El saqueo de arte napoleónico ( italiano : Furti napoleonici ) fue una serie de confiscaciones de obras de arte y objetos preciosos llevadas a cabo por el ejército francés o funcionarios franceses en los territorios del Primer Imperio Francés , incluida la península italiana , España, Portugal, el Bajo Países y Europa Central. El saqueo continuó durante casi 20 años, desde 1797 hasta el Congreso de Viena en 1815. [1] : 113
Saqueo napoleónico del arte | |||||
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Parte de las guerras revolucionarias francesas , guerras napoleónicas | |||||
Caballos de San Marcos en ruta a Francia desde Venecia, Jean Duplessis-Bertaux , 1797 | |||||
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Durante la era napoleónica , una cantidad desconocida pero inmensa de arte fue adquirida, destruida o perdida a través de tratados, subastas públicas e incautaciones no autorizadas. Monedas y objetos hechos de metales preciosos, como la Joya de Vicenza y la barcaza estatal veneciana Bucintoro , se fundieron para facilitar la venta y el transporte, para financiar los salarios militares franceses. En la confusión, muchas obras de arte y manuscritos se perdieron en tránsito o se rompieron en pedazos, que a menudo nunca se reunieron, como ocurrió con las columnas de mármol de la Catedral de Aquisgrán .
Los funcionarios franceses justificaron tomar el arte y otros objetos de valor como un derecho de conquista y como un avance de la educación pública, el enciclopedismo y los ideales de la Ilustración . Estas incautaciones redefinieron el derecho de conquista en Europa y provocaron un aumento del interés por el arte y la conservación del arte.
Durante el Congreso de Viena , Austria, España, los estados alemanes e Inglaterra ordenaron la restitución de todas las obras de arte retiradas. Se devolvieron muchas obras; pero muchos permanecieron en Francia, debido a la resistencia de la administración francesa, los altos costos de transporte y el riesgo de daños en obras frágiles. Con no todo el arte devuelto, los saqueos napoleónicos continúan afectando la política europea, la museología y la identidad cultural nacional en la actualidad.
Historia
Fondo
Después de la Revolución Francesa , el nuevo gobierno tuvo que decidir si nacionalizar las obras de arte de las iglesias, la nobleza que huía del Antiguo Régimen y las colecciones reales, y cómo . [2] En algunos casos, los iconoclastas franceses destruyeron obras de arte, particularmente aquellas que representaban la realeza o el feudalismo. [3] : 25,32 Otras obras fueron puestas a subasta pública para reponer las arcas vacías de la República y fueron compradas y transportadas a otras colecciones europeas. [3] : 30–31
Con la intervención del abad Henri Gregoire en 1794, el gobierno revolucionario francés tomó medidas para detener el vandalismo y la destrucción de obras de arte reclamándolas como fuente de patrimonio nacional. [3] : 32 [4] En toda Francia, las obras se almacenaban o se exhibían en museos, como el Louvre , y se intentaron inventarios enormes de las obras confiscadas. [3] : 33 museos regionales franceses resistieron los intentos de un control centralizado de sus colecciones, pero la recién instituida Dirección francesa creó comisiones para fomentar el cumplimiento. En muchos casos, esto salvó de la destrucción obras de arte medieval o gótico, a menudo gracias a la intervención de expertos como el arquitecto Alexandre Lenoir , el abad Nicolas Bergeat y el artista Louis Watteau . [3] : 33–34
Desde principios del siglo XVIII, los franceses habían clamado por más exposiciones de arte público, creando la necesidad de nuevas obras de arte y su exhibición. [5] : 677 Y el aumento de las colecciones necesitaba nuevas instituciones para gestionarlas. El Musée des Monuments Français , cuya colección se trasladaría más tarde al Louvre y al Museo de Bellas Artes de Lyon, son dos ejemplos destacados de museos de arte. Los nuevos museos de ciencia incluyeron el Conservatoire national des arts et métiers y el Muséum national d'histoire naturelle . [6] : 25
