| Mi Bella Dama | |
|---|---|
 Póster original de Broadway de Al Hirschfeld | |
| Música | Frederick Loewe |
| Letra | Alan Jay Lerner |
| Libro | Alan Jay Lerner |
| Base | Pigmalión de George Bernard Shaw |
| Producciones | 1956 Broadway 1957 Gira por los Estados Unidos 1958 West End 1976 Broadway 1978 Gira por el Reino Unido 1979 West End 1980 Gira por los Estados Unidos 1981 Broadway 1993 Gira por los Estados Unidos 1993 Broadway 2001 West End 2005 Gira por el Reino Unido 2007 Gira por los Estados Unidos 2018 Broadway 2019 Gira por los Estados Unidos |
| Premios | 1957 Premio Tony al mejor musical 2002 Premio Laurence Olivier a la mejor reposición musical |
My Fair Lady es un musical basado en laobra Pygmalion de George Bernard Shaw de 1913, con libro y letra de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe . La historia se refiere a Eliza Doolittle , unaflorista cockney que toma lecciones de oratoria del profesor Henry Higgins, un fonético , para que puedahacersepasar por una dama. Los espectáculos originales de Broadway y Londres fueron protagonizados por Rex Harrison y Julie Andrews .
La producción de Broadway del musical de 1956 fue un notable éxito de crítica y popularidad. Estableció un récord para la ejecución más larga de cualquier musical en Broadway hasta ese momento. Fue seguida por una exitosa producción londinense, una popular versión cinematográfica y muchos avivamientos. My Fair Lady ha sido llamada "el musical perfecto". [1]
Trama [ editar ]
Acto I [ editar ]
En el Londres eduardiano , Eliza Doolittle es una niña de las flores cockney con un acento grueso e ininteligible. El destacado fonético profesor Henry Higgins se encuentra con Eliza en Covent Garden y lamenta la vulgaridad de su dialecto ("¿Por qué no pueden los ingleses?"). Higgins también conoce al coronel Pickering, otro lingüista, y lo invita a quedarse como invitado. Eliza y sus amigos se preguntan cómo sería vivir una vida cómoda (" ¿No sería adorable ?").
El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle, se detiene a la mañana siguiente en busca de dinero para una bebida (" Con un poco de suerte "). Poco después, Eliza llega a la casa de Higgins en busca de lecciones de elocución para poder conseguir un trabajo como asistente en una floristería. Higgins apuesta a Pickering que, dentro de seis meses, al enseñarle a Eliza a hablar correctamente, le permitirá pasar por una dama adecuada.
Eliza se convierte en parte de la casa de Higgins. Aunque Higgins se ve a sí mismo como un hombre de buen corazón que simplemente no puede llevarse bien con las mujeres ("Soy un hombre corriente"), a los demás les parece ensimismado y misógino . Eliza soporta la tiránica tutoría del habla de Higgins. Frustrada, sueña con diferentes formas de matarlo ("Just You Wait"). Los sirvientes de Higgins lamentan la atmósfera estresante ("El coro de los sirvientes").
Justo cuando Higgins está a punto de renunciar a ella, Eliza recita de repente uno de sus ejercicios de dicción con un perfecto estilo de clase alta (" La lluvia en España "). Aunque la señora Pearce, el ama de llaves, insiste en que Eliza se vaya a la cama, declara que está demasiado emocionada para dormir (" Podría haber bailado toda la noche ").
Para su primera prueba pública, Higgins lleva a Eliza al palco de su madre en el hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"). Aunque Eliza sorprende a todos cuando se olvida de sí misma mientras ve una carrera y vuelve a usar un lenguaje soez, captura el corazón de Freddy Eynsford-Hill. Freddy visita a Eliza esa noche y le declara que la esperará en la calle frente a la casa de Higgins (" En la calle donde vives ").
La prueba final de Eliza requiere que pase como dama en el Embassy Ball. Después de más semanas de preparación, está lista. Todas las damas y caballeros en el baile la admiran, y la Reina de Transilvania la invita a bailar con el príncipe ("Embassy Waltz"). Un fonético húngaro, Zoltan Karpathy, intenta descubrir los orígenes de Eliza. Higgins permite que Karpathy baile con Eliza.
Acto II [ editar ]
La pelota es un éxito; Karpathy ha declarado que Eliza es una princesa húngara. Pickering y Higgins se deleitan con su triunfo ("Lo hiciste"), sin prestar atención a Eliza. Eliza se siente insultada por no recibir crédito por su éxito, empacando y dejando la casa de Higgins. Al salir se encuentra con Freddy, quien comienza a decirle cuánto la ama, pero ella le dice que ya ha escuchado suficientes palabras; si realmente la ama, debería demostrarlo ("Muéstrame").
Eliza y Freddy regresan a Covent Garden, pero descubre que ya no se siente como en casa allí. Su padre también está allí, y le dice que ha recibido un legado sorpresa de un millonario estadounidense, que lo ha elevado a la respetabilidad de la clase media, y que ahora debe casarse con su amante. Doolittle y sus amigos tienen una última juerga antes de la boda (" Llévame a la iglesia a tiempo ").
Higgins se despierta a la mañana siguiente. Se encuentra de mal humor sin Eliza. Se pregunta por qué se fue después del triunfo en el baile y concluye que los hombres (especialmente él mismo) son muy superiores a las mujeres ("Un himno a él"). Pickering se da cuenta de la falta de consideración del profesor y también abandona la casa de Higgins.
Higgins visita con desaliento la casa de su madre, donde encuentra a Eliza. Eliza declara que ya no necesita a Higgins ("Sin ti"). Mientras Higgins camina a casa, se da cuenta de que se ha encariñado con Eliza (" Me he acostumbrado a su cara "). En casa, repasa sentimentalmente la grabación que hizo el día que Eliza acudió a él por primera vez para recibir lecciones, escuchando sus propias palabras duras. Eliza aparece de repente en su casa. Con alegría reprimida por su reunión, el profesor Higgins se burla y pregunta: "Eliza, ¿dónde diablos están mis pantuflas?"
Personajes y elenco original de Broadway [ editar ]
El elenco original de la producción teatral de Broadway: [2]
- Eliza Doolittle , una joven vendedora de flores Cockney - Julie Andrews
- Henry Higgins, profesor de fonética - Rex Harrison
- Alfred P. Doolittle, el padre de Eliza, un basurero - Stanley Holloway
- Coronel Hugh Pickering, amigo de Henry Higgins y compañero fonético - Robert Coote
- Sra. Higgins, la madre de la alta sociedad de Henry - Cathleen Nesbitt
- Freddy Eynsford-Hill, una joven socialité y pretendiente de Eliza - John Michael King
- Sra. Pearce, ama de llaves de Higgins - Philippa Bevans
- Zoltan Karpathy, antiguo alumno y rival de Henry Higgins - Christopher Hewett
Números musicales [ editar ]
Acto I [2]
| Acto II
|
Antecedentes [ editar ]
A mediados de la década de 1930, el productor de cine Gabriel Pascal adquirió los derechos para producir versiones cinematográficas de varias de las obras de George Bernard Shaw , entre ellas Pygmalion . Sin embargo, Shaw, después de haber tenido una mala experiencia con The Chocolate Soldier , una opereta vienesa basada en su obra Arms and the Man , rechazó el permiso para que Pigmalión se adaptara a un musical. Después de la muerte de Shaw en 1950, Pascal le pidió al letrista Alan Jay Lerner que escribiera la adaptación musical. Lerner estuvo de acuerdo, y él y su socio Frederick Loewecomenzó a trabajar. Pero rápidamente se dieron cuenta de que la obra violaba varias reglas clave para construir un musical: la historia principal no era una historia de amor, no había una trama secundaria ni una historia de amor secundaria, y no había lugar para un conjunto. [3] Muchas personas, incluido Oscar Hammerstein II , quien, con Richard Rodgers , también había intentado adaptar Pygmalion en un musical y se había rendido, le dijo a Lerner que convertir la obra en un musical era imposible, por lo que él y Loewe abandonaron el proyecto durante dos años. [4]
Durante este tiempo, los colaboradores se separaron y Gabriel Pascal murió. Lerner había estado tratando de musicalizar a Li'l Abner cuando leyó el obituario de Pascal y se encontró pensando de nuevo en Pigmalión . [5] Cuando él y Loewe se reunieron, todo encajó. Todos los obstáculos insuperables que se habían interpuesto en su camino dos años antes desaparecieron cuando el equipo se dio cuenta de que la jugada necesitaba pocos cambios aparte de (según Lerner) "agregar la acción que se desarrollaba entre los actos de la jugada". [6] Entonces, emocionados, comenzaron a escribir el programa. Sin embargo, Chase Manhattan Bank estaba a cargo del patrimonio de Pascal y de los derechos musicales de Pigmalión.fueron buscados tanto por Lerner y Loewe como por Metro-Goldwyn-Mayer , cuyos ejecutivos llamaron a Lerner para disuadirlo de desafiar al estudio. Loewe dijo: "Escribiremos el programa sin los derechos, y cuando llegue el momento de que ellos decidan quién se los conseguirá, estaremos tan por delante de los demás que se verán obligados a dárnoslos". [7] Durante cinco meses, Lerner y Loewe escribieron, contrataron diseñadores técnicos y tomaron decisiones sobre el reparto. El banco, al final, les otorgó los derechos musicales.
Lerner se decidió por el título My Fair Lady , relacionado tanto con uno de los títulos provisionales de Shaw para Pygmalion , Fair Eliza , como con la línea final de cada verso de la canción infantil " London Bridge Is Falling Down ". Recordando que el musical Tell Me More de los Gershwin de 1925 se había titulado My Fair Lady en su prueba fuera de la ciudad, y también tenía un número musical bajo ese título, Lerner hizo una llamada de cortesía a Ira Gershwin, alertándolo sobre el uso de el título del musical de Lerner y Loewe. [ cita requerida ]
Noël Coward fue el primero a quien se le ofreció el papel de Henry Higgins, pero lo rechazó, sugiriendo que los productores eligieran a Rex Harrison en su lugar. [8] Después de mucha deliberación, Harrison acordó aceptar el papel. Mary Martin fue una de las primeras opciones para el papel de Eliza Doolittle , pero lo rechazó. [9] La joven actriz Julie Andrews fue "descubierta" y elegida para interpretar a Eliza después de que el equipo creativo del programa fuera a ver su debut en Broadway en The Boy Friend . [ cita requerida ] Moss Hart accedió a dirigir después de escuchar solo dos canciones. Los orquestadores experimentados Robert Russell Bennetty Philip J. Lang se encargaron de los arreglos , y el espectáculo comenzó rápidamente a ensayar. [ cita requerida ]
El guión del musical utilizó varias escenas que Shaw había escrito especialmente para la versión cinematográfica de Pygmalion de 1938 , incluida la secuencia de Embassy Ball y la escena final de la película de 1938 en lugar del final de la obra original de Shaw. [ cita requerida ] El montaje que muestra las lecciones de Eliza también se amplió, combinando el diálogo de Lerner y Shaw. La obra de arte en el Playbill original (y la portada de la grabación del reparto) es de Al Hirschfeld , quien dibujó al dramaturgo Shaw como un titiritero celestial que mueve los hilos del personaje de Henry Higgins, mientras que Higgins, a su vez, intenta controlar a Eliza Doolittle. [ cita requerida ]
Producciones [ editar ]
Producción original de Broadway [ editar ]
El musical tuvo su puesta a punto de pre-Broadway en New Haven 's Shubert Theatre . En el primer avance, Rex Harrison, que no estaba acostumbrado a cantar frente a una orquesta en vivo, "anunció que bajo ninguna circunstancia iría esa noche ... con esos treinta y dos intrusos en el foso". [10] Se encerró en su camerino y salió poco más de una hora antes de la hora del telón. Toda la compañía había sido despedida, pero fueron retiradas y la noche de apertura fue un éxito. [11] My Fair Lady luego tocó durante cuatro semanas en el Erlanger Theatre de Filadelfia , comenzando el 15 de febrero de 1956.
El musical se estrenó en Broadway el 15 de marzo de 1956 en el Mark Hellinger Theatre de la ciudad de Nueva York. Se trasladó al Broadhurst Theatre y luego al Broadway Theatre , donde cerró el 29 de septiembre de 1962, después de 2.717 funciones, un récord en ese momento. Moss Hart dirigió y Hanya Holm fue coreógrafa. Además de las estrellas Rex Harrison , Julie Andrews y Stanley Holloway , el elenco original incluía a Robert Coote , Cathleen Nesbitt , John Michael King y Reid Shelton .[12] Harrison fue reemplazado por Edward Mulhare en noviembre de 1957 y Sally Ann Howes reemplazó a Andrews en febrero de 1958. [13] [14] A principios de 1959, fue el espectáculo de Broadway más taquillero de todos los tiempos con una recaudación de $ 10. millón. [15]
The Original Cast Recording , lanzado el 2 de abril de 1956, se convirtió en el álbum más vendido del país en 1956. [16]
Producción original de Londres [ editar ]
La producción del West End , en la que Harrison, Andrews, Coote y Holloway repitieron sus papeles, se estrenó el 30 de abril de 1958 en el Theatre Royal, Drury Lane , donde se desarrolló durante cinco años y medio [17] (2281 funciones). . La estrella de la comedia musical eduardiana Zena Dare hizo su última aparición en el musical como Mrs. Higgins. [18] Leonard Weir interpretó a Freddy. Harrison dejó el elenco de Londres en marzo de 1959, seguido por Andrews en agosto de 1959 y Holloway en octubre de 1959.
