El post-Britpop es un subgénero del rock alternativo y es el período a finales de los 90 y principios de los 2000, después del Britpop , cuando los medios identificaban una "nueva generación" o "segunda ola" de bandas de guitarras influenciadas por artistas como Oasis y Blur , pero con preocupaciones británicas menos abiertas en sus letras y haciendo más uso del rock estadounidense y las influencias indie , así como de la música experimental. [1] [2] [3] [4] Bandas en la era post-Britpop que habían sido actos establecidos, pero ganaron mayor prominencia después del declive del Britpop, como Radiohead y The Verve , y nuevos actos comoTravis , Stereophonics , Feeder , Toploader y particularmente Coldplay , lograron un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de Britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000.
Post-Britpop | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Finales de la década de 1990, Reino Unido |
Instrumentos típicos | |
Escenas regionales | |
Otros temas | |
Caracteristicas
Muchas bandas en la era post-Britpop evitaron el sello Britpop mientras seguían produciendo música derivada de él. [1] [6] La música de la mayoría de las bandas se basaba en la guitarra, [7] [8] a menudo mezclaba elementos del rock tradicional británico, [9] particularmente los Beatles , los Rolling Stones y los Small Faces , con influencias estadounidenses. [3] Las bandas de la época utilizaron elementos específicos del rock británico y la música pop de la década de 1970. [7] Procedentes de todo el Reino Unido, los temas de su música tendían a centrarse menos parroquialmente en la vida británica, inglesa y londinense, y eran más introspectivos de lo que había sido el caso del Britpop en su apogeo. [7] [10] [11] [12] Esto, además de una mayor voluntad de cortejar a la prensa y los fanáticos estadounidenses, puede haber ayudado a varios de ellos a lograr el éxito internacional. [2] Se ha visto que presentan la imagen de la estrella de rock como una persona común, o "chico de al lado" [8] y su música cada vez más melódica fue criticada por ser insípida o derivada. [13]
Historia
Orígenes
Aproximadamente desde 1997, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia y el Britpop a medida que un movimiento comenzaba a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar el sello Britpop mientras seguían produciendo música derivada de él. [1] [6] Las bandas que habían disfrutado de cierto éxito a mediados de la década de 1990, pero que no encontraron un gran éxito comercial hasta finales de la década de 1990, incluyeron a Verve y Radiohead . Después del declive del Britpop, comenzaron a ganar más atención crítica y popular. [1] El álbum Urban Hymns (1997) de The Verve fue un éxito mundial y su pico comercial antes de su ruptura en 1999, mientras que Radiohead, aunque logró un reconocimiento moderado con The Bends en 1995, logró una aclamación de la crítica casi universal con su tercer álbum experimental. álbum OK Computer (1997), y sus secuelas Kid A (2000) y Amnesiac (2001). [14]
Desarrollando escenas
La escena cultural y musical en Escocia, apodada "Cool Caledonia" por algunos elementos de la prensa, [15] produjo una serie de exitosos actos alternativos, entre ellos Supernaturals from Glasgow, cuyo sencillo reeditado "Smile" (1997) alcanzó el número 25 en las listas de éxitos del Reino Unido, y cuyo álbum It Doesn't Matter Anymore (1997) entró entre los diez primeros, pero no logró mantener su éxito o lograr el avance internacional anticipado. [16] Travis , también de Glasgow, fue una de las primeras grandes bandas de rock en surgir en la era post-Britpop. [1] Utilizando los ganchos y el rock de guitarra preferido por Oasis en un formato basado en canciones, pasaron de lo personal en Good Feeling (1997), a lo general en su gran avance The Man Who (1999), a lo social y político. on 12 Memories (2003) [5] y se les ha atribuido un papel importante en la difusión de un nuevo Britpop. [17] [18] De Edimburgo Idlewild , más influenciado por el post-grunge , simplemente no logró entrar en el top 50 británico con su segundo álbum Hope Is Important (1998), pero posteriormente produjo 3 álbumes top 20, alcanzando su punto máximo con The Remote Part. (2002), y el single " You Held the World in Your Arms ", que alcanzaron el número 9 en las respectivas listas británicas. Aunque atrajeron algo de atención internacional, no se abrieron paso en los EE. UU. [19]
