En el siglo XX, los compositores continuaron escribiendo en masa, con una diversidad de estilo, forma y función aún más amplia que antes.

• Misa de Réquiem por Herbert Howells
• Requiem de Maurice Duruflé
• Misa en sol de Francis Poulenc
• Messe Solennelle de Jean Langlais
• Masa glagolítica (1926) de Leoš Janáček
• Misa en sol menor de Ralph Vaughan Williams
• Misa, op. 130 para coro y metal de Joseph Jongen (1945)
• Réquiem de Bruno Maderna (1946)
• Misa de Igor Stravinsky
• Misa de Leonard Bernstein ^[1]
• Réquiem de guerra de Benjamin Britten
• Misa para coro mixto (1963) de Paul Hindemith
• Réquiem, para soprano y mezzosoprano solo, coro mixto y orquesta (1963–65) de György Ligeti
• Requiem de Andrew Lloyd Webber
• Misa en fa menor de The Electric Prunes
• Misa de David Maslanka
• Masa del mar, op. 47 por Paul Patterson
• Berliner Messe y Missa Syllabica por Arvo Pärt
• Misa de Frank Martin
• Una misa sinfónica de George Lloyd
• Missa Laudate Pueri de Bertold Hummel ^[14]
• Misa de los niños , réquiem y gloria de John Rutter
• Misa de jazz en la catedral Grace de Vince Guaraldi
• Mass To Hope de Dave Brubeck
• Misa Criolla de Ariel Ramírez
• Misa de Rodrigo Prats
• New Plainsong Mass de David Hurd
• Misa en honor a Santa Cecilia por Lou Harrison
• Sanctus africano de David Fanshawe
• Réquiem polaco de Krzysztof Penderecki
• Missa Luba de Guido Haazen
• Missa supra Parsifal (1985) de Dimitri Aguero ^[15]
• Bộ lễ Seraphim (1960) de Paul Nguyễn Văn Hoà

Siglo XXI

• Missa Latina : pro Pace de Roberto Sierra
• Missa pro Pace (Misa por la paz) de Kentaro Sato
• El hombre armado : una misa por la paz de Karl Jenkins
• Misa del Hijo de Dios por James Whitbourn
• Missa Carolae (Misa de villancicos) por James Whitbourn
• Misa luminosa con cánones por Nico Muhly
• Misa Flamenca de Paco Peña
• Mass (2000) de James MacMillan
• Misa de San Isidro (2001) de Dieter Lehnhoff
• Requiem (2001-2002) de Christopher Rouse
• Missa Brevis de Douglas Knehans
• Missa Concertante (2008) de Marcus Paus
• Messe brève: "Acclamez le Seigneur!", En francés para coro y órgano (2011) de Jean Huot; ^[dieciséis]
• Réquiem callejero (para los que han muerto en la calle) para coro y orquesta de Kathleen McGuire , Jonathon Welch y Andy Payne (2014) ^[17]
• Messe de la Miséricorde divine, en francés para coro y órgano (2015) de Jean Huot; ^[18]
• Missa Papae Francisci (2015) de Ennio Morricone ^[19]
• Mass of Innocence and Experience para SATB y órgano (2006) de Stephen Hough
• Missa Mirablis SATB y órgano u orquesta (2007) de Stephen Hough
• The Sunrise Mass SATB y cuerdas de Ola Gjeilo

Misas escritas para la liturgia anglicana

Estos se conocen más a menudo como 'Servicios de Comunión' y se diferencian no solo en que son configuraciones de palabras en inglés, ^[1] sino también, como se mencionó anteriormente, en que el Gloria generalmente forma el último movimiento. A veces, el movimiento Kyrie toma la forma de respuestas cantadas a los Diez Mandamientos, del 1 al 9 seguidas por las palabras 'Señor, ten piedad de nosotros e inclina nuestro corazón a guardar esta ley', y el décimo por 'Señor, ten piedad de nosotros y Escribe todas estas tus leyes en nuestro corazón, te lo suplicamos '. Dado que los textos del 'Benedictus qui venit' y el 'Agnus Dei' en realidad no figuran en la liturgia del Libro de Oración Común de 1662 , estos movimientos a menudo faltan en algunos de los escenarios anglicanos anteriores. Charles Villiers Stanford compuso un Benedictus y un Agnus en clave de fa mayor que se publicó por separado para completar su servicio en C.

Con las reformas en la liturgia anglicana, los movimientos ahora generalmente se cantan en el mismo orden que en el rito católico romano. Los arreglos corales del Credo, el movimiento más sustancial, rara vez se realizan hoy en día en las catedrales anglicanas. ^{[ cita requerida ]}

Los escenarios anglicanos bien conocidos de la misa, que se pueden encontrar en el repertorio de muchas catedrales inglesas son:

• Oscurecer en F
• Oscurecer en E
• Oscurecer en la menor
• Irlanda en C
• Stanford en C & F
• Stanford en si bemol
• Stanford en A
• Suma en F
• Oldroyd , Misa de la hora tranquila
• Jackson en G
• Howells , Collegium Regale
• Leighton en D
• Harwood en un piso
• Madera en el modo frigio

Ver también

• Alternatim

Notas

1. "Misa: Música" . Enciclopedia Británica . 11 de octubre de 2007 . Consultado el 20 de abril de 2018 .
2. Eisen, acantilado ; Keefe, Simon, eds. (2006). La Enciclopedia de Mozart de Cambridge . págs. 271–274. ISBN 9781139448789.
3. Walter Senn, NMA Serie I: Geistliche Gesangwerke, Grupo I (Misas y Réquiem), División I: Misas , Volumen 2, Prefacio, págs. VIII-IX 1975.
4. La Petite Messe Solennelle de Rossini… Archivado el 4 de mayo de 2015 en la Wayback Machine en Le petit journal , 10 de abril de 2014
5. Brian Newbould . Schubert: La música y el hombre , págs. 284-285. Prensa de la Universidad de California, 1999. ISBN 0520219570 ISBN 9780520219571   
6. Diccionario de música de Harvard, p. 472.
7. Lockwood, "Mass", Grove (1980).
8. Bloxham, pág. 196
9. Benjamin van Wye, Revisión de Marc-Antoine Charpentier, Messe pour le Port-Royal , en Journal of Seventeenth-Century Music 1999 Archivado 2011-07-19 en Wayback Machine
10. Roche, Elizabeth y Alex Lingas. "Masa". El compañero de la música de Oxford . Ed. Alison Latham. Oxford Music Online.
11. McKinnon, James W. et al. "Masa". Grove Music Online. Oxford Music Online.
12. Tra Le Sollecitudini
13. Constitución sobre la Sagrada Liturgia Sacrosanctum Concilium
14. http://www.bertoldhummel.de/english/commentaries/opus_98B.html
15. http://www.spectable.com/concert-chorale-le-bon-temperament/327442/359962
16. "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 14 de febrero de 2015 . Consultado el 14 de febrero de 2015 .
17. https://streetrequiem.teamapp.com
18. http://www.diosher.org/file/pdf/ensemble/Web_Ensemble_Vol_46_no_1_janv._2015 ^{[ enlace muerto permanente ]}
19. http://www.rai5.rai.it/articoli/missa-papae-francisci-morricone/30466/default.aspx

Referencias

• Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 
• Harold Gleason y Warren Becker, Música en la Edad Media y el Renacimiento (Reseña de la literatura musical Serie I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X 
• Lewis Lockwood, "Mass" El diccionario de música y músicos de New Grove , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 
• El Nuevo Diccionario de Música de Harvard , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5 
• M. Jennifer Bloxham, "Masses on Polyphonic Songs", en Robert Scherr, ed., The Josquin Companion Oxford University Press, 1999. ISBN 0-19-816335-5 
• http://classicalmusic.about.com/od/theordinaryofthemass/f/gloria.htm
• Dennis Arnold, John Harper, "Mass 1600-2000" Grove Music Online. Oxford Music Online.
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Música de la Misa"  . Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
• Roche, Elizabeth y Alex Lingas. "Mass" The Oxford Companion to Music . Ed. Alison Latham. Oxford Music Online.
• Jean-Paul C. Montagnier , The Polyphonic Mass in France, 1600-1780: The Evidence of the Printed Choirbooks . Cambridge: Cambridge University Press, 2017. ISBN 978-1-107-17774-1 . 

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Mass (música) .

Wikisource tiene el texto del artículo Mass de la Encyclopædia Britannica de 1911 .

• Misa de Johann Sebastian Bach en si menor