Avivamientos de la década de 1970 [ editar ]
El primer renacimiento de Broadway se estrenó en el St. James Theatre 20 años después del original, el 25 de marzo de 1976, y estuvo presente hasta el 5 de diciembre de 1976; luego se trasladó al Teatro Lunt-Fontanne , desde el 9 de diciembre de 1976, hasta que cerró el 20 de febrero de 1977, después de un total de 377 funciones y 7 avances. El director fue Jerry Adler , con coreografía de Crandall Diehl, basada en la coreografía original de Hanya Holm. Ian Richardson interpretó a Higgins, con Christine Andreas como Eliza, George Rose como Alfred P. Doolittle y Robert Coote recreando su papel de coronel Pickering. [12]Tanto Richardson como Rose fueron nominados para el premio Tony al mejor actor en un musical, y el premio fue para Rose.
Un renacimiento de Londres se abrió en el Adelphi Theatre en octubre de 1979, con Tony Britton como Higgins, Liz Robertson como Eliza, Dame Anna Neagle como la madre de Higgins, Peter Bayliss, Richard Caldicot y Peter Land . El renacimiento fue producido por Cameron Mackintosh y dirigido por el autor, Alan Jay Lerner. Robin Midgley dirigió una gira nacional . [19] [20] [21] Gillian Lynne coreografió. [22] Britton y Robertson fueron nominados a los premios Olivier. [23]
Renacimientos de Broadway de 1981 y 1993 [ editar ]
La segunda reposición de Broadway de la producción original se inauguró en el Teatro Uris el 18 de agosto de 1981 y se cerró el 29 de noviembre de 1981, después de 120 funciones y 4 avances. Rex Harrison recreó su papel de Higgins, con Jack Gwillim como Pickering, Milo O'Shea como Doolittle y Cathleen Nesbitt, a los 93 años, retomando su papel de Mrs. Higgins. El avivamiento fue coprotagonizado por Nancy Ringham como Eliza. El director fue Patrick Garland , con coreografía de Crandall Diehl, recreando los bailes originales de Hanya Holm. [12] [24]
Un nuevo renacimiento dirigido por Howard Davies se estrenó en el Virginia Theatre el 9 de diciembre de 1993 y cerró el 1 de mayo de 1994, después de 165 funciones y 16 avances. El reparto estaba protagonizado por Richard Chamberlain como Higgins, Melissa Errico como Eliza y Paxton Whitehead como Pickering. Julian Holloway , hijo de Stanley Holloway , recreó el papel de Alfred P. Doolittle de su padre. Donald Saddler fue el coreógrafo. [12] [25]
Renacimiento de 2001 en Londres; Producción de Hollywood Bowl 2003 [ editar ]
Cameron Mackintosh produjo una nueva producción el 15 de marzo de 2001, en el Royal National Theatre , que se trasladó al Theatre Royal, Drury Lane el 21 de julio. Dirigido por Trevor Nunn , con coreografía de Matthew Bourne , el musical protagonizado por Martine McCutcheon como Eliza y Jonathan Pryce como Higgins, con Dennis Waterman como Alfred P. Doolittle. Este renacimiento ganó tres premios Olivier : Mejor producción musical, Mejor actriz en un musical ( Martine McCutcheon ) y Mejor coreógrafo de teatro (Matthew Bourne), y Anthony Ward recibió una nominación por Diseño de escenarios. [26]En diciembre de 2001, Joanna Riding asumió el papel de Eliza, y en mayo de 2002, Alex Jennings asumió el cargo de Higgins, ganando ambos premios Olivier como Mejor Actor y Mejor Actriz en un Musical respectivamente en 2003. [27] En marzo de 2003, Anthony Andrews y Laura Michelle Kelly asumieron los roles hasta que el programa cerró el 30 de agosto de 2003. [28]
Una gira por el Reino Unido de esta producción comenzó el 28 de septiembre de 2005. La producción estaba protagonizada por Amy Nuttall y Lisa O'Hare como Eliza, Christopher Cazenove como Henry Higgins, Russ Abbot y Gareth Hale como Doolittle, y Honor Blackman [29] y Hannah Gordon como Mrs. Higgins. La gira terminó el 12 de agosto de 2006. [30]