La colección del Louvre, previamente desorganizada, fue catalogada y estructurada a través del trabajo de los eruditos Ennio Quirino Visconti y Alexandre Lenoir . [3] : 100,107 En noviembre de 1802, Napoleón nombró a Vivant Denon director del Louvre, los museos de Versalles y las colecciones del castillo real debido a sus éxitos en la campaña egipcia. [3] : 107,112 Denon, conocido como "el ojo de Napoleón", [7] : 33 continuó viajando con expediciones militares francesas a Italia, Alemania, Austria y España para seleccionar obras de arte para Francia. [8] : 183 También mejoró el diseño y la iluminación del Louvre para fomentar comparaciones holísticas de las obras de arte saqueadas, reflejando nuevas ideas en museología y contrarrestando las objeciones de que las obras de arte carecían de contexto significativo en Francia. [1] : 133 Denon "desplegó halagos y duplicidad" para obtener más adquisiciones, incluso en contra de los deseos de Napoleón. [1] : 132 Como resultado del Decreto Chaptal en 1801, se seleccionaron obras de mayor mérito para el Louvre, mientras que las obras menos importantes se distribuyeron entre los nuevos museos provinciales franceses como los de Lyon o Marsella , luego a museos más pequeños como Reims, Tours o Arles. [5] : 679 Al mismo tiempo, algunas academias de bellas artes italianas se transformaron en museos públicos como la Pinacoteca di Brera en Milán. [9]
La afluencia de pinturas también coincidió con un renovado interés por los métodos de restauración de arte, bajo la influencia de los restauradores Robert Picault y François-Toussaint Hacquin . Muchas de las obras nunca se habían limpiado y necesitaban reparaciones durante el transporte. [3] : 106 Algunas pinturas fueron restauradas o modificadas, como la Virgen de Foligno de Rafael , que se transfirió de su panel original a un soporte de lienzo en c. 1800 . En 1798, el Louvre exhibió dos pinturas de Carracci y Perugino que fueron restauradas a medias para mostrar al público las reparaciones. [3] : 106 Estos nuevos métodos de preservación cultural se utilizaron luego para justificar la incautación y alteraciones de objetos culturales extranjeros. [1] : 117
La eliminación de murales y frescos por parte del ejército francés se relacionó con la tradición de los conservadores franceses de transferir pinturas a nuevos soportes. Vieron que el desprendimiento de las pinturas murales no era diferente a mover un retablo de madera de su lugar. [10] Algunos de los tratamientos radicales fueron difíciles de ejecutar con éxito. En 1800, los funcionarios franceses intentaron retirar la Deposición , de Daniele da Volterra , de la capilla Orsini de la iglesia Trinità dei Monti de Roma . La técnica stacco a massello , que eliminó parte del soporte de yeso del mural, socavó las paredes de la capilla, y la remoción tuvo que detenerse para evitar que la capilla se derrumbara. [10] El mural en sí tuvo que ser restaurado extensamente por Pietro Palmaroli y nunca fue enviado a París. [10]
Justificaciones de las convulsiones
El gobierno francés planeaba aumentar las colecciones de los museos mediante la confiscación de obras de arte extranjeras, como muestra de fuerza nacional. [2] Sus apropiaciones fueron al principio indiscriminadas, pero en 1794, el gobierno francés desarrolló programas estructurados para la adquisición de arte a través de sus guerras. [11] Con su sistema "sabio", ejemplificado por la Commission des Sciences et des Arts , los expertos seleccionarían qué obras deberían tomarse; el sistema intentaba reconciliar el tributo imperial con los valores franceses del enciclopedismo y la educación pública. [6] : 21,27 Su trabajo fue apoyado por tratados de paz diseñados para legitimar sus adquisiciones: algunas cláusulas de los tratados requerían la entrega de obras de arte, [12] : 134 y otras imponían adquisiciones de arte como tributo a la nobleza extranjera. [3] : 92–93 [1] : 132
En la historia europea, el saqueo de obras de arte había sido una forma común y aceptada por los conquistadores de exhibir poder sobre sus nuevos sujetos. [1] : 115-116 A fines del siglo XVIII, sin embargo, el aumento del control nacional de las obras de arte llevó a regulaciones que restringieron el movimiento y la venta de obras de arte; y los ideales de los monarcas ilustrados desanimaron el tratamiento del arte como un mero botín. [1] : 116
