La música de parodia , o parodia musical , implica cambiar o copiar ideas musicales y / o letras existentes (generalmente bien conocidas) , o copiar el estilo particular de un compositor o intérprete, o incluso un estilo general de música. Aunque la intención de una parodia musical puede ser el humor (como en el burlesque ), la reutilización de la música es la característica original que la define.
En música, la parodia se ha utilizado para muchos propósitos diferentes y en diversos contextos musicales: como una técnica de composición seria, como una reutilización poco sofisticada de melodía conocida para presentar nuevas palabras, y como una reelaboración intencionalmente humorística, incluso burlona, de material musical existente, a veces con efectos satíricos.
Ejemplos de parodia musical con una intención completamente seria incluyen misas de parodias en el siglo XVI y, en el siglo XX, el uso de melodías folclóricas en canciones populares y obras neoclásicas escritas para la sala de conciertos, basándose en estilos anteriores. "Parodia" en este sentido serio sigue siendo un término en el uso musicológico, que existe junto con el uso más común del término para referirse a la parodia con efecto humorístico de compositores de Bach a Sondheim e intérpretes de Spike Jones a "Weird Al" Yankovic .
La palabra "parodia" deriva de la parodia latina posclásica , que proviene del griego παρῳδία, un poema o canción burlesca. [1] Sin embargo, en el contexto de la música europea, el elemento " burlesco " no se aplicó al principio.
La primera aplicación musical de este término griego fue recién en 1587, en la portada de una misa de parodia del compositor alemán Jakob Paix, como el equivalente de las expresiones latinas hasta ahora habituales missa ad imitationem o missa super… , que se usaban para reconocer la fuente del material musical prestado. Tales preferencias por los términos griegos fueron producto del humanismo renacentista , que era fuerte en Alemania en ese momento, aunque el uso de la palabra era poco frecuente y casual. Fue solo en los tiempos modernos que el término "técnica de parodia" entró en uso general como un término musicológico histórico, especialmente después de la publicación de Geschichte der Messe de Peter Wagner en 1913. [2]Aunque la práctica de tomar prestadas texturas polifónicas preexistentes se remonta al siglo XIV, estas manifestaciones anteriores están más cerca de la técnica del contrafactum que de la parodia de la música del siglo XVI. [2] En la última parte del siglo 15, los compositores comenzaron a incluir las otras voces de un modelo polifónico en básicamente estructuras cantus firmus , tales como Jacob Obrecht 's Missa Fortuna desperata y playsante Missa Rosa . [2] En el Diccionario de Música y Músicos de Grove , Michael Tilmouth y Richard Sherr escriben sobre el género:
La característica esencial de la técnica de la parodia es que no solo se apropia de una parte para formar un cantus firmus en la obra derivada, sino que toda la sustancia de la fuente (sus temas, ritmos, acordes y progresiones de acordes) se absorbe en la nueva pieza y sometido a la libre variación de tal manera que se logra una fusión de elementos antiguos y nuevos. [2]
Muchos de los compositores más famosos del siglo XVI, incluidos Victoria , Lassus y Palestrina , utilizaron una amplia gama de música anterior en sus masas, basándose en piezas seculares y religiosas existentes. [2] [a]
Tras el inicio del Barroco , siguió habiendo parodias con seria intención, como ejemplo la reutilización de tres cantatas de JS Bach en su Oratorio de Navidad . [4] Sin embargo, a medida que cambiaban las modas musicales, había pocas razones para reutilizar viejas melodías modales y estilos de composición. [5] Después de mediados del siglo XVII, los compositores buscaron crear "un tratamiento musical único apropiado al texto y las circunstancias de la interpretación". [5] A partir de entonces, la parodia seria se volvió rara hasta el siglo XX. [6]
Los elementos paródicos de "Cantate burlesque" de Bach, Campesina Cantata tienen una intención humorística, burlándose de las floridas arias da capo entonces de moda. [6] A partir de entonces, la "parodia" en la música se ha asociado generalmente con un tratamiento humorístico o satírico de material prestado o imitativo. Más tarde, en el siglo XVIII, Mozart parodió las melodías aburridas y las formas rutinarias de los compositores menores de su época en su Broma musical . [6] Un siglo después, Saint-Saëns compuso El carnaval de los animales como una broma musical para sus amigos; [7]varios de los movimientos contienen parodia musical, cambiando radicalmente el tempo y la instrumentación de melodías conocidas. [b] El Concierto para orquesta de Bartók (1943) presenta la aparición (seguida de una frambuesa de trombón ) de un tema de la Sinfonía de Leningrado de Shostakovich . [C]
En la música teatral, la ópera balada del siglo XVIII , que incluía canciones satíricas con melodías populares de la época, incluía algunas de las parodias musicales más amplias. [9] En Così fan tutte, Mozart parodió las elaboradas solemnidades de las arias de ópera seria . [10] Su propia La flauta mágica fue objeto de parodias vienesas en las décadas posteriores a su muerte. [10] Las parodias de Wagner van desde Souvenirs de Bayreuth de Fauré y Messager (enviando música desde el ciclo Ring convirtiendo los temas en ritmo de baile)[11] a Anna Russell 's Introducción al anillo , que parodia las palabras y la música del ciclo mediante la presentación de sus supuestos absurdos en un formato de conferencia maqueta académico. [12] [d]
Offenbach , parodista frecuente (de entre otros Gluck , Donizetti y Meyerbeer ), [10] fue él mismo parodiado por compositores posteriores desde Saint-Saëns [7] hasta Sondheim . [14] En las óperas de Saboya , Sullivan parodia los estilos de Handel , Bellini , Mozart, Verdi y otros. [15] Su propia música ha sido parodiada desde entonces . El uso paródico de melodías conocidas con nuevas letras es una característica común del burlesque victoriano [16] y la pantomima., Estilos teatrales británicos popularizados en el siglo XIX. [17]
Parodia seria fue restablecido, en forma modificada, en el siglo 20, con obras como Prokoviev 's Classical Symphony y Stravinsky obras neoclásicas s incluyendo' El beso del hada de y Pulcinella . [2] Sin embargo, Tilmouth y Sherr comentan que aunque estas obras exhiben "el tipo de interacción de compositor y modelo que era característico de la parodia del siglo XVI", emplean, no obstante, "una dicotomía estilística muy alejada de ella". [2] Los mismos autores comentan que el uso de música antigua en las partituras de Peter Maxwell Daviesasimismo, "engendra un conflicto ajeno a la síntesis total que era el objetivo de la parodia del siglo XVI". [2]
La música popular ha utilizado la parodia de diversas formas. Estos incluyen parodias de música anterior, con efectos cómicos o (a veces) graves; parodias de estilos musicales y escénicos; y parodias de artistas particulares.