En 2003, una producción del musical en el Hollywood Bowl fue protagonizada por John Lithgow como Higgins, Melissa Errico como Eliza, Roger Daltrey como Doolittle y Paxton Whitehead como el coronel Pickering. [31]
Renacimiento de Broadway 2018 [ editar ]
Un renacimiento de Broadway producido por Lincoln Center Theatre y Nederlander Presentations Inc. comenzó sus presentaciones el 15 de marzo de 2018 en el Vivian Beaumont Theatre y se inauguró oficialmente el 19 de abril de 2018. Fue dirigido por Bartlett Sher con coreografía de Christopher Gattelli , diseño escénico de Michael Yeargan , diseño de vestuario de Catherine Zuber y diseño de iluminación de Donald Holder . [32] El elenco incluía a Lauren Ambrose como Eliza, Harry Hadden-Paton como el profesor Henry Higgins, Diana Rigg como la Sra. Higgins, Norbert Leo Butz.como Alfred P. Doolittle, Allan Corduner como el coronel Pickering, Jordan Donica como Freddy y Linda Mugleston como la Sra. Pearce. [33] [34] Los reemplazos incluyeron a Rosemary Harris como la Sra. Higgins, [35] Laura Benanti como Eliza, [36] y Danny Burstein , luego Alexander Gemignani , como Alfred P. Doolittle. [37]
El avivamiento cerró el 7 de julio de 2019, después de 39 avances y 509 presentaciones regulares. [38] Una gira norteamericana de la producción, protagonizada por Shereen Ahmed y Laird Mackintosh como Eliza y Higgins, se inauguró en diciembre de 2019 y está programada para agosto de 2020. [39]
Otras producciones importantes [ editar ]
Berlín, 1961 [ editar ]
Una traducción al alemán de My Fair Lady se inauguró el 1 de octubre de 1961 en el Theatre des Westens de Berlín, protagonizada por Karin Hübner y Paul Hubschmid (y dirigida, al igual que la inauguración de Broadway, por Franz Allers ). En el apogeo de las tensiones de la Guerra Fría , pocas semanas después del cierre de la frontera entre Berlín Oriental y Berlín Occidental y la construcción del Muro de Berlín , esta fue la primera puesta en escena de un musical de Broadway en Berlín desde la Segunda Guerra Mundial.. Como tal, fue visto como un símbolo del renacimiento cultural y la resistencia de Berlín Occidental. La asistencia perdida de Berlín Oriental (ahora ya no es posible) fue compensada en parte por un "puente aéreo musical" de vuelos que traían clientes de Alemania Occidental, y la producción fue acogida por los berlineses durante dos años. [40] [41]
2007 Concierto de la Filarmónica de Nueva York y gira por Estados Unidos [ editar ]
En 2007, la Filarmónica de Nueva York realizó un concierto de presentación del musical con vestuario completo. El concierto tenía un compromiso de cuatro días de duración a partir de marzo 7-10 en el Lincoln Center 's Avery Fisher Hall . Fue protagonizada por Kelsey Grammer como Higgins, Kelli O'Hara como Eliza, Charles Kimbrough como Pickering y Brian Dennehy como Alfred Doolittle. Marni Nixon interpretó a la Sra. Higgins; Nixon había proporcionado la voz cantante de Audrey Hepburn en la versión cinematográfica. [42]
Una gira por los Estados Unidos de la producción de Mackintosh en el West End de 2001 se llevó a cabo desde el 12 de septiembre de 2007 hasta el 22 de junio de 2008. [43] La producción fue protagonizada por Christopher Cazenove como Higgins, Lisa O'Hare como Eliza, Walter Charles como Pickering, Tim Jerome como Alfred Doolittle. [44] y Nixon como la Sra. Higgins, reemplazando a Sally Ann Howes . [45]
Gira por Australia 2008 [ editar ]
Una gira australiana producida por Opera Australia comenzó en mayo de 2008. La producción fue protagonizada por Reg Livermore como Higgins, Taryn Fiebig como Eliza, Robert Grubb como Alfred Doolittle y Judi Connelli como Mrs Pearce. John Wood interpretó el papel de Alfred Doolittle en Queensland, y Richard E. Grant interpretó el papel de Henry Higgins en el Theatre Royal de Sydney. [46]
Renacimiento de París 2010 [ editar ]
