Monster es el noveno álbum de estudio de labanda de rock estadounidense REM , lanzado el 27 de septiembre de 1994 por Warner Bros. Records . Producido por la banda y Scott Litt y grabado en cuatro estudios, el álbum fue un cambio estilístico intencional de los dos álbumes anteriores de REM, Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), con tonos de guitarra fuertes y distorsionados y arreglos simples. Las letras de Michael Stipe a veces tratan sobre la naturaleza de la celebridad, y algunas se cantan desde el punto de vista de un personaje.
Monstruo | ||||
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Álbum de estudio de movimiento rápido del ojo | ||||
Liberado | 27 de septiembre de 1994 | |||
Grabado | Octubre de 1993 - mayo de 1994 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 49 : 15 | |||
Etiqueta | Warner Bros. | |||
Productor |
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Cronología REM | ||||
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Singles de Monster | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
Liderado por el exitoso sencillo " What's the Frequency, Kenneth? ", Monster debutó en el número uno en los Estados Unidos y al menos en otros siete países, y recibió críticas generalmente positivas. Se lanzaron cuatro sencillos más del álbum, incluidos los éxitos del top 20 del Reino Unido " Bang and Blame ", " Strange Currencies " y " Tongue ". Ese año, la banda promocionó el álbum con su primera gira de conciertos desde 1989; aunque la gira fue un éxito comercial, los miembros de la banda sufrieron varios problemas de salud. En la 37a Entrega Anual del Grammy , Monster fue nominado a Mejor Álbum de Rock , pero perdió a los Rolling Stones ' Voodoo Lounge . La continuación del álbum, New Adventures in Hi-Fi (1996), se grabó principalmente durante la gira.
Grabación
A principios de 1993, REM convocó una reunión de cuatro días en Acapulco para planificar sus próximos dos años. El grupo acordó un plan para 1994 hasta 1996, que incluía la grabación de un nuevo álbum y una gira para promocionarlo. [1] El baterista Bill Berry estaba particularmente ansioso por hacer una gira (lo que la banda no había hecho desde 1989) e insistió en que el álbum era "rockero". La banda estuvo de acuerdo en que después de Out of Time y Automatic for the People , no querían grabar otro álbum de ritmo lento. [2]
Más tarde ese año, REM comenzó a grabar su noveno álbum. [2] La preproducción se llevó a cabo en Kingsway Studio en Nueva Orleans bajo la supervisión de Mark Howard, quien había trabajado en Automatic for the People . [3] El guitarrista Peter Buck dijo que la banda escribió 45 canciones, incluyendo "todo un álbum de material acústico" que hicieron una demostración. [1] Según Howard, las sesiones fueron experimentales: "El bajo tenía un sonido de trémolo. Fue una sesión más inventiva para ellos". El estudio no tenía una sala de control, por lo que Howard grabó a Michael Stipe cantando ideas líricas mientras estaba acostado en un sofá: "Poder dejar esas voces lo ayudó a escribir la letra de muchas canciones en Monster ". [4] Cuando terminaron las sesiones, Howard le puso las grabaciones al coproductor Scott Litt, quien había trabajado con la banda desde su quinto álbum ( Documento , 1987). [3]
En febrero de 1994, la banda se mudó a Crossover Soundstage en Atlanta, Georgia . En Crossover, la mayoría de las pistas básicas del álbum se grabaron en vivo como si la banda estuviera tocando en un concierto. Litt dijo: "Pensé que, dado que no habían estado de gira en un tiempo, sería bueno para ellos entrar en esa forma de pensar, ya sabes, monitores, megafonía, de pie". [5] Las sesiones fueron obstaculizados por varios eventos, incluyendo Berry y el bajista Mike Mills que enferman en ocasiones separadas, Buck y Stipe dejando a los familiares de visita y las muertes de los amigos de Stipe, el actor River Phoenix y Nirvana 's Kurt Cobain . [4] La banda escribió y grabó "Let Me In" en homenaje a Cobain y dedicó el álbum a Phoenix, [5] cuya hermana Rain proporcionó la voz de fondo en " Bang and Blame ".