Aún así, los franceses justificaron sus incautaciones apelando al derecho de conquista ya los ideales republicanos de apreciación artística, [1] : 124 así como al avance del conocimiento científico y al "cosmopolitismo científico" de la República de las Letras . [6] : 20 Nord Jean-Luc Barbier, lugarteniente de los húsares, proclamó ante la asamblea nacional que las obras habían permanecido "demasiado tiempo sucias por la esclavitud", y que "estas obras inmortales ya no están en suelo extranjero. traído a la patria de las artes y el genio, a la patria de la libertad y la sagrada igualdad: la República Francesa ". [3] : 38 El obispo Henri Gregoire dijo antes de la Convención de 1794: "Si nuestros ejércitos victoriosos han entrado en Italia, la eliminación del Apolo Belvedere y el Hércules Farnesio debería ser la conquista más brillante. Es Grecia la que decoró a Roma: ¿por qué debería ¿Las obras maestras de la república griega decoran un país de esclavos? La República Francesa debería ser su lugar de descanso final ". [13] [1] : 119
Quatremère de Quincy , un estudiante de Winckelmann , y otros como él, creían que las obras de arte no debían eliminarse de su contexto original. A partir de 1796, Quatremère se opuso a la apropiación del arte. Para redescubrir el arte del pasado, dijo que sería necesario "volver a las ruinas de la Provenza, investigar las ruinas de Arles, Orange y restaurar el hermoso anfiteatro de Nimes", en lugar de saquear Roma. Aunque Quatremère apoyaba el conocimiento cultural centralizado, [1] : 128 creía que desarraigar el arte de su contexto original como lo estaban haciendo los funcionarios franceses comprometería irremediablemente su significado auténtico, creando nuevos significados en su lugar. [10]
Las opiniones de Quatremère eran minoritarias en Francia, pero las naciones conquistadas hicieron llamamientos en líneas similares. En la Bélgica ocupada, hubo protestas populares contra la expropiación de obras de arte, y la Administración Central y Superior de Bélgica intentó bloquear las adquisiciones francesas. La administración argumentó que los belgas no deberían ser tratados como súbditos conquistados sino como "hijos de la República". [1] : 125 En Florencia, el director de los Uffizi argumentó que la colección de las galerías ya era propiedad de la gente de Toscana, en lugar del Gran Duque que firmó un tratado con los franceses. En ocasiones, estos llamamientos fueron apoyados por funcionarios franceses. Por ejemplo, Charles Nicolas Lacretelle argumentó que tomar el arte italiano en exceso empujaría a los italianos a apoyar el dominio de los Habsburgo . [1] : 127
Los Países Bajos y Renania
Después de la Guerra de la Primera Coalición , los Países Bajos vieron la destrucción de monumentos, iconoclastia y subastas de arte muy parecidas a las de París. [3] : 40–41 ejércitos franceses comenzaron a reclamar propiedades dentro de la recién formada República de Batavia , [1] : 125 incluso de la colección de la Casa de Orange en La Haya. Sus esfuerzos fueron dirigidos por el teniente de Hussar Nord Jean-Luc Barbier , bajo el consejo del artista y coleccionista Jean-Baptiste Wicar . [14] En 1794, tres pinturas de Rubens, junto con alrededor de 5,000 libros de la Universidad de Lovaina, fueron enviados desde Amberes a París, [15] : 440 y el primer envío llegó en septiembre de 1794. [5] : 678 El Louvre recibió alrededor de 200 pinturas de antiguos maestros flamencos, entre los que se encontraban 55 de Rubens y 18 de Rembrandt , así como el sarcófago de Proserpina y varias columnas de mármol de la catedral de Aquisgrán . [15] : 443 A pesar del anticlericalismo de Francia en ese momento, las obras de arte flamencas con temas religiosos fueron bien recibidas por las autoridades parisinas. [3] : 46
A principios de 1795, Francia conquistó Holanda, y una de las comisiones "sabias", compuesta por el botánico André Thouin , el geólogo Barthélemy Faujas de St-Fond, el anticuario Michel Le Blond y el arquitecto Charles de Wailly, accedió a la colección del Stadholder William V , quien había huido. [6] : 21-22 Sin embargo, el estado de la República de Batavia como una " república hermana " de Francia hizo que las adquisiciones fueran difíciles de justificar. En marzo de 1795, los funcionarios franceses eximieron de la incautación toda propiedad privada de Batavia, excepto la del Stadholder, porque había sido muy impopular. [6] : 24 Con la colección del Stadholder designada como propiedad privada y elegible para apropiación, cuatro envíos de artefactos de historia natural (minerales, animales de peluche, libros, etc.) y 24 pinturas fueron enviados a París a fines de la primavera de 1795. [ 6] : 23