La primera banda importante en salir de la escena del rock galés post-Britpop, apodada " Cool Cymru ", [15] fue Catatonia , cuyo sencillo " Mulder and Scully " (1998) alcanzó el top ten en el Reino Unido, y cuyo álbum International Velvet (1998) alcanzaron el número uno, pero no lograron tener mucho impacto en Estados Unidos y, tras problemas personales, se separaron a finales de siglo. [4] [20] Stereophonics , también de Gales, utilizó elementos del post-grunge y el hardcore en sus exitosos álbumes Word Gets Around (1997) y Performance and Cocktails (1999), antes de moverse a un territorio más melódico con Just Enough Education para Perform (2001) y álbumes posteriores. [21] [22] También de Gales fueron Feeder , quienes inicialmente estaban más influenciados por el post-grunge estadounidense, produciendo un sonido de hard rock que los llevó a su exitoso sencillo " Buck Rogers " y al álbum Echo Park (2001). [23] Después de la muerte de su baterista Jon Lee , pasaron a un modo más reflexivo e introspectivo en Comfort in Sound (2002), su álbum de mayor éxito comercial hasta ese momento, que generó una serie de sencillos exitosos. [24]
También hubo una serie de bandas británicas que se volvieron más "progresivas" en su estilo musical. Radiohead lanzó OK Computer en mayo de 1997, [25] [26] [27] unos meses antes de que Oasis lanzara Be Here Now (conocido como 'el álbum que mató al Britpop' en algunas partes de la prensa), [28] [29] [30] [31] [32] con el álbum de Radiohead seguido por el álbum Six de Mansun el próximo año (lanzado en Parlophone en ese momento, pero ahora disponible en el sello de rock progresivo Kscope ). [33] [34] [35] A finales de la década de 1990, la banda de Devon Muse [36] emergería de Teignmouth y firmaría con la nueva división británica de Mushroom Records (compañía australiana) a través de la compañía independiente Taste Media. Inicialmente descartada en ciertas secciones de la prensa como 'aspirantes a Radiohead', [37] [38] la banda llegaría a la cima de la lista de álbumes del Reino Unido seis veces, y cada álbum de estudio alcanzó la cima desde 2003 hasta 2018. [39]
Pico comercial
Estos actos fueron seguidos por una serie de bandas que compartieron aspectos de su música, incluyendo Snow Patrol de Irlanda del Norte y Athlete , Elbow , Embrace , Starsailor , Doves , Gomez y Keane de Inglaterra. [1] [41] La banda de mayor éxito comercial en el medio fue Coldplay , cuyos primeros dos álbumes Parachutes (2000) y A Rush of Blood to the Head (2002) fueron multiplatino , estableciéndolos como uno de los actos más populares. en el mundo en el momento de su tercer álbum X&Y (2005). [40] [42] " Chasing Cars " de Snow Patrol (de su álbum de 2006 Eyes Open ) es la canción más reproducida del siglo XXI en la radio del Reino Unido. [43]
Fragmentación
Bandas como Coldplay, Starsailor y Elbow, con letras introspectivas e incluso tempos, empezaron a ser criticadas a principios del nuevo milenio como insípidas y estériles, [44] y la ola de garage rock o bandas de revival post punk , como The Hives , The Vines , The Strokes y The White Stripes , que surgieron en ese período, fueron recibidos por la prensa musical como "los salvadores del rock and roll". [45] Sin embargo, varias de las bandas de esta era, particularmente Travis, Stereophonics y Coldplay, continuaron grabando y disfrutando del éxito comercial en el nuevo milenio. [22] [40] [46] La noción de una "segunda ola" de Britpop también se ha aplicado a bandas originarias del nuevo milenio, como Razorlight , Kaiser Chiefs , Arctic Monkeys y Bloc Party , [2] [47] Estos Se ha visto que las bandas buscan menos la música de los sesenta y más el punk y el post-punk de los setenta, sin dejar de ser influenciados por el Britpop. [47]
Significado
A las bandas de la era post-Britpop se les ha atribuido el mérito de revitalizar la escena de la música rock británica a finales de la década de 1990 y 2000, [47] y de cosechar los beneficios comerciales abiertos por Britpop. [2] También han sido criticados por proporcionar una versión "homogeneizada y conformista" del Britpop que sirve como música para bandas sonoras de televisión, [1] centros comerciales, bares y discotecas. [2]
Referencias
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