A finales de abril de 1994, la banda se trasladó a Criteria Studios en Miami, Florida , pero la grabación se interrumpió porque Stipe tenía un diente con absceso. [6] A diferencia de las sesiones de álbumes anteriores, cuando la producción se trasladó a Ocean Way Recording en Los Ángeles, la banda estaba retrasada. Litt atribuyó el retraso a la grabación en vivo en Crossover, lo que alargó el proceso de mezcla; le dijo a Rolling Stone , "Estamos tratando de averiguar qué tan crudo dejarlo y cuánto estudiarlo". Stipe todavía estaba escribiendo canciones cuando se suponía que la banda estaba mezclando el álbum. Surgieron tensiones entre los miembros de la banda, que se alojaban en diferentes lugares de Los Ángeles y rara vez estaban en el estudio al mismo tiempo. [5] La situación llegó a un punto crítico cuando el grupo estaba grabando en Louie's Clubhouse (el estudio casero de Litt en Los Ángeles); años después, recordó Stipe, "Rompimos ... Llegamos al punto en que ninguno de nosotros podía hablar entre nosotros, y estábamos en una habitación pequeña, y simplemente dijimos 'Vete a la mierda' y eso fue todo". [7] El grupo se reunió para resolver sus problemas; Mills le dijo a Rolling Stone : "Tenemos que comenzar a trabajar como una unidad nuevamente, lo cual no lo hemos estado haciendo muy bien últimamente". [5]
Composición
A diferencia de los dos álbumes anteriores de REM, Monster incorporó tonos de guitarra distorsionados, sobregrabaciones mínimas y toques del glam rock de los setenta . Peter Buck describió el álbum como "un disco de 'rock', con el 'rock' entre comillas". Explicó: "Eso no es lo que empezamos a hacer, pero ciertamente así resultó ser. Hay una sensación de codazo, codazo, guiño, guiño en todo el disco. Es como si fuera un disco de rock, pero ¿lo es realmente? " [2] Mike Mills le dijo a Time : "En álbumes anteriores habíamos estado explorando instrumentos acústicos, tratando de usar el piano y la mandolina, e hicimos todo lo que queríamos. Y vuelves al hecho de que tocar un sonido eléctrico fuerte -La música de guitarra es tan divertida como la música puede ser ". [8] La voz de Stipe se redujo en la mezcla. [2] El trabajo de guitarra de Buck en el álbum se inspiró en la guitarra tremolo- pesada de Glen Johansson de Echobelly , quien apoyó a REM en algunos de los Monster Tour. [9] La música del álbum ha sido descrita como grunge [10] [11] [12] y rock alternativo [13] [14] por los críticos. La banda lo ha llamado un disco "astuto, en tu cara, punk rock , destrozado y estúpido". [12] " ¿Cuál es la frecuencia, Kenneth? ", " Crush with Eyeliner " y "Circus Envy" han sido descritos como glam rock. [12]
Stipe escribió las letras de Monster en su personaje; esto, según el biógrafo Dan Buckley, "puso al Stipe real a una distancia de la máscara adoptada para cada canción". El álbum trata sobre la naturaleza de la celebridad y "lo escalofriante del fandom como patología". [15] Buck calificó el álbum como una reacción a la popularidad de la banda: "Cuando leí la letra, pensé, todos estos tipos están totalmente jodidos. No sé quiénes son, porque no son Michael. Yo diría que esta fue la única vez que hizo personajes que son espeluznantes, y no sé si alguien entendió eso. Estaba sacando sus cosas al representar esas partes que no son él ". [16] La banda notó que al final de ciertas canciones, dejaban coros en blanco (donde Mills y Berry solían cantar armonía) para que los fans pudieran cantar. [1]
"La canción 'Let Me In' soy yo hablando por teléfono con Kurt , tratando de sacarlo del estado de ánimo en el que estaba", dijo Stipe. "Quería que supiera que no necesitaba prestar atención a todo esto; que iba a salir adelante. Sé cómo sonaría el próximo disco de Nirvana . Sería un puto disco increíble, y estoy un poco enojado con él por suicidarse . Él y yo íbamos a hacer una prueba del álbum. Estaba preparado. Tenía un boleto de avión. En el último minuto llamó y dijo: "Puedo 'No vengas ' " [17].