Robert Carsen puso en escena una nueva producción en el Théâtre du Châtelet de París con una duración limitada de 27 funciones, que se inaugurará el 9 de diciembre de 2010 y se cerrará el 2 de enero de 2011. Se presentó en inglés. El vestuario fue diseñado por Anthony Powell y la coreografía fue de Lynne Page. El reparto fue el siguiente: Sarah Gabriel / Christine Arand (Eliza Doolittle), Alex Jennings (Henry Higgins), Margaret Tyzack (Sra. Higgins), Nicholas Le Prevost (Coronel Pickering), Donald Maxwell (Alfred Doolittle) y Jenny Galloway ( Sra. Pearce). [47]
Producción de Sheffield 2012 [ editar ]
Una nueva producción de My Fair Lady se estrenó en Sheffield Crucible el 13 de diciembre de 2012. Dominic West interpretó a Henry Higgins y Carly Bawden interpretó a Eliza Doolittle. El director artístico de Sheffield Theatres, Daniel Evans, fue el director. La producción se prolongó hasta el 26 de enero de 2013. [48] [49]
Producción australiana de 2016 [ editar ]
La Organización Gordon Frost, junto con Opera Australia , presentó una producción en la Ópera de Sídney del 30 de agosto al 5 de noviembre de 2016. Fue dirigida por Julie Andrews y contó con los diseños de escenografía y vestuario de la producción original de 1956 de Smith y Beaton. [50] La producción vendió más entradas que cualquier otra en la historia de la Ópera de Sydney. [51] La presentación de apertura del programa en Sydney fue tan exitosa que en noviembre de 2016, se lanzaron las preventas de boletos para una repetición en Sydney, con los espectáculos adicionales programados entre el 24 de agosto y el 10 de septiembre de 2017 en el Capitol Theatre . [52] En 2017, el programa viajó a Brisbane desde el 12 de marzo y a Melbourne desde el 11 de mayo.[53]
El reparto incluía a Alex Jennings como Higgins ( Charles Edwards para las temporadas de Brisbane y Melbourne), Anna O'Byrne como Eliza, Reg Livermore como Alfred P. Doolittle, Robyn Nevin como la Sra. Higgins (más tarde Pamela Rabe ), Mark Vincent como Freddy, Tony. Llewellyn-Jones como el coronel Pickering, Deidre Rubenstein como la señora Pearce y David Whitney como Karpathy. [52] [53] [54]
Recepción crítica [ editar ]
Según Geoffrey Block, "los críticos de la noche de apertura reconocieron de inmediato que My Fair Lady estaba a la altura del modelo de Rodgers y Hammerstein de un musical integrado ... Robert Coleman ... escribió 'Las canciones de Lerner-Loewe no solo son deliciosas, avanzan la acción también. Son mucho más que interpolaciones o interrupciones '". [55] El musical se abrió a" críticas unánimemente entusiastas, una de las cuales decía "No te molestes en leer esta reseña ahora. y envíe por esas entradas ... 'Los críticos elogiaron el uso cuidadoso de la obra original de Shaw, la brillantez de la letra y la banda sonora bien integrada de Loewe ". [56]
Una muestra de elogios de los críticos, extraídos de un libro del musical, publicado en 1956. [57]
- " My Fair Lady es sabia, ingeniosa y ganadora. En resumen, un musical milagroso". Walter Kerr , New York Herald Tribune .
- "Una feliz combinación de intelecto, ingenio, ritmo y buen humor. Una obra maestra de la comedia musical ... un espectáculo fantástico". Robert Coleman, Daily Mirror de Nueva York .
- "Fino, guapo, melodioso, ingenioso y bellamente interpretado ... un espectáculo excepcional". George Jean Nathan, New York Journal American .
- "Todo en My Fair Lady es distintivo y distinguido". John Chapman, New York Daily News .
- "Maravillosamente entretenido y extraordinariamente bienvenido ... meritorio en todos los aspectos". Wolcott Gibbs , The New Yorker .
- "Uno de los espectáculos 'más enamorados' imaginables ... una obra de magia teatral". John Beaufort, The Christian Science Monitor .
- "Un éxito irresistible". Variedad .
- "Uno de los mejores musicales del siglo". Brooks Atkinson , The New York Times .
