Motivos de la serie de películas de James Bond

La serie de películas de James Bond contiene una serie de motivos distintivos que se repiten desde el inicio de la serie con el Dr. No en 1962. La serie consta de veinticinco películas producidas por Eon Productions con el personaje de James Bond , un servicio secreto británico ficticio . agente. La entrega más reciente es la película de 2015 Spectre , que se estrenó en los cines del Reino Unido el 26 de octubre de 2015. También ha habido dos largometrajes realizados de forma independiente, la satírica Casino Royale , estrenada en 1967, y la película de 1983 Never Say Never Again .

Motivos de la serie de películas de James Bond
Los números 007, con un cañón de pistola y un gatillo unidos al 7 para que parezca una pistola.
El logo oficial actual de la serie Eon de James Bond (007)
Producido porHarry Saltzman ( 1－3, 5－9 )
Albert R. Broccoli ( 1－3, 5－16 )
Kevin McClory ( 4 )
Michael G. Wilson ( 14－ )
Barbara Broccoli ( 17－ )
Residencia enJames Bond
por Ian Fleming
ProtagonizadaSean Connery
George Lazen por
Roger Moore
Timothy Dalton
Pierce Brosnan
Daniel Craig
(lista completa a continuación)
Musica porMonty Norman
John Barry
David Arnold
Thomas Newman
Otros
producción empresas
Distribuido porUnited Artists
( 1－12 )
Metro-Goldwyn-Mayer
( 13－20, solo EE. UU. )
United International Pictures
( 13－19, internacional )
20th Century Fox
( 20, internacional )
Sony Pictures Releasing
( 21－24 )
Universal Pictures
( 25 -, internacional )
Lanzamiento de United Artists
( 25－, solo en EE. UU. )
Fecha de lanzamiento 5 de octubre de 1962 - presente (serie Eon)
PaísesReino Unido
Estados Unidos
PresupuestoTotal (24 películas de Eon):
$ 1,400,000,000
TaquillaTotal (24 películas de Eon):
$ 6,838,530,927

Si bien cada elemento no ha aparecido en todas las películas de Bond, son hilos comunes que atraviesan la mayoría de las películas. Estos motivos varían desde puntos integrales de la trama, como las sesiones informativas de la asignación o los intentos de matar a Bond, hasta mejoras de la narrativa dramática, como la música, o aspectos del estilo visual, como las secuencias de títulos. Estos motivos también pueden servir para aumentar la emoción en la trama, a través de una secuencia de persecución o para el clímax de la película. [1] Algunos de estos, como " chicas Bond " o villanos megalómanos, han estado presentes en todas las historias, mientras que otros, como los artilugios de Q o el papel de M, han cambiado con el tiempo, a menudo para dar forma o sigue el zeitgeist contemporáneo. [2] Estos elementos son formulados y las películas de Bond tienden a seguir un patrón establecido con una variedad limitada, a menudo siguiendo un orden estricto. [3] Varios de los elementos fueron alterados o eliminados en 2006 con el reinicio de la serie Casino Royale . [4]

Algunos de los elementos involucrados son el resultado del equipo de producción utilizado en las primeras películas de la serie, con el trabajo de Ken Adam , el diseñador de producción original, Maurice Binder , diseñador del título, y John Barry , compositor, continuamente actualizado y adaptado como la serie avanzó.

Secuencia del cañón del arma

La secuencia del cañón del arma

Todas las películas de Eon Bond presentan la secuencia única del cañón de la pistola, creada por el artista gráfico Maurice Binder , que ha sido llamado por el historiador de medios británico James Chapman "el motivo característico de la serie". [5] Mientras Bond camina por la pantalla, el público lo ve a través del cañón de una pistola que le apunta un asaltante desconocido. Bond gira y dispara directamente al arma / espectador, seguido de la sangre del asesino que se derrama por el cañón / pantalla. [3] Originalmente se filmó en sepia colocando una cámara estenopeica dentro de un cañón de pistola calibre .38 real, con el especialista Bob Simmons interpretando el papel de Bond. [6] [nb 1] La nueva versión de la secuencia para la pantalla panorámica Thunderball presentó a Connery como Bond. Esto va acompañado de los primeros compases del " James Bond Theme ", compuesto por Monty Norman , orquestado por el trompetista y compositor John Barry y Burt Rhodes. [7]

Después de la muerte de Maurice Binder en 1991, Daniel Kleinman fue responsable de la secuencia del cañón del arma hasta Casino Royale inclusive . [8] La casa de diseño MK12 supervisó los gráficos de Quantum of Solace . [9] Chapman ha sugerido que la secuencia es una parte importante del mito de James Bond porque "pone en primer plano el motivo de la mirada" que es fundamental para el género de las películas de espías . [10] Las imágenes del cañón de la pistola a veces se trasladan a los carteles de películas que se utilizan para promocionar las películas de Bond, incluso como un elemento de familiarización en la presentación de Timothy Dalton para The Living Daylights . [11]

