Un autor ( / oʊ t ɜr / ; Francés: [otœʁ] , lit. ' autor ') es un artista, por lo general un director de cine , que se aplica un control altamente centralizado y subjetiva a muchos aspectos de un trabajo creativo de colaboración; en otras palabras, una persona equivalente a un autor de una novela o una obra de teatro. [1] El término comúnmente se refiere a cineastas o directores con un estilo reconocible o una preocupación temática. [2] El autorismo se originó en la crítica cinematográfica francesa de finales de la década de 1940 como un sistema de valores [3]que se deriva del enfoque de la crítica cinematográfica de André Bazin y Alexandre Astruc, apodado teoría de autor por el crítico estadounidense Andrew Sarris . [4] [5] La teoría encontró su nombre oficial en los artículos de 1955 de François Truffaut . Defendió a los directores Alfred Hitchcock y Howard Hawks , proponiendo ver sus obras como un todo, con temas y obsesiones recurrentes.
Desde entonces, el concepto se ha aplicado tanto a productores de música popular como a creadores de videojuegos .
Película
Origen
Incluso antes de que se definiera claramente la teoría del autor, se consideraba que el director era el más importante entre las personas que trabajaban en una película. El teórico del cine alemán Walter Julius Bloem atribuyó esto a que el cine es un arte para las masas, y las masas están acostumbradas a considerar a alguien que da el producto final (en este caso, el director) como un artista, y a aquellos que contribuyen antes (es decir, guionistas) como aprendices. [6] [7] Asimismo, James Agee , uno de los críticos de cine más famosos de la década de 1940, dijo que "las mejores películas son personales, hechas por directores contundentes". [7]
Casi al mismo tiempo, los críticos de cine franceses André Bazin y Roger Leenhardt se convirtieron en defensores de la teoría de que son los directores quienes dan vida a la película y la utilizan para expresar sus pensamientos y sentimientos sobre el tema, así como una cosmovisión. un autor. Hicieron hincapié en que los autores pueden utilizar la iluminación, el trabajo de cámara, la puesta en escena y la edición para mejorar su visión. [8]
Desarrollo de la teoría
La revista francesa Cahiers du cinéma se fundó en 1951 y rápidamente se convirtió en un punto focal de discusión sobre el papel de los directores en el cine. François Truffaut criticó la tendencia predominante del "cine de calidad" en Francia en su ensayo de 1954 Une certaine tendance du cinéma français ("Una cierta tendencia en el cine francés"). Calificó estas películas como realizadas por directores fieles al guión, que a su vez solía ser una fiel adaptación de una novela literaria. El director fue utilizado solo como un asistente en escena , un "escenógrafo" que simplemente agrega los actores y las imágenes a un guión ya terminado. [9] Truffaut argumentó que los directores que tenían autoridad y flexibilidad sobre cómo realizar el guión eran los que hacían mejores películas. Acuñó la frase La politique des auteurs ("La política de los autores") para describir su punto de vista. Estas discusiones tuvieron lugar al comienzo de la nueva ola francesa en el cine.
Desde 1960, con su primera película autodirigida The Bellboy , Jerry Lewis fue uno de los primeros actores convertidos en directores del sistema de estudios de Hollywood en ser criticado como autor. Su atención a los aspectos comerciales y creativos de la producción: escritura, dirección, iluminación, edición y dirección de arte coincidió con el surgimiento de la teoría del autor. Obtuvo elogios constantes de la crítica francesa tanto en Cahiers du Cinéma como en Positif . Su singular puesta en escena y su habilidad detrás de la cámara, se alinearon con Howard Hawks , Alfred Hitchcock y Satyajit Ray . Jean-Luc Godard dijo: "Jerry Lewis ... es el único en Hollywood que hace algo diferente, el único que no se ajusta a las categorías establecidas, las normas, los principios ... Lewis es el único hoy que está haciendo películas valientes. Lo ha podido hacer gracias a su genio personal ”. [10]
Popularización e influencia
Andrew Sarris acuñó la frase "teoría del autor" para traducir la politique des auteurs y se le atribuye su popularización en los Estados Unidos y los medios de habla inglesa. Usó la frase por primera vez en su ensayo de 1962 Notes on the Auteur Theory en la revista Film Culture . [11] Comenzó a aplicar sus métodos a las películas de Hollywood y amplió sus pensamientos en su libro The American Cinema: Directors and Directions 1929-1968 (1968). El impacto del trabajo de Sarris fue que la atención del público y la crítica en cada película se centró menos en sus estrellas y más en el producto en general. [7]
En las décadas de 1960 y 1970, la industria cinematográfica fue revitalizada por una nueva generación de directores. Conocida como la era del Nuevo Hollywood , estos directores recibieron un mayor control sobre sus proyectos. [12] [13] Los estudios mostraron una mayor disposición a permitir que los directores asumieran riesgos. [14] [ enlace muerto ] La fase llegó a su fin en la década de 1980, cuando fracasos financieros de alto perfil como Heaven's Gate llevaron a los estudios a reafirmar el control. [15]
Crítica
La teoría del autor tuvo detractores desde el principio. Pauline Kael [16] fue una de las primeras oponentes [17] [18] y lo debatió con Andrew Sarris en las páginas de The New Yorker y en varias revistas de cine. [19] [20] Kael se opuso a privilegiar al director y en su lugar argumentó que una película debería verse como un proceso colaborativo. En su ensayo de 1971 Raising Kane (1971), sobre Orson Welles 's Ciudadano Kane , señala cómo la película hizo un amplio uso de los talentos distintivos de co-guionista Herman J. Mankiewicz y director de fotografía Gregg Toland . [21]
Richard Corliss y David Kipen han argumentado que la escritura es más importante para el éxito de una película que la dirección. [22] [23] [24] En su libro de 2006, Kipen acuñó el término teoría de Schreiber para referirse a la teoría de que el guionista es el autor principal de una película.