Como Thouin describió, la selección funciona como tributo y como una forma de imponer la dependencia cultural de Francia:
Este tributo de una potencia vencida contribuirá mucho a perpetuar la gloria de los vencedores y hará que las potencias vecinas sean tributarias de Francia al obligar a sus súbditos a recurrir a Francia en busca de conocimientos útiles. Es sin duda el tributo menos costoso de extraer de los conquistados, el más digno para los grandes pueblos que lo imponen, el más fecundo para la bondad de la humanidad, meta que ningún buen gobierno debe perder de vista. [6] : 26
El proceso de comisión estableció un patrón para las apropiaciones sistemáticas por venir, [11] y el uso francés de expertos explica cómo podían seleccionar importantes obras de arte del Antiguo Maestro y distinguirlas de copias y piezas hechas por talleres de artistas. [3] : 46,60 Las primeras exposiciones francesas de las obras de arte de las tierras bajas tuvieron lugar en 1799 e incluyeron 56 Rubens, 18 Rembrandts, el retablo de Gante de Van Eyck y 12 retratos de Hans Holbein el Joven . [8] : 180 A partir de 1801, los funcionarios franceses a cargo de las nuevas instituciones artísticas belgas intentaron resistir cualquier exportación adicional de sus obras de arte. [3] : 50–51
Italia
En Italia, las comisiones especiales utilizadas para la apropiación del arte en los Países Bajos y Bélgica se ampliaron y trabajaron de manera más sistemática. [3] : 61 Los bibliotecarios de la Bibliothèque Nationale habían compilado listas extensas de los libros italianos que deseaban. La comisión incluyó a Jacques-Pierre Tinet ; los científicos Claude Louis Berthollet , Pierre Claude François Daunou y Gaspard Monge ; y los artistas Jean-Baptiste Wicar , Andrea Appiani y Jean-Baptiste Moitte. [3] : 64 En Lombardía, Véneto y Emilia-Romagna, los miembros de la comisión tenían la autoridad para seleccionar y adquirir obras a su propia discreción. [11] El 7 de mayo de 1796, la Dirección ordenó a Napoleón que transfiriera mercancías de los territorios ocupados en Italia a Francia:
Ciudadano general, la dirección ejecutiva está convencida de que la gloria del arte y la del ejército a sus órdenes son inseparables. Italia debe al arte la mayor parte de sus riquezas y su fama, pero ha llegado el momento del dominio francés, para consolidar y embellecer el reino de la libertad. El museo nacional debe albergar todos los monumentos artísticos célebres, y no dejará de enriquecerlo con lo que le espera de la conquista armada de Italia y los que aún depara el futuro. Esta gloriosa campaña, además de permitir que la República ofrezca paz a sus enemigos, debería reparar los devastadores vandalismos añadiendo al esplendor de las victorias militares el encanto del arte consolador y benéfico. [dieciséis]
El propio Napoleón tenía estrechos vínculos con Italia, lo que inspiró tanto sus ambiciones imperiales como su aprecio por su arte. El dominio francés también fue más bienvenido que en los Países Bajos, especialmente entre los intelectuales italianos, lo que dio a las asignaciones cierto apoyo popular. [3] : 62–63
Las regiones que eran favorables al dominio francés, como las que finalmente formaron la República Cisalpina , [17] : 408, o eran geográficamente difíciles de alcanzar, tenían menos obras de arte extraídas. Las regiones que lucharon activamente contra los franceses, como Parma y Venecia, tuvieron la transferencia de obras de arte escritas como condición para su rendición. [11] Los ejércitos franceses también disolvieron monasterios y conventos a medida que avanzaban, a menudo llevándose obras de arte que habían sido abandonadas o vendidas apresuradamente. [8] : 180
A partir de la primavera de 1796, la primera campaña napoleónica en Italia retiró objetos de arte de todo tipo, que fueron sancionados en disposiciones del Tratado de Leoben , el Armisticio de Cherasco , el Armisticio de Bolonia y el Tratado de Tolentino , culminando con cláusulas en el Tratado de Campo Formio de 1797 que transfirió obras de arte del Imperio austríaco y la antigua República de Venecia. [3] : 63 Sólo en 1796 se llevaron a Francia más de 110 obras de arte. Las primeras asignaciones fueron organizadas por Jean-Baptiste Wicar. Basándose en su experiencia de catalogar las colecciones de arte de los ducados italianos, Wicar seleccionó qué pinturas se enviarían a París desde 1797 hasta 1800. [18] Su trabajo fue continuado más tarde por Vivant Denon. [19] : 692 Los nobles locales, como Giovanni Battista Sommariva , aprovecharon la oportunidad del tumulto para enriquecer sus propias colecciones personales. [19] : 692
Durante las ocupaciones, los funcionarios napoleónicos continuaron saqueando obras de arte más allá de lo acordado en los tratados; la comisión tenía permiso para modificar el número acordado de obras de arte. [11] La resistencia a estos créditos fue descentralizada, o en ocasiones inexistente, porque Italia aún no existía como una sola nación. [17] : 409
Cerdeña y Turín
Con el Armisticio de Cherasco en mayo de 1796, más de 67 obras de arte italianas y flamencas cayeron en Francia. Turín pasó a formar parte del territorio francés y las negociaciones fueron especialmente cordiales. [20] : 133 Como resultado, se tomaron menos obras de Sardegna, aunque la atención francesa se centró en los documentos, los códices del Archivo Real y las pinturas flamencas de la Galleria Sabauda . [3] : 93
Lombardía austríaca
Los franceses entraron en Milán en 1796, como parte de la primera campaña italiana de Napoleón . En mayo de 1796, mientras todavía había combates en Castello Sforzesco, el comisario Tinet estaba en la Biblioteca Ambrosiana , donde había llevado los dibujos preparatorios de Rafael para su fresco de la Escuela de Atenas en el Vaticano; 12 dibujos y el Codex Atlanticus de Leonardo da Vinci; los preciosos manuscritos de los Bucólicos de la Virgen , con iluminaciones de Simone Martini ; y cinco paisajes de Jan Brueghel para Carlo Borromeo que habían sido colocados en la Ambrosiana de Milán en 1673. [21] La Coronación de Espinas , por un seguidor de Tiziano entre 1542 y 1543, encargado por los monjes de la Iglesia de Santa Maria delle Gracias, fue enviado al Louvre. También se tomaron muchas obras de la Pinacoteca di Brera y la catedral de Mantua . Desde la iglesia de Santa Trinità de Mantua se llevaron a París tres obras de Rubens, El Bautismo de Cristo , La Trinidad Gonzaga y la Transfiguración . [3] : 73–74
El Codex Atlanticus fue finalmente devuelto, [22] en pedazos, a la Biblioteca Ambrosiana. De hecho, muchos folios del Codex se almacenan en Nantes y Basilea, mientras que todos los demás cuadernos y escritos de Leonardo se encuentran en la biblioteca nacional de Francia, en París. [23]
Modena
El armisticio entre Napoleón y el duque de Módena fue firmado el 17 de mayo de 1796 en Milán por San Romano Federico d'Este, representante del duque Ercole III . Francia exigió 20 pinturas de la Colección Este y una suma monetaria que triplica la del armisticio de Parma. [15] : 440 El primer envío fue comisariado por Giuseppe Maria Soli, director de la Accademia Atestina di Belle Arti . Las pinturas fueron incautadas del apartamento del duque D'Este y enviadas a Milán en 1796 con los comisionados Tinet y Bethemly.
El 14 de octubre de 1796, Napoleón entró en Módena con dos nuevos comisionados, Pierre-Anselme Garrau y Antoine Christophe Saliceti , para examinar las galerías de medallas de Módena y el palacio ducal en busca de colecciones de camafeos y piedras semipreciosas grabadas. [24] El 17 de octubre, después de tomar muchos manuscritos y libros antiguos de la biblioteca ducal, enviaron 1213 artículos: 900 monedas romanas imperiales de bronce, 124 monedas de colonias romanas, 10 monedas de plata, 31 medallas en forma, 44 monedas de las ciudades griegas. y 103 monedas papales. Todos fueron enviados a la Bibliotheque Nationale de París, donde aún residen. [25]
En febrero de 1797, Josephine , la esposa de Napoleón, se instaló en el Palacio Ducal de Módena y quiso ver la colección de camafeos y piedras preciosas. Se llevó unos 200 de ellos, además de los que se llevó su marido. Los funcionarios franceses también enviaron al Louvre 1300 dibujos encontrados en las colecciones de Este, [26] así como 16 camafeos de ágata, 51 piedras preciosas y muchos jarrones de cristal. [27]
Parma, Piacenza y Guastalla