embalaje
La portada presenta un dibujo borroso de la cabeza de un oso sobre un fondo naranja. El concepto se originó cuando Stipe le mostró al artista de portada Chris Bilheimer un globo que quería usar como portada del álbum y le dijo que "jugara con él". Bilheimer cambió el color del globo (que originalmente era verde) y volvió a fotografiar la cabeza del oso. Cuando se quedó con los últimos fotogramas en un rollo de película, tomó algunas fotos sin molestarse en enfocar las tomas (lo que a él y a Stipe les gustó más). [18] El estuche del CD original de Monster también presentaba una bandeja de poliestireno naranja, similar a la amarilla utilizada para el CD Automatic for the People .
La contraportada tiene el cuerpo del oso al lado de la lista de canciones, y la cubierta interior presenta imágenes del personaje de dibujos animados Migraine Boy . "Levanté a Migraine Boy del Flagpole ", le dijo Stipe a Molly McCommons, su entrevistadora de 12 años e hija del editor de Flagpole , Pete McCommons. "Me gustaría agradecer oficialmente a Flagpole por presentarme a Greg Fiering y Migraine Boy. No he conocido a Greg, pero he hablado mucho con él por teléfono. En realidad estábamos en San Francisco al mismo tiempo, pero estaba trabajando en otro proyecto y tuvimos una visita por televisión durante unas dos horas. Esto es exclusivo. No creo que nadie más sepa todavía sobre Migraine Boy ". [19]
El folleto contiene varios nombres alternativos y títulos de trabajo de canciones grabadas para el álbum. En entrevistas, la banda ha descrito su proceso de nombrar álbumes: pegan una gran hoja de papel en la pared del estudio y luego escriben ideas aleatorias a medida que ocurren. Una canción mencionada en la lista es "Revolution", un descarte que luego apareció en la banda sonora de Batman & Robin y en el disco extra de In Time: The Best of REM 1988-2003 . "Sí, estoy jodiendo contigo" fue el título provisional de "Rey de la comedia". [5]
El CD de lujo de edición limitada estaba empaquetado con un libro de tapa dura de 52 páginas con fotografías y obras de arte (incluido Migraine Boy), similar a los extras visuales en otros álbumes REM de edición limitada de los años 80 y 90 (que generalmente eran supervisados y dirigidos por Stipe). . El libro de Monster también incluía una tira de obi y un diseño diferente impreso en el propio disco, que encajaba en una abertura troquelada en forma de estrella dentro de la portada del libro. [ cita requerida ]
Lanzamiento y recepción
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 83/100 [20] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [21] |
Licuadora | [22] |
Chicago Tribune | [23] |
Semanal de entretenimiento | B + [24] |
Los Angeles Times | [25] |
NME | 7/10 [26] |
Horca | 8.1 / 10 [27] |
Q | [28] |
Piedra rodante | [29] |
La voz del pueblo | A− [30] |
Monster debutó en el número uno en las listas de Billboard [31] y vendió 131.000 copias en cuatro días para debutar en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . [32] El álbum se vendía diez veces más que su rival más cercano, Massive Attack 's Protection . [32] Hubo varios éxitos del álbum; en particular " What's the Frequency, Kenneth? " y " Bang and Blame ", que obtuvo mejores resultados que cualquier sencillo de Automatic for the People en Estados Unidos [33] y Canadá. [34] [35] [nb 1] Estos dos sencillos también tuvieron éxito en el Reino Unido, alcanzando el número nueve y el número 15 respectivamente. [37] " Star 69 " también apareció en las listas, aunque no fue lanzado como single. El álbum fue uno de los primeros promocionados con contenido en línea, que también se distribuyó a través de disquete . [ cita requerida ]
El álbum fue elogiado en general. El crítico de Rolling Stone , Robert Palmer, señaló que las letras de Stipe trataban cuestiones de identidad ("El concepto de la realidad en sí mismo está siendo cuestionado: ¿es esta mi vida o una increíble simulación virtual?"), Y el cantante de vez en cuando "empieza a sonar no muy diferente. la proverbial estrella de rock, quejándose de todos esos fans que simplemente no lo dejan en paz ". Palmer agregó: "Lo realmente impresionante de Monster es la forma en que REM hace un álbum con un tema tan potencialmente grave y tan divertido". [29] El crítico de NME , Keith Cameron, escribió: "Es divertido, con frecuencia, pero nos sentimos distanciados, comprometidos sólo en un nivel de segunda mano. Además, el factor zorro ruidoso ha sido conspicuo por su ausencia". Según Cameron, "En el mejor de los casos, impresionante, en el peor, simplemente divertido, Monster suena como el álbum que 'tenían' que hacer, para limpiar su sistema, un simple accesorio para ocupar nuestro tiempo ..." [26] El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine escribió: " Monster no tiene la unidad conceptual o la composición consistentemente brillante de Automatic for the People , pero ofrece una amplia gama de texturas sonoras que nunca antes se habían escuchado en un álbum de REM". [21] Fue votado como el número 786 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [38]
En 2005, Warner Bros. lanzó ediciones expandidas en dos discos de todos los álbumes de estudio de Warner Bros. de la banda. La reedición de Monster incluyó un CD, un disco DVD-Audio con una mezcla de sonido envolvente de 5.1 canales del álbum y metraje del concierto del Monster Tour. [39] Las notas del folleto del CD original se ampliaron con letras y una galería de fotos. [40]
En noviembre de 2011 Monster se ocupa el noveno lugar en el mundo de la guitarra 's lista de los diez discos de 1994 de guitarra, entre rancio ' s Vayamos y Tesla 's reventar una tuerca . [41] Guitar World también incluyó el álbum en su lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". [42] Rolling Stone originalmente lo nombró el segundo mejor álbum del año, pero lo dejó caer al decimoquinto mejor en una re-clasificación de 2014. [43] "¿Cuál es la frecuencia, Kenneth?" fue clasificada en el número 16 de Pega ' s lista de las 20 mejores canciones de REM de todos los tiempos en 2009, [44] el número 11 de la Consecuencia de sonido ' lista de de REM Top 20 canciones s, [45] y el número 19 de ThoughtCo s' lista de las 40 mejores canciones de REM. [46]
Excursión
A pesar de sus posiciones más altas en las listas de éxitos hasta la fecha en 1991 y 1992, REM eligió no viajar después de que encontraran agotador el año Green Tour. [47] El Monster Tour fue la primera salida del grupo en seis años. La gira, que tocó en estadios y anfiteatros, comenzó en enero de 1995 con shows en Australia y Japón y continuó por Europa y Estados Unidos durante el resto del año. Los actos de apoyo incluyeron Sonic Youth y Radiohead . Aunque la gira fue un éxito comercial, fue difícil para el grupo. [48] El 1 de marzo, Berry colapsó en el escenario durante una actuación en Lausana, Suiza, debido a un aneurisma cerebral . Fue operado de inmediato y se recuperó por completo en un mes. El aneurisma de Berry fue el comienzo de una serie de problemas de salud para la banda; Mills se sometió a una cirugía para extirpar una adherencia intestinal en julio y, un mes después, Stipe se sometió a una cirugía de emergencia para reparar una hernia . [49] Sin embargo, el grupo compuso y debutó una serie de canciones nuevas en la gira y grabó la mayoría de New Adventures in Hi-Fi (su próximo álbum) en el camino. Utilizaron grabadoras de ocho pistas para capturar los programas y basaron el nuevo álbum en esas grabaciones. [50]
Reedición del 25 aniversario
REM decidió lanzar una edición de lujo del 25 aniversario de Monster en 2019, después de haber lanzado una edición de este tipo para el predecesor de Monster , Automatic for the People , en 2017. La edición contiene versiones remasterizadas, en vivo y de demostración de las canciones del álbum. así como, inusualmente, un CD que contiene una versión completamente remezclada del álbum. El remix fue una creación del productor original Scott Litt, quien durante mucho tiempo se arrepintió del trabajo de mezcla original que había hecho en Monster , que involucraba distorsión y voces bajas en la mezcla, de acuerdo con el estilo grunge popular en ese momento. [51] Sintió que las pistas estaban innecesariamente embarradas y no formaban un álbum coherente, y señaló que, en las tiendas de discos usados, siempre veía copias de Monster que la gente había regalado, y rara vez copias de otros álbumes de REM, lo que indica insatisfacción del oyente. [51] Para la remezcla del 25 aniversario, Litt hizo que las voces de Stipe y otros fueran más prominentes y claras, eliminó algunas pistas instrumentales (como la guitarra staccato en el coro de "What's the Frequency, Kenneth?"), [52] e incluso usó algunas tomas vocales diferentes, por ejemplo en "Strange Currencies". [53] Citó la nueva versión de "Let Me In", cuyas voces son más comprensibles, como "quizás el mejor ejemplo de lo que está pasando en el remix, que es la simplicidad". [54]
Los miembros de REM, aunque apoyaron el remix, dijeron que todavía estaban contentos con la producción original, diciendo que, en palabras de Stipe, transmitía "exactamente quiénes éramos en ese momento". [55] El sitio web de música Pitchfork fue crítico con el remix, escribiendo, "el exceso ineludible del tono de guitarra de Buck, así como la resbalosa voz de Stipe son lo que hacen que el disco sea especial; cuando inviertes estos efectos, comienza a ser indistinguible de cualquier otro registro REM ". [27]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Bill Berry , Peter Buck , Mike Mills y Michael Stipe .
Lado uno: "lado C"
- " ¿Cuál es la frecuencia, Kenneth? " - 4:00
- " Crush with Eyeliner " - 4:39
- "Rey de la comedia" - 3:40
- "No duermo, sueño" - 3:27
- " Estrella 69 " - 3:07
- " Monedas extrañas " - 3:52
Lado dos: "Lado D"
- " Lengua " - 4:13
- " Bang and Blame " - 5:30
- "Tomé tu nombre" - 4:02
- "Déjame entrar" - 3:28
- "Circus Envy" - 4:15
- "Tú" - 4:54
Edición 25 aniversario
La edición del 25 aniversario incluye un álbum remasterizado y varios discos extra:
Disco 2 (CD) - Monster (Demos)
- "Pete's Hit" - 3:22
- "Uptempo Mo Distortion" - 3:18
- "Uptempo Ricky" - 4:53
- "Condado de Harlan con silbidos" - 3:04
- "Canción perdida" - 5:43
- "AM Boo" - 1:00
- "Mike's Gtr" - 5:05
- "Sputnik 1 Remix" - 4:30
- "Black Sky 4-14" - 4:17
- "Revolución 4-21" - 3:22
- "Rockero con voz" - 4:58
- "El tiempo está del lado de Mike" - 5:02
- "Experimento 4-28 sin voz" - 5:35
- "Highland Fling 4-29" - 3:54
- "Cranky 4-29" - 3:41
Disco 3 (CD) - Monster (2019 Scott Litt Remixes)
- "¿Cuál es la frecuencia, Kenneth?" (Remix) - 3:39
- "Crush with Eyeliner" (Remix) - 4:35
- "King of Comedy" (Remix) - 4:00
- "No duermo, sueño" (Remix) - 3:56
- "Star 69" (Remix) - 3:07
- "Monedas extrañas" (Remix) - 3:52
- "Tongue" (Remix) - 4:00
- "Bang and Blame" (Remix) - 5:12
- "Tomé tu nombre" (Remix) - 4:02
- "Let Me In" (Remix) - 3:08
- "Circus Envy" (Remix) - 4:15
- "Tú" (Remix) - 4:50
Disco 4 (CD) - Live in Chicago 6/3/95 - Monster 1995 Tour (Primera parte)
- "¿Cuál es la frecuencia, Kenneth?" - 3:59
- "Circus Envy" - 4:24
- "Crush with Eyeliner" - 4:38
- " Cerca del cielo salvaje " - 3:57
- "Bienvenido a la ocupación" - 3:06
- "Resaca" - 5:19
- "Tomé tu nombre" - 4:29
- "Monedas extrañas" - 5:00
- "Yo en la miel" - 4:22
- "Revolución" - 3:56
- "Lengua" - 5:26
- "El hombre en la luna " - 5:51
- " Comentarios del país ": 6:03
- "Monty consiguió un trato crudo" - 3:21
Disco 5 (CD) - Live in Chicago 6/3/95 - Monster 1995 Tour (Segunda parte)
