Futurismo (música)


El futurismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que abarcó la pintura , la escultura , la poesía , el teatro , la música , la arquitectura , el cine y la gastronomía . Filippo Tommaso Marinetti inició el movimiento con su Manifiesto del futurismo , publicado en febrero de 1909. Música futuristarechazó la tradición e introdujo sonidos experimentales inspirados en la maquinaria e influyó en varios compositores del siglo XX. Según Rodney Payton, “al principio del movimiento, el término 'futurismo' se usó incorrectamente para definir vagamente cualquier tipo de esfuerzo de vanguardia; en inglés, el término se utilizó para etiquetar a un compositor cuya música se consideraba "difícil". [1] "

El músico Francesco Balilla Pratella se unió al movimiento en 1910 y escribió el Manifiesto de los músicos futuristas (1910), el Manifiesto técnico de la música futurista (1911) y La destrucción de la cuadratura ( Distruzione della quadratura ), (1912). En El Manifiesto de los Músicos Futuristas , Pratella apeló a los jóvenes, al igual que Marinetti, porque solo ellos podían entender lo que tenía que decir. Se jactó del premio que había ganado por su obra musical futurista, La Sina d'Vargöun , y del éxito de su primera actuación en el Teatro Communale de Bolonia.en diciembre de 1909, lo que lo colocó en condiciones de juzgar la escena musical. Según Pratella, la música italiana era inferior a la música en el extranjero. Elogió el "genio sublime" de Wagner y vio algún valor en el trabajo de Richard Strauss , Debussy , Elgar , Mussorgsky , Glazunov y Sibelius . Por el contrario, la sinfonía italiana estuvo dominada por la ópera en una "forma absurda y antimusical". Los conservatorios fomentaron el atraso y la mediocridad. Los editores perpetuaron la mediocridad y el dominio de la música por las óperas "desvencijadas y vulgares" de Puccini.y Umberto Giordano . El único italiano que Pratella podía elogiar era su maestro Pietro Mascagni , porque se había rebelado contra los editores y había intentado innovar en la ópera, pero incluso Mascagni era demasiado tradicional para los gustos de Pratella.

Frente a esta mediocridad y conservadurismo, Pratella desplegó "la bandera roja del futurismo, llamando a su símbolo llameante a los compositores jóvenes que tienen corazón para amar y luchar, mente para concebir y cejas libres de cobardía".

Luigi Russolo (1885-1947) fue un pintor y músico autodidacta italiano. En 1913 escribió El arte de los ruidos , [2] [3] Russolo y su hermano Antonio usaron instrumentos que llamaron " intonarumori ", que eran generadores de ruido acústico que permitían al intérprete crear y controlar la dinámica y el tono de varios tipos diferentes de ruidos. El arte de los ruidos clasificó el "ruido-sonido" en seis grupos:

Russolo y Marinetti dieron el primer concierto de música futurista, completo con intonarumori , en abril de 1914 (provocando un motín). [4] El programa constaba de cuatro "redes de ruidos" con los siguientes títulos:

El futurismo fue uno de varios movimientos de la música artística del siglo XX que rindió homenaje, incluyó o imitó a las máquinas. Se ha considerado que Ferruccio Busoni anticipó algunas ideas futuristas, aunque permaneció casado con la tradición. [5] El intonarumori de Russolo influyó en Stravinsky , Honegger , Antheil y Edgar Varèse . [6] En Pacific 231 , Honegger imitó el sonido de una locomotora de vapor. También hay elementos futuristas en Prokofiev 's El Paso acero .


Luigi Russolo , intonarumori , 1913