Con el armisticio del 9 de mayo de 1796, los duques de Parma y Piacenza se vieron obligados a enviar 20 pinturas, [15] : 440 reducidas posteriormente a 16, seleccionadas por funcionarios franceses. En Piacenza, eligieron dos lienzos de la catedral de Parma , El funeral de la Virgen y Los apóstoles en la tumba de la Virgen , de Ludovico Carracci, para enviarlos al Louvre. En 1803, por orden del administrador Moreau de Saint Mery , se retiraron las tallas y decoraciones del Palazzo Farnese , así como el cuadro La coronación española . Se tomaron dos pinturas del Duomo, las de Giovanni Lanfranco de los santos Alessio y Corrado. Ettore Rota publicó tablas de todo el arte tomado: 55 obras del duque de Parma, Piacenza y Guastalla, y 8 objetos de bronce de Veleja, de los cuales 30 obras y los 8 bronces fueron finalmente devueltos. [28] San Corrado de Lanfranco y La coronación española permanecen en Francia, donde se exhiben. Faltan las obras restantes. [28]
En Parma, después de 1803 y la creación del departamento de Taro , más objetos preciosos fueron despojados del museo arqueológico ducal, como Tabula Alimentaria Traianea y Lex Rubria de Gallia Cisalpina134
. Un prefecto de departamento se quejó, tras la partida de Vivant Denon, de que "no queda nada que sirva de modelo para las escuelas de pintura de Parma". [1] :República de Venecia
La búsqueda francesa de obras de arte venecianas fue dirigida por Monge, Berthollet, Berthelemy y Tinet, que habían estado anteriormente en Módena. Después de la derrota de la República de Venecia, hubo varias revueltas contra los ejércitos franceses ocupantes. [3] : 78 Las represalias y confiscaciones resultantes fueron particularmente duras. Las obras de oro y plata de la Zecca de Venecia y la Basílica de San Marco se fundieron y enviaron a Francia o se utilizaron para pagar los sueldos de los soldados. [29] Se abolieron las órdenes religiosas y se demolieron unas 70 iglesias. Se vendieron o desaparecieron unas 30.000 obras de arte. [30]
El Bucintoro , la barcaza estatal veneciana, fue desarmado junto con todas sus esculturas, muchas de las cuales luego fueron quemadas en la isla de San Giorgio Maggiore para extraer su pan de oro. El Arsenal de Venecia fue desmantelado y las armas, armaduras y armas de fuego más hermosas se enviaron a Francia, y el resto (incluidos más de 5.000 cañones) se fundió. [31] [32] Las armas enviadas a Francia se colocaron principalmente en la colección del Musée de l'Armée , incluido un cañón de bronce hecho para celebrar una alianza entre los reinos de Dinamarca y Noruega y la República de Venecia. [32]
Las Bodas de Caná , de Veronese, se partió en dos y se envió al Louvre (donde permanece). El retablo de San Zeno , de Mantegna , fue cortado y enviado también. Sus plataformas permanecen en el Louvre, mientras que el panel principal fue devuelto a Verona, destruyendo la integridad de la obra. La colección Gazola de fósiles del monte Bolca fue confiscada en mayo de 1797 y depositada en el Museo de Historia Natural de París ese septiembre. Gazola fue compensado retrospectivamente con una anualidad de 1797 y una pensión de 1803. [33] Creó una segunda colección de fósiles, que también fueron confiscados y llevados a París en 1806. [34]
En abril de 1797, los franceses retiraron el León de San Marcos y los famosos Caballos de bronce de San Marcos . Cuando Napoleón decidió conmemorar sus victorias de 1805 y 1807, ordenó la construcción del Arco de Triunfo del Carrusel y que los caballos se colocaran en lo alto como única ornamentación. [15] : 441 El león y los caballos fueron devueltos a Venecia, aunque la estatua del león se rompió mientras se retiraba de la Esplanade des Invalides , antes de que pudiera ser devuelta a la plaza. [15] : 456
Roma y los Estados Pontificios
Después del armisticio de Bolonia , los Estados Pontificios enviaron más de 500 manuscritos y 100 obras de arte a Francia con la condición de que el ejército francés no ocupara Roma. [11] El Papa tuvo que pagar los gastos de transporte de los manuscritos y las obras de arte a París. El miembro de la comisión Jacques-Pierre Tinet se llevó los retablos de Rafael cedidos por el armisticio de Bolonia, pero también 31 pinturas adicionales, algunas de las cuales eran de Rafael y Perugino . [11]
Las tensiones aumentaron entre los franceses y los romanos. En agosto de 1796, los alborotadores romanos atacaron a los comisionados franceses para protestar por las asignaciones, [15] : 441 y un legado francés fue asesinado. [3] : 83 El Papa mismo trabajó para socavar las cláusulas del tratado de paz y retrasar el envío real de las obras. Cuando el gobierno francés le envió un ultimátum el 8 de septiembre de 1797, el Papa declaró nulo el tratado y el armisticio de Bolonia. [3] : 74 Cuando los ejércitos papales fueron derrotados, los emisarios romanos aceptaron las condiciones más duras del Tratado de Tolentino . Los funcionarios franceses incautaron colecciones de arte en Rávena, Rimini, Pesaro, Ancona y Perugia. [3] : 76 [15] : 441
