Natsuyuki Nakanishi (Kanji: 中西夏之, Nakanishi Natsuyuki , n. 14 de julio de 1935, Tokio, m. 23 de octubre de 2016) fue un artista visual y conceptual japonés asociado con el movimiento artístico de vanguardia de la década de 1960 en Japón . [1] Sus obras de arte iban desde obras neodadaístas basadas en objetos, acontecimientos y artes escénicas hasta pintura abstracta. [2] Nakanishi cofundó el innovador colectivo artístico Hi-Red Center junto con Jirо̄ Takamatsu y Genpei Akasegawa . [3]Más adelante en su carrera, Nakanishi se haría conocido por su práctica de pintura con paletas tenues y marcas idiosincrásicas. También es reconocido por su trabajo pedagógico, incluida su participación en la escuela experimental Bigakko, así como su cátedra en la Universidad de las Artes de Tokio .
Nakanishi nació en Ōimachi, Shinagawa , Tokio en 1935. En 1958, se graduó con una licenciatura de la Universidad de las Artes de Tokio , donde se centró en la pintura al óleo. [4] Jirō Takamatsu , quien se convertiría en un colaborador importante, fue compañero de clase de Nakanishi durante este tiempo. [5] Mientras estaba en la Universidad de las Artes de Tokio , Nakanishi se interesó en la capacidad del arte para abordar cuestiones sociales cuando entró en contacto con el movimiento del "círculo cultural de los trabajadores". [5] En 1960, Nakanishi fue un participante frecuente en las actividades del colectivo "anti-arte" de corta duración pero influyente Neo-Dada Organizadores, del que era miembro su futuro compatriota del Hi-Red Center, Genpei Akasegawa . [6]
Nakanishi comenzó su carrera artística como pintor, creando obras como Map of Human (Ningen no Chizu) en 1959 y Rhyme '60 en 1960. [7] Ambas pinturas usan pintura, esmalte y arena. [8] La última de estas pinturas fue parte de su serie “Rhyme”, todas las cuales emplearon técnicas, materiales e imágenes similares y que le valieron a Nakanishi una mención de honor en la Shell Art Exhibition en el Museo de Arte Moderno de Kanazawa en 1959. [9] Tanto la serie “Rhyme” como Map of Humancrear una sensación de topografía, así como formas biomórficas a nivel celular. El resultado es una analogía visual entre una perspectiva macro como la que se logra con un satélite y una micro como la que se logra con un microscopio.
El 18 de octubre de 1962, Nakanishi, junto con el futuro colaborador de Hi-Red Center Jirо̄ Takamatsu y otros colaboradores, llevaron a cabo un acontecimiento artístico que titularon "Incidente de la línea Yamanote" (山手線事件, Yamanote-sen jiken ), en el que abordaron un tren de la línea circular de Yamanote que se dirige en sentido contrario a las agujas del reloj en su ruta, interrumpiendo la normalidad de los viajes de los pasajeros con una serie de extrañas acciones performativas.
En el mapa producido por Fluxus de las actividades de Hi-Red Center , compilado y editado con la ayuda de Shigeko Kubota , el incidente de la línea Yamanote figura como el número tres. [10] Esto es a pesar del hecho de que ahora se considera que el incidente de la línea Yamanote pertenece más propiamente a la prehistoria de Hi-Red Center . La obra está impresa como tal: