La música del Tíbet refleja la herencia cultural de la región transhimalaya, centrada en el Tíbet, pero también conocida dondequiera que se encuentren grupos étnicos tibetanos en Nepal , Bután , India y más en el extranjero. En primer lugar, la música tibetana es música religiosa , que refleja la profunda influencia del budismo tibetano en la cultura.
La música de la nueva era del " cuenco tibetano" que se comercializa en Occidente como "música tibetana" es de origen estadounidense en los años setenta.
Historia
La tradición Lama Mani, la narración de parábolas budistas a través de canciones, se remonta al siglo XII. Las canciones fueron interpretadas por narradores errantes, que viajaban de aldea en aldea, basándose en sus propios orígenes, a menudo humildes, para relacionarse con personas de todos los orígenes. Las pinturas de thangka budistas vívidamente ilustradas representaban la narrativa y ayudaron al público a comprender lo que era esencialmente una enseñanza.
Las "canciones callejeras" tibetanas eran una forma de expresión tradicional particularmente popular como medio de comentario político y de otro tipo en un país que anteriormente no contaba con periódicos ni otros medios de comunicación de masas. Proporcionaron comentarios políticos y sociales y sátira y son un buen ejemplo de una tradición barda , similar a la de la Europa medieval o, más recientemente, al papel que desempeñaron los calipsos en las Indias Occidentales . Como las letras de las canciones en el Tíbet generalmente contenían estrofas de 4 líneas de 6 sílabas cada una, la letra podría adaptarse fácilmente a casi cualquier melodía. [1]
La música secular tibetana ha sido promovida por organizaciones como el Dalai Lama 's Instituto Tibetano de Artes Escénicas . Esta organización se especializó en el lhamo , un estilo operístico , antes de diversificarse en otros estilos, incluida la música de baile como toeshey y nangma . Nangma es especialmente popular en los bares de karaoke del centro urbano del Tíbet, Lhasa . Otra forma de música popular es el estilo gar clásico , que se realiza en rituales y ceremonias. Lu son un tipo de canciones que presentan vibraciones glotales y tonos altos. También hay bardos épicos que cantan al héroe nacional del Tíbet, Gesar .
Popular y moderno
Los tibetanos tienen una cultura de música popular muy fuerte [se necesita aclaración ] y también están bien representados en la cultura popular china. Los cantantes tibetanos son particularmente conocidos por sus fuertes habilidades vocales, que muchos atribuyen a las grandes altitudes de la meseta tibetana. Tseten Dolma (才 旦 卓玛) saltó a la fama en la década de 1960 por su suite de música y danza "The East is Red". Kelsang Metok (格桑 梅朵) es un cantante popular que combina las tradiciones vocales del Tíbet con elementos del pop chino , indio y occidental . Purba Rgyal (Pubajia o 蒲 巴 甲) fue el ganador de 2006 de Jiayou Haonaner ( chino :加油! 好 男儿), un reality show de talentos chino. En 2006, actuó en Sherwood Hu 's príncipe del Himalaya , una adaptación de Shakespeare ' s Hamlet , en el antiguo Tíbet y con un reparto-tibetano.
En las provincias multiétnicas de Qinghai y Sichuan , cuyos habitantes tibetanos son considerados parte de la tradición cultural " Amdo ", hay una escena local muy fuerte, principalmente expuesta a través de videos en autobuses locales. Las estrellas de Amdo son, entre otros, Sherten (abreviatura de Sherab Tendzin) [2] y Yadong , quienes han llegado más allá de las fronteras de China con su música.
La primera fusión con la música occidental fue Tibetan Bells , un lanzamiento de 1972 de Nancy Hennings y Henry Wolff . La banda sonora de Kundun , de Philip Glass , ha contribuido a popularizar la música tibetana.
Los estilos extranjeros de música popular también han tenido un gran impacto dentro de la diáspora tibetana , donde el ghazal indio y el filmi son muy populares y el rock estadounidense ha producido el Rangzen Shonu con sede en India . Dentro del Tíbet, entre los grupos de rock, los sextantes bilingües Vajara (Tian Chu) son el acto más antiguo y famoso. [3] Desde la flexibilización de algunas leyes en la década de 1980, el pop tibetano , popularizado por gente como Yadong (Tibet), Dadon (ahora vive en los EE. UU.), Jampa Tsering (Tibet), grupo de 3 miembros AJIA , 4 miembros el grupo Gao Yuan Hong , el grupo de cinco miembros Gao Yuan Feng , son bien conocidos. Gaoyuan Hong, en particular, ha introducido elementos del rap en tibetano en sus solteros. Alan Dawa Dolma es el primer y actualmente único artista de etnia tibetana que participa activamente en la industria musical china y japonesa.
Representaciones occidentales
Aunque a veces se afirma que los ' cuencos tibetanos ' se remontan a una tradición bon-po chamánica prebudista, la fabricación y el uso de cuencos específicamente con el propósito de 'cantar' (a diferencia de las campanas / cuencos de pie que están destinados a ser golpeado) se cree que es un fenómeno moderno y no tibetano. [4] Los registros históricos y los relatos de la música del Tíbet guardan silencio sobre los cuencos cantores. Estos cuencos no son mencionados por Perceval Landon (un visitante en 1903-1904) en sus notas sobre la música tibetana, ni por ningún otro visitante. [4]
La grabación seminal de Wolff y Hennings, Tibetan Bells, fue seguida por el desarrollo de un estilo único de música americana de cuencos cantores que a menudo se comercializa como "música tibetana". [5] Esto se ha mantenido muy popular en los Estados Unidos con muchas grabaciones que se comercializan como música del mundo o música New-age desde la introducción de esos términos en la década de 1980. [6] Como resultado, los 'cuencos tibetanos' se han convertido en un símbolo visual y musical prominente del Tíbet, [5] en la medida en que la representación moderna más prevalente del Tíbet dentro de los EE. UU. Es la de los cuencos tocados por los estadounidenses. [7]
Galería
Músico en la aldea de los niños tibetanos, Dharamsala
Trompetas tibetanas en el monasterio de Takthok , Ladakh . 2010
Trompetas tibetanas de tamaño mediano. Tagthok Gompa, 2010
Ver también
- Música del Tíbet (álbum)
- Música de Bután
- Dungchen
- Último tren a Lhasa
- Aku Pema
- Premios de la música tibetana
Notas al pie
- ^ Goldstein, Melvyn C. (1982). Canciones callejeras de Lhasa: sátira política y social en el Tíbet tradicional . The Tibet Journal . Vol. VII Nos. 1 y 2. Primavera / Verano de 1982, págs. 56-66.
- ^ Mi cita con una estrella del pop , TravelBlog 15 de marzo de 2007
- ↑ Erlich, Reese (5 de mayo de 2009). "Rock 'N' Roll en la cima del mundo" . NPR . Consultado el 16 de marzo de 2013 .
- ^ a b Gioia, Ted (2006). Canciones curativas . Durham y Londres: Duke University Pres. págs. 149-151.
- ↑ a b Congdon , 2017 , págs. 197-198.
- ↑ Congdon , 2017 , p. 125.
- ^ Congdon 2017 , págs.214, 215.
Referencias
- Melinda Jin. Cultura tibetana más activa en escenarios nacionales y extranjeros [ enlace muerto permanente ] , China Tibet Online, 15 de noviembre de 2013.
- Crossley-Holland, Peter. (1976). "La música ritual del Tíbet". The Tibet Journal . Vol. 1, núms. 3 y 4, otoño de 1976, págs. 45–54.
- Congdon, Darinda (2007). Tibet Chic: Mito, Marketing, Espiritualidad y Política en las Representaciones Musicales del Tibet en los Estados Unidos (PDF) (Tesis de Doctorado en Filosofía). Universidad de Pittsburgh.