Después de que el general Duphot fuera asesinado accidentalmente a tiros fuera de la embajada francesa en diciembre de 1797, los ejércitos franceses ocuparon Roma, exiliando a Pío VI y estableciendo la efímera República romana . [3] : 83–84 Aunque se aseguró al público que sus monumentos no serían tomados, los funcionarios napoleónicos comenzaron a saquear sistemáticamente la ciudad, después de compilar un inventario de los tesoros del Vaticano. [3] : 84
Los funcionarios abrieron las habitaciones del Papa y fusionaron medallas de oro y plata del Vaticano para facilitar el transporte. Intentaron idear una forma de eliminar los frescos de las habitaciones Raphael del Vaticano . Las obras de arte fueron elegidas por Joseph de la Porte du Theil, un intelectual francés que conocía bien la biblioteca del Vaticano. Se llevó, entre otras cosas, el Fons Regina, la biblioteca de la reina Cristina de Suiza. También se produjeron incautaciones en la Biblioteca Vaticana , la Biblioteca Estense de Módena, las bibliotecas de Bolonia, Monza, Pavía y Brera. La biblioteca privada del Papa Pío VI fue incautada por Pierre Daunou después de su puesta a la venta. [15] : 445
El general Pommereul planeó retirar la Columna de Trajano de Roma y enviarla a Francia, probablemente en pedazos. [35] Sin embargo, esta propuesta no fue atendida debido al costo del transporte y los obstáculos administrativos creados por la Iglesia para frenar el proceso. [10]
Por su defensa antifrancesa, los cardenales Albani y Braschi tuvieron sus colecciones incautadas, de la Villa Albani y el Palazzo Braschi , respectivamente. [8] : 87 En mayo, Daunou escribió que las esculturas clásicas de Villa Albani llenaron más de 280 cajas, todas para ser enviadas a París. [8] : 180 El escultor suizo Heinrich Keller describió la caótica escena en Roma:
La destrucción aquí es espantosa; las imágenes más bellas se venden por una canción [...] Cuanto más santo es el tema, menor es el precio. Ayer fui al Capitolio, donde la situación es terrible. Marc Antony está en una cocina vestido con un pesado collar de madera y guantes de paja; el galo moribundo está envuelto en paja y arpillera hasta los dedos de los pies; la hermosa Venus de 'Medici está enterrada hasta el pecho en heno; mientras Flora espera enterrada en una caja de madera. [8] : 180
En 1809, Camillo, el príncipe Borghese , vendió colecciones de mármoles a Napoleón , que se encontraba bajo una importante presión financiera debido a los fuertes impuestos impuestos por los franceses. El príncipe no recibió la suma prometida, pero se le pagó en un terreno requisado a la Iglesia y con derechos mineros en Lazio . (Después del Congreso de Viena, el príncipe tuvo que devolver toda esa compensación a sus legítimos propietarios). [36]
Toscana
A partir de marzo de 1799, después de que Florencia fuera ocupada por los ejércitos napoleónicos, Jean-Baptiste Wicar eligió qué pinturas se tomarían del Palazzo Pitti y se enviarían a París. [18] : 120 En total, se tomaron de Florencia 63 pinturas y 25 piezas de pietre dure . [3] : 96 En 1803, la Venus de 'Medici se exportó a Francia por orden expresa de Napoleón. [37]
El posterior saqueo del Gran Ducado de Toscana estuvo a cargo del propio director del Louvre, Vivant Denon . Durante el verano y el invierno de 1811, después de que el imperio francés anexara el Reino de Etruria , Denon tomó obras de arte de iglesias y conventos disueltos en Génova, Massa, Carrara, Pisa, Volterra y Florencia. [8] : 185 En Arezzo, Denon tomó La Anunciación de la Virgen , de Giorgio Vasari , de la Iglesia de Santa Maria Novella d'Arezzo. Sus elecciones eran extrañas para la época: se despreciaba la obra de artistas italianos "primitivos" o góticos de los siglos XIV y XV. [3] : 152
En Florencia , Denon registró el convento de Santa Catalina, las iglesias de Santa Maria Maddalena de 'Pazzi y Santo Spirito , y la Accademia delle Belle Arti di Firenze , y envió obras al Louvre, como Barbadori de Fra Filippo Lippi . Retablo de Santo Spirito, [38] Maestà de Cimabue , [3] : 151 y las esculturas inacabadas de Miguel Ángel para la tumba del Papa Julio II fueron enviadas al Louvre. [8] : 185 .