Sin embargo, la recepción de los shavianos fue más variada. Eric Bentley , por ejemplo, lo calificó como "un tratamiento terrible de la obra del Sr. Shaw, [socavando] la idea básica [de la obra]", aunque la reconoció como "un espectáculo delicioso". [58]
Funciones principales e historial de casting [ editar ]
| Personaje | Broadway (1956) [59] | West End (1958) [60] | Broadway (1976) [61] | West End (1979) [62] | Broadway (1981) [63] | Broadway (1993) [64] | West End (2001) [65] | Hollywood Bowl (2003) [66] [67] | Broadway (2018) [68] |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Eliza Doolittle | Christine Andreas | Liz Robertson | Nancy Ringham | Melissa Errico | Martine McCutcheon | Melissa Errico | Lauren Ambrose | ||
| Henry Higgins | Ian Richardson | Tony Britton | Rex Harrison | Richard Chamberlain | Jonathan Pryce | John Lithgow | Harry Hadden-Paton | ||
| Alfred P. Doolittle | George Rose | Peter Bayliss [69] | Milo O'Shea | Julian Holloway | Dennis Waterman | Roger Daltrey | Norbert Leo Butz | ||
| Sra. Higgins | Cathleen Nesbitt | Zena Dare | Brenda Forbes | Anna Neagle | Cathleen Nesbitt | Dolores Sutton | Caroline Blakiston | Rosemary Harris | Diana Rigg |
| Coronel Hugh Pickering | Richard Caldicot | Jack Gwillim | Paxton Whitehead | Nicholas Le Prevost | Paxton Whitehead | Allan Corduner | |||
| Freddy Eynsford-Hill | John Michael King | Leonard Weir | Jerry Lanning | Peter Land [70] | Nicholas Wyman | Robert Sella | Mark Umbers | Kevin temprano | Jordan Donica |
| Sra. Pearce | Philippa Bevans | Betty Woolfe | Sylvia O'Brien | Betty Paul [71] | Marian Baer | Glynis Bell | Patsy Rowlands | Lauri Johnson | Linda Mugleston |
| Karpathy de Zoltan | Christopher Hewett | Max Oldaker | John Clarkson | Vidrio de Kalman | Jack Sevier | James Young | Sevan Stephan | Manu Narayan | |
Premios y nominaciones [ editar ]
Producción original de Broadway [ editar ]
Fuentes: BroadwayWorld [72] TheatreWorldAwards [73]
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1956 | Premio del mundo del teatro | Destacada actuación de debut en el escenario de la ciudad de Nueva York | John Michael King | Ganado |
| 1957 | Premio Tony | Mejor Musical | Ganado | |
| Mejor actuación de un actor principal en un musical | Rex Harrison | Ganado | ||
| Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Julie Andrews | Nominado | ||
| Mejor actuación de un actor destacado en un musical | Robert Coote | Nominado | ||
| Stanley Holloway | Nominado | |||
| Mejor dirección de un musical | Moss Hart | Ganado | ||
| Mejor coreografía | Hanya Holm | Nominado | ||
| Mejor diseño escénico | Oliver Smith | Ganado | ||
| Mejor diseño de vestuario | Cecil Beaton | Ganado | ||
| Mejor director de orquesta y director musical | Franz Allers | Ganado | ||
Renacimiento de Broadway de 1976 [ editar ]
Fuentes: BroadwayWorld [74] Drama Desk [75]
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | Premio Tony | Mejor actuación de un actor principal en un musical | Ian Richardson | Nominado |
| George Rose | Ganado | |||
| Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | ||
| Mejor actor en un musical | Ian Richardson | Ganado | ||
| Mejor actor destacado en un musical | George Rose | Ganado | ||
| Director destacado de un musical | Jerry Adler | Nominado | ||
Renacimiento de Londres de 1979 [ editar ]
Fuente: Premios Olivier [76]
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1979 | Premio Laurence Olivier | Mejor actor en musical | Tony Britton | Nominado |
| Mejor actriz en un musical | Liz Robertson | Nominado |
Renacimiento de Broadway de 1981 [ editar ]
Fuente: BroadwayWorld [77]
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| mil novecientos ochenta y dos | Premio Tony | Mejor avivamiento | Nominado | |
1993 Renacimiento de Broadway [ editar ]
Fuente: Drama Desk [78]
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1993 | Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | |
| Mejor Actriz en un Musical | Melissa Errico | Nominado | ||
| Diseño de vestuario excepcional | Patricia Zipprodt | Nominado | ||
Renacimiento de Londres de 2001 [ editar ]
Fuente: Premios Olivier [79]
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2002 | Premio Laurence Olivier | Producción musical sobresaliente | Ganado | |
| Mejor actor en musical | Jonathan Pryce | Nominado | ||
| Mejor actriz en un musical | Martine McCutcheon | Ganado | ||
| Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Nicholas Le Prevost | Nominado | ||
| Mejor coreógrafo de teatro | Matthew Bourne | Ganado | ||
| Mejor diseño de escenografía | Anthony Ward | Nominado | ||
| Mejor diseño de vestuario | Nominado | |||
| Mejor diseño de iluminación | David Hersey | Nominado | ||
| 2003 | Mejor actor en musical | Alex Jennings | Ganado | |
| Mejor actriz en un musical | Joanna a caballo | Ganado | ||
Renacimiento de Broadway 2018 [ editar ]
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2018 | Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Nominado | |
| Mejor actor en musical | Harry Hadden-Paton | Nominado | ||
| Mejor actriz en un musical | Lauren Ambrose | Nominado | ||
| Mejor actor de reparto en un musical | Norbert Leo Butz | Nominado | ||
| Mejor actriz de reparto en un musical | Diana Rigg | Nominado | ||
| Mejor dirección de un musical | Bartlett Sher | Nominado | ||
| Mejor coreografía | Christopher Gattelli | Nominado | ||
| Mejor diseño escénico en un musical | Michael Yeargan | Nominado | ||
| Mejor diseño de iluminación en un musical | Donald Holder | Nominado | ||
| Mejor vestuario en un musical | Catherine Zuber | Ganado | ||
| Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Ganado | ||
| Mejor actor en un musical | Harry Hadden-Paton | Nominado | ||
| Mejor actriz destacada en un musical | Diana Rigg | Nominado | ||
| Director destacado de un musical | Bartlett Sher | Nominado | ||
| Diseño de vestuario excepcional para un musical | Catherine Zuber | Ganado | ||
| Premio Drama League | Resurgimiento excepcional de un musical de Broadway o Off-Broadway | Ganado | ||
| Premio a la actuación distinguida [80] | Lauren Ambrose | Nominado | ||
| Harry Hadden-Paton | Nominado | |||
| Premio del Círculo de Críticos Externos | Resurgimiento excepcional de un musical | Ganado | ||
| Mejor actor en un musical | Harry Hadden-Paton | Nominado | ||
| Mejor Actriz en un Musical | Lauren Ambrose | Ganado | ||
| Mejor actor destacado en un musical | Norbert Leo Butz | Ganado | ||
| Director destacado de un musical | Bartlett Sher | Ganó [81] | ||
| Coreografía sobresaliente | Christopher Gattelli | Nominado | ||
| Diseño de escenografía excepcional (obra de teatro o musical) | Michael Yeagan | Nominado | ||
| Diseño de vestuario excepcional (obra de teatro o musical) | Catherine Zuber | Ganado | ||
| Diseño de sonido excepcional (obra de teatro o musical) | Marc Salzberg | Nominado | ||
| 2019 | premios Grammy | Mejor álbum de teatro musical | Nominado | |
Adaptaciones [ editar ]
Película de 1964 [ editar ]
La versión cinematográfica se realizó en 1964, dirigida por George Cukor y con Harrison nuevamente en el papel de Higgins. El casting de Audrey Hepburn en lugar de Julie Andrews como Eliza fue controvertido, en parte porque los espectadores consideraban a Andrews perfecto para el papel y en parte porque la voz de Hepburn para cantar fue doblada (por Marni Nixon ). Jack L. Warner , el director de Warner Bros. , que produjo la película, quería "una estrella con un gran reconocimiento de nombre", pero como Andrews no tenía ninguna experiencia cinematográfica, pensó que sería más exitoso elegir una estrella. estrella de cine. [82] (Andrews protagonizó Mary Poppinsese mismo año por el que ganó tanto el Oscar como el Globo de Oro a la Mejor Actriz). A Lerner en particular no le gustó la versión cinematográfica del musical, pensando que no estaba a la altura de los estándares de la dirección original de Moss Hart. Tampoco estaba contento con el casting de Hepburn como Eliza Doolittle y que la película se rodó en su totalidad en el estudio de Warner Bros. en lugar de, como hubiera preferido, en Londres. [83] A pesar de la controversia, My Fair Lady fue considerada un gran éxito de crítica y taquilla, y ganó ocho premios Oscar , incluyendo Mejor Película del Año , Mejor Actor para Rex Harrison y Mejor Director para George Cukor..
Película de 2008 no realizada [ editar ]
Columbia Pictures anunció una nueva adaptación en 2008. [84] La intención era rodar en locaciones de Covent Garden , Drury Lane , Tottenham Court Road , Wimpole Street y el hipódromo de Ascot . [85] John Madden fue contratado para dirigir la película, y Colin Firth y Carey Mulligan fueron posibles opciones para los papeles principales. Emma Thompson escribió una nueva adaptación del guión para el proyecto, pero el estudio la archivó. [86] [87]
Notas [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
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- My Fair Lady en Internet Broadway Database
- Producción del Lincoln Center
- Página de Ovrtur