Antes del siglo XX, las canciones populares tomaban prestadas melodías de himnos y otra música de la iglesia y las sustituían por palabras seculares. " John Brown's Body ", la canción de marcha de la Guerra Civil Estadounidense, se basó en la melodía de una reunión de campo anterior y un himno de avivamiento, y luego se adaptó con las palabras "Mis ojos han visto la gloria de la venida del Señor ", por Julia Ward Howe. [18] Esta práctica continuó en la Primera Guerra Mundial, con muchas de las canciones de los soldados basadas en melodías de himnos (por ejemplo, "Cuando esta pésima guerra termine", con la melodía de " Qué amigo tenemos en Jesús " [ 19] y "Somos el ejército de Fred Karno",con la melodía de "El único fundamento de la Iglesia "). [20]
La canción popular a menudo se ha escrito con melodías existentes o con ligeras modificaciones de las mismas. Este es otro tipo de parodia musical muy antigua (y generalmente sin humor) que aún continúa. Por ejemplo, Bob Dylan tomó la melodía de la vieja canción de esclavos "No más bloque de subastas para mí" como base para " Blowin 'in the Wind ". [21]
En la década de 1940, Spike Jones y sus City Slickers parodiaron la música popular a su manera, no cambiando la letra, sino agregando efectos de sonido salvajes y estilos cómicos a viejas canciones que antes eran serias. [22] El musical de Broadway de 1957, Jamaica, parodió la variedad comercial de la música Calypso, entonces muy de moda . [23] Un musical que usaba una fuerte parodia fue el programa de 1959 Little Mary Sunshine , que se burló de la opereta pasada de moda . [24]
Entre los parodistas de la música de la sala de conciertos o del teatro lírico se encuentran Allan Sherman , conocido por agregar palabras cómicas a obras existentes de compositores como Ponchielli y Sullivan; [25] y Tom Lehrer , que ha parodiado a Sullivan, música folclórica, ragtime y opereta vienesa. [26] El pianista Victor Borge también se destaca por sus parodias de obras clásicas y operísticas. [27]
El satírico musical Peter Schickele creó PDQ Bach , un miembro supuestamente recién descubierto de la familia Bach , cuya producción creativa parodia la erudición musicológica , las convenciones del barroco y la música clásica , además de introducir elementos de la comedia slapstick . [28]
Stan Freberg creó parodias de canciones populares en las décadas de 1950 y 1960, burlándose de las convenciones musicales de la época, como " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley . [29] El director de orquesta y pianista Paul Weston y su esposa, la cantante Jo Stafford , crearon el dúo musical "Jonathan and Darlene Edwards", como una parodia de los malos actos de cabaret . [30] El grupo británico The Barron Knights se hizo famoso por sus parodias de artistas pop en la década de 1970, mientras que The Bar-Steward Sons of Val Doonican actualmente realiza parodias de comedia de canciones populares de una amplia gama de géneros principalmente con instrumentos folclóricos. [31]
Entre los parodistas con diferentes técnicas se encuentran "Weird Al" Yankovic y Bob Rivers , que generalmente han puesto nuevas letras a la música en gran parte sin cambios, [32] y Richard Cheese y Lounge Against the Machine o The Lounge Kittens mantienen la letra intacta pero altera el estilo musical. , interpretando canciones de rap , metal y rock en un estilo lounge . [33] Country Yossi , un compositor y cantante pionero en el género musical judío, reelabora las letras de la música country y otros éxitos principales para transmitir temas judíos ortodoxos .[34] [35] Otro ejemplo de parodia musical es Mac Sabbath , unabanda tributo a Black Sabbath que utilizaatrezzo y vestuario temáticos de McDonald's con letras alteradas que satirizan laindustria de la comida rápida . [36]
La parodia de género en el siglo XXI ha incluido el musical de 2005 Altar Boyz , que parodia tanto el rock cristiano como el estilo pop de " boy band ". [37]
Ejemplos notables de parodistas modernos como Bart Baker generalmente parodian música de artistas modernos de géneros como el pop y el rap, mientras satirizan completamente las letras. Sin embargo, hoy en día no es tan popular. [ cita requerida ]
Notas
Referencias
Fuentes