Nápoles
En enero de 1799, el general Jean-Étienne Championnet implementó la misma política con respecto a las adquisiciones en el Reino de Nápoles después de ocupar Nápoles. En una misiva que envió el 25 de febrero, dijo:
Les anuncio con gusto que hemos encontrado las riquezas que creíamos perdidas. Además de las Gessi de Ercolano que están en Portici, hay dos estatuas ecuestres de Nonius, padre e hijo, en mármol para ti; la Venus Callipyge no irá sola a París, porque hemos encontrado en la fábrica de porcelana, la soberbia Agrippina que aguarda la muerte; las estatuas de mármol de tamaño natural de Calígula, de Marco Aurelio, y un hermoso Mercurio en bronce y antiguos bustos de mármol de gran mérito, entre los que destaca uno de Homero. El convoy partirá en unos días. [39]
Los franceses se llevaron pinturas, esculturas, libros y oro durante el gobierno de la breve República Napoletana . El año anterior, temiendo lo peor, Fernando I de las Dos Sicilias había trasladado 14 obras maestras a Palermo ; pero los soldados franceses saquearon muchas obras de colecciones cercanas como la Gallerie di Capodimonte y el Palacio de Capodimonte . [3] : 96
El catálogo de Canova
Como diplomático papal, el escultor Antonio Canova hizo una lista de pinturas italianas que fueron enviadas a Francia. [40] A continuación se muestra la lista, según lo informado por fuentes francesas, que también indica cuántas obras fueron repatriadas o perdidas posteriormente. Canova se preocupó principalmente por obras figurativas y esculturas, omitiendo obras de arte menores o meramente decorativas. [41]
Lugar de origen y tiempo de toma | Obras realizadas | Obras devueltas en 1815 | Obras dejadas en Francia | Obras perdidas |
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Milán, mayo de 1796 | 19 | 6 | 11 | 2 |
Cremona, junio de 1796 | 6 | 2 | 4 | |
Módena, junio de 1796 | 20 | 10 | 10 | |
Parma, junio de 1796 | 15 | 12 | 3 | |
Bolonia, julio de 1796 | 31 | 15 | dieciséis | |
Cento, julio de 1796 | 1 | 0 | 1 | |
Módena, octubre de 1796 | 30 | 11 | 19 | |
Loreto, febrero de 1797 | 3 | 1 | 2 | |
Perugia, febrero de 1797 | 3 | 1 | 2 | |
Mantua, febrero de 1797 | 4 | 0 | 4 | |
Foligno, febrero de 1797 | 1 | 1 | 0 | |
Pesaro, 1797 | 7 | 3 | 4 | |
Fano, 1797 | 3 | 0 | 3 | |
Roma, 1797 | 13 | 12 | 1 | |
Verona, mayo de 1797 | 14 | 7 | 7 | |
Venecia, septiembre de 1797 | 18 | 14 | 4 | |
Total 1796-1797 | 227 | 110 | 115 | 2 |
Roma, 1798 | 14 | 0 | 14 | |
Turín, 1799 | 66 | 46 | 20 | |
Florencia, 1799 | 63 | 56 | 0 | 7 |
Turín, 1801 | 3 | 0 | 3 | |
Nápoles, 1802 | 7 | 0 | 7 | |
Roma (San Luigi dei Francesi) | 26 | 0 | 26 | |
Parma, 1803 | 27 | 14 | 13 | |
Total 1798–1803 | 206 | 116 | 83 | 7 |
Savona, 1811 | 6 | 3 | 3 | |
Génova, 1811 | 9 | 6 | 3 | |
Chiavari, 1811 | 2 | 1 | 1 | |
Levanto, 1811 | 1 | 1 | 0 | |
La Sapienza, 1811 | 1 | 1 | 0 | |
Pisa, 1811 | 9 | 1 | 8 | |
Florencia, 1811 | 9 | 0 | 9 | |
Parma, 1811 | 5 | 2 | 3 | |
Foligno, 1811 | 1 | 1 | 0 | |
Todi, 1811 | 3 | 2 | 1 | |
Perugia, 1811 | 10 | 5 | 5 | |
Milán (Brera), 1812 | 5 | 0 | 5 | |
Florencia, 1813 | 12 | 0 | 12 | |
Total 1811-1813 | 73 | 23 | 50 | |
Total general | 506 | 249 | 248 | 9 |
Celebraciones de la victoria de 1798
Los días nueve y diez de Thermidor en el año 6 del calendario republicano francés (27 y 28 de julio de 1798), hubo una gran celebración de las victorias militares napoleónicas, [15] : 437 que coincidió con la llