La música popular del Reino Unido en la década de 1990 siguió desarrollándose y diversificándose. Si bien las listas de singles estaban dominadas por bandas de chicos y grupos de chicas , el soul británico y la música india también disfrutaron de su mayor nivel de éxito hasta la fecha, y el auge de la música mundial ayudó a revitalizar la popularidad de la música folclórica . Bandas de rock electrónico como The Prodigy y Chemical Brothers comenzaron a alcanzar un perfil alto. El rock alternativo llegó a la corriente principal, emergiendo de la escena de Madchester para producir dream pop , shoegazing, post rock e indie pop , que llevó al éxito comercial de bandas de Britpop como Blur y Oasis ; seguido de una serie de bandas post-Britpop como Travis y Feeder .
Roca
Madchester
La escena del rock independiente que se había desarrollado en Manchester en la segunda mitad de los 80, con sede en la discoteca The Haçienda y en torno a Factory Records , apodada Madchester, cobró protagonismo nacional a finales de la década, con los Happy Mondays , los Inspiral Carpets , y Stone Roses en listas a finales de 1989. [1] La escena se convirtió en el centro de atención de los medios para el rock independiente a principios de la década de 1990, con bandas como World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels e Intastella también ganando atención nacional. [1] El período de dominio fue relativamente breve con The Stone Roses comenzando a retirarse de la actuación pública mientras estaban involucrados en disputas contractuales, los Happy Mondays tuvieron dificultades para producir un segundo álbum y Factory Records quebró en 1992. [1] Bandas locales atrapar el final de Madchester, como The Mock Turtles , se convirtió en parte de una escena holgada más amplia . La prensa musical en el Reino Unido comenzó a centrarse más en las bandas de shoegazing del sur de Inglaterra y las bandas emergentes a través del grunge estadounidense . [1]
Sueño pop y zapatería
El dream pop se desarrolló a partir de la escena del rock indie de la década de 1980, cuando bandas como Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife y AR Kane comenzaron a fusionar experimentos etéreos y post-punk con melodías pop agridulces en una música sensual y sonoramente ambiciosa. paisajes sonoros. [2] El sello discográfico 4AD es el más asociado con el dream pop, aunque otros como Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard y Slumberland también lanzaron discos importantes en el género. Una variedad de dream pop más fuerte y agresiva llegó a conocerse como shoegazing ; Las bandas clave de este estilo fueron Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Alison's Halo , Chapterhouse , Curve y Levitation . Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero agregaron la intensidad de bandas de influencia post-punk como The Chameleons y Sonic Youth . [3]
Pop indie
Inicialmente apodado ' C86 ' en honor a la cinta de 1986 de NME , y también conocido como "cutie", "shambling bands" y más tarde como "twee pop", [4] el indie pop se caracterizaba por el tintineo de las guitarras, el amor por el pop de los sesenta y, a menudo, por el fey. , letras inocentes. [5] Se inspiró en la escena DIY del punk, con un floreciente circuito de fanzines, sellos discográficos y clubes y conciertos, pero tendía a evitar el nihilismo y la agresión del punk. [5] Las primeras bandas incluyeron The Pastels , Talulah Gosh y Primal Scream , y entre las más exitosas comercialmente se encontraban Belle y Sebastian . [4]
Post rock
El post rock se originó en el lanzamiento del álbum Laughing Stock de Talk Talk y de la banda estadounidense Slint 's Spiderland , ambos en 1991, que produjeron un trabajo experimental influenciado por fuentes tan variadas como la electrónica , el jazz y la música clásica minimalista, abandonando a menudo la canción tradicional. formato a favor de la música instrumental y ambiental. [6] El término se utilizó por primera vez para describir a la banda Bark Psychosis y su álbum Hex (1994), pero pronto se empleó para bandas como Stereolab , Laika , Disco Inferno y Pram y otros actos en Estados Unidos y Canadá. [6] El grupo escocés Mogwai estuvo entre algunos de los grupos post-rock influyentes que surgieron a principios del siglo XXI. [7]
Britpop
El Britpop surgió de la escena indie británica de principios de la década de 1990 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop británica de guitarra de las décadas de 1960 y 1970. [1] El movimiento se desarrolló como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, particularmente el fenómeno grunge de los Estados Unidos. [1] Nuevos grupos británicos como Suede y Blur lanzaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas y preocupaciones exclusivamente británicos. A estas bandas pronto se les unieron otras como Oasis , Pulp , Supergrass y Elastica . [1] Los grupos de britpop llevaron el rock indie británico a la corriente principal y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más amplio llamado Cool Britannia . [8] Aunque sus bandas más populares pudieron difundir su éxito comercial en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, el movimiento se vino abajo en gran medida a finales de la década. [1]
Post-Britpop
En 1999, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia y el Britpop como movimiento comenzó a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar el sello Britpop mientras seguían produciendo música derivada de él. [9] [10] Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos de rock tradicional británico (o rock tradicional británico), [11] particularmente los Beatles , Rolling Stones y Small Faces , [12] con influencias estadounidenses, incluido el post-grunge. [13] [14] Las bandas de post-Britpop como The Verve , Radiohead , Travis , Stereophonics y Feeder , lograron un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de Britpop que les habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de los últimos tiempos. Década de 1990. [14] [15] [16] [17]
Música pop
El éxito de la banda de chicos estadounidense New Kids on the Block desde alrededor de 1989, llevado a réplica actúa en el Reino Unido, incluyendo Nigel Martin-Smith 's Take That y Oriente 17 , compitiendo con bandas irlandeses Westlife y Boyzone . [18] Poco después, los grupos de chicas comenzaron a reaparecer, como el acto de R&B Eternal , que logró una serie de éxitos internacionales desde 1993. [19] El acto más exitoso e influyente del género fueron las Spice Girls , quienes agregaron bien dirigidas la publicidad y la ideología del poder femenino en sus carreras pop. Tuvieron nueve sencillos número 1 en el Reino Unido y Estados Unidos, incluidos " Wannabe ", " 2 Become 1 " y " Spice Up Your Life " de 1996. [19] Fueron seguidos por grupos británicos como All Saints , que tenían cinco números 1 éxitos en el Reino Unido y dos álbumes multiplatino. [20] A finales de siglo, el control de las bandas de chicos en las listas de éxitos estaba decayendo, pero demostró ser la base para carreras en solitario como la de Robbie Williams , antes de Take That, que alcanzó siete sencillos número uno en el Reino Unido entre 1998 y 2012. [20]
Música electrónica
música de la casa
Garaje del Reino Unido
El garage del Reino Unido se originó en Inglaterra, particularmente en Londres a principios de la década de 1990 y surgió de estilos como garage house , R&B , jungle y dance-pop , y generalmente presenta un ritmo de percusión distintivo de 4/4 con charles, platillos y cajas sincopados. y, a veces, incluye patrones de bombo irregulares. Las pistas de garaje también suelen presentar muestras vocales 'cortadas' y alargadas en el tiempo o con cambios de tono que complementan la estructura rítmica subyacente a un tempo que suele rondar los 130 BPM. El garage del Reino Unido dio lugar a subgéneros como speed garage y 2-step , y luego se subsumió en gran medida en otros estilos de música y producción a mediados de la década de 2000, incluidos el grime , el bajo y el dubstep . El declive del garaje del Reino Unido a mediados de la década de 2000 vio el nacimiento del funky británico , que está estrechamente relacionado.
Batería y bajo
Drum and bass surgieron de la escena breakbeat hardcore y rave londinense de finales de los 80. [21] [22] Originalmente conocido como jungle , era una fusión creada por el pop de hardcore, house y techno que generalmente era instrumental, usando polirritmos y breakbeats extremadamente rápidos e incorporando elementos de dancehall , electro , funk , hip hop , house , jazz , heavy metal . [21] Iniciado por figuras como Fabio y Grooverider , DJs de Club Rage , [23] a mediados de la década de 1990, el género se expandió desde una escena de radio pirata y clandestina para formar subgéneros que incluyen la batería y el bajo inteligentes iniciados por LTJ Bukem , [23] y la jungla ambiental [23] del debut crossover de Goldie Timeless (1995) y el paso de jazz de New Forms (1997), ganadora del premio Mercury de Roni Size . [21] Los artistas posteriores incluyeron Shy FX , Ed Rush , 4 Hero y DJ Rap , algunos fusionando drum and bass con influencias del jazz, música de cine, ambient y trip-hop. [21] [23] [24]
Trip hop
A principios de la década de 1990, la música dance tuvo más exposición en festivales de música rock como Glastonbury y Reading . Se siguieron organizando raves , muchas ilegales, y la tensión provocada por la atención policial, la nueva legislación putativa dirigida a los organizadores y el aumento de la música más dura, llevaron a muchos fanáticos de la música dance a regresar a los clubes nocturnos legales, donde la música rave había dado paso a casa progresiva . [25] Surgieron otros clubes para tocar los géneros siempre divididos asociados con la música house y la escena rave, incluidos el hardcore techno , downtempo y trance , drum and bass y happy hardcore . [26] La escena de Bristol vio el desarrollo del trip hop , que mezclaba house y hip hop produciendo bandas exitosas como Massive Attack y Portishead . [27] La década de 1990 también vio el desarrollo y el refinamiento de IDM (Intelligent Dance Music), que tomó prestado de formas como techno , drum and bass y música acid house e introdujo elementos más abstractos, incluido el uso intensivo del procesamiento de señales digitales . [28] Entre los productos de mayor éxito comercial de estas escenas se encuentran actos como The Prodigy , Chemical Brothers y Fat Boy Slim . [29]
Metal
Las bandas de metal extremo rara vez fueron cubiertas en los medios de comunicación y rara vez aparecieron en televisión. [30] Parte de lo que separó a la música metal británica de la década de 1990 fue el sentido del humor y la ironía que no estaban tan extendidos como los grupos de metal europeos y estadounidenses de la época. [31] Incluso entre los grupos británicos más "serios" como Carcass o Gorerotted han mostrado una actitud irónica. [31]
La escena británica del metal extremo produjo bandas de importancia y popularidad a nivel mundial como Cradle of Filth . [31] Otros medios orientados al metal que se originaron en el Reino Unido incluyeron revistas como Terrorizer, que tienen reputación en todo el mundo. [31]
Hip hop
A principios de la década de 1990, el hip hop británico parecía prosperar, con escenas florecientes en Londres, Bristol y Nottingham. [27] El rap británico se volvió más seguro de su identidad, abandonando los acentos estadounidenses y desarrollando un sonido más distintivo. [27] Sin embargo, el éxito general esperado no se logró, con la escena del hip hop británico particularmente afectada por la industria discográfica que tomó medidas drásticas en el muestreo . El resultado fue el desarrollo de la cultura breakbeat , la búsqueda de grabaciones oscuras [27] y la creación de música original, con bandas como Stereo MC que empezaron a tocar instrumentos y probar sus propias melodías. [32] Podría decirse que esto condujo a un renacimiento creativo, con el hip hop británico pasando de la plantilla estadounidense del hardcore a un territorio más melódico. [33]
Alma
Después de los grandes éxitos de R&B de Soul II Soul " Keep on Movin ' " y " Back to Life " en 1989, los artistas de black soul existentes, incluidos Omar y las bandas de acid jazz Incognito , Jamiroquai y Brand New Heavies , ahora pudieron dedicarse al mainstream. carreras de grabación. [34] Particularmente notable fue la proliferación de cantantes negras británicas como Mica Paris , Caron Wheeler , Gabrielle y Heather Small . [35]
Resurgimiento popular
La música folclórica tradicional, habiendo estado en un lento declive desde la popularidad principal desde la década de 1970, comenzó a disfrutar de un resurgimiento en la década de 1990, beneficiándose del interés más general en las músicas del mundo . [36] La llegada, y a veces el éxito generalizado, de artistas como Martyn Bennett , Kate Rusby , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Spiers and Boden , Blazin 'Fiddles , Eliza Carthy , Runrig y Capercaillie , todos relacionados en gran medida con la interpretación acústica de material tradicional. , marcó un cambio radical en la suerte de la música folclórica británica. [37] Esto se reflejó en la adopción de los premios BBC Radio 2 Folk Awards en 2000 y el perfil de la música folclórica fue tan alto como lo había sido durante más de treinta años. [36]
Post-Bhangra
Después del establecimiento de prósperas escenas musicales del sur de Asia en la década de 1980, en la década de 1990 la música india llegó a la corriente principal, particularmente a través de una serie de fusiones "post-Bhangra". [38] Una mezcla de ritmos de Bhangra y reggae ayudó a que Apache Indian se convirtiera en la primera estrella pop británica del sur de Asia, alcanzando el número 5 en las listas de singles del Reino Unido con " Boom Shack-A-Lak " en 1990 y convirtiéndose en el primer DJ del sur de Asia en un principal emisora nacional en 1994. [37] El álbum Migration (1994) de Nitin Sawhney fusionó el flamenco y otros géneros con Bhangra . En 1997, los artistas musicales indios como Talvin Singh se habían convertido en estrellas de la corriente principal del Reino Unido. En 1998 Cornershop , alcanzó el número 1 en las listas de singles con una versión de " Brimful of Asha " remezclada por Fatboy Slim . [37]
Disminución de la popularidad estadounidense y creciente divergencia con los estilos estadounidenses
En la segunda mitad de la década, la música británica estaba perdiendo popularidad en los Estados Unidos. [39] Oasis y Blur no se consideraron fenómenos sino maravillas de un solo éxito en Estados Unidos. [39] Varios estilos de electrónica fueron menos bien recibidos en Estados Unidos que en casa, mientras que los géneros que eran populares en los Estados Unidos, como el nu metal , no fueron recogidos por los artistas del Reino Unido. [39] La "rareza" británica y las sensibilidades regionales que alguna vez se consideraron fortalezas, ahora eran consideradas debilidades por la industria de la música estadounidense, cada vez más oligárquica , que estaba interesada en el marketing dirigido a los jóvenes adolescentes. [39]
Ver también
- 1990 en la música
- Música del Reino Unido (década de 1950)
- Música del Reino Unido (década de 1960)
- Música del Reino Unido (década de 1970)
- Música del Reino Unido (década de 1980)
- Música del Reino Unido (década de 2000)
Referencias
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Referencias
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