El historiador de cine Georges Sadoul señaló que el autor principal de una película no es necesariamente el director, pero puede ser el actor principal, guionista, productor o incluso el autor de la historia original (en el caso de adaptaciones literarias). Además, argumentó que la película solo puede verse como una obra de un colectivo y no como una obra de una sola persona. [25] El historiador de cine Aljean Harmetz , refiriéndose al aporte creativo de productores y ejecutivos de estudio en el Hollywood clásico, sostiene que la teoría del autor "colapsa contra la realidad del sistema de estudio ". [26]
Algunos critican la teoría del autor y la práctica de elogiar a los autores por estar dominada por los hombres. Escribiendo para IndieWire en 2013, Maria Giese señaló que los panteones de directores de autor rara vez incluían a una mujer soltera. [27] Un estudio dice que esto es simplemente el resultado de la falta más generalizada de mujeres directoras ; por ejemplo, en 2016 solo el 7% de todos los directores de las 250 películas más taquilleras eran mujeres. [28]
Ley
Hay referencias en la ley, [29] donde una película dirigida se trata como una obra de arte y el autor, como creador de la película, es el titular original de los derechos de autor . Según la legislación de la Unión Europea , el director de cine se considera el autor o uno de los autores de una película, en gran parte como resultado de la influencia de la teoría del autor. [30]
Musica Popular
Las referencias de la teoría del autor se aplican ocasionalmente a músicos, intérpretes musicales y productores musicales. Desde la década de 1960, el productor de discos Phil Spector es considerado el primer autor entre los productores de música popular. [31] [32] El autor Matthew Bannister lo nombró el primer productor "estrella". [32] El periodista Richard Williams escribió:
Spector creó un nuevo concepto: el productor como director general del proceso creativo, de principio a fin. Tomó el control de todo, eligió a los artistas, escribió o eligió el material, supervisó los arreglos, les dijo a los cantantes cómo expresar, dirigió todas las fases del proceso de grabación con la más dolorosa atención al detalle y lanzó el resultado por su cuenta. etiqueta. [33]
Otro autor de la música pop temprana fue el productor y compositor Brian Wilson , [34] quien fue asesorado por Spector. [35] Wilson fue uno de los primeros artistas a los que se permitió actuar como productor emprendedor, posición que alcanzó gracias a su éxito inmediato con los Beach Boys después de firmar con Capitol Records en 1962. [36] Antes del pop progresivo de finales de En la década de 1960, los artistas intérpretes o ejecutantes generalmente no podían decidir el contenido artístico de su música. [37] Wilson se convirtió en el primer productor de rock en utilizar el estudio como un instrumento discreto, [35] convirtiendo a los Beach Boys en uno de los primeros grupos de rock en ejercer el control del estudio. [38] Los productores de música después de mediados de la década de 1960 se basarían en su influencia, sentando un precedente que permitió a bandas y artistas entrar en un estudio de grabación y actuar como productores, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes similares. [34] Hablando del álbum de 1966 de los Beach Boys Pet Sounds for The Atlantic , Jason Guriel escribió que Brian Wilson anticipó a autores posteriores como Kanye West , así como "el ascenso del productor" y "la era moderna centrada en el pop, que privilegia al productor sobre el artista y desdibuja la línea entre el entretenimiento y el arte ... Cada vez que una banda o un músico desaparece en un estudio para idear un misterio de duración de un álbum, el fantasma de Wilson se acerca ". [39]
Videojuegos
Al ampliar el uso de los términos asociados con la teoría del autor, también se ha aplicado al entorno audiovisual como se encuentra en los videojuegos. El desarrollador japonés Hideo Kojima ( serie Metal Gear ) está considerado el primer autor de videojuegos. [40] Aquellos que han sido descritos como autores de Japón incluyen a Tetsuya Nomura ( Final Fantasy , serie Kingdom Hearts ), Fumito Ueda ( Ico , Shadow of the Colossus , The Last Guardian ), [41] Shigeru Miyamoto ( serie Mario , The Legend de la serie Zelda ), [42] Goichi "Suda51" Suda ( Killer7 , serie No More Heroes ), [43] Hidetaka Miyazaki ( serie Souls ), [44] Hironobu Sakaguchi ( creador de la serie Final Fantasy ), [45] Yu Suzuki ( Out Run , serie After Burner , serie Virtua Fighter , serie Shenmue ), [45] Yasumi Matsuno (serie Ogre Battle , Vagrant Story , Final Fantasy Tactics ), [46] Yoko Taro (serie Drakengard / Nier ), [47] Keita Takahashi ( Katamari Damacy ) [48] y Kazunori Yamauchi ( serie Gran Turismo ). [49]
En América del Norte, ha habido numerosos diseñadores especiales de videojuegos cuyos juegos abarcan una amplia gama de géneros. Entre ellos se encuentran Tim Schafer ( Grim Fandango , Psychonauts ), [50] [51] y Ken Levine ( Bioshock , Bioshock: Infinite ). [52] Además, los autores de la época de Europa incluyen a Ragnar Tørnquist ( Dreamfall: The Longest Journey ), [53] Éric Chahi ( Otro mundo ), [48] y Jeff Minter ( Gridrunner , Attack of the Mutant Camels , Tempest 2000 ). [48]
Ver también
- Autenticidad en el arte
- Cine de autor
- Filosofía del cine
- Autorismo vulgar
Referencias
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enlaces externos
- Más de 16 guías de fuentes: Teoría de autor / Autores en el British Film Institute
- El auteurismo está vivo y bien por Andrew Sarris en Internet Archive
- El cine americano: directores y dirección 1929-1968