- " Perdiendo mi religión " - 4:54
- "Tú" - 5:07
- "Salida" - 3:44
- " Orange Crush " - 3:54
- " Levántate " - 2:55
- "Estrella 69" - 3:07
- "Déjame entrar" - 3:42
- " Todo el mundo duele " - 6:51
- " Entonces, lluvia central (lo siento) " - 3:52
- " Pop Song 89 " - 3:15
- " Es el fin del mundo tal como lo conocemos (y me siento bien) " - 4:44
Disco 6 (Blu-ray)
- Monster - Sonido envolvente 5.1
- Monster - Audio de alta resolución
- Road Movie (película de concierto)
- "¿Cuál es la frecuencia, Kenneth?" video musical
- Vídeo musical "Crush with Eyeliner"
- Vídeo musical de "Star 69"
- Vídeo musical de "Strange Currencies"
- Video musical "Tongue"
- Video musical de "Bang and Blame"
Personal
movimiento rápido del ojo
- Bill Berry - batería, percusión, bajo, coros, producción
- Peter Buck - guitarra, órgano Farfisa en "Let Me In", producción
- Mike Mills - bajo, piano, órgano, coros, guitarra en "Let Me In", producción
- Michael Stipe - voz principal, producción
Músicos adicionales
- Ané Diaz - coros en " Bang and Blame "
- Sally Dworsky - coros en "King of Comedy" y "Bang and Blame"
- Lou Kregl - coros en "Bang and Blame"
- Thurston Moore - voz y guitarra en " Crush with Eyeliner "
- Rain Phoenix - coros en "Bang and Blame"
- Lynda Stipe - coros en "Bang and Blame"
Personal tecnico
- David Colvin - segundo ingeniero (crossover)
- Jeff DeMorris - segundo ingeniero (Ocean Way)
- Mark Gruber - segundo ingeniero (Criterios)
- Mark Howard - ingeniería (Kingsway)
- Victor Janacua - segundo ingeniero (Ocean Way)
- Scott Litt - producción
- Stephen Marcussen - ingeniero de masterización (masterización de precisión)
- Pat McCarthy - ingeniería
- Mark "Microondas" Mytrowitz - asistencia técnica
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [80] | Platino | 70.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [81] | Platino | 50.000 * |
Bélgica ( BEA ) [82] | Oro | 25.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [83] | 6 × platino | 600.000 ^ |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [84] | Oro | 21,125 [84] |
Francia ( SNEP ) [86] | 2 × oro | 161.400 [85] |
Alemania ( BVMI ) [87] | Platino | 500.000 ^ |
Italia ( FIMI ) [88] | 2 × platino | 500.000 * |
Países Bajos ( NVPI ) [89] | Oro | 50.000 ^ |
España ( PROMUSICAE ) [90] | Platino | 100.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [91] | Platino | 100.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [92] | Platino | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [93] | 3 × platino | 900.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [95] | 4 × platino | 2.900.000 [94] |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [96] | 2 × platino | 2,000,000 * |
Mundial | - | 9.000.000 [97] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Notas y fuentes
Notas al pie
- ^ Excluyendo " Everybody Hurts " de Automatic for the People , esto también incluyó las listas nacionales de Australia. [36]
Fuentes
- Negro, Johnny. Revelar: La historia de REM Backbeat, 2004. ISBN 0-87930-776-5
- Buckley, David. REM: Ficción: una biografía alternativa . Virgen, 2002. ISBN 1-85227-927-3
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Citas
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- ↑ a b c d Buckley, pág. 236
- ↑ a b Buckley, pág. 237
- ↑ a b Buckley, pág. 238
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Si bien puede basarse en el glamour de los setenta y algunas de las tendencias propias de REM, Monster es un disco de rock alternativo de principios de los noventa de principio a fin.
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- ^ Buckley, pág. 241
- ^ Buckley, pág. 243-44
- ^ citado en Select , fecha de emisión desconocida; fuente original desconocida
- ^ Buckley, pág. 247
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