Musiri Subramania Iyer (9 de abril de 1899 - 25 de marzo de 1975) fue un vocalista de Carnatic cuya carrera escénica se extendió desde los años veinte hasta los cuarenta. Después de retirarse del escenario, siguió siendo una figura icónica en la música carnática como un maestro dedicado y líder en la comunidad carnática. Sus interpretaciones cargadas de bhava de canciones carnáticas se han convertido en la vara de medir para generaciones de vocalistas carnáticos. Musiri Subramania Iyer es uno de los gigantes de la música carnática de este siglo.
Vida temprana - carrera
Musiri Subramania Iyer nació en Bommalapalayam en el distrito de Trichy de Tamil Nadu . Su padre, Sankara Sastry, era un pandit sánscrito . Uno de tres hermanos, perdió a su madre, Seethalakshmi, cuando era niño y su hermana Rajathi falleció cuando ella era una niña. Su familia era pobre; en la edad adulta, Musiri rara vez hablaba de esos primeros años. Se casó con Nagalakshmi cuando tenía 14 años. Musiri Subramania Iyer aprendió a hablar, leer y escribir con fluidez en inglés cuando tenía 17 años. Inspirado por el canto de una popular estrella de la actuación de esos días, SG Kittappa , decidió convertirse en músico. Al igual que Kittappa, Musiri tenía un rango vocal fuerte en las octavas más altas y podía imitar las canciones de éxito del primero con facilidad.
La formación musical inicial de Musiri Subramania Iyer fue con S. Narayanaswamy Iyer durante dos años, antes de trasladarse a Chennai para realizar estudios más serios con el violinista Karur Chinnaswami Iyer . Debido a la falta de tiempo para dedicarlo a la enseñanza, Chinnaswami lo envió a convertirse en discípulo del renombrado maestro vocal TS Sabhesa Iyer que vivía en Purasawalkam . Musiri Subramania Iyer entrenó con él durante 9 años en el guru shishya parampara , aprendiendo la forma particular de su guru de realizar neraval por la que Musiri Subramania Iyer se haría famoso más tarde. Hizo su debut en Chennai en 1920. Su nombre fue anunciado como "Subramania Iyer of Musiri " y el nombre se quedó. (Según la tradición en la India, la ciudad de la que proviene el artista a veces se agrega como un prefijo al nombre de uno, honrando la ciudad y al mismo tiempo otorgando una distinción de una naturaleza geográfica específica al artista, como Chembai Vaidyanatha Bhagavatar , etc.) que Musiri no nació en Musiri, los relatos difieren en cuanto a por qué se agregó el nombre Musiri a su nombre. Musiri dijo una vez que era simplemente porque Musiri era un lugar más conocido que la ciudad natal de Musiri, Bommalapalayam, y más fácil de decir como prefijo. Cualquiera que sea el caso, Musiri Subramania Iyer fue un intérprete prolífico y experto, y en 10 años se selló su reputación como músico maestro en toda la India.
En su carrera, la popularidad de Musiri y su nombre llegó a todos los rincones de la India. Sus discos de gramófono de 78 rpm tuvieron éxito hasta el punto de que el público a veces le exigía que cantara las canciones de la forma exacta en que se escuchaba en el disco. Comenzando con el krithi Nagumomu , todo lo que Musiri grabó fue un éxito de ventas. Nagumomu era una canción que, antes de Musiri, solo se cantaba en Abheri raga, ya que se cree que el compositor indio de Trinity, Tyagaraja, la compuso en Abheri. Sin embargo, Musiri Subramania Iyer sintió que la canción sonaba más emocional en el raga de Karnataka Devagandhari , (un raga similar pero sutilmente diferente) y cantó y grabó Nagumomu con Karnataka Devagandhari . La música carnática es una música exigente que otorga gran importancia a la tradición. Por lo tanto, la interpretación de Musiri Subramania Iyer de la canción en un raga diferente al que fue escrito originalmente causó indignación en muchos puristas musicales carnáticos. Pero Musiri se mantuvo firme en su decisión. Dado que Musiri era un devoto de Tyagaraja, tomarse la libertad con la canción de Tyagaraja fue por libertad de expresión espontánea y no por irreverencia. De hecho, Nagumomu sonaba tan apropiado para Karnataka Devagandhari raga que todos empezaron a interpretarlo al "estilo Musiri Subramania Iyer", artistas como Bangalore Nagarathnamma , MS Subbulakshmi y Bhanumathi Ramakrishna . Otras canciones que se hicieron populares y reconocibles a través del toque característico de Musuri fueron Enta vetukondu en Saraswathi Manohari raga , Enthu daginado en todi raga, Tiruvadi caranam en Kambhoji , Enraikki shiva kripai en Mukhari y Vritta shenjadai ada , a ragamala .
Musiri Subramania Iyer actuó en el papel de Sant Tukaram en la película homónima . Aunque la película está agotada, las canciones de Musiri Subramania Iyer en la película han resistido la prueba del tiempo. A Musiri Subramania Iyer no le gustó actuar en la película, citando que actuar con mujeres, el maquillaje y las luces brillantes lo incomodaban. El gurú de Musiri Subramania Iyer también le advirtió que no actuara en la película, sabiendo que Musiri Subramania Iyer había luchado contra una enfermedad pulmonar en el pasado y que el clima húmedo en Coimbatore podría afectar su salud. Por razones económicas, Musiri aceptó el papel de actor. Se cree que los esfuerzos que sufrió durante la realización de la película le causaron problemas pulmonares de por vida a Musiri Subramania Iyer, lo que obligó a retirarse anticipadamente de la actuación en vivo en 1945 a los 46 años de edad.
Aunque retirado del circuito de conciertos, Musiri Subramania Iyer participó activamente en muchos asuntos musicales de Carnatic en toda la India. Fue nombrado como el primer director de la universidad central de Carnatic Música , Chennai en 1949. Durante su mandato, influyó en toda una generación de músicos, retirándose en 1965. También el Secretario Honorario y Tesorero de Sri Brahma Tyagaraja Mahotsava Sabha fue, y fue responsable de organizar el aradhana anual del fallecimiento de Tyagaraja, en su samādhi en Thiruvaiyaru . La celebración anual de la música de Tyagaraja es la reunión musical más grande de la India y continúa hasta el día de hoy. A Musiri Subramania Iyer también se le atribuye su papel clave en la unificación de varias facciones asociadas con Aradhana.
El hindú , Musiri Subramania Iyer para Bhava
En otro caso, durante una función, Ganesan Iyer, un destacado abogado durante ese tiempo en Dindukkal, también un ardiente rasika karnático, pasó a cantar en presencia de Musiri Subramania Iyeri. Después de completar su canción, alguien le pidió a Musiri Subramania Iyer que calificara la interpretación. No muy impresionado por la actuación, Musiri Subramania Iyer dijo vivamente que su canto era comparable a cómo Musiri Subramania Iyer habría actuado como abogado. Esto fue citado por Ganesan Iyer en muchas ocasiones.
Lugar en la música carnática
Reconocido por su voz aguda y pureza tonal (conocida en la música carnática como sruti ), Musiri Subramania Iyer fue considerado un gran exponente de bhava , resaltando todo el contenido emocional de cada krithi que cantaba. Su patanthara de varios krithis tiene su sello especial, que se puede reconocer fácilmente cuando son interpretados por sus discípulos. Era un especialista en canto neraval y también vilamba sangitham , una canción de tempo más lento diseñada para irradiar tranquilidad y resaltar todo el contenido emocional de las ragas y krithis que interpretaba. Semmangudi Srinivasa Iyer , contemporáneo de Musiri Subramania Iyer, dijo que "Musiri Subramania Iyer trajo gauravam (dignidad) a nuestra profesión". También anunció la dedicación de Musiri a bhava diciendo "Solía estar tan perdido en bhava que nunca pensó en evocar ninguna respuesta".
El hindú , Musiri Subramania Iyer para Bhava
En el catálogo de archivos de All India Radio , esta introducción estaba escrita: "Vocalista de melodías fascinantes Musiri Subramania Iyer, era el depósito de patetismo , piedad y conmoción. Se sentía más a gusto en las alturas prístinas de la octava superior que en cualquier otra. iluminado y el laico siempre se había apresurado a la sala de conciertos para escuchar la conmovedora melodía de Musiri Subramania Iyer, que se había convertido en tema de conversación en innumerables hogares. Su audiencia se empapó de emociones y sentimientos que eran a la vez humanos y divinos ".
Musiri Subramania Iyer no solo era un músico respetado, sino también un profesor solicitado. Su contribución especial es el número de discípulos que formó en su propia casa, todos los cuales han alcanzado la distinción por derecho propio. De hecho, su shishya parampara es tan reconocido que su estilo de hacer krithis ha llegado a conocerse como la escuela Musiri . Discípulos bien conocidos incluyen N. Rajam Musiri MRGopala Rathnam, TK Govinda Rao, Bombay Sisters C. Saroja & C. Lalitha, Thylamba Krishnan, Mani Krishnaswamy, KS Venkataraman, Suguna Purushothaman y Suguna Varadachari. El Musiri Subramania Iyer Bani se lleva a cabo a la próxima generación por estos grandes Vidwans y Vidushis. Algunos de los estudiantes de Musiri Subramania Iyer Bani son Vocalistas Kum K. Gayatri, Kum. Vidya Kalyanaraman, Sakuntala Narasimhan , Sri. Prasanna Venkatraman, Jayam Venkateshwaran y otros.
Premios
Antes de que existiera el premio Sangeetha Kalanidhi, el honor más alto posible en 1939 era ser invitado como Presidente de la Conferencia Anual por la Academia de Música de Madras. Musiri Subramania Iyer fue invitado a ser presidente de la Conferencia Anual de ese año, y la Academia de Música de Chennai le otorgó el Sangeetha Kalanidhi tan pronto como el premio entró en vigor en 1942. Musiri Subramania Iyer tenía solo 39 años cuando lo recibió, un récord que fue superado por Semmangudi, quien recibió el premio a la edad de 38 años en 1947. En 1963 recibió el Isai Perarignar del Tamizh Isai Sangam. Las Bellas Artes de la India le otorgaron el Sangita Kala Shikhamani en 1966. En 1967, fue nombrado miembro de la Academia Sangit Natak . El presidente lo honró con el Padma Bhushan en 1971. Las carreteras llevan su nombre en Tamil Nadu , y se emitieron sellos postales nacionales con su retrato en 1999.
Referencias
Otras lecturas
- V. Sriram. Carnatic Summer: Lives of veinte grandes exponentes , págs. 49–62 East West Books, Madras 2004 (edición de 2007)
- The Hindu: Musiri for Bhava [ enlace muerto ] Friday Review Chennai y Tamil Nadu , 24 de marzo de 2006
- Ramanathan, Dr. R. [1] [ enlace muerto permanente ] Revista Sruti , El enfoque intelectual , enero de 2010
- MusicIndiaOnline [2]