Baile de morris
De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido de los bailes de Morris )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

La "música de Morris" vuelve a dirigir aquí. Para conocer la antigua tienda de discos de jazz en Nueva Orleans, consulte Karnofsky Tailor Shop – House .
Morris bailarines con pañuelos en York
Cultura de Inglaterra
Tudor Rose, coronada regiamente.svg
Historia
Gente
Idiomas
Tradiciones
Mitología y folklore
Cocina
Festivales
Religión
Arte
Literatura
Música y artes escénicas
Medios de comunicación
Deporte
  • Bádminton
  • Grillo
  • Juego de croquet
  • Hockey sobre hierba
  • Fútbol americano
  • Cuencos para césped
  • Tenis sobre hierba
  • Baloncesto
  • Rugby
  • Tenis de mesa
Monumentos
  • Sitios del Patrimonio Mundial
Simbolos
  • Bandera
  • Escudo de armas
  • Iconos culturales ingleses
  • Inventos y descubrimientos ingleses
  •  Portal de Inglaterra
  • v
  • t
  • mi

El baile Morris es una forma de danza folclórica inglesa generalmente acompañada de música. Se basa en pasos rítmicos y la ejecución de figuras coreografiadas por un grupo de bailarines, generalmente con campanillas en las espinillas. Los bailarines también pueden blandir implementos como palos, espadas y pañuelos. En un pequeño número de bailes para una o dos personas, los escalones están cerca ya través de un par de pipas de arcilla colocadas una sobre la otra en el suelo. Aplaudan con sus palos, espadas o pañuelos para combinar con el baile.

La mención escrita en inglés más antigua que se conoce y que se conserva de la danza de Morris data de 1448 y registra el pago de siete chelines a los bailarines de Morris por parte de Goldsmiths 'Company en Londres. [1] Otras menciones de la danza de Morris ocurren a fines del siglo XV, y también hay registros tempranos como los "Artículos de visita" de los obispos que mencionan el baile con espadas, el disfraz y otras actividades de baile, así como obras de momias .

Si bien los primeros registros mencionan invariablemente a "Morys" en un escenario de corte, y un poco más tarde en las Procesiones de Lord Mayors en Londres, a mediados del siglo XVII había asumido la naturaleza de una danza folclórica realizada en las parroquias.

Hay alrededor de 150 jingles (o equipos) de Morris en los Estados Unidos. [2] Los expatriados ingleses forman una parte más importante de la tradición Morris en Australia, Canadá, Nueva Zelanda [3] y Hong Kong. Hay grupos aislados en otros países, por ejemplo los de Utrecht y Helmond , [4] Holanda; el Arctic Morris Group de Helsinki, Finlandia [5] y Estocolmo, Suecia; así como en Chipre [6] y San Petersburgo, Rusia. [7]

El mundo de Morris está organizado y apoyado por tres organizaciones: Morris Ring, [8] Morris Federation [9] y Open Morris. [10]

Nombre y orígenes

Más información: Moresca

El nombre se registra por primera vez en inglés a mediados del siglo XV como Morisk dance , moreys daunce , morisse daunce , es decir, " danza morisca ". El término ingresó al inglés a través de la danza flamenca mooriske . Términos comparables en otros idiomas incluyen moriskentanz alemán (también del siglo XV), moriscos franceses , moreška croata y moresco , moresca o morisca en Italia y España. La ortografía moderna Morris-dance aparece por primera vez en el siglo XVII. [11] En Edward PhillipsThe New World of English Words , publicado por primera vez en 1658, el término morisco fue referido tanto como "un moro" y "la danza de Morris, como si fuera la danza morisca", mientras que John Bullokar lo definió en 1695 como "una cierta danza utilizada entre los moros; de ahí nuestro baile de Morris ". [12] [13]

Una pequeña estatua de un "Moriskentänzer" hecha por Erasmus Grasser en 1480 para el antiguo ayuntamiento de Múnich , una de un conjunto de 16, de las cuales solo quedan 10. Esta bailarina tiene una apariencia que en ese momento se describiría como " morisca ", pero las otras nueve tallas que se conservan son de piel más clara. Todos llevan cascabeles en las piernas.

No está claro cómo la danza recibió este nombre, "a menos que se refiera a bailes o disfraces fantásticos", es decir, el sabor deliberadamente "exótico" de la actuación. [14] La danza inglesa surgió así aparentemente como parte de una moda europea más amplia del siglo XV para el espectáculo supuestamente "morisco", que también dejó huellas en la danza folclórica española e italiana . Los medios y la cronología de la transmisión de esta moda son ahora difíciles de rastrear; el London Chronicle registró que "bailarines españoles con lentejuelas" realizaron una danza enérgica ante el rey Enrique VIIen la Navidad de 1494, pero los relatos de Heron también mencionan "pleying of the mourice dance" cuatro días antes, y la certificación del término en inglés de mediados del siglo XV establece que hubo una "danza morisca" realizada en Inglaterra décadas antes de 1494 . [15] [16]

También se ha sugerido una derivación alternativa del latín 'mos, moris' (costumbre y uso). [17]

Se ha sugerido que la tradición de bailarines rurales ingleses ennegreciéndose la cara puede ser una forma de disfraz o una referencia a los moros oa los mineros; [18] los orígenes de la práctica siguen sin estar claros y son objeto de un debate en curso . En junio de 2020, la Organización Conjunta Morris pidió que se suspendiera el uso del maquillaje negro en respuesta al movimiento Black Lives Matter . Los grupos que usaban pintura facial cambiaron a rayas azules, verdes o amarillas y negras. [19]

Historia en Inglaterra

Ilustración de William Kempe Morris bailando desde Londres a Norwich en 1600
Morris bailarines y un caballito : detalle del Támesis en Richmond, con el Antiguo Palacio Real , c. 1620

Si bien las referencias más antiguas (siglo XV) sitúan la danza Morris en un entorno cortesano, parece que la danza se convirtió en parte de las representaciones de las clases bajas a finales del siglo XVI; en 1600, el actor de Shakespeare William Kempe Morris bailó desde Londres hasta Norwich , un evento narrado en su Nine Daies Wonder (1600).

Casi nada se sabe sobre las danzas folclóricas de Inglaterra antes de mediados del siglo XVII. [20] Si bien es posible especular sobre la transición de la "danza Morris" del ambiente cortesano al rural, es posible que haya adquirido elementos de la danza folclórica pre-isabelina (medieval), tales propuestas siempre se basarán en un argumento de silencio, ya que no hay un registro directo de cómo se habrían visto esos elementos. En el período isabelino , hubo un contacto cultural significativo entre Italia e Inglaterra, y se ha sugerido que gran parte de lo que ahora se considera danza folclórica tradicional inglesa, y especialmente la danza country inglesa , desciende de danzas italianas importadas en el siglo XVI. [21]

A mediados del siglo XVII, el campesinado participaba en los bailes de Morris, especialmente en Pentecostés . [22] El gobierno puritano de Oliver Cromwell , sin embargo, suprimió las cervezas de Pentecostés y otras festividades similares. Cuando Carlos II restauró la corona, se restauraron las fiestas primaverales. En particular, las Pentecostés se celebraron el día de Pentecostés ( Pentecostés ), ya que la fecha era cercana al cumpleaños de Carlos II . [ aclaración necesaria ]

Una referencia regional ocurre en Horsham en 1750. [23]

El baile de Morris continuó en popularidad hasta la revolución industrial y los cambios sociales que la acompañaron. Cuatro equipos afirman un linaje continuo [ aclaración necesaria ] de la tradición dentro de su aldea o ciudad: Abingdon (su equipo Morris fue mantenido por la familia Hemmings), [24] Bampton , Headington Quarry y Chipping Campden . [25] Otras aldeas han revivido sus propias tradiciones, y cientos de otros equipos en todo el mundo han adoptado (y adaptado) estas tradiciones, o han creado sus propios estilos a partir de los bloques de construcción básicos de los pasos y figuras de Morris.

A finales del siglo XIX, y al menos en West Country, el baile de Morris se estaba convirtiendo rápidamente más en un recuerdo local que en una actividad. D'Arcy Ferris (o de Ferrars), cantante, profesor de música y organizador de concursos de Cheltenham, se sintió intrigado por la tradición y trató de revivirla. Se encontró por primera vez con Morris en Bidford y organizó su reactivación. Durante los años siguientes, tomó partido por varios lugares del West Country, desde Malvern hasta Bicester y desde Redditch hasta Moreton en Marsh . En 1910, él y Cecil Sharp estaban en correspondencia sobre el tema. [26]

Varios folcloristas ingleses fueron responsables de registrar y revivir la tradición a principios del siglo XX, a menudo de un puñado de miembros supervivientes de las aldeas de mediados del siglo XIX. Entre estos, los más notables son Cecil Sharp y Mary Neal .

Renacimiento

El Boxing Day 1899 es ampliamente considerado como el punto de partida para el resurgimiento de Morris. [27] Cecil Sharp estaba de visita en la casa de un amigo en Headington , cerca de Oxford , cuando el equipo de Headington Quarry Morris llegó para actuar. Sharp estaba intrigado por la música y recopiló varias melodías del músico del equipo, William Kimber , incluido Country Gardens . [28] Una década más tarde comenzó a coleccionar los bailes, impulsado y al principio asistido por Mary Neal, fundadora del Espérance Club (una cooperativa y club de corte y confección para mujeres jóvenes trabajadoras en Londres), y Herbert MacIlwaine., director musical del Club Espérance. Neal estaba buscando bailes para sus niñas, por lo que la primera actuación de avivamiento fue de mujeres jóvenes en Londres.

Organizaciones

Bailarines de Morris en North Yorkshire

En las primeras décadas del siglo XX, se formaron varios bandos de hombres, y en 1934 el Morris Ring fue fundado por seis bandos de avivamiento. En la década de 1950 y especialmente en la de 1960, hubo una explosión de nuevos equipos de baile, algunos de ellos femeninos o mixtos. En ese momento, a menudo había un acalorado debate sobre la conveniencia e incluso la legitimidad de las mujeres que bailaban Morris, a pesar de que hay evidencia desde el siglo XVI de que había bailarinas Morris. [29] Ahora se pueden encontrar lados masculinos, femeninos y mixtos.

En parte porque los bandos femeninos y mixtos no eran elegibles para ser miembros de pleno derecho del Morris Ring (esto ahora ha cambiado), se formaron otros dos organismos nacionales (e internacionales), la Federación Morris y Open Morris . Los tres organismos brindan comunicación, asesoramiento, seguros, instrucción (sesiones de enseñanza) y oportunidades sociales y de baile a sus miembros. Los tres organismos cooperan en algunos temas, manteniendo sus identidades distintas. Un organismo paraguas que incluye a los tres, la Joint Morris Organisation , organiza eventos conjuntos y discute cuestiones que afectan a todos los miembros, como el acceso a la cobertura de responsabilidad civil y de seguro personal. [30]

Estilos

Hoy en día, hay seis estilos predominantes de baile Morris y diferentes bailes o tradiciones dentro de cada estilo que llevan el nombre de su región de origen.

  • Cotswold Morris: bailes de un área principalmente en Gloucestershire y Oxfordshire ; un nombre inapropiado establecido , ya que los Cotswolds solapan esta región solo parcialmente. Normalmente se baila con pañuelos o palos para acompañar los movimientos de las manos. Los bailes suelen ser para 6 u 8 bailarines, pero también se dan bailes en solitario y en dúo (conocidos como plantillas simples o dobles).
  • North West Morris: de estilo más militar y a menudo procesional, que se desarrolló a partir de los molinos del noroeste de Inglaterra en el siglo XIX y principios del XX.
  • Border Morris de la frontera inglesa-galesa: un estilo más simple, más suelto, más vigoroso, ocasionalmente bailado con caras ennegrecidas o coloreadas.
  • Danza de espada larga de Yorkshire y Teesdale , bailada con espadas largas y rígidas de metal o madera para, por lo general, seis u ocho bailarines. [31]
  • Espada de rapero de Northumberland y County Durham , bailada con espadas de acero cortas y flexibles, generalmente para cinco bailarines.
  • Molly baila de Cambridgeshire. Bailadas tradicionalmente el Lunes de Arado , eran bailes festivos que se bailaban para recolectar dinero durante los duros inviernos. Una de las bailarinas estaría vestida de mujer, de ahí el nombre. Joseph Needham identificó dos familias separadas de bailes Molly, una de tres pueblos en el área de Cambridge y otra de dos en el área de Ely.
  • Ploughstots (alternativamente Vessel Cupping y Plew-ladding) de las circunscripciones del este y norte de Yorkshire, también bailaron el Plough Monday. Los bailarines a menudo sostenían "banderas", que se usaban de manera similar a los pañuelos en los bailes de Cotswold y Border para enfatizar los movimientos de las manos, o el sonido de los huesos, en lugar de usar campanas, pero con el mismo propósito.
  • Existe una tradición similar de Plough Monday en East Midlands; algunos de estos bailes involucran espadas, generalmente bailadas de manera similar a los baccapipes [32] jigs de Oxfordshire.

Cotswold

Morris al estilo de Cotswold bailando en los terrenos de la Catedral de Wells , Wells , Inglaterra - Exeter Morris Men

Lionel Bacon registra las tradiciones de Cotswold Morris de estos pueblos y aldeas: Abingdon , Adderbury , Ascot-under-Wychwood , Badby , Bampton , Bidford, Bledington , Brackley , Bucknell , Chipping Campden , Ducklington , Eynsham , Headington Quarry , Hinton-in-the- Hedges , Ilmington , Kirtlington , Leafield (ciudad de campo), Longborough , Oddington, Sherbourne, Stanton Harcourt , Upton-upon-Severn y Wheatley . [33]

Bacon también enumera la tradición de Lichfield , que es similar a Cotswold a pesar de la distancia de esa ciudad del área de Cotswold Morris; se ha cuestionado la autenticidad de esta tradición. [¿ por quién? ] En 2006, Barry Care, MBE , guardián de The Morris Ring Photographic Archive, [34] y miembro fundador de Moulton Morris Men ( Ravensthorpe, Northamptonshire ) , descubrió una pequeña cantidad de bailes de una tradición previamente desconocida , dos de ellos bailable. [ cita requerida ]

Otros bailes enumerados por Bacon incluyen los bailes Border Morris de Brimfield , Bromsberrow Heath , Evesham , Leominster , Much Wenlock , Pershore , Upton-upon-Severn , Upton Snodsbury , White Ladies Aston y varios bailes que no son de Cotswold ni de Border de Steeple Claydon. y Winster . Hay una serie de tradiciones que se han recopilado desde mediados del siglo XX, aunque pocas han sido ampliamente adoptadas. Algunos ejemplos son Broadwood, Duns Tew, [35]y Ousington-under-Wash en el estilo Cotswold, y Upper y Lower Penn en el estilo Border. De hecho, para muchas de las tradiciones "recopiladas" en Bacon, sólo se dispone de información incompleta sobre la forma en que se bailaban en el siglo XIX, y han sido reconstruidas hasta un grado que las convierte en gran parte en invenciones del siglo XX también. Algunas tradiciones se han reconstruido de varias formas sorprendentemente dispares; un ejemplo sería Adderbury, bailado de manera muy diferente por Adderbury Morris Men y Adderbury Village Morris.

noroeste

Medalla del premio Horwich Morris Men, un lado del noroeste de Morris con sede cerca de Bolton

La tradición del noroeste lleva el nombre de la región del noroeste de Inglaterra y siempre ha presentado lados mixtos y femeninos, al menos desde el siglo XVIII. Hay un cuadro de Eccles Wakes pintado en 1822 que muestra bailarines tanto masculinos como femeninos. [36]

Históricamente, la mayoría de los bandos bailaban con varios estilos de zapatos o botas, aunque también era muy común bailar con zuecos . Los lados revivalistas modernos se han inclinado más hacia el uso de zuecos. [37] Los bailes se asociaban a menudo con carritos de carga en los velorios o festivos locales , y muchos equipos ensayaron solo para estas ocasiones. Mientras que algunos equipos continúan ensayando y bailando para un solo festival o evento local (como los Abram Morris Dancers [38])), la mayoría de los equipos ensayan ahora durante todo el año, y la mayoría de las actuaciones se realizan en primavera y verano. Las danzas en sí mismas a menudo se llamaban 'laberinto' o 'danzas de guirnaldas', ya que involucraban un conjunto muy intrincado de movimientos en los que los bailarines se entrelazaban entre sí. Algunas danzas se realizaban con un aro de mimbre (decorado con guirnaldas de flores) sostenido sobre la cabeza del bailarín. Algunos bailarines también se asociaron con la tradición de la momia y mantuvieron un ritmo estimulando el juego en su área.

North West Carnival Morris troupe bailando en Skipton , Yorkshire en 1987

Los Britannia Coconut Dancers , que llevan el nombre de un molino no lejos de Bacup , son únicos en la tradición, ya que utilizaron bobinas aserradas para hacer ruido y tocar con el acompañamiento de un conjunto de metales. Son uno de los pocos grupos de North West Morris que todavía se oscurecen. Se dice que la danza llegó a la zona a través de los hombres de Cornualles que emigraron para trabajar en las canteras de Rossendale .

Hacia finales del siglo XIX, la tradición de Lancashire fue retomada por bandos asociados con molinos y capillas inconformistas, generalmente compuestas por chicas jóvenes. Estos duraron hasta la Primera Guerra Mundial, después de la cual muchos se transformaron en "bailarines de jazz". (Se puede ver una compañía de Bolton en un documental de antes de la guerra de Humphrey Jennings.) Los bailes han evolucionado estilísticamente y la vestimenta de las bailarinas ha cambiado para incluir pompones y elementos de otros grupos, como animadoras y bailarinas irlandesas. Sin embargo, se refieren a sí mismos como "bailarines de Morris", usan campanas y todavía se basan principalmente en el noroeste de Inglaterra. Este tipo de Morris ha existido desde la década de 1940 y también se conoce como baile de Carnaval o "Morris esponjoso". Participan en muchas competiciones diferentes durante el año y lo terminan con un "Campeonato" en el que un grupo de baile es coronado como campeón. Este tipo de Morris también se encuentra en el norte de Gales, donde hay muchas organizaciones diferentes con muchas compañías diferentes. En 2008, NEMDCO (Organización del Carnaval de Baile Morris del Norte de Inglaterra) celebró una gran competencia en Blackpool en el Blackpool Tower Ballroom.El ganador de esta competición fue el Valencia, una compañía de Liverpool.[39] Durante el resurgimiento del folklore en la década de 1960, muchos de los antiguos pasos de los bailes como "Stubbins Lane Garland" solían ser transmitidos por personas mayores. [ cita requerida ]

Frontera

Artículo principal: Border Morris
Una bailarina de Morris con un disfraz de colores que solían usar los bailarines de las fronteras de Gales e Inglaterra.

El término " Border Morris " fue utilizado por primera vez por EC Cawte en un artículo de 1963 [40] sobre las tradiciones de danza Morris de Herefordshire , Shropshire y Worcestershire.: condados a lo largo de la frontera con Gales. Las características de la tradición tal como se practicaba en el siglo XIX y principios del XX incluyen: pintura de cara negra o de color (en algunas áreas), uso de una pequeña tira de campanas (en algunas áreas) o ninguna campana (en otras), vestuario a menudo consiste en ropa ordinaria decorada con cintas, tiras de tela o trozos de papel de colores; o, a veces, "disfraces", un pequeño número de bailes tradicionales en el repertorio del equipo, a menudo solo uno y rara vez más de dos, número muy variable de bailarines en el conjunto y configuraciones del conjunto (algunos lados tenían diferentes versiones de un baile para diferentes número de bailarines), y un énfasis en los bailes de palos casi con exclusión de los bailes de pañuelo. [41]

Espada bailando

Por lo general, considerado como un tipo de Morris, aunque muchos de los propios intérpretes consideran como una forma de danza tradicional en su propio derecho, es la danza de la espada tradición, que incluye tanto la espada del golpeador y espada largatradiciones. En ambos estilos, las "espadas" no son espadas reales, sino implementos hechos específicamente para la danza. Los bailarines suelen estar vinculados entre sí a través de las espadas, con un extremo de cada uno sostenido por un bailarín y el otro extremo por otro. Los lados del rapero constan de cinco bailarines, que están conectados permanentemente durante el baile. La espada del rapero es una tira muy flexible de acero para resortes con un mango de madera en cada extremo. La espada larga mide aproximadamente 2'6 "(0.8 metros) de largo, con un mango de madera en un extremo, una punta roma y sin filo. A veces, se enhebran cintas a través de un agujero en la punta de la espada, y los bailarines se agarran a durante el transcurso del baile. Los lados de la espada larga suelen estar formados por cinco a ocho bailarines. Tanto en el rapero como en la espada larga, a menudo hay un "personaje" supernumerario, que baila alrededor, afuera,y dentro del plató.

Momia

La obra de los mimos ingleses ocasionalmente involucra danzas de Morris o espadas, ya sea incorporadas como parte de la obra o realizadas en el mismo evento. Las obras de teatro de Mummers se realizan a menudo en las calles cerca de Navidad para celebrar el Año Nuevo y la próxima primavera. En estas obras se encuentran los temas centrales de la muerte y el renacimiento.

Otras tradiciones

Danza del lunes del arado por el Royal Liberty Morris

Otras formas incluyen la danza Molly de Cambridgeshire . Molly dance, que se asocia con Plough Monday , es una forma paródica bailada con botas de trabajo y con al menos un hombre Molly vestido de mujer . El evento más grande de Molly Dance es el Festival del Oso de Paja de Whittlesea, establecido en 1980, que se lleva a cabo en Whittlesey en Cambridgeshire en enero.

También hay bailes de madera del sudoeste y Abbots Bromley Horn Dance .

Otra expresión de la tradición de Morris es Vessel Cupping. Esto se practicó en East Riding de Yorkshire hasta la década de 1920. Era una forma bailada por labradores itinerantes en grupos de tres o cuatro, en la época de la Candelaria .

Además, hay una versión específicamente galesa de este arte terpsicoreo [42] que es distinta del estilo Borders Morris. Este estilo se llama tradición Nantgarw en honor a un pequeño pueblo en el valle de Taff. [43] Una danza de Nantgarw, Y Caseg Eira, se deriva directamente de las notas tomadas en las danzas galesas tradicionales de la década de 1890. Estas notas fueron tomadas por la Dra. Ceinwen Thomas en la década de 1950 a partir de los recuerdos de la infancia de su madre, Catherine Margretta Thomas. [44] Otros son inventos más modernos hechos al estilo de bailes más antiguos. [43] Las danzas en el estilo de Nantgarw incluyen; Caseg Eira (La yegua de las nieves), Hela'r Sgwarnog (Cazando la liebre) y Ty Coch Caerdydd (La casa roja de Cardiff). [45]

Música

Bailando al son de la música de acordeón, York (junio de 2018)

Tradicionalmente, la música se proporcionaba con una flauta y un tabor o con un violín . Estos todavía se usan hoy en día, pero el instrumento más común es el melodeón . También son comunes los acordeones y las concertinas , y en ocasiones se utilizan otros instrumentos. A menudo se emplean tambores.

Los bailarines de Cotswold y espada suelen ir acompañados de un solo jugador, pero los lados noroeste y fronterizo suelen tener una banda, que generalmente incluye un tambor.

Para las danzas de Cotswold y (hasta cierto punto) de la frontera, las melodías son tradicionales y específicas: el nombre de la danza a menudo es en realidad el nombre de la melodía, y las danzas del mismo nombre de diferentes tradiciones tendrán melodías ligeramente diferentes. Para el baile del Noroeste y la espada, hay menos a menudo una melodía específica para un baile: los jugadores pueden usar varias melodías y, a menudo, cambiarán de melodía durante un baile.

Para los bailes que tienen melodías establecidas, a menudo hay una canción corta ajustada a la melodía. Esto lo cantan los músicos o todo el bando como una introducción a la melodía antes del baile. Las canciones suelen tener un enfoque rural (es decir, relacionadas con las prácticas agrícolas o la vida del pueblo) y, a menudo, son obscenas o vulgares. Las canciones para algunos bailes varían de un lado a otro, y algunos lados omiten las canciones por completo.

Se han lanzado varios álbumes notables, en particular la serie Morris On , que consta de Morris On , Son of Morris On , Grandson of Morris On , bisnieto de Morris On , Morris on the Road y Mother of all Morris .

Terminología

Pete el tonto de Royal Liberty Morris

Como muchas actividades, el baile de Morris tiene una variedad de palabras y frases que usa de maneras especiales.

Muchos participantes se refieren al mundo del baile de Morris como un todo como "el Morris".

Una compañía de Morris generalmente se conoce como un lado o un equipo . Los dos términos son intercambiables. A pesar de la terminología, el baile de Morris casi nunca es competitivo.

Un conjunto (que también se puede denominar un lado ) es un número de bailarines en un arreglo particular para un baile. La mayoría de los bailes de Cotswold Morris se bailan en un grupo rectangular de seis bailarines y la mayoría de los bailes del noroeste en un grupo rectangular de ocho; pero hay muchas excepciones.

Un jig es un baile realizado por uno (oa veces dos) bailarines, en lugar de un conjunto. Su música no suele tener el ritmo que implica la palabra " jig " en otros contextos.

Los títulos de los oficiales varían de un lado a otro, pero la mayoría de los bandos tienen al menos lo siguiente:

  • El papel del escudero varía. En algunos lados, el escudero es el líder, quien habla por el lado en público, generalmente dirige o llama a los bailes y, a menudo, decide el programa de una actuación. En otros lados, el escudero es más un administrador, con el capataz a la cabeza, y los bailes convocados por cualquier bailarín experimentado.
  • El capataz enseña y entrena a los bailarines, y es responsable del estilo y nivel del baile del lado. El capataz es a menudo "activo" con los bailarines "pasivos".
  • El hombre de la bolsa es tradicionalmente el guardián de la bolsa , es decir, los fondos y el equipo del lado. Hoy en día, en algunos lados, el encargado de la bolsa actúa como secretario (en particular, secretario de reservas) y, a menudo, hay un tesorero independiente.
  • En algunos lados, un trapero gestiona y coordina la equipación o el vestuario del equipo . Esto puede incluir hacer campanillas, cintas, fajas y otros accesorios.

Muchos bandos tienen uno o más tontos . Un tonto suele vestirse de forma extravagante y se comunica directamente con el público mediante el habla o la mímica. El tonto a menudo baila alrededor e incluso a través de un baile sin parecer realmente ser parte de él, pero se necesita un bailarín talentoso para llevar a cabo tal tontería mientras en realidad agrega y no distrae del conjunto de baile principal.

Muchos lados también tienen una bestia : una bailarina con un disfraz hecho para parecerse a un animal real o mítico. Las bestias interactúan principalmente con la audiencia, especialmente con los niños. En algunos grupos a esta bailarina se le llama la afición .

Una tradición en Cotswold Morris es una colección de danzas que provienen de un área en particular y tienen algo en común: generalmente los pasos, movimientos de brazos y figuras de danza. Muchas tradiciones más nuevas son inventadas por equipos de avivamiento.

La mayoría de los bailes de Cotswold alternan figuras comunes (o simplemente figuras ) con una figura distintiva (o coro ). Las figuras comunes son comunes a todos (o algunos) bailes de la tradición ; la figura distintiva distingue esa danza de otras de la misma tradición. A veces (particularmente en los bailes de esquina ) los coros no son idénticos, pero tienen su propia secuencia específica de la tradición. Sin embargo, algo en la forma en que se baila el coro distingue ese baile de los demás. Varias tradiciones a menudo tienen esencialmente la misma danza, donde el nombre, la melodía y la figura distintiva son iguales o similares, pero cada tradición emplea sus figuras y estilo comunes.

En Inglaterra, una cerveza es una fiesta privada en la que varios bandos de Morris se reúnen y bailan para su propio disfrute y no para el público. Por lo general, se suministra comida y, a veces, se trata de una comida formal conocida como fiesta o fiesta de cerveza. Ocasionalmente, una cerveza nocturna se combina con un día o fin de semana de baile, donde todos los lados invitados recorren el área y actúan en público. En América del Norte, el término se usa ampliamente para describir un fin de semana completo de baile que incluye actuaciones públicas y, a veces, talleres. En los siglos XVI al XIX, el término "ale" se refería a un evento patrocinado por una iglesia o valle en el que se vendía cerveza para recaudar fondos. Los bailarines de Morris se emplearon a menudo en tales eventos.

Evolución

La continuidad de Morris está tanto en manos de grupos independientes de entusiastas como en agrupaciones nacionales como The Morris Ring o The Morris Federation. Entonces, si bien para algunos lados existe la sensación de que la música y la danza grabada en el siglo XIX debe mantenerse, hay otros que reinterpretan libremente la música y la danza para adaptarse a sus habilidades e incluir influencias modernas. En 2008, un artículo de primera plana en la revista Independent señaló la creciente influencia del neopaganismo dentro de la tradición moderna de Morris. [46] El artículo presentó las opiniones de Neopagan.los lados de Wolf's Head y Vixen Morris y Hunter's Moon Morris y los contrastó con los de los Long Man Morris Men más tradicionales. Los Morris pueden haberse vuelto populares en el neopaganismo gracias a la erudición de James Frazer , quien planteó la hipótesis de que las tradiciones populares rurales eran supervivencias de antiguos rituales paganos. Aunque este punto de vista fue ferozmente criticado incluso por los contemporáneos de Frazer, fue plenamente aceptado por Sir Edmund Chambers, uno de los primeros en producir escritos serios sobre obras de teatro y danzas folclóricas inglesas, y que se convirtió en una gran influencia en la comprensión popular de la danza de Morris en el siglo XX. siglo. [47]

Por el contrario, el Telegraph publicó un informe el 5 de enero de 2009, prediciendo la desaparición del baile de Morris en 20 años, debido a la falta de jóvenes dispuestos a participar. [48] Esta historia generalizada se originó en un miembro de alto rango del Morris Ring de mentalidad más tradicional , y puede que solo refleje la situación en relación con los grupos de miembros de esa organización.

Una encuesta reciente publicada en diciembre de 2020 [49] identificó cómo ha evolucionado el perfil de los bailarines morris desde la primera encuesta publicada en 2014. El número de bailarines morris en el Reino Unido ha aumentado de 12.800 en 2014 a 13.600 en 2020. La edad promedio de un bailarín de morris en el Reino Unido tiene 55 años, frente a los 52 de 2014. La encuesta también informó que ahora existe un equilibrio uniforme entre los artistas masculinos y femeninos.

El éxito de las novelas del Mundodisco de Terry Pratchett ha hecho que la tradición totalmente inventada de Dark Morris cobra vida de alguna forma por lados genuinos de Morris como Witchmen Morris y Jack Frost Morris. [50]

El advenimiento de Internet en la década de 1990 también le ha dado a Morris Side una nueva plataforma sobre la cual actuar. Muchos lados de Morris ahora tienen sitios web de entretenimiento que buscan reflejar la personalidad pública de los lados individuales tanto como registrar sus hazañas y enumerar las próximas actuaciones.

También hay una multitud de blogs y foros prósperos relacionados con Morris, y se pueden encontrar lados individuales que mantienen una presencia interactiva en los principales sitios de redes sociales.

Kit y ropa

Bailarines de Morris en Hampshire

Se muestra una gran variedad en cómo se visten los lados de Morris, desde la ropa predominantemente blanca de los lados de Cotswold hasta las chaquetas andrajosas que usan los equipos de Border. Algunas prendas comunes son: campanas; baldrics ; aparatos ortopédicos ; rosetas fajas chalecos andrajosos; calzones hasta la rodilla; zuecos de madera; sombreros de paja, sombreros de copa o bombines; pañuelos para el cuello; brazaletes.

Tocayos

  • El baile pudo haber dado nombre a los juegos de mesa: tres morris de hombres , seis morris de hombres y nueve morris de hombres .
  • Erasmus Grasser , un escultor alemán, creó 16 figuras de madera animadas realistas a finales del siglo XV llamadas bailarines Morris .
  • Dos barcos llamados Morris Dance han servido en la Royal Navy en el siglo XX.

Ver también

  • Bola de bastones
  • Călușari
  • Baile country  - Tipo de baile social
  • Maculelê (danza)
  • Matachines  - bailarines rituales
  • Moresca
  • Moreška
  • Morris: A Life with Bells On  - Película de 2009 de Lucy Akhurst
  • Pipa y tabor
  • Día de San Jorge en Inglaterra  - 23 de abril
  • Way of the Morris  - película documental de 2011, una película documental de 2011 de Tim Plester y Rob Curry
  • Danza con armas  : forma de danza con armas

Referencias

Notas

  1. ^ Heaney, M. (2004). "¿La primera referencia a la danza de Morris?". Diario de música folclórica . 8 (4): 513–515. JSTOR  4522721 .
  2. ^ Compañero de brujas de Llewellyn 2012 . Llewellyn en todo el mundo. 2011. p. 126.
  3. ^ "Nueva Zelanda Morris Dancing" . Morrisdancing.org.nz . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
  4. ^ "Morrisdansgroep Helmond" . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2016 . Consultado el 19 de junio de 2012 .
  5. ^ Morrisers de Helsinki
  6. ^ "Chipre Morris" . Cyprusmorris.net. 23 de mayo de 2012 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
  7. ^ "Feliz Kelpie Morris" . vk.com.
  8. ^ "El anillo de Morris" .
  9. ^ "La Federación de Morris" .
  10. ^ "Abra Morris" .
  11. ^ OED , sv "danza morris" y "Morisk". D. Arnold, The New Oxford Companion to Music , vol. 2 (Oxford University Press, 1983), pág. 1203.
  12. ↑ Phillips, Edward (1658). El nuevo mundo de las palabras en inglés .
  13. ↑ Bullokar, John (1695). An English Expositour .
  14. ^ OED , etymonline.com .
  15. ^ Billington, Sandra (1984). Una historia social del tonto . Prensa cosechadora. págs. 36, 37.
  16. ^ "baile de morris" . Diccionario de inglés de Oxford (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. (Se requiere suscripción o membresía en una institución participante ).
  17. ^ El diccionario de bolsillo de Oxford (1913/1994) Oxford University Press, Oxford.
  18. ^ Okolosie, Lola (14 de octubre de 2014). "Cameron y los bailarines de morris: un signo de nuestro estado de ánimo nacionalista" . The Guardian . ¿Es el primer ministro un experto en la complicada y oscura historia del desmayo en el baile de Morris? Quizás lo sea, y por eso se sintió cómodo posando para este cuadro, porque está seguro de que la tradición está relacionada con un ritual pagano para ahuyentar a los malos espíritus; una celebración de la ascendencia morisca; la prevalencia de la minería en comunidades particulares; o un disfraz de hombres pobres que fueron a mendigar durante el siglo XIX.
  19. ^ "Los bailarines de May Day Morris usan maquillaje azul por preocupaciones de racismo" . BBC News . 1 de mayo de 2021.
  20. ^ La primera descripción de este tipo de bailes era John Playford 's El Maestro Inglés Bailar , publicado en 1651.
  21. ^ M. Dougal MacFinlay y M. Sion Andreas o Wynedd, To Tame a Pretty Conceit , volumen 4 de la '0' Letter of Dance (1996).
  22. ^ Compañero de brujas de Llewellyn 2012 . Llewellyn en todo el mundo. 2011. p. 125.
  23. ^ "Las confesiones de Highwayman de 1750 revelan una ambivalencia 'inusual' sobre el sexo gay" . The Guardian . 13 de febrero de 2021.
  24. ^ Tradición de Hemmings Archivado el 2 de abril de 2006 en la Wayback Machine.
  25. ^ Chipping Campden Morris Hombres | Página de inicio Archivado el 8 de febrero de 2007 en la Wayback Machine.
  26. ^ Juez, Roy (1984). "D'Arcy Ferris y Bidford Morris". Diario de música folclórica . 4 (5): 443–480. JSTOR 4522157 . 
  27. ^ Burgess, Paul (2002). "El misterio de los alcantarillados silbantes: cómo Cecil Sharp descubrió el baile de Gloucestershire Morris". Diario de música folclórica . 8 (2): 178-194. JSTOR 4522669 . 
  28. ^ "Country Gardens (colección de manuscritos de Cecil Sharp (en Clare College, Cambridge) CJS2 / 10/946)" . La biblioteca conmemorativa de Vaughan Williams . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  29. ↑ William Kempe , Kemps Nine Daies Wonder (1600): "En Chelmsford, una Mayde que no pasaba de los cuatro años de edad, que vivía con un Sudley, mi amable amigo, pidió a su Maestro y Dama que ella pudiera engañar a Morrice conmigo en Una habitación grande y grande.Al ser tratados, estaba muy bien dispuesto a ponerle cinturones; además, ella tendría la antigua moda, con servilletas en los brazos; y ante nuestros triunfos caímos. listo para descansar, la dejé, pero tanto en su alabanza, habría desafiado al hombre más fuerte de Chelmsford, y entre muchos creo que pocos habrían hecho tanto ".
  30. ^ "Federación de Morris: Organización conjunta de Morris" . morrisfed.org.uk . Consultado el 5 de julio de 2020 .
  31. ^ Jaffé, Nigel Allenby (1990). Danza Folclórica de Europa . Europa: Empresas de danza folclórica.
  32. ^ "Tubos de Bacca" . Sociedad de Folklore de la Columbia Británica. 2017 . Consultado el 9 de enero de 2017 .
  33. ^ Tocino, Lionel 1974 Un manual de danzas de Morris . Publicado por The Morris Ring
  34. ^ "La tradición de Morris | El anillo de Morris" . themorrisring.org . Consultado el 8 de abril de 2019 .
  35. ^ "La 'tradición ' de Duns Tew Morris " .
  36. ^ 'Eccles Fair Wakes - Mayday 1822' por Joseph Parry | [1]
  37. ^ Uso de zuecos
  38. ^ "Bailarines de Abram Morris" .
  39. ^ "MORRISDANCERS.NET El hogar original de todas las cosas Morris" . Archivado desde el original el 13 de julio de 2018 . Consultado el 8 de abril de 2020 .
  40. ^ Cawte, EC (1963). "La danza de Morris en Hereford, Shropshire y Worcestershire". Revista de la Sociedad Inglesa de Danzas y Canciones Folclóricas . 9 (4): 197–212. JSTOR 4521671 . 
  41. ^ Jones, Dave (1988). Las raíces de la frontera galesa Morris . Anillo Morris.
  42. ^ "Página de inicio de Cardiff Morris" . Cardiffmorris.org . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
  43. ^ a b "Nantgarw" . Myweb.tiscali.co.uk. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2012 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
  44. ^ "Dirección del curso de Pascua (inglés) | cgdwc ~ wnfds" . Dawnsio.com. Archivado desde el original el 11 de julio de 2012 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
  45. ^ "Vídeos de Cardiff Morris" . YouTube. 28 de julio de 2011 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
  46. ^ Moreton, Cole (11 de mayo de 2008). "Hey nonny no, no, no: godos y paganos están reinventando a Morris bailando" . The Independent . Londres . Consultado el 14 de marzo de 2010 .
  47. ^ Hutton, Ronald. Las estaciones del sol: una historia del año ritual en Gran Bretaña . Oxford University Press, 1996. págs. 218-225.
  48. ^ The Daily Telegraph , 5 de enero de 2009
  49. ^ " " ¿Adónde está Morris? "- los resultados del censo de Morris 2020" . Federación de Morris . Consultado el 30 de septiembre de 2021 .
  50. ^ "Álbumes web de Picasa - Jack Frost - Primero de mayo de 2010" . Picasaweb.google.com. 30 de abril de 2010 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .

Bibliografía

  • Forrest, John. La historia de Morris Dancing, 1458–1750 . Cambridge: James Clarke & Co Ltd, 1999.

enlaces externos

  • The English Folk Dance and Song Society en Cecil Sharp House, Londres
  • Morris & Sword: Danzas de Inglaterra
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Morris_dance&oldid=1047537997 "
Contribute a better translation