La composición del músico estadounidense Brian Wilson , cofundador y líder multitarea de los Beach Boys , está considerada entre las más innovadoras y significativas de finales del siglo XX. [1] Sus habilidades combinadas de arreglos, producción y composición de canciones también lo convirtieron en un importante innovador en el campo de la producción musical. [2] En un artículo de 1966 que pregunta "¿Los Beach Boys confían demasiado en el genio del sonido Brian?" El hermano y compañero de banda Carl Wilson dijo que si bien todos los miembros del grupo aportaron ideas, Brian era el mayor responsable de su música. [3] Dennis Wilson dijo: "Brian Wilson eslos chicos de la playa. El es la banda. Somos sus malditos mensajeros. Él es todo. Período. No somos nada. Él es todo ". [4] [5]
Wilson se refiere a menudo como un "genio" . Cultivó sus habilidades desde una edad temprana, aprendiendo a tocar un acordeón de juguete antes de pasar al piano. En su cumpleaños número 16, recibió una grabadora Wollensak que le permitió experimentar con la grabación de canciones y las primeras voces grupales. Con la excepción de algunos cursos universitarios, su comprensión de la teoría musical fue autodidacta. La mayor parte de su educación en composición musical provino de la deconstrucción de las armonías de su grupo vocal favorito, los Four Freshmen , cuyo repertorio incluía canciones de George Gershwin , Jerome Kern y Cole Porter . Otra gran influencia vino de la canción de 1963 de las Ronettes " Be My Baby ". Para las décadas que siguieron, Wilson fijación con Phil Spector 's Wall of Sound técnica exhibido en 'Be My Baby' y registros similares. Algunos de los marcadores estilísticos de Wilson incluyen acordes de barra , modulaciones clave , " paso a paso falloffs ", el uso de acordes de séptima menores procedentes de Burt Bacharach , piano tríadas "clavados" en octavos , y una tendencia a que sus progresiones armónicas que vagan lejos del centro tonal .
Con solo 21 años cuando recibió la libertad de producir sus propios discos con total autonomía creativa, Wilson encendió una explosión de productores de California con ideas afines, suplantando a Nueva York como el centro de los discos populares, [6] y convirtiéndose en el primer productor de rock en usa el estudio como un instrumento discreto . [7]
Educación y virtuosismo
Años formativos
Brian Wilson nació como hijo de Murry Wilson , un compositor y dueño de un negocio de máquinas. Hablando de las inusuales habilidades musicales de Brian antes de su primer cumpleaños, Murry dijo que, cuando era un bebé, Brian podía repetir la melodía de "When the Caissons Go Rolling Along" después de que solo se hubieran cantado unos pocos versos. Murry dijo: "Era muy inteligente y rápido. Me enamoré de él". [8] Unos años más tarde, se descubrió que tenía una audición extremadamente disminuida en el oído derecho. La causa exacta de esta pérdida auditiva no está clara, aunque las teorías van desde que él simplemente nació parcialmente sordo hasta un golpe en la cabeza de su padre, o un matón del vecindario, siendo el culpable. [9]
Aunque a menudo se le consideraba un perfeccionista, Wilson era un músico sin experiencia, [10] y su comprensión de la teoría musical era autodidacta. [11] [nb 1] El primer instrumento que aprendió a tocar fue un acordeón de juguete [12] antes de pasar rápidamente al piano y luego al bajo. [18] Desde temprana edad, Brian demostró una habilidad extraordinaria para aprender música de oído en el teclado. [19] A los 10 años, Brian podía tocar "un gran piano boogie-woogie ", según su hermano Carl Wilson . [20] Carl le enseñó a Brian a tocar el bajo. Inicialmente, acarició las cuerdas usando solo su pulgar, pero cambió a usar una púa aproximadamente un año después. [21] Los experimentos de Brian con su grabadora Wollensak proporcionan los primeros ejemplos de su talento para los patrones de percusión exóticos e inusuales y la organización de ideas que reciclaría en trabajos destacados posteriores. [22] En algún momento de 1961 escribió su primera melodía totalmente original, basada libremente en una versión de Dion and the Belmonts de " When You Wish Upon a Star ". La canción fue finalmente conocida como " Surfer Girl ". Aunque una de las primeras demo de la canción se grabó en febrero de 1962 en World Pacific Studios , no se volvió a grabar y se lanzó hasta 1963, cuando se convirtió en un éxito entre los diez primeros. [23]
Entre los elementos distintivos del estilo de los Beach Boys estaban la calidad nasal de sus voces y el uso del falsete en sus armonías sobre una melodía continua. [24] Jim Miller observó: "En los rockeros heterosexuales, [los Beach Boys] cantaban armonías ajustadas detrás del solista de Love ... en las baladas, Brian tocaba su falsete contra voces exuberantes con tintes de jazz , a menudo usando (para el rock) armónicos poco ortodoxos estructuras ". [25] El teórico de la música Daniel Harrison agrega: "Pero incluso las menos distinguidas de las primeras canciones de rock 'n' roll uptempo de los Beach Boys muestran rastros de complejidad estructural en algún nivel; Brian era simplemente demasiado curioso y experimental para dejar las convenciones en paz". [26] El colaborador lírico Van Dyke Parks argumentó que, "Wilson hizo la música tan accesible como una caricatura y, sin embargo, recompensó la escucha repetida tanto como Bach : así como los mejores cómics pueden convertir el cliché en arte, también lo puede hacer la mejor música pop. Brian hace eso. Puede tomar material común o trillado y subirlo de un lugar bajo a otro, y puede hacerlo con una economía de imágenes que le habla al observador casual: ¡bam! No es una coincidencia que estuviera trabajando en el al mismo tiempo que [Andy] Warhol y [Roy] Lichtenstein estaban haciendo arte pop ". [20] Wilson escribió en 1990:
En 1968 yo era un compositor experimentado y sabía lo que significaba cada clave básica para mí. ... Armonía generalmente significa notas que están perfecta y matemáticamente relacionadas entre sí, como 1, 3 y 5. Este es el acorde básico de la música. Luego están 1, 3, 5 y 7. Este es un acorde más complejo. Se vuelve mucho más complejo que eso, pero trato de que parezca simple, sin importar cuán complejo sea realmente. [27]
Antes de 1966, el dominio de la composición de canciones de Brian demostró que era capaz de aplicar progresiones armónicas extrañas , interrupciones inesperadas del hipermetro , [28] teoría del jazz , [29] cambios de tempo , ambigüedad métrica y colores de tono inusuales con éxito dentro de un contexto pop. [30] Tomó decisiones sobre el terreno sobre notas , articulación y timbre ; componer en la mesa de mezclas y utilizar el estudio como instrumento musical. [31] A través de la asistencia esporádica a las sesiones de Phil Spector , Brian aprendió a actuar como productor de discos mientras se educaba en el proceso Wall of Sound . [31] A medida que avanzaban sus producciones, se hizo reconocido por su arte pop, armonización vocal, perfeccionismo incesante en el estudio, [32] [33] estructuras de canciones con visión de futuro, [29] conocimientos de ingeniería y mezcla, [34] y creatividad. Habilidades multitarea. [35] A partir de entonces, Brian recibió algunos consejos de producción de Jan Berry . Mientras colaboraban en varios sencillos de éxito escritos y producidos para otros artistas, grabaron lo que más tarde se consideraría California Sound . [36] [37] El autor Irwin Chusid señaló a Wilson como un ejemplo "irónico" de música de afuera por ser quizás uno de sus artistas más vendidos. Explica que la historia de tormento, abuso de sustancias y material "descabellado" de Wilson lo "certifica" como un artista forastero. [38]
Orquestaciones
Entre los grupos de rock era inusual que Brian escribiera sus propios arreglos. [39] Esto incluyó sus propias orquestaciones de cuerdas, a las que el colaborador lírico Tony Asher se refirió por sus extrañas voces y estilo clásico. Se sorprendió al enterarse de la habilidad de Brian para hacer arreglos, recordando el uso "económico" de Brian de un número relativamente bajo de jugadores: "Porque si tienes 40 cuerdas, alguien tocará las notas correctas. Pero cuando solo tienes 4 o 5 o una pequeña cantidad de voces, todo es audible y no hay nada que distraiga el oído de la gente de lo que estás escribiendo ". [40]
La bajista de sesión Carol Kaye señaló: "Tuvimos que crear partes [instrumentales] para todos los otros grupos para los que cortamos, pero no para Brian. Estábamos asombrados con Brian". [39] Ella agregó: "Dio un paso más en el bajo . Lo vio como parte integral de una orquesta sinfónica. Usó el bajo como marco para un disco exitoso. Muy pocas personas pueden escribir para bajo, pero su escritura era hermosa. Hay muchos músicos de jazz que lo admiran por ello ". [41] A veces escribía gráficos que tenían líneas melódicas en diferentes tonalidades al mismo tiempo, lo que confundía a los músicos de sesión. [42] " Here Today " fue declarado por Donald Guarisco de AllMusic como uno de los arreglos más ambiciosos de Wilson que "combina perfectamente la complejidad de una pieza orquestal con la inmediatez de una buena melodía pop". [43]
El amigo Danny Hutton destacó la competencia de estudio de Brian, citando lo que él creía que era un talento extraordinario para aprovechar varios espacios de estudio diferentes mientras unía patrones instrumentales discretos y timbres de manera coherente. Señaló: "Alguien podría entrar inmediatamente después de la sesión de Brian e intentar grabar, y nunca podría obtener el sonido que obtuvo. Hubo muchas cosas sutiles que hizo ... La gente no habla mucho de eso. Siempre hablan de su música. Era fabuloso en el estudio, en términos de conseguir sonidos. Te sentabas allí, y ese era él. Él era muy práctico. Cambiaba la reverberación y el eco, y todo de repente, algo simplemente - ¡guau! - se volvió el doble de grande y gordo ". [44]
Cantando
En 2013, Wilson explicó: "Sentí por primera vez que tenía una buena voz cuando tenía unos diecisiete o dieciocho años y pude cantar bien los discos de los Four Freshmen . Al cantar esos discos, así es como aprendí a cantar en falsete. . Cantaba canciones como ' I'm Always Chasing Rainbows ', ' I'll Remember April ' y ' Day by Day ' ". [45] Declaró en 1966 que su mayor interés era expandir la armonía vocal moderna, debido a su fascinación por la voz a los Four Freshmen, que consideraba un "sonido seccional maravilloso". [46] Añadió: "Las armonías que nosotros [los Beach Boys] somos capaces de producir nos dan una singularidad que es realmente lo único importante que se puede poner en los discos, una calidad que nadie más tiene. Me encantan los picos en una canción, y realzándolos en el panel de control. Sobre todo, me encanta la voz humana por sí misma ". [31] [46] Durante un tiempo, Wilson evitó cantar falsete para el grupo, diciendo: "Pensé que la gente pensaba que era un hada ... La banda me dijo: 'Si esa es la forma en que cantas, no te preocupes al respecto '". [47]
—Brian Wilson a Wayne Coyne en una entrevista de 1999 [48]
En 1966, Wilson dijo que la nota más alta que podía cantar era D5. [46] Comenzando con las sesiones de 1970 para el álbum Surf's Up , el ingeniero Stephen Desper recuerda los efectos corrosivos emergentes del incesante hábito de fumar y el consumo de cocaína de Wilson : "Todavía podía hacer falsetes y esas cosas, pero necesitaría que Carl lo ayudara. O eso, o modificaría la velocidad de la cinta para hacerla artificialmente más alta, de modo que sonara como en los viejos tiempos ". [49]
Influencias musicales
En 2015, el escritor Richard Goldstein relató su impresión de Wilson basada en una reunión en 1967:
He leído monografías sobre los Beach Boys que describen a Wilson como un artista consciente de sí mismo, plenamente consciente de la historia de la música. Esa no fue mi impresión. Parecía un autodidacta típico del rock, profundamente inseguro acerca de sus instintos creativos, aterrorizado de que las canciones en las que estaba trabajando fueran demasiado artísticas para vender. Como resultado de esta ambivalencia, nunca se dio cuenta de todo su potencial como compositor. A la luz de la electrónica y el minimalismo , se puede ver lo avanzadas que eran sus ideas, pero siguen siendo estallidos de inspiración de una mente que no pudo movilizarse en un todo. Esta fue la mayor tragedia del rock en los años sesenta. ... Lo presioné para que aceptara que su música se parecía a la de [Gabriel] Fauré ; quería probar mi punto al Times . Parecía que le había sacado un cuchillo. "Nunca escuché de ese tipo", murmuró. [50]
La influencia de los compañeros de los Beach Boys combinada con la naturaleza competitiva de Brian lo llevó a alcanzar picos creativos más altos. [51] Él ha dicho: "No es fácil para mí. Tantas cosas me han asustado en mi vida, tengo miedos, muchas cosas. Quiero decir, muchacho, solo todos los discos que me han asustado". Tantos discos simplemente sacudieron mi mundo, hombre. Es pesado ". [52] Llamó " What a Fool Believes " (1978) como una canción que considera un "disco aterrador" [52] y una vez creyó que " A Whiter Shade of Pale " (1967) de Procol Harum era su marcha fúnebre . [53] En 1986, Brian le dijo a David Toop : "Escuché mucha música orquestal. También aprendí muchos trucos. Nelson Riddle me enseñó mucho sobre arreglos". [54] Alice Cooper informó que Wilson una vez consideró el estándar tradicional " Shortnin 'Bread " como la mejor canción jamás escrita, y cita a Wilson para una explicación: "No sé, es simplemente la mejor canción jamás escrita". [55]
Sobre la música clásica, Wilson declaró en 2015 que no la escucha. [56] De la música soul , Brian ha citado a Smokey Robinson y Stevie Wonder como influencias. [57] Con respecto al pionero del surf rock Dick Dale , Brian aclaró que su influencia en el grupo se limitaba a Carl y su estilo de tocar la guitarra. [58] En 1965, Brian añadió que desdeñaba la música de surf. [59] Sobre Jimi Hendrix y la música "pesada", Wilson dijo que no sintió presión para ir en esa dirección: "Nunca nos metimos en el viaje de nivel musical pesado. Nunca lo necesitamos. Ya se ha hecho". [48] Sobre el punk rock , dijo: "Nunca fui por eso". [60] Cuando se le preguntó su opinión sobre los artistas influenciados por él, Wilson respondió que no tenía conocimiento de Kraftwerk , [60] Apples in Stereo , [61] The Shins , [61] Animal Collective o Elephant 6 . [ cita requerida ] A partir de 2015[actualizar], Wilson sostiene que no escucha música moderna, solo "viejos pero buenos". [61] [62]
Influencias tempranas
Uno de los primeros recuerdos de Wilson fue escuchar a Glenn Miller 's 1943 la grabación de George Gershwin ' s Rhapsody in Blue (1924), más tarde se citó como una influencia fundamental en su desarrollo como compositor. [63] Recordó:
En nuestra casa, cuando era niño, escuché cosas de la colección de discos de mis padres como Les Paul y Mary Ford , Tennessee Ernie Ford , Rosemary Clooney y los Four Freshmen . Esas fueron mis primeras inspiraciones. Tratar de describir exactamente cuál fue cada influencia es difícil de explicar porque es muy sutil, pero se puede sentir cuando escuchas mi música. No creo que la gente se dé cuenta de cuánto afectó Rosemary Clooney a mi canto. Ella me enseñó a cantar con amor en mi corazón ... Yo cantaba con él [" Hey There "], estudiando su fraseo, y así aprendí a cantar con sentimiento " [63].
Interpretada por los cuatro estudiantes de primer año, " Their Hearts Were Full of Spring " (1961) fue una de las favoritas de los Beach Boys. [64] Brian explicó: "Mi mamá me puso en contacto con ellos. Encendió la radio y dijo: '¿Escuchaste esa canción? Los Four Freshmen la llaman' Day By Day '". Y escuché y dije '¡Oh, me encanta, mami! ¡Me encanta!' ... Entramos [en la tienda de discos] y ella dijo que puedes llevar discos a estas pequeñas cabinas y reproducirlos para ver si querías comprarlos ... Sabes cómo te sientas en un baño de sauna y el sudor ¿Salir? Eso es lo que empezó a ser toda la experiencia en esa habitación. Purgué todo tipo de tonterías y recogí a los estudiantes de primer año. Fue magia. Magia total ". [65] Al deconstruir sus arreglos de estándares pop , Brian se educó sobre la armonía del jazz . [66] Lambert señala: "Si Bob Flanigan ayudó a enseñarle a cantar a Brian, entonces Gershwin , Kern , Porter y los otros miembros de este panteón lo ayudaron a aprender a elaborar una canción". [67] [nb 2] Wilson continuó: "Los aprendí barra por barra. Iba a mi equipo de alta fidelidad y tocaba un poco. Luego me detenía y trataba de resolverlo, volver y adelante, adelante y atrás, hasta que descubrí toda la canción ". [68]
John Sebastian señaló: "Brian tenía el control de esta paleta vocal de la que no teníamos ni idea. Nunca habíamos prestado atención a los combos de Four Freshmen o doo-wop como los Crew Cuts . Mira el oro que extrajo de eso". [69] Carl especuló que fue Mike Love quien metió a Brian en la música doo-wop. [20]
Phil Spector
El trabajo del productor de discos Phil Spector, que popularizó The Wall of Sound, fue una obsesión central para Wilson. [70] Spector inspiró a Wilson a producir una variedad de artistas fuera de los Beach Boys, como Jan y Dean , Rachel y los Revolvers y los Honeys . [71] También utilizó los mismos estudios de Hollywood, músicos de sesión e ingenieros que Spector. [72] En un artículo de 1966, se refirió a él como "el productor más influyente. Es atemporal. Marca un hito cada vez que entra al estudio". [73] Más tarde, reflexionó: "No pude pensar realmente como productor hasta el momento en que realmente me familiaricé con el trabajo de Phil Spector. Fue entonces cuando comencé a diseñar la experiencia para que fuera un disco en lugar de una simple canción. . " [74] [nb 3] Explica: "Antes de Spector, la gente grababa todos los instrumentos por separado. Tenían un gran piano, una gran guitarra y un gran bajo. Pero él pensaba en la canción como un instrumento gigante. Era enorme. El tamaño era tan importante para él, lo grande que sonaba todo. Y tenía la mejor batería que jamás haya escuchado ". [79] En 1999, cuando se le preguntó si era un hombre religioso, Wilson respondió: "Creo en Phil Spector". [80]
"Se mi bebe"
Los intereses creativos y de composición de Wilson se renovaron al escuchar la canción de 1963 de las Ronettes " Be My Baby ". [81] "Be My Baby" se considera el epítome de Spector's Wall of Sound, un método de grabación que fascinó a Wilson durante las siguientes décadas. [82] La primera vez que escuchó la canción fue mientras conducía, y se sintió tan abrumado que tuvo que detenerse a un lado de la carretera y analizar el coro. [79] [nb 4] Compró el disco y lo guardó en la máquina de discos de su sala de estar, escuchándolo cada vez que le apetecía. [49] Las copias de la canción estaban ubicadas en todas partes dentro de su casa, así como dentro de su automóvil y en el estudio. [83] El autor Luis Sánchez resume:
De todo el trabajo de Spector, "Be My Baby" se grabó en lo más profundo de la mente de Brian. A su manera, esta grabación es un enigma enorme en la historia del viaje de Brian como artista. A lo largo de los años, surge una y otra vez en entrevistas y biografías, evocando de manera variable temas de profunda admiración, una fuente de consuelo y una siniestra obsesión del espíritu ... El resultado final de la historia y las variaciones de la misma que se acumulan a partir de una serie de biografías y documentales es una imagen de la miseria: Brian encerrado en el dormitorio de su casa de Bel Air a principios de los 70, solo, con las cortinas cerradas, catatónico, escuchando "Be My Baby" una y otra vez a volúmenes agresivos, durante horas, como el resto de Los Beach Boys graban algo en el estudio de la planta baja. [84]
Para " I Do " (1964), coescrito y producido por Wilson para los Castells , Lambert señala que la introducción está "directamente inspirada en la acumulación instrumental en 'Be My Baby' y en la producción anterior de Spector de los Crystals '' Oh Yeah Maybe Baby '(1961), que tienen ritmos y combinaciones instrumentales similares ". [86] Además, la influencia de Spector se puede escuchar "fácilmente" en "Él es una muñeca" y "El que no puedes tener" de Wilson, ambas escritas y producidas por Wilson para el grupo de chicas The Honeys. En "Él es una muñeca", Lambert se da cuenta de que "Brian no solo estaba enamorado del 'sonido' de Spector, sino también de la forma en que Spector crea interrelaciones musicales a través de [una] especie de repetición interna". Wilson también estaba "reciclando ideas con una frecuencia notable, pero también estaba estirando sus músculos creativos desafiándose a sí mismo para crear contextos diversos para recursos similares". [85]
Después de experimentar un ataque de nervios en diciembre de 1964, Wilson se esforzó por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos siempre que pudiera. Doblé los bajos y tripliqué los teclados, lo que hizo que todo sonara más grande y más profundo". [87] Usó técnicas de grabación similares a las de Spector, especialmente durante la era de Pet Sounds . [88] [nb 5] El autor Domenic Priore observó: "Las Ronettes habían cantado una versión dinámica del éxito de 1961 de The Students " I'm So Young ", y Wilson lo hizo, pero tomó el Wall of Sound de una manera diferente. Donde Phil iría para lograr un efecto total al llevar la música al borde de la cacofonía, y por lo tanto rockear a la décima potencia, Brian parecía preferir la claridad del audio. Su método de producción era difundir el sonido y el arreglo, dando a la música un sensación más exuberante y cómoda. [3] [nb 6]
El periodista musical David Dalton dijo que Wilson analizó "Be My Baby" "como un experto en memorizar el Corán ". [93] En julio de 1967, Dalton visitó a Wilson en su casa, y luego escribió sobre una caja de cintas que descubrió en el dormitorio de Wilson: "Supuse que eran demos de estudio o pistas de referencia y puse una en la grabadora. Fue lo más extraño ... Todas las cintas eran de Brian hablando por una grabadora. Hora tras hora de divagaciones drogadas sobre el significado de la vida, las vibraciones de color, el destino, la muerte, el vegetarianismo y Phil Spector ". [94] [93] En un momento de la década de 1970, Wilson le ordenó a Stephen Desper que creara un bucle de cinta que consistiera solo en el coro de "Be My Baby", escuchándolo durante varias horas en lo que Desper vio como "una especie de trance ". [49] Su hija Carnie Wilson declaró que durante su infancia: "¡Me despertaba todas las mañanas con boom boom-boom pow! ¡Boom boom-boom pow! Todos los días". [95] En otra ocasión, Wilson recuerda haber tocado la introducción de batería de la canción "diez veces hasta que todos en la sala me dijeron que me detuviera, y luego la toqué diez veces más". [79] Mike Love lo recuerda comparando la canción con la teoría de la relatividad de Albert Einstein . [75]
Interacción entre Spector y Wilson
La mayoría de los relatos sugieren que Spector no compartía la misma admiración por la música de Wilson. [96] [nb 7] Era consciente de la obsesión de Wilson con "Be My Baby" y comentó que le "gustaría tener una moneda de cinco centavos por cada porro que [Wilson] fumaba" tratando de averiguar el sonido del disco. [98]
Wilson intentó sin éxito enviar dos de sus composiciones al productor: " Don't Worry Baby " y " Don't Hurt My Little Sister "; ambos escritos con las Ronettes en mente. [99] Después de que " You've Lost That Lovin 'Feelin' " de Spector se convirtiera en un éxito número uno para los Righteous Brothers a principios de 1965, Wilson llamó personalmente a los compositores Barry Mann y Cynthia Weil para elogiarlo como "el mejor disco de todos los tiempos". [100] Más tarde grabó varias (al menos dos) versiones de la canción: una en la década de 1970 y otra en la de 1990. [101]
Harry Nilsson escribió " This Could Be the Night " (1966) como tributo a Wilson, con la producción dirigida por Spector. [102] Henry Diltz, de Modern Folk Quartet , recordó a Wilson en el estudio durante las sesiones: "Lo pudimos ver en la cabina de grabación, en bata y pantuflas, sentado allí tocando nuestra canción una y otra vez, durante lo que parecieron horas". . Wilson la consideró una de las mejores composiciones de Nilsson y una de las mejores producciones de Spector, y explicó: "Bueno, la idea de que estuvieron saliendo y esperando y finalmente hicieron el amor ... Me encanta ese mensaje". [103] Wilson también asistió a la sesión de " River Deep - Mountain High " (1966), producida por Spector , donde se sentó "paralizado" y "no dijo una palabra". [104]
En 1977, Wilson escribió una canción de amor al estilo de los años 50, " Mona ", que incluye la letra: "Vamos, escucha ' Da Doo Ron Ron ' ahora, sé que te va a encantar Phil Spector". [105]
Burt Bacharach
Wilson citó a Burt Bacharach como "probablemente el genio compositor más grande del siglo XX, y eso incluye ... incluso mejor que George Gershwin". [106] El autor William Farina , que llama a Wilson y Bacharach "competidores directos", dice que el cumplido de Wilson es "especialmente evidente cuando se examinan las incursiones musicales más serias e introspectivas de Wilson a mediados de la década de 1960". [107] El musicólogo Christian Matijas-Mecca señaló que Bacharach "a menudo se pasa por alto [en su] influencia sobre el trabajo de Brian". [108] Priore escribió que, de una manera "sutil", Wilson llegó a apreciar el potencial de lo que podía hacer una canción pop después de haber sido estimulado en parte por la dinámica de " Walk On By " de Bacharach (1964), una canción que se convirtió en tan influyente para él como "Be My Baby", apoyando su esfuerzo por lograr un sentido de dinámica en sus grabaciones mientras comenzaba a alejarse de un enfoque de producción puramente inspirado en Spector. [109] Wilson dijo en la década de 1960: "Burt Bacharach y Hal David son más como yo. También son el mejor equipo de pop, per se, hoy. Como productor, Bacharach tiene un enfoque nuevo y muy fresco". [110]
Con la producción de Wilson, los Beach Boys versionaron " My Little Red Book " y "Walk On By" de Bacharach en 1967 y 1968, pero dejaron las grabaciones inéditas. [111] Wilson ha dicho que Bacharach fue una influencia directa en su " She Knows Me Too Well ", [112] " Let's Go Away por un momento ", [16] y " Love and Mercy ". [113] Los escritores han atribuido de diversas maneras la influencia de Bacharach en " Guess I'm Dumb " de Wilson , [114] " Let Him Run Wild , [115] [116] y" The Little Girl I Once Knew ". [117] Discutiendo" Let's Vete ", dijo Wilson:" hubo muchos cambios de acordes similares a la forma en que él armaría algo. Y creo que su música tenía algo tan profundo en mi cabeza; me hizo ir en una dirección ". [16] Menciona los acordes de séptima menor como un punto específico de influencia. [118] Como muchas composiciones de Bacharach," Let Him Run Wild "se abre con un acorde de séptima menor fuera de tónica. Ejemplos similares en el trabajo de Bacharach incluyen "Walk On By", " Wives and Lovers " (1963) y " Anyone Who Had a Heart " (1963). [119]
Los Beatles
A menudo se dice que los Beach Boys y los Beatles se correspondieron directamente con los desarrollos musicales de cada uno durante la década de 1960. [120] Las dos bandas se inspiraron mutuamente con su arte y técnicas de grabación, empujándolos más lejos en el estudio. [121] [122] El autor David Moskowitz identifica "I Get Around" (mayo de 1964) como una respuesta exitosa de Wilson a la invasión británica y el comienzo de una rivalidad no oficial entre él y los Beatles, principalmente Paul McCartney . [123] En 2002, Wilson recordó que, particularmente entre 1964 y 1965, cada nuevo lanzamiento de los Beatles lo empujaba a "probar algo nuevo" en su trabajo; citó " Girl Don't Tell Me " como el ejemplo más obvio de que su composición está influenciada directamente por los Beatles. [124] [nb 8] Después de escuchar Rubber Soul por primera vez en diciembre de 1965, Wilson quedó "impresionado" por la capacidad de los Beatles para crear un álbum de canciones originales consistentemente buenas [124] y resolvió superar este logro al hacer Pet Sounds . [120] A su vez, el productor de los Beatles George Martin dijo: "Nadie tuvo un mayor impacto en los Beatles que Brian". [126] [nb 9]
Wilson ha dicho: "Los Beatles me inspiraron . No me influyeron". [129] Aunque estaba enamorado de Rubber Soul , explicó: "Me gustó la forma en que todo iba junto, la forma en que todo era una sola cosa. Fue un desafío para mí ... No me hizo querer copiar ellos, pero ser tan bueno como ellos. No quería hacer el mismo tipo de música, pero al mismo nivel ". [20] Carl explicó: "[Phil Spector] era el tipo de rock favorito de Brian; le gustaba [él] más que las primeras cosas de los Beatles. Le encantaba la música posterior de los Beatles cuando evolucionaron y comenzaron a hacer música inteligente y magistral, pero antes que Phil era él ". [20] Según Mike Love, Carl siguió a los Beatles más de cerca que nadie en el grupo, pero Brian fue el más "sacudido" por los Beatles, sintiendo una tremenda presión para "mantener el ritmo" con ellos. [130] Brian una vez se caracterizó a sí mismo como "jodido" y "celoso" de Spector y los Beatles, [131] diciendo; "Me estaba volviendo loco. No podía entender cómo se les podía gritar y gritar a [los Beatles]. La música que hicieron, ' I Want to Hold Your Hand ', por ejemplo, ni siquiera era un gran disco, pero simplemente le gritaron ". [132] En otra ocasión, dijo que estaba abrumado por la "electricidad" de sus voces en la canción ("Realmente me excitó"). Recordó que él y Love se sintieron inmediatamente amenazados por los Beatles y agregó que sabía que los Beach Boys nunca podrían igualar la emoción creada por los Beatles como intérpretes, y que esta comprensión lo llevó a concentrar sus esfuerzos en tratar de superarlos en la grabación. estudio. [124]
Brian identificó que la principal diferencia entre su enfoque musical de los Beatles es que simplifican las canciones a su "forma esquelética", mientras que él estaría "impulsado a hacerlas más complejas", y eso si hubiera arreglado " Norwegian Wood " , lo habría "orquestado, puesto voces de fondo, [y] hecho mil cosas". [133] Sobre el tema de Revolver de los Beatles (1966), Love respondió: "No, no creo que Revolver lo influenciara . Brian estaba en su propio mundo, créanme. Si fue influenciado por los Beatles, habría más tono fuzz y algunos sitars en nuestros discos, pero nunca los ha habido, en realidad ". [134] [nb 10] Wilson elogió la forma de tocar el bajo de McCartney, calificándola de "técnicamente fantástico, pero sus armonías y lo psicológico que aporta a la música se manifiesta. Psicológicamente es muy fuerte ... La otra cosa que nunca pude entender". era lo versátil que era ... Pasábamos años tratando de averiguar de dónde sacaba todos esos tipos diferentes de canciones ". [137] En 2014, Brian declaró que pensaba que " Strawberry Fields Forever " era "un disco extraño ... me gustó", aunque negó los rumores que decían que la canción lo había paralizado emocionalmente. [56] En 2015, destacó " Con un poco de ayuda de mis amigos " como un favorito. [138] Él ve " Let It Be " como una canción intensamente reconfortante, comparándola con el valium . [139]
Influencias no musicales
Drogas y creencias espirituales
En diciembre de 1964, Brian conoció la marihuana antes de progresar rápidamente al LSD a principios de 1965. [140] Nombra " Please Let Me Wonder " como la primera canción que escribió sobre marihuana, con " She Knows Me Too Well " y "Let Him Run Wild "siguiendo poco después. [141] De su primer viaje ácido , [140] recuerda que el LSD lo había sometido a "una experiencia muy religiosa" que lo iluminó a filosofías indescriptibles. [142] La música de " California Girls " provino de esta primera experiencia con LSD, [140] al igual que gran parte del trabajo posterior del grupo en el que participaban en el consumo de drogas durante las sesiones de grabación. [143] Wilson habló de sus viajes con LSD como una "experiencia religiosa", y durante una sesión para su himno a capella " Our Prayer ", se puede escuchar a Brian preguntando a los otros Beach Boys: "¿Ustedes sienten algo de ácido todavía?" [144] En 1993, Wilson testificó en una declaración legal que en 1965 consumía tres o cuatro cigarrillos de marihuana y una pastilla de LSD al día. [145] Él cree después de que dejó caer el LSD: "Expandió un poco mi mente, así que pude escribir mejores canciones ... [Aunque] valió la pena, no lo volvería a tomar". [146]
Después de que le preguntaran en una entrevista de 1988 sobre si su música tiene o fue influenciada religiosamente, Brian se refirió a A Toehold on Zen , publicado en 1962 , y dijo que creía que poseía lo que se llama un "toehold", definido metafóricamente como "cualquier punto de apoyo ". pequeño paso que permite avanzar hacia una meta mayor ". Él elaboró: "Aprendí de ese libro y de las personas que tenían un punto de apoyo en ... digamos que alguien tenía un conocimiento de la vida, un buen conocimiento, deberían poder transferir eso a otra cosa". [147] Durante la grabación de Pet Sounds , Brian celebró reuniones de oración , y luego reflexionó que "Dios estuvo con nosotros todo el tiempo que estábamos haciendo [el] álbum ... podía sentir ese sentimiento en mi cerebro". [148] En 1966, explicó que quería moverse hacia un sonido espiritual blanco y predijo que el resto de la industria musical seguiría su ejemplo. [149]
Wilson explicó que, si bien tenía creencias espirituales, no seguía ninguna religión en particular. [150] En 1990, escribió que creía que "la música es la voz de Dios". [151]
Enfermedad mental
Wilson padece un trastorno esquizoafectivo que se presenta en forma de voces incorpóreas ( alucinaciones auditivas ). [152] La enfermedad apareció una semana después de su primer consumo de LSD. [152] Se formó un componente importante de Bill Pohlad 's Amor y Misericordia (2014), una película biográfica que describe las alucinaciones de Wilson como fuente de inspiración musical, [153] canciones que construyen que fueron diseñados en parte para conversar con ellos. [154] Wilson ha dicho de las voces: "En su mayoría [son] despectivas. Algunas son alegres. La mayoría no lo es". [155] Agregó que sus alucinaciones inspirarán una canción "de vez en cuando". [156] En 2002, Wilson sintió que su tratamiento exitoso inició un bloqueo de escritor : "No he podido escribir nada durante tres años. Creo que necesito que los demonios escriban, pero los demonios se han ido. Me molesta un poco. mucho. Lo intenté y lo intenté, pero parece que no puedo encontrar una melodía ". [70]
Métodos composicionales
Composición de canciones
Proceso de escritura
En 1966, Wilson explicó que su proceso de escritura implicaba ir al piano y encontrar "sentimientos", que describió como "breves secuencias de notas, fragmentos de ideas", y que "una vez que están fuera de mi cabeza y al aire libre , Puedo verlos y tocarlos con firmeza. Ya no son 'sentimientos' ". [46] Mike Love recordó: "Brian es tan espontáneo que si hay un piano y dos o tres personas alrededor para cantar partes, él se sentará y escribirá una canción en cinco minutos. Pero si no lo haces bien, entonces , se va y lo deja ". [20] Según Van Dyke Parks, Wilson fue único en la forma en que se acercó al piano al "martillar" los acordes de tríada de corchea. [157] Sobre el tema de las cintas de dormitorio de Wilson , el archivero de Beach Boys, Alan Boyd, observó: "Gran parte de la música que Brian estaba creando durante este período estaba llena de ejercicios sincopados y contrapuntos apilados sobre grupos nerviosos de corcheas y movimientos aleatorios. ranuras . se obtiene indicios de que antes en cosas como las etiquetas a ' California Girls ' ' ¿no sería agradable ' y todo a lo largo de la sonrisa , pero se necesita en un borde casi maníaca en los años 70 ". [158]
Forma y estructura
La mayoría de sus progresiones de acordes provienen de al menos una de sus principales influencias musicales: rock and roll, doo-wop y jazz vocal. [159] Los dispositivos comunes en las composiciones de Wilson incluyen:
- Acordes de jazz como el séptimo y el noveno . Lambert comenta que si bien el "estilo general" de canciones como " We Run Away " (1964), " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965), "Let Him Run Wild" y "Please Let Me Wonder "es" consistente con las normas populares ", la infusión de tales acordes" agrega sofisticación y arte ". [160] El colaborador Andy Paley dijo: "Cuando era un niño escuchando discos de Beach Boys, solía volverme loco tratando de averiguar qué diablos estaba pasando. Parecía tan fácil, pero llegabas a un punto en el que Jesús, ¿es un acorde mayor o menor ? Ahora que estoy en el estudio con Brian, sé que a veces toca ambos. Hace cosas que suenan como si fueran terriblemente disonantes. , pero cuando está todo junto, es hermoso. En realidad, es un gran tipo de filosofía ". [161]
- Centros tonales ambiguos , [162] con cambios clave dentro del verso y coros, así como "modulaciones de camionero". [163] El ingeniero de sonido Eugene Gearty se refiere a "Sólo Dios sabe" como un ejemplo perfecto de "cuánto moduló [Brian] de un tono a otro. Era mucho más complejo que los Beatles y, sobre todo, como [Igor] Stravinsky en la música orquestal donde la clave cambia y los centros clave cambian cuatro o cinco veces dentro de una melodía pop, lo cual es inaudito ". [164] En Pet Sounds y otros trabajos, el autor Jim Fussili observó que un matiz repetido de Wilson "se alejaba de la lógica de su composición solo para regresar triunfalmente para confirmar la intención emocional de su trabajo". [162] Tony Asher recordó: "una de las cosas que realmente disfruté, fue la primera vez que lo escuché buscando un cambio de acorde y pensé 'Hombre, se ha ido al límite porque nunca lo ha hecho' '. va a acercarse. Está muy lejos en un área que es simplemente ... nunca volverá. Y si tiene éxito, sale de allí, la gente dirá, he perdido mi centro de tono, no sé dónde qué demonios soy y esas cosas. Y luego, eventualmente, descubriría qué era lo que quería hacer. Mucho de eso era simplemente cazar y picotear, como algunos de nosotros escribimos ". [40]
- ii - V y I - ♭ VII alternancias. [165] El acorde ♭ VII, que es común en la música de los Cuatro Estudiantes de primer año y en la música popular en general, es el acorde no diatónico que más aparece en las composiciones de Wilson. Las alternancias entre ♭ VII y yo se pueden escuchar en "Guess I'm Dumb" y en la intro de "California Girls". [166]
- Elevaciones diatónicas escalonadas como I - iii - IV - V. [165]
- Un círculo de quintas corridas que comienza con el mediante (o iii), derivado de "Be My Baby". [165]
- Inversiones de acordes , especialmente una tónica con una quinta en el bajo. [167] Paul McCartney comentó sobre las líneas de bajo de Wilson : "Si estuvieras en la clave de C, normalmente usarías; la nota fundamental sería, como, una C en el bajo ... Brian estaría usando notas que no t las notas obvias para usar. Como digo, 'el G si estás en C - ese tipo de cosas. Y [él] también [puso] melodías en la línea de bajo ". [168]
- Líneas melódicas que caen paso a paso. Como James Perone escribe sobre la segunda pista de Pet Sounds , " You Still Believe in Me ", "Uno de los puntos altos de la composición y la interpretación vocal de Brian ... es la línea melódica serpenteante, aunque generalmente descendente, en la línea 'I "Quiero llorar", su respuesta al darse cuenta de que su novia todavía cree en él a pesar de sus fracasos pasados ". Describe la "caída gradual del intervalo de un tercio al final de cada verso" como una característica típicamente "wilsoniana". La característica se repite junto con un " motivo de suspiro de madrigal " en " Eso no soy yo ", donde el motivo concluye cada línea de los versos. Este motivo de suspiros aparece luego en la siguiente pista, " Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) ", una pieza inspirada en la música clásica, y una vez más en el cierre " Caroline, No ". [169]
- Estallidos repentinos a capella, otra técnica tomada de los cuatro estudiantes de primer año que Lambert llama el "coro celestial de interrupción". Ocurre en "Salt Lake City" (1965) y "Sloop John B" (1966). [170]
Lirismo
- Geoffrey Himes [20]
En la mayoría de los casos, Wilson se vio obligado a depender de colaboradores externos cuando se trataba de agregar lirismo a sus composiciones. En esta etapa, Wilson solía trabajar con su compañero de banda Mike Love , [171] cuya personalidad asertiva proporcionaba una arrogancia juvenil que contrastaba las exploraciones de Wilson en el romanticismo y la sensibilidad. [172] Sánchez notó un patrón en el que Brian evitaba las imágenes de surf cuando trabajaba con colaboradores fuera del círculo de su banda, en los ejemplos " Lonely Sea " y " In My Room ". [173] Wilson ha dicho que "nunca había sido del tipo" de predicar mensajes sociales en sus canciones. [156]
A principios de 1964, Wilson comenzó su ruptura con la música de temática playera. [174] El álbum The Beach Boys Today! (1965) estableció el nuevo enfoque lírico de Wilson hacia lo autobiográfico. Nick Kent escribe: "En canciones como ' She Knows Me Too Well ' y ' In the Back of My Mind ', los amantes de los sueños de Wilson de repente ya no eran simples almas felices que armonizaban su inocencia bañada por el sol y su devoción moribunda entre sí sobre una miel. con un telón de fondo revestido de olas y arena. En cambio, se volverían muy vulnerables, ligeramente neuróticos y plagados de inseguridades reveladoras ". [175]
Grabar y organizar
Producción
Wilson trabaja "alrededor de un tercio" del arreglo final de una canción mientras la escribe, dejando el resto para la experimentación en el estudio. [15] Como escribe en 1990: "Hacer una pista instrumental es toda una experiencia. Empieza después de que hayas escrito una canción. Mientras escribo una canción, escribo algo del piano instrumental y toco algunas de las diferentes notas para el arreglo. Es imposible colocar todo el arreglo en el piano, pero tocas lo suficiente para sentir la sensación general del disco. Es un arte en sí mismo. Siempre obtengo una imagen más amplia de mis discos en mi piano antes de grabarlos. . Entro allí preparado ". [151] Desde el principio, Wilson manejó la mayoría de las etapas del proceso de grabación del grupo, a pesar de que Nik Venet fue acreditado por producir sus primeras grabaciones. [176] [177] Prefería mezclar en vivo a medida que se grababan las actuaciones, en lugar de mezclar después del hecho. [178] Estaba abierto a los cambios sugeridos por otros mientras grababa, a menudo tomando consejos e incluso incorporando errores aparentes si proporcionaban una alternativa útil o interesante. [179] [180] En Surfin 'USA (1963), Brian comenzó a hacer doble seguimiento . [181] Como practicaron otros productores de discos de la década de 1960, la mayoría de sus mezclas terminaron en monocanal monoaural, [182] creyendo que la ubicación variada de los altavoces estéreo le quitaba el control sobre la imagen del sonido al oyente. [183]
Utilizando los principales estudios de grabación de Hollywood, Wilson arregló muchas de sus composiciones para un conglomerado de músicos de sesión conocidos informalmente como Wrecking Crew . Se necesitaba su ayuda debido a la naturaleza cada vez más complicada del material. [178] [nb 11] Wilson dijo que "era una especie de cuadrilla" con Wrecking Crew, comenzando su proceso creativo con la forma en que cada instrumento sonaba uno por uno, pasando de teclados, tambores y luego violines si no eran sobregrabado. Aunque tenía arreglos arreglados en su cabeza, por lo general, uno de sus músicos de sesión los escribía en forma abreviada para los otros intérpretes. [16] Sobre la notación y los arreglos, Wilson aclaró: "A veces, simplemente escribía una hoja de acordes y eso sería para piano, órgano o clavecín o cualquier otra cosa ... Escribí todas las tablas de trompeta por separado de los teclados . Escribí una tabla de teclado básica, violines, trompas y bajos, y percusión ". [16] Una de las técnicas favoritas de Wilson era aplicar reverberación exclusivamente a un timbal , como se puede escuchar en "Wouldn't It Be Nice", "You Still Believe in Me" y "Don't Talk". [184]
Una vez que se completaba una pista instrumental, el grupo doblaba las voces . [185] Carl dijo sobre los arreglos vocales de los Beach Boys: "Nuestras voces se expresaron como partes de trompeta, la forma en que esos discos de R&B hacen que las voces de fondo suenen como una sección de saxo. Sonaba grande, porque las cuatro partes estaban todas dentro de la misma octava ; ese era realmente el secreto. Usó mucho contrapunto, mucho sonido en capas; tenía una profundidad real. No solo duplicamos partes; no solo cantamos en octavas; eso sonaría muy poco convincente. , muy cuadrado ". [20]
Estudios e ingenieros
- Tony Asher [40]
Evitando Capitol Studios , que Brian consideraba inadecuados, [186] [187] [188] el ingeniero Chuck Britz a menudo colaboró con él en Western 3 de United Western Recorders , [189] también sirvió como un amortiguador entre Brian y el a menudo reprensivo Murry siempre que estaba presente. [190] Una vez que Britz ensambló una configuración de grabación preliminar, Brian se haría cargo de la consola, dirigiendo a los instrumentistas desde la cabina usando un intercomunicador o gestos verbales después de proporcionarles tablas de acordes que a veces estaban escritas incorrectamente. [17] Según algunos informes, aunque Britz era responsable de configurar la grabación, Brian ajustaba su configuración en gran medida. [191] Asher agrega: "Tan desorganizado o incluso improductivo como él [Brian] podría ser en otras situaciones, cuando entraba en una sesión de grabación, tenías la sensación de que tenía ideas que se le iban a escapar si no lo hacía hazlos de inmediato. Estaba dispuesto a que la gente se relajara y bromeara un poco, pero quería trabajar. Y a veces perdía los estribos un poco si Chuck no podía encontrar una toma ". [40]
En Gold Star Studios , Brian trabajó principalmente con los ingenieros Stan Ross y, con menor frecuencia, con Larry Levine. [97] Ross dijo de Brian, "[a él] le gustó el sonido que obtuvo Gold Star en la instrumentación, pero hizo las voces en otros lugares porque estábamos limitados a dos o tres pistas y eso no era suficiente para la sobregrabación de voces ... Las pistas eran realmente pads de ritmo que se endulzaban después de poner las voces ". [192]
Notas
- ^ En su juventud, Brian recibió una lección de seis semanas sobre cómo tocar el acordeón . [12] Según la madre de los Wilson, "El maestro dijo: 'No creo que esté leyendo. Solo lo escucha una vez y lo toca todo a la perfección'". [13] Mientras se especializaba en psicología en la Comunidad El Camino College en Los Ángeles, tomó clases de música adicionales. [14] No está claro hasta qué punto Wilson conoce la notación musical. En 2004, Wilson declaró que no podía leer música, [15] mientras que otros informes sugieren que la notación escrita es un método por el cual compone y arregla. [16] [17]
- ^ La fórmula tonal de los Cuatro estudiantes de primer año era que un instrumento de bajo cantaría la nota tónica de un acorde que liberaba a los vocalistas para realizar una armonía de cinco partes, según Ross Barbour: "Y una de esas cuatro voces cantaría una 'nota de color '- una nota inesperada, una nota que no era lógica, una nota que sorprendería al oyente y haría que la canción sonara más interesante. Estábamos interesados en hacer música, no solo en tener éxitos ". [68]
- ↑ Antes de "Be My Baby", Wilson conocía a Spector a través del sencillo " Está seguro de que es el chico que amo " (The Crystals, 1962). [75] Barney Hoskyns ha especulado: "Es casi seguro que [Bob] Norberg fue quien convirtió a Brian en las producciones de Phil Spector", [76] mientras que James Murphy dice que Lou Adler pudo haberle presentado a Wilson a Spector alrededor de junio de 1963. [ 77] Wilson recordó que conoció a Spector solo unos días después de escuchar "Be My Baby". [78]
- ^ Otras canciones que "golpean casi tan fuerte" como "Be My Baby" incluyen " Rock Around the Clock " ( Bill Haley & His Comets , 1955), " Keep A-Knockin ' " ( Little Richard , 1957), " Hey Girl "( Freddie Scott , 1963) y" Has perdido ese sentimiento de amor "( The Righteous Brothers , 1964), pero como dice Wilson," es difícil recrear la sensación de escuchar por primera vez 'Be My Baby' " . [78]
- ^ Wilson considera que Pet Sounds es un álbum conceptual centrado en las interpretaciones de los métodos de grabación de Spector. [88] [89]
- ^ Los Beach Boys grabaron versiones de varias canciones escritas por Spector, incluyendo " Then I Kissed Her ", " No hay otro (como mi bebé) ", " Chapel of Love ", " Just Once in My Life ", " You ' he Lost That Lovin 'Feelin' ", [90] y" Puedo escuchar música ". [91] El álbum navideño de los Beach Boys (1964) fue lanzado como respuesta al álbum navideño de Phil Spector (1963). [92]
- ^ Según el ingeniero Larry Levine , "Brian era una de las pocas personas en el negocio de la música que Phil respetaba. Había un respeto mutuo. Brian podría decir que aprendió a producir viendo a Phil, pero la verdad es que ya estaba produciendo discos antes de observar a Phil. Simplemente no se le atribuía el mérito por ello, algo que en los primeros días, recuerdo, solía hacer enojar a Phil. Phil le decía a cualquiera que escuchara que Brian era uno de los grandes productores ". [97]
- ↑ Lambert reconoce similitudes con " Ticket to Ride " delos Beatles(1965), señalando "Girl Don't Tell Me" como un "ejercicio de modelado" para Wilson. [125]
- ↑ En 1966, John Lennon nombró a Wilson como la persona musical que más admiraba. [127] Para The Beatles Anthology , George Harrison dijo que, a mediados de la década de 1960, los Beatles sentían que estaban tratando de competir con Pet Sounds . [128]
- ^ Cuando se le preguntó si Wilson disfrutó del uso reciente del sitar en la música pop, Wilson respondió: "Sí. Creo que es interesante, y si siento que puedo hacer un disco que use un instrumento como un sitar, entonces ' lo haré ". [135] El 8 de junio de 1968, una versión inédita de " All I Wanna Do " (1970) se demostró en el estudio de su casa con un sitar. [136]
- ^ Muchos de los músicos y estudios que usó Brian coincidieron con los que usó Phil Spector. [51]
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