Molissa Fenley es una coreógrafa , intérprete y profesora de danza contemporánea estadounidense .
Temprana edad y educación
Molissa Fenley (de soltera Avril Molissa Fenley) nació en Las Vegas , Nevada el 15 de noviembre de 1954. Es la menor de tres hijos de Eileen Allison Walker y John Morris Fenley. A la edad de seis meses, Fenley y su familia se mudaron a Ithaca, Nueva York, donde su padre era profesor de Extensión Agrícola en la Universidad de Cornell . A la edad de seis años, su familia se mudó a Ibadan, Nigeria, donde su padre trabajaba para el programa USAID del Departamento de Estado de EE. UU . Fenley asistió a la escuela secundaria en España, y a los 16 regresó a los Estados Unidos donde recibió su licenciatura en danza de Mills College en 1975. [1] Inmediatamente después de graduarse de Mills, Fenley se mudó a la ciudad de Nueva York para comenzar su carrera como coreógrafa y bailarín. [2]
Carrera profesional
Carrera temprana
Al llegar a la ciudad de Nueva York en 1975, Fenley se entrenó con Merce Cunningham , Viola Farber y estudió en la Escuela Erick Hawkins. [3] Durante sus primeros años en Nueva York, Fenley bailó para varios coreógrafos, incluidos Carol Conway y Andrew deGroat. [4] Comenzó a crear su propio trabajo y formó Molissa Fenley and Dancers en 1977. Después de una gira por festivales europeos en 1980, su trabajo comenzó a recibir una atención más crítica en los Estados Unidos y en el extranjero. [5] Su carrera temprana (1977-1987) se centró en la presentación de trabajos en conjunto. Fenley y sus bailarines mostraron una resistencia notable a través de patrones complejos y pasajes sostenidos de intensa velocidad, ejemplificados en obras como Energizer (1980). Además de las clases de baile más tradicionales, Fenley y sus bailarines realizaron entrenamientos que incluían correr, calistenia y entrenamiento con pesas para lograr la fuerza y la resistencia necesarias para ejecutar su coreografía físicamente exigente. Fenley ha mantenido esta estética de virtuosismo atlético a lo largo de su carrera. [6] [7]
Trabajo en solitario
En 1987 disolvió su conjunto e hizo un cambio para realizar trabajos en solitario, a menudo en colaboración con artistas visuales como Kiki Smith , Richard Long y Tatsuo Miyajima y compositores como Philip Glass , Laurie Anderson , Pauline Oliveros . [8] Fue durante este período que crea su obra seminal, estado de oscuridad (1988), que fue encargado por el American Dance Festival en Durham, Carolina del Norte Conjunto de Igor Stravinsky 's consagración de la primavera , esta 35 minutos en solitario recibido elogios de la crítica tanto por su rigor físico, el uso innovador de la partitura de Stravinsky como su intenso sentido del drama ritual. [9] Fenley reconstruyó State of Darkness en 1999 a pedido del bailarín principal del New York City Ballet, Peter Boal, y nuevamente en 2007 para Pacific Northwest Ballet. [10] State of Darkness recibió un premio Bessie por la interpretación original de Fenley en 1989 y por la reconstrucción de Boal en 1999.
Trabajo actual
Después de una década de trabajo en solitario, Fenley comenzó a crear piezas de conjunto interpretadas por ella y su compañía. Continúa creando y actuando en los Estados Unidos y en el extranjero. [11] Fenley ha mantenido una colaboración de mucho tiempo con el compositor Philip Glass y continúa colaborando con artistas visuales, compositores y escritores. Los trabajos recientes incluyen The Vessel Stories (2011), coreografiado con música de Glass y presentado en el Festival Days and Nights en Carmel, CA, y Credo in Us (2011) ambientado en la pieza de John Cage del mismo nombre y presentado en The Mills. College Art Museum y Judson Memorial Church en la ciudad de Nueva York. A lo largo de su carrera, Fenley ha creado más de 90 obras, que se han presentado en Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Australia, India, Indonesia, Japón, Corea, Singapur, Taiwán y Hong Kong. [12] Su trabajo ha sido encargado por Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company , Seattle Dance Project, Marymount Manhattan College , The American Dance Festival, Deutsche Opera Ballet de Berlín, Robert Moses 'Kin, The Foundation for Contemporary Performance Arts , la Fundación William Hale Harkness, The New National Theatre, Tokio, The Ohio Ballet, Australian Dance Theatre, The Brooklyn Academy of Music, Barnard / Columbia, Repertory Dance Theatre, Oakland Ballet y Jacob's Pillow Dance Festival . [13] En 2015 Seagull Press / Universidad de Chicago publicó Rhythm Field: The Dance of Molissa Fenley sobre su vida y obra. [14] Ha creado más de 90 trabajos desde que fundó su compañía Molissa Fenley and Dancers en 1977. [15] Sus trabajos recientes incluyen: Archaeology in Reverse y Artifact en 2018, Sin título (Haiku) y Algunas frases que espero que a Andy le gusten. en 2019, [16] y The Cut Outs (Matisse) en 2020 con su colaborador y poeta Bob Holman en [17] En 2020, Fenley revisó su trabajo de 1988 State of Darkness , estableciendo el solo en Jared Brown, Lloyd Knight, Sara Mearns , Shamel Pitts, Annique Roberts, Cassandra Trenary y Michael Trusnovec.
Reconocimiento y afiliaciones profesionales
La contribución de Fenley a su campo ha sido reconocida con premios en los Estados Unidos e internacionalmente. Ha recibido en once ocasiones la beca de coreografía del National Endowment for the Arts. [18] Fenley recibió un premio Bessie de coreografía en 1985 por su trabajo Cenotaph y nuevamente en 1988 por State of Darkness . Fenley recibió un premio 2000 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists. [19] Es miembro del Guggenheim (2008), miembro de la Academia Estadounidense en Roma (2008) y recibió la Iniciativa de Obras Maestras Estadounidenses de la Fundación Nacional de las Artes (2010). [20] Fenley es miembro de muchas organizaciones artísticas profesionales como el Atlantic Center for the Arts, American Dance Guild, Asian Cultural Council, programa de mentores CHIME, Dance USA, International Dance Council y New York Live Arts. Es la Directora Ejecutiva de la Fundación Momenta que fundó en 1986. [21] Enseñanza de Mills College y Educación Superior Además de ser una de las alumnas más estimadas de Mills College , Fenley trabajó como profesora en la facultad del Departamento de Danza de Mills College de 1999 a 2020. Comenzó como Profesora Visitante Distinguida en 1999 y se convirtió en Profesora Asociada de Danza en 2006. Fue nombrada Profesora Titular en 2013. Fenley impartió cursos de técnica, coreografía y supervisó los proyectos de tesis de los candidatos a MFA. Además, Fenley solía trabajar en la Compañía de Danza de Repertorio de Mills College. En 2011 recibió el premio Sarlo a la excelencia en la enseñanza de Mills College. [22] En las colecciones especiales de la biblioteca FW Olin en el campus de Mills se conservan amplios archivos de la carrera de Fenley. [23] Fenley ha enseñado como profesor invitado en el ala del teatro experimental de la Universidad de Nueva York, la Universidad de Georgia en Atenas y la Universidad de Utah. Trabajó como Artista Residente para el Baryshnikov Arts Center, The Atlantic Center for the Arts, The American Academy en Roma, Bard College, The Hotchkiss School, The Asian Cultural Council en Tokio, Yaddo, la Fundación Bogliasco, Djerassi y la Universidad de Harvard. . Ha impartido talleres de repertorio en Bennington College , Barnard / Columbia y Hunter College. [24]
Vida personal
Fenley reside en Nueva York, NY y el condado de Ventura, CA. Está casada con el pintor Roy Fowler.
Trabajos mayores
The Cut-Outs (Matisse) (2020), creado en colaboración con el poeta Bob Holman y el compositor Keith Patchell
Algunas frases que espero que le gusten a Andy (2019), coreografiadas como homenaje al fallecido coreógrafo Andrew de Groat
Sin título (Haiku) (2019), creado en colaboración con la poeta Joy Harjo y el compositor Larry Mitchell
Artifact (2018), creado para el bailarín Peiling Kao. Este trabajo se estrenó como parte del concierto de trabajos en solitario de Kao en Honolulu, HI.
Archaeology in Reverse (2018), creado en colaboración con la artista Catherine Wagner. Video y sonido de Michael Mersereau.
Circadian Rhythm (2016), creado en colaboración con el artista visual Robert Gaylor con música de Peter Garland
Rue Surf (2016), colaboración con el poeta Bob Holman y el artista Roy Fowler
Water Table (2016), una obra en 8 partes:
- Partes 1 y 2 - The Third Coast, música de Ryuichi Sakamoto
- Parte 3 - Isla Baffin, música de Ryuichi Sakamoto
- Parte 4 - Mar de los Sargazos
- Parte 5 - El patrón de la superficie, música de Philip Glass
- Parte 6 - En el otro océano , música de David Behrman
- Parte 7 - Amdo, música de Ulfur Hansson
- Parte 8 - Mali, música de Laetitia Sonami
Seven (2015), encargado por Dana y Shinichi Iova-Koga como parte de 95 Rituals for Anna Halprin
Dance an Impossible Space (2014), música compuesta e interpretada por Erin Gee
Redwood Park, Part 1 (2014), encargado por el Oakland Ballet, música compuesta por Joan Jeanrenaud
Redwood Park, parte 2 (2014)
Esperanto (2014), reconstruido por Christiana Axelsen y Molissa Fenley, música de Ryuichi Sakamoto
Entrada (2014), dúo de Christiana Axelsen y Molissa Fenley, música de David Behrman
BEAMS (2014), música de Alvin Curran
Horizonte , (2013), música de Pauline Oliveros
Objeto encontrado (2012), colaboración con Peiling Kao
Cross Bridge , (2012), colaboración con Holley Farmer, John Jesurun, David Moodey y Rosemary Quinn
Credo In Us , (2011), música de John Cage. Encargado por el Mills College Art Museum
The Vessel Stories (2011), música de Philip Glass
Las danzas de utilería (2010)
- Pieces of Land , accesorios de Jene Highstein, música de Jason Hoopes
- 94 Feathers , utilería de Merrill Wagner, música de Cenk Ergün
- Mass Balance , utilería de Todd Richmond, música de Cenk Ergün
- Planes in Air , atrezzo de Roy Fowler, música de Joan Jeanrenaud
- Prop Dance # 5, accesorios de Keith Sonnier, música de Lainie Fefferman
Regions (Revival) , (2010), ambientado por Roy Fowler, con música de Maggi Payne
Doble comienzo (2009), con palabra hablada por Bob Holman
Ice, Dew, Food, Crew, Ape (2009), con música de Alvin Curran
Variaciones Cosmati (2008), con música de John Cage
Cálculo y política (2007), con música de Harry Partch. Encargado por The Joyce Theatre
Four Lines , (2006), con música de Jon Gibson
Dreaming Awake , (2006), con música de Philip Glass. Encargado por el Festival de Música de Rovereto, Rovereto, Italia
Patrones y expectativas , (2006), con música de Fred Frith
Desert Sea , (2005), con música de Lou Harrison. Encargado por Repertory Dance Theatre, Salt Lake City, Utah
Lava Field , (2004), con música de John Bischoff
Kuro Shio , (2003), con música de Bun Ching Lam. Encargado por Women in Dance / Seúl, Corea y Tokio, Japón
Water Courses (2003), con música de Joy Harjo
Waiting For Rain (2003), con música de Robert Ashley, ambientada por Roy Fowler. Encargado por Peter Boal
331 Steps (2002), con música de Laetitia Sonami, ambientada por Merrill Wagner
Cuentos cortos (2002), con música de Anthony Davis y en silencio, vestuario de Chado
Signs / Landmark (2001), con música de Somei Satoh. Encargado por el New National Theatre, Tokio
Folds (2001), con música de Fred Frith, coreografiada en colaboración con Bebe Miller. Encargado por la Virginia Commonwealth University
Ceremonia (2000), texto de Joy Harjo
Spring Waterfall (2000), música de Philip Glass y Foday Musa Suso
Island (2000), con música de Harold Meltzer, obra de arte de Carol Hepper
Tú y yo nos asemejamos, ahora (2000), con música de Somei Satoh
Delta (2000), música de John Cage
Weathering (2000), con set de Merrill Wagner
Voces (1999), música de Kevin Volans, con el violonchelista Joan Jeanrenaud
Invenciones tímbricas (1999), música de John Cage
Tala (1999), con música de John Cage. La Muse Menagére (1998) con música de Darius Milhaud
Icho (1997) música de Leroy Jenkins, encargado por Felicia Norton
On the Other Ocean (1997) con música de David Behrman
Trace (1997) con el compositor Jonathan Hart Makwaia, el pintor Roy Fowler y el escritor John Jesurun. Encargado por The Joyce Theatre
Latitudes (1996), obra creada para internet, comisariada por la Dia Art Foundation
Pola'a (1996) con música de Lou Harrison. Encargado por Jacob's Pillow
Regions (1995) con música de Maggi Payne. Encargado por 92nd Street Y
Savanna (1995) con música de Peter Garland. Encargado por Peggy Baker Dance Projects
Sita (1995) con el compositor Philip Glass y la fotógrafa Sandi Fellman. Encargado por The Joyce Theatre
Jalan Jalan (1994), música de Lou Harrison
Bridge of Dreams (1994) con la compositora Laurie Anderson y el artista visual Kiki Smith. Encargado por la Deutsche Oper Berlin
Witches 'Float (1993) con el compositor Alvin Lucier y el artista visual Kiki Smith. Encargado por el Centro de Arte Krannert
Avistamientos (1993) con la compositora Pauline Oliveros y el escultor Tatsuo Miyajima
Nullarbor (1993) con el compositor Robert Lloyd y el escultor Richard Long
Channel (1993) con el compositor Somei Satoh y el artista visual Richard Serra
Tilliboyo / Escalay (1993) con los compositores Foday Musa Suso y Hamza El Din
Place (1992) con música de Arvo Pärt. Encargado por la Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas
Threshold (1992), con música de Somei Satoh. Encargado por The Joyce Theatre
Inner Enchantments (1991), con música de Philip Glass
Bardo (1990), con música de Somei Satoh. Encargado por Jacob's Pillow
Augury (1989) con música de Christopher Hyams-Hart, coreografiado en colaboración con Doug Varone, comisionado por The American Dance Festival
The Floor Dances (1989) con el compositor Henryk Gorecki y el escultor Richard Long. Encargado por la Dia Art Foundation
Procedencia desconocida (1989), con el compositor Philip Glass. Encargado por Dance Chance y The Kitchen para video, música y danza
State of Darkness (1988), música de Igor Stravinsky. Encargado por el American Dance Festival. Posteriormente, reconstruido para Peter Boal (1999), encargado por Lincoln Center y para el Pacific Northwest Ballet, (2007) bailado en alternancia por Rachel Foster, James Moore y Jonathan Porretta
En Recognition (1988), música de Philip Glass. Encargado por Serious Fun Festival, Lincoln Center
Voces separadas (1987), trabajo grupal realizado en silencio. Encargado por The Joyce Theatre
A Descent into the Maelstrom (1986) música de Philip Glass, escenografía de Eamon D "Arcy, dirección de Matthew McGuire, encargado por el Festival de Adelaide e interpretado por el Australian Dance Theatre
Momentos geológicos (1986), con los compositores Philip Glass y Julius Eastman. Encargado por la Academia de Música de Brooklyn, Next Wave Festival
Feral (1986), música de Robert Lloyd, encargada por el Ohio Ballet
Cenotaph (1985), con el compositor Jamaaladeen Tacuma y texto de Eric Bogosian. Encargado por Jacob's Pillow
Esperanto (1985), con el compositor Ryuichi Sakamoto. Encargado por Tsurumoto Room, Tokio
Hemispheres (1983), con el compositor Anthony Davis y el artista visual Francesco Clemente. Encargado por la Academia de Música de Brooklyn, Next Wave Festival
Eureka (1982), con música de Peter Gordon. Encargado por el Taller de Danza Teatro
Gentle Desire (1981), con música de Mark Freedman. Encargado por el American Dance Festival
Peripheral Vision (1981), con música de Mark Freedman
Energizer (1980), con música de Mark Freedman. Encargado por el Taller de Danza Teatro
Boca Raton (1980), mezcla de baile extendida de Paul Alexander de Talking Heads. Decoración de Steven Keister
Mix (1979), encargado por The Kitchen para video, música y danza
Video Clones (1979), trabajo de video y performance con Keith Haring
Referencias
- ^ Fenley, Molissa. Entrevista de historia oral por Ann Murphy. La Biblioteca Pública de Nueva York para el Archivo y Proyecto de Historia Oral de la División de Danza de las Artes Escénicas. 28 de junio de 2010. Web. 1 de marzo de 2013.
- ^ "Molissa Fenley: biografía". Artservices. Web. 14 de febrero de 2013.
- ^ Reynolds, Nancy y Malcolm McCormick. Sin puntos fijos: la danza en el siglo XX. New Haven y Londres: Yale University Press, 2003.
- ^ Pippin, Karma. "Guía para el archivo de Molissa Fenley, 1973-presente". Archivo y colecciones especiales de la biblioteca FW Olin. Web. 26 de febrero de 2013
- ^ Reynolds, Nancy y Malcolm McCormick. Sin puntos fijos: la danza en el siglo XX. New Haven y Londres: Yale University Press, 2003.
- ^ Reynolds, Nancy y Malcolm McCormick. Sin puntos fijos: la danza en el siglo XX. New Haven y Londres: Yale University Press, 2003.
- ^ Jowitt, Deborah. El tiempo y la imagen danzante. Nueva York: William Morrow and Company, Inc. 1988
- ^ "Molissa Fenley: biografía". Artservices. Web. 14 de febrero de 2013.
- ^ Kisselgoff, Anna. "En 'State of Darkness', a Dancer's Rite of Passage" The New York Times, 8 de octubre de 1988. Imprimir.
- ^ D'Aoust, Renée E. "Lowenberg en Pacific Northwest Ballet & School" The Dance Insider. Julio de 2007. Web.
- ^ Molissa Fenley: Biografía. "Artservices. Web. 14 de febrero de 2013.
- ^ Molissa Fenley: Biografía. "Artservices. Web. 14 de febrero de 2013.
- ^ Facultad y personal: Molissa Fenley. "Departamento de danza de Mills College. Web. 28 de febrero de 2013.
- ^ Campo de ritmo: University of Chicago Press. Web 5 febrero 2018
- ^ Molissa Fenley y bailarines: biografía. Web. 5 de febrero de 2018
- ^ Molissa Fenley y compañía: Obras. Web. 2 de octubre de 2020
- ^ Colección Anderson en la Universidad de Stanford: https://anderson.stanford.edu/programs-exhibitions/this-pair-a-performance-by-bob-holman-and-molissa-fenley/ Web. 2 de octubre de 2020
- ^ Pippin, Karma. "Guía para el archivo de Molissa Fenley, 1973-presente". Archivo y colecciones especiales de la biblioteca FW Olin. Web. 26 de febrero de 2013
- ^ http://www.foundationforcontemporaryarts.org/grant_recipients/molissafenley.html
- ^ Molissa Fenley: Biografía. "Artservices. Web. 14 de febrero de 2013.
- ^ "Facultad y personal: Molissa Fenley". Departamento de Danza de Mills College. Web. 28 de febrero de 2013.
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enlaces externos
- Molissa Fenley