La secuencia se ubicaba tradicionalmente al inicio de cada película hasta la entrega de 2006 Casino Royale , donde aparece al final del abierto frío y se incorpora a la trama; [12] en la película de 2008, Quantum of Solace , la secuencia se colocó al final de la película e incorpora el título de la película en su diseño. [13]

Para Skyfall , el director Sam Mendes había querido devolver el cañón de la pistola al comienzo de la película, pero en el montaje se dio cuenta de que la secuencia era similar a la toma de apertura de la película. Debido a esto, la secuencia se colocó al final de la película y se desvaneció en el logotipo del 50 aniversario.

En Spectre la secuencia vuelve al inicio de la película y también vuelve al diseño clásico de Binder. Esta vez, el barril se desvanece en una tarjeta de título que dice "The Dead Are Alive" (una oración que parece explicarse por el hecho de que la imagen comienza en la Ciudad de México durante el Día de Muertos , como se observa en el siguiente subtítulo / título tarjeta, pero puede explicarse más tarde por la presencia del personaje aparentemente fallecido de Franz Oberhauser, alias " Ernst Stavro Blofeld ").

Secuencia anterior al título

En la primera película de la serie, Dr. No , la secuencia del cañón de la pistola va seguida de los títulos principales , pero a partir de From Russia with Love [14] y en todas las películas posteriores, los títulos van precedidos de una secuencia previa al título o "rompecabezas". [15] El contenido de la secuencia puede relacionarse con la trama principal de la película de varias maneras, incluyendo no estar relacionado en absoluto (como en Goldfinger ), [16] vagamente conectado (como con El hombre de la pistola dorada o The World Is Not Enough [17] ) o completamente relacionado con la trama (como se puede ver en License to Kill [18] y On Her Majesty's Secret Service ). [19]

Desde Thunderball hasta Die Another Day , la secuencia del cañón del arma pasa a la secuencia previa al título al ver el disparo inicial a través del cañón. [20] Comenzando con El espía que me amó , los teasers enfatizaron no solo las secuencias de acción sino también las acrobacias, una práctica que prevaleció hasta Casino Royale . [21] La secuencia de El mundo no es suficiente es inusualmente larga: más de catorce minutos es dos o tres veces la duración de la mayoría de los demás. [22]

Secuencia de títulos

Las secuencias de títulos de James Bond presentan imágenes impactantes a menudo de mujeres en situaciones provocativas.

Las secuencias de títulos principales incorporan elementos visuales que a menudo reflejan el tema de cada película, a menudo mostrando siluetas de mujeres desnudas o vestidas provocativamente contra imágenes arremolinadas. [23] Por ejemplo, la película Thunderball de 1965 presenta escenas de buceo en aguas profundas y esto se refleja en la secuencia de apertura asociada; [24] de manera similar, la secuencia de apertura de la película Goldfinger de 1964 muestra fragmentos de películas de Bond proyectadas sobre la silueta pintada en oro de la actriz Margaret Nolan : los títulos han sido descritos por los estudiosos de Bond Smith y Lavington como "Magníficos, icónicos, seminal". [25]

El concepto de los títulos provino del diseñador Robert Brownjohn , quien trabajó en From Russia with Love y Goldfinger , antes de pelear con el productor Harry Saltzman y dejar la serie. [26] Al crear los títulos, Brownjohn se inspiró al ver la luz que se proyectaba en el cuerpo de las personas cuando se levantaban y salían de un cine; [27] También fue influenciado por el artista constructivista László Moholy-Nagy que proyectaba luz sobre las nubes en la década de 1920. [28] Brownjohn también usó el efecto en el póster que creó para Goldfinger . [29] El diseñador Maurice Binder , que había trabajado en la primera película de Bond, Dr. No , no había podido trabajar en From Russia with Love y Goldfinger , pero regresó para Thunderball , donde conservó el concepto de Brownjohn para los títulos. [30] Binder finalmente trabajó en trece películas de Bond y, después de su muerte en 1991, los créditos iniciales fueron realizados por Daniel Kleinman . Esto cambió para Quantum of Solace , con el estudio MK12 tomando el control. [31] Kleinman volvió a dirigir la secuencia del título de Skyfall , [32] y la secuencia del título de Spectre . [33]

Un artista contemporáneo suele cantar durante la secuencia del título y también puede presentarse una versión instrumental de la pista principal como leitmotiv durante la película, que se repite en varios estados de ánimo. [34] Escribiendo para Rolling Stone , Andy Greene dice que "las canciones que dan título a James Bond, por regla general, tienen el nombre de la película en el coro", aunque señala que no siempre es así. [35] On Her Majesty's Secret Service tiene una secuencia de créditos totalmente instrumental, aunque la película presenta un tema alternativo, " Tenemos todo el tiempo del mundo ", cantado por Louis Armstrong . Hasta la era de Daniel Craig, solo " Nadie lo hace mejor " y " All Time High " sirvieron como tema de apertura sin compartir un título con la película. John Barry proporcionó la música de la canción principal en diez de las once películas para las que compuso la partitura musical. [36] Varias de las canciones producidas para las películas han sido nominadas a los Premios de la Academia por Canción Original y se han convertido en éxitos del pop, como " Live and Let Die " de Paul McCartney , [37] " Nobody Does It Better " de Carly Simon . [38] (para la película The Spy Who Loved Me ) y " For Your Eyes Only " de Sheena Easton [39] con " Skyfall " de Adele [40] y " Writing's on the Wall " de Sam Smith ( para Spectre ) eventualmente ganando el premio.

Coqueteando con Moneypenny

Lois Maxwell (dos veces), Samantha Bond y Caroline Bliss como Moneypenny

Con la excepción de las dos primeras películas de Daniel Craig, Casino Royale y Quantum of Solace , cada película de Bond tiene una secuencia en la que Bond interactúa con Miss Moneypenny , la asistente personal de M , superior de Bond. [4] Lois Maxwell fue la primera en interpretar a Moneypenny y lo hizo en catorce películas de Bond producidas por Eon, desde Dr. No en 1962 hasta A View to a Kill en 1985 [41] junto a Connery, Lazenby y Moore. Fue seguida por Caroline Bliss , Samantha Bond y Naomie Harris , quienes tocaron junto a Dalton, Brosnan y Craig respectivamente. [42] Los cuatro tienen interpretaciones posiblemente divergentes de la personalidad de Moneypenny, al igual que los seis actores que han interpretado a Bond. [43]

Una broma corriente a lo largo de la serie de películas es el amor no correspondido de Moneypenny por Bond y su juguetón coqueteo con ella. Ella coquetea, bromea y, a veces, hace pucheros, con la esperanza de sacarle una propuesta y un anillo de bodas. [44] Una secuencia de fantasía en Die Another Day marca la única ocasión en la serie de películas de Eon en la que Moneypenny se mostró en un abrazo romántico con Bond, aunque esto es solo en la máquina de realidad virtual de Q-branch. [45]

Recibiendo asignación de M

Judi Dench ha interpretado a M siete veces, la única mujer en un papel previamente interpretado por dos hombres en las películas de Eon.

Al principio de la mayoría de las tramas, Bond es llamado para ver a M , el jefe del Servicio Secreto de Inteligencia del Reino Unido (también conocido como MI6) en su oficina para recibir su asignación. [46] En varias películas, Bond recibe la asignación fuera de las oficinas del MI6 o en una oficina secreta local. Bond a menudo encuentra a M en un estado de agitación moderada por una nueva amenaza a la paz mundial. M suele mostrar confianza en el mejor agente del servicio, pero siente la necesidad de controlar a Bond por sus métodos arriesgados y, a menudo, lo reprende por sus indiscreciones. [47]

El primer actor en interpretar a M fue Bernard Lee , quien apareció en las once películas de Bond, desde Dr. No en 1962 hasta Moonraker en 1979. [48] Con la enfermedad de Lee por cáncer de estómago en 1980-1981, no pudo aparecer en sus escenas. porque solo para tus ojos ; murió el 16 de enero de 1981 [49] y, por respeto, no se contrató a ningún actor nuevo para asumir el papel de la película. En cambio, el guión se reescribió para que se diga que el personaje está de licencia, lo que permite que el jefe de personal Bill Tanner asuma el papel de jefe interino del MI6 e informe a Bond junto con el ministro de Defensa. [50]

Lee fue reemplazado por cuatro películas entre 1983 y 1989, por Robert Brown [51] que había aparecido previamente en la serie como el almirante Hargreaves. [52] Judi Dench asumió el papel de M desde GoldenEye de 1995 hasta Skyfall de 2012 . En Skyfall , Gareth Mallory, interpretado por Ralph Fiennes , asume el papel de M al final de la película después de la muerte del personaje de Dench.

En los libros, " Universal Export " (más tarde "Transworld Corporation") sirve como tapadera para el Servicio Secreto Británico. En las películas, se utilizan " Exportaciones universales " o variaciones de las mismas, [47] como la abreviatura "UnivEx" en From Russia with Love , [53] una placa de bronce con el nombre de On Her Majesty's Secret Service y el helicóptero de Bond en For Your Solo ojos . [54] El académico Paul Stock sostiene que la oficina de M —y Universal Exports por extensión— es una metonimia de Inglaterra, mientras que él ve a M como un representante icónico de Inglaterra y de la inglesa. [55]

Reunión técnica con Q

Desmond Llewelyn interpretó a Q diecisiete veces, el único actor que interpretó junto a cinco Bonds diferentes.

Después de recibir su asignación, Bond a menudo es enviado a Q Branch para la sesión informativa técnica en la que recibe equipo especial para usar en su misión. Las sesiones informativas previas a la misión se convirtieron rápidamente en uno de los motivos que recorrieron la serie Bond. [56] El Dr. No no proporcionó ningún dispositivo relacionado con el espionaje, aunque se utilizó un contador Geiger . El diseñador industrial Andy Davey observó que el primer dispositivo espía en pantalla fue el maletín que se muestra en From Russia with Love , que describió como "un producto clásico de 007". [57] Los dispositivos asumieron un perfil más alto en la película Goldfinger de 1964 y el éxito de la película alentó a Bond a suministrar más equipos de espionaje de Q Branch, [58] aunque el mayor uso de la tecnología llevó a una acusación de que Bond era demasiado dependiente en el equipo, particularmente en las películas posteriores. [59]

Comenzando con From Russia with Love , las reuniones informativas con la rama Q involucran varios dispositivos y tecnología, aunque en los créditos no se hace referencia a Boothroyd como Q hasta la tercera película, Goldfinger . [60] Cada película de Bond a partir de entonces hasta Die Another Day contiene un informe técnico de algún tipo, generalmente proporcionado por Q, [61] con la excepción de Live and Let Die , en el que Q no aparece [62] y On Her Majesty's Servicio Secreto en el que Q no informa a 007 pero se lo demuestra a M. [61]

A veces se muestra a Q uniéndose a Bond en el campo, llevándose consigo un taller portátil y su personal. Estos talleres se establecen en lugares inusuales, como una tumba egipcia en The Spy Who Loved Me [63] y un monasterio sudamericano en Moonraker . [64] En tres ocasiones, en Octopussy , License to Kill y Spectre , Q toma papeles activos en las misiones de Bond. [65] [66] Para el reinicio de Casino Royale de 2006 y la entrega posterior, Quantum of Solace , el personaje de Q fue, como Moneypenny, eliminado, y aunque Bond todavía recibe un suministro de equipo de misión, no se muestra información técnica en la pantalla. . [4] [67] Se reanudan las sesiones informativas técnicas, bajo la tutela de Q, en Skyfall y Spectre .

Si no hubiera sido por Q Branch, ¡habrías estado muerto hace mucho tiempo!

Q, vincular,
licencia para matar

Hay varios chistes corrientes a lo largo de la serie. Establecido en Goldfinger es el continuo disgusto de Q por la forma en que Bond a menudo pierde, daña o destruye su equipo durante las misiones. [68] Otra es la facilidad con la que Bond se distrae en el laboratorio ("Ahora presta atención") mientras Q recita detalles sobre el uso del equipo que Bond necesita memorizar. [69] Otra parte del juego habitual entre Q y Bond es la reacción divertida de Bond a los dispositivos más recientes y la respuesta indignada del Intendente ("Nunca bromeo sobre mi trabajo"). [70] También hay gags visuales que muestran equipos prototipo. En el campo, sin embargo, Bond siempre recuerda los detalles y aprovecha al máximo las herramientas suministradas. [71]

Desmond Llewelyn interpretó a Q en diecisiete películas de Bond, apareciendo en más películas de Bond que cualquier otro actor, [72] donde trabajó con los primeros cinco actores de James Bond . [73] La primera película de Llewelyn fue la segunda de la serie de Eon, From Russia with Love , después de que el actor que interpretó el papel de Dr. No , Peter Burton , no estuviera disponible para el programa de filmación. [74] (El personaje de Burton aún no se llamaba Q, pero "el armero", el mayor Boothroyd, quien instruyó a Bond sobre una nueva arma de fuego, la Walther PPK . [75] ) Después de aparecer como asistente de Q en The World Is Not Enough , John Cleese apareció como Q en la última película de Pierce Brosnan, Die Another Day . [76] Para la tercera película de Daniel Craig , Skyfall , el personaje fue reintroducido, con Ben Whishaw interpretando el papel. [77]

Armas, coches y aviones

Armas

La primera película de Bond, Dr. No , vio a M ordenando a Bond que dejara atrás su Beretta y tomara la Walther PPK, [78] que la película Bond usó en dieciocho películas. [79] Desde Tomorrow Never Dies , el arma principal de Bond ha sido la pistola semiautomática Walther P99 . [79]

El Aston Martin DB5
Carros

Bond ha conducido varios coches, incluidos el Aston Martin V8 Vantage [80] durante la década de 1980, el V12 Vanquish [80] y DBS [81] durante la década de 2000, así como el Lotus Esprit ; [82] el BMW Z3 , [83] BMW 750iL [83] y el BMW Z8 . [83] Sin embargo, también ha necesitado conducir varios otros vehículos, desde un Citroën 2CV hasta un autobús AEC Regent III RT , entre otros. [84]

El automóvil más famoso de Bond es el Aston Martin DB5 gris plateado , visto por primera vez en Goldfinger ; [85] luego apareció en Thunderball , GoldenEye , Tomorrow Never Dies , Casino Royale , [86] Skyfall , Spectre y No Time to Die . Las películas han utilizado varios Aston Martins diferentes para el rodaje y la publicidad, uno de los cuales se vendió en enero de 2006 en una subasta en los Estados Unidos por $ 2,090,000 a un coleccionista europeo no identificado. [87]

Las características del DB5 original, como aparece en Goldfinger , incluyen un asiento de pasajero de expulsión, operado por un botón oculto en la palanca de cambios; un escudo emergente de metal en la parte trasera; placas de matrícula giratorias; una marea negra a demanda; cuchillas giratorias ocultas en cada cubo de rueda que podrían extenderse para destrozar los neumáticos de un enemigo; y un dispositivo de rastreo, con una pantalla montada en el tablero, que es anterior al moderno rastreador GPS . Algunas características fueron mencionadas en películas posteriores, como Skyfall , en la que M (Judi Dench) le preguntó a Bond "¿Qué vas a hacer, expulsarme?".

Aeronave

Bond también muestra su gusto por los aviones: un girocóptero - Little Nellie - aparece en You Only Live Twice , [88] un hidroavión Cessna 185 en License to Kill , [89] un Acrostar Jet en Octopussy , [90] el transbordador espacial titular en Moonraker [91] y un Aero L-39 Albatros en El mañana nunca muere . [92]

Encuentro con aliados

Una vez en el campo, Bond se encuentra con frecuencia con un aliado local al llegar. Estos pueden ser sus homólogos extranjeros como Tiger Tanaka en Japón o agentes de la CIA como Felix Leiter , o su propio personal en un lugar secreto. Estos personajes también pueden ser mujeres, algunas de las cuales sucumben a los encantos de Bond. [93] A menudo, estos aliados proporcionarán a Bond información para completar su misión, o con dispositivos adicionales de Q. [23] Algunos aliados recurren a través de una serie de entregas, como el jefe de la KGB, el general Gogol , Sir Frederick. Gray , el ministro de Defensa y René Mathis . [94] [95]

Felix Leiter

One of Bond's closest allies in both the novels and films is CIA operative Felix Leiter. Fleming wrote twelve novels, of which Leiter appears in six;[96] in the second book, Live and Let Die, Leiter was attacked by a shark and lost his right arm and half his left leg and his subsequent appearances were with prosthetics. For the film series the shark attack occurred in Licence to Kill, the fifteenth instalment in the series.[97] Following Licence to Kill, Leiter did not appear until the reboot of the franchise with Casino Royale.[96]

In total Leiter appears in nine Eon Bond films: four out of the six Connery films, one film with Moore, both Dalton instalments and none with Brosnan (where Bond's CIA contact is Jack Wade), but returned for Craig's; he is also not in George Lazenby's sole Bond film. In the Eon series, there were no Leiter film appearances between 1973 and 1987 and no Leiter appearances between 1989 and 2006.[96]

Although other recurring characters in the Eon series, such as M, Q and Moneypenny, had continuity within the actors, the character of Leiter has not.[98] In the nine Eon films in which Leiter makes an appearance, there have been seven actors playing the role. Only two actors have played the part twice: David Hedison[99] and Jeffrey Wright.[100] Wright's first appearances also made him the first African-American actor to play the part in the Eon series, although Leiter was also played by Afro-American actor Bernie Casey in one of the non-Eon films, Never Say Never Again.

Chase scenes

Whether on foot or by car or on cello case, Bond is generally involved in a chase sequence.

Keeping with the greater Hollywood tradition, every Bond film features chase scenes, usually more than one per film.[101] Bond and his allies evade their pursuers in a wide variety of vehicles, including custom air- and watercraft, to trucks and even tanks and moon-buggies.[42] Although most chase sequences feature Bond getting chased by the villains, such as the Aston-Martin DB5 in Goldfinger and the ski sequence in On Her Majesty's Secret Service, some feature Bond chasing the villains, such as the tank pursuit in GoldenEye and all sequences in Casino Royale.[102] As the Eon series has progressed, the chases have repeated themselves with some variations and have all increased in extravagance.[103]

Among the more unusual chase sequences include the gondola sequence from Moonraker, which leaves the canals of Venice to continue on land, and the cello case chase in The Living Daylights,[104] as well as a double-decker bus in Live and Let Die.[105]

World map, with countries visited by the James Bond film crew coloured both dark and light blue, countries in which the films are set but were not filmed actually there in purple, and other countries in grey
Countries James Bond has visited in the films

Bond's adventures have taken him to over sixty countries, as well as outer space,[106] in locations mostly described as attractive and exotic.[107] These locations are primarily real places, though on occasion—such as San Monique (Live and Let Die) and Isthmus (Licence to Kill)—the destinations have been fictional.[108][109]

The locations used for filming have often altered because of the effects of Bond's presence: Scaramanga's hideout on Ko Tapu (Thai: เกาะตะปู) in The Man with the Golden Gun is often now referred to as James Bond Island both by locals and in tourist guidebooks.[110] Similarly, the revolving restaurant, located atop the Schilthorn near the village of Mürren used in On Her Majesty's Secret Service has retained the name Piz Gloria since filming took place there.[111]

Klaus Dodds has noted that there is a geopolitical aspect to the locations used, although this is often a pre-emption of an issue by the film. For example, in the first film, Dr. No, the title villain's disruption of the American Project Mercury space launch from Cape Canaveral with his atomic-powered radio beam mirrored claims that American rocket testing at Cape Canaveral had problems with rockets going astray.[112] Similarly Bond's anti-heroin mission in Live and Let Die coincided with President Nixon's 1972 declaration of a War on Drugs, whilst GoldenEye played against the backdrop of Ronald Reagan's Strategic Defense Initiative.[112]

Larger-than-life villains

For the series of Bond novels, Fleming realised that without threatening villains Bond seemed less heroic: this tradition of strong literary villain was brought across to the screen in the Eon series.[113] The third Bond film, Goldfinger, set a pattern for having a main villain with a loyal and dangerous henchman,[114] a model which was followed in subsequent films.[115]

Whilst Bond scholar Glenn Yeffeth argues that there are only three Bond villains of note—Dr. No, Auric Goldfinger and Ernst Stavro Blofeld,[116] fellow scholar Kerstin Jütting has identified a path of development of villains, all of whom adapt to a contemporary zeitgeist:[117]

  • Ernst Stavro Blofeld (1963–2015)—Model megalomaniac facing 007 seven times
  • Francisco Scaramanga (1974)—the first "freelance" villain
  • Aristotle Kristatos (1981)—the first false ally
  • Franz Sanchez (1989)—the first villain with the already fulfilled operation
  • Alec Trevelyan (1995)—the first MI6 villain
  • Elliot Carver (1997)—the modern megalomaniac
  • Elektra King (1999)—the first villainess
  • Raoul Silva (2012)—the first attack on M

Many of Bond's adversaries are characterised by an unusual physical deformity; for example, Le Chiffre suffered haemolacria, causing his tear ducts to weep blood.[118] Not all of the villains have unusual physical traits; Mathieu Amalric's Dominic Greene was depicted without such characteristics, instead being inspired by Tony Blair and Nicolas Sarkozy.[119]

Many of the henchmen employed by the villains may have unique weapons; Oddjob, Auric Goldfinger's enforcer, carries a bowler hat with a razor-sharp blade concealed in the rim,[120] while Xenia Onatopp is known to crush victims to death with her thighs during intercourse.[121] In addition to these weapons, many of the henchmen are physically different; the over-large Tee Hee had an iron claw,[122] Jaws, an assassin with steel teeth, was played by 2.18m (7'2") actor Richard Kiel,[115] whilst Renard (the henchman to the main villainess Elektra) survived being shot in the head, which progressively killed off his senses and his ability to feel pain.[123]

Many of Bond's adversaries meet their deaths at the hands of Bond who often uses his environment or equipment to kill his opponent. Mr. Big was killed when Bond force-fed him a pellet of compressed gas, causing him to inflate and explode[124] whilst Hugo Drax was ejected into outer space.[125] Very few villains actually survive the course of Bond's assignment, and their deaths often come in the final scenes of the film.[126] Lindner has noted that a number of the villains or henchmen have met their deaths through Bond using the technology of the villains against themselves and these include Alec Trevelyan being speared by part of the communications dish, Elliot Carver impaled by his sea-drill and Renard skewered by a nuclear fuel rod.[127]

Bond girls

At some point on the mission, Bond meets the principal Bond girl, a character portraying Bond's love interest or one of his main sex objects.[128] There is always one Bond girl central to the plot, and often one or two others who cross his path, helpful or not. They may be victims rescued by Bond, or else ally agents, villainesses, or henchwomen. Many partner with Bond on the assignment, while others such as Honey Ryder are solely passive participants in the mission. More generally, the degree to which Bond girls are pivotal to propelling the plot forward varies from one film to the next. Five of the Bond girls are "bad" girls (or at least working for the villain) who turn "good" (or switch sides) usually due to Bond's influence.[129] Bond has fallen in love with only Tracy di Vicenzo in On Her Majesty's Secret Service[130] and Vesper Lynd in Casino Royale, but both of them die at or near the end of the respective films.[131]

Roald Dahl, a screenwriter of You Only Live Twice, said he was given a formula to work to for the film: "you put in three girls ... Girl number one is pro-Bond. She stays around roughly through the first reel of the picture. Then she is bumped off by the enemy, preferably in Bond's arms."[132] The next girl is anti-Bond and normally captures him, but Bond will save himself by using his charm and sexual potency: she is normally killed midway through the film. Girl number three will survive and end the film in Bond's embrace.[133]

Academic Kimberly A. Neuendorf notes that James Bond promotes stereotypical, sex-typed male attitudes, especially when interacting with women and in doing so demonstrates Western society's patriarchal, individualistic culture.[134] Academic Tricia Jenkins, meanwhile, sees that Bond as "hyperheterosexual", as he is "more masculine, more sexually desirable, more heterosexual than the others around him".[58] Bond girls became a major theme in many Bond film posters, beginning with Dr. No;[135] the suggestiveness of the images used had to be toned down in some countries.[136]

Bond girls often have highly suggestive names, including Goldfinger's Pussy Galore, which the American censor refused to allow on promotional materials and for the US market she was subsequently referred to as "Miss Galore" or "Goldfinger's personal pilot";[58] however Honor Blackman took delight in embarrassing interviewers by repeatedly mentioning her character's name.[137] Other double entendre names included Holly Goodhead from Moonraker, Mary Goodnight and Chew Mee from The Man with the Golden Gun, Honey Ryder from Dr. No, Plenty O'Toole from Diamonds Are Forever, Xenia Onatopp from GoldenEye, and Christmas Jones from The World Is Not Enough.[138][139][140]

One of the elements used throughout the Bond series is humour, particularly 'one-liners', delivered by Bond, either when killing an enemy, or at the end of the film when with a woman.[130] The humour was present in the first film in the series, Dr. No, with Bond leaving a corpse in a car outside Government House and asking the Duty Sergeant to make sure he didn't get away,[141] whilst in Goldfinger, Bond electrocutes a man in a bath, before commenting, "Shocking, positively shocking".[142]

During Sean Connery's Bond films, the humour was delivered by Connery to soften a violent situation, such as the electrification, or his shooting a villain with a spear gun and saying "I think he got the point".[143] The humour changed towards innuendo and self-mockery during the Roger Moore films, with his jokes delivered with what media historian James Chapman considered to be a "wink at the audience",[143] with the suggestion that the violence was all a joke.[144] This was shown in Live and Let Die when he threw the villain, Tee Hee, out of a train, removing his prosthetic arm in the process, Moore commented that he was "Just being disarming, darling".[144] When Timothy Dalton took the role, the humour was downplayed, bringing the character more in line with that of the novels.[145] The humour returned for the Brosnan films, with Bond admitting between kisses that he "always enjoyed studying a new tongue".[146] Similarly, Moneypenny called Bond a "cunning linguist" after she interrupted his lesson with his Danish-language teacher.[147] Brosnan was not happy with some of the humour in the films, particularly the "stupid one-liners — which I loathed — and I always felt phony doing them".[148]

The films often include a one-liner, often of a sexual nature, at the dénouement.[130] At the close of The Spy Who Loved Me, Roger Moore's final line when caught with a woman, was that he was "Keeping the British end up, Sir!", something that Chapman considered to have "plumbed new depths of banality".[149] Similarly, Moonraker closes with a distracted Q answering M's question of "What's he doing?" as they are a live broadcast of Bond having sex in space with "I think he's attempting re-entry, sir"; a line described by Barnes and Hearn as "sheer magnificence".[150]

The films also contain elements of visual humour: when Jaws is dropped into a shark pool in The Spy Who Loved Me, it is Jaws who bites the shark.[151] The following film, Moonraker, sees Bond in a comic chase scene with a gondola that becomes a hovercraft, a continuation that Bond author Raymond Benson considered "so dumb that one wonders at what age group the film was really aimed."[152] The music and sound effects are also used for comic effect in the films: the laboratory of Hugo Drax is opened by touchtones that play the tune of Close Encounters of the Third Kind,[152] whilst when Bond and Anya are seen walking across the desert in The Spy Who Loved Me, the theme from Lawrence of Arabia is heard.[151]

Protracted attempt to kill Bond

In most of the films, the main villain often captures Bond and, rather than kill him quickly, attempts a slow and protracted death, from which Bond always escapes.[153] This will often also come with a scene of the villain explaining his master plan to Bond.[154] Goldfinger chained Bond to a nuclear bomb in the vault,[155] while Alec Trevelyan tied an unconscious Bond to a helicopter that was programmed to fire its own missiles at itself.[154] Francisco Scaramanga gave Bond lunch and then proposed a duel in his "fun room",[156] while Hugo Drax trapped Bond beneath the exhaust of a rocket to burn to death.[154] This convention within the Bond canon has been lampooned in spoof films, including the Austin Powers series.[157]

Climax

The climax of most Bond films is the final confrontation with the villain and his henchmen, sometimes an entire army of cohorts, often in his hard-to-reach lair.[153] The villain's retreat can be a private island (Dr. No,[158] The Man with the Golden Gun),[159] underwater (The Spy Who Loved Me),[160] mountaintop retreat (On Her Majesty's Secret Service,[161] For Your Eyes Only)[48] volcano (You Only Live Twice),[162] or underground base (Live and Let Die),[163] a ship (Thunderball,[164] Tomorrow Never Dies),[165] an oil rig (Diamonds Are Forever)[166] or even a space station (Moonraker)[167]—among other variations. Bond usually sabotages the lair and, with time ticking down, dispatches the supervillain, rescues the principal Bond girl and they escape as the place blows up.[168] In some cases, the villain or his primary henchman escapes to launch a final attack on Bond and his lover in the final scene.[169]

Ending

In the first twenty two films of the Eon Bond series, only On Her Majesty's Secret Service and Casino Royale, have ended with the central Bond girl deceased. In all other films, except Quantum of Solace and Skyfall, Bond is kissing her, making love, or implying that he will do so.[169] Sometimes an embarrassed M catches Bond during his embraces. Most endings feature a double entendre and, in many of the films, the Bond girl purrs, "Oh, James."[170]

Until A View to a Kill, the title of the next film to be produced was also usually named, in the format "James Bond will return..." or "James Bond will be back", although these were sometimes incorrect: The Spy Who Loved Me promised James Bond would return in For Your Eyes Only, but after the success of Star Wars, the producers decided to make Moonraker instead and For Your Eyes Only followed in 1981;[171] similarly, the very first film to contain such a message ended with "The end of 'Goldfinger'," and "but James Bond will return in 'On Her Majesty's Secret Service'", which was replaced with the now-correct "but James Bond will be back in 'Thunderball'" for foreign releases.

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An "infamous line" in cinema. [172]Sean Connery introduces Bond to the cinematic world with "Bond, James Bond."

The first Bond film, Dr. No, included the introduction of the character of James Bond. Bond was introduced in an exchange near the beginning of the film in a "now-famous nightclub sequence featuring Sylvia Trench",[173] to whom he makes his "immortal introduction".[174] It was Sean Connery's second line in the film.[nb 2]

"Bond, James Bond"

Bond to numerous people; first heard in Dr. No[175]

Following the release of Dr. No, the quote "Bond ... James Bond", became a catch phrase that entered the lexicon of Western popular culture: writers Cork and Scivally said of the introduction in Dr. No that the "signature introduction would become the most famous and loved film line ever".[175] In 2001 it was voted as the "best-loved one-liner in cinema" by British cinema goers.[176] On 21 June 2005, the line was honoured as the 22nd historically greatest cinema quotation by the American Film Institute, in its 100 Years Series.[177]

Not all the films contain the introduction, Quantum of Solace, for example[178] and in others it is often mocked by others—in Thunderball, the villainous character Fiona Volpe mocks him by saying it to him[179] while with Mr. Big in Live and Let Die interrupts Bond's introduction with: "Names is for tombstones, baby... waste him!"[180] Likewise, in Goldfinger, Tilly Masterson cuts him off as he's offering his name by asking him to carry her luggage.

Bond usually evinces a preference for vodka martinis and his instruction on how it must be prepared quickly became another catchphrase.

" Shaken, not stirred"

Bond to numerous barmen; first heard in Goldfinger[181]

The instruction was honoured by the AFI as the 90th most-memorable cinema quotation.[177] In order to distance his version of Bond from Sean Connery's, Roger Moore did not order a martini.[182] The martini was present in the first Ian Fleming novel, Casino Royale, where Bond eventually named it "The Vesper", after Vesper Lynd. The same recipe was then used for the 2006 film of the novel, with the martini ordered by Daniel Craig's Bond.[183]

  • James Bond music
  • List of James Bond films
  • Production of the James Bond films
  • Outline of James Bond

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    James Bond: Bond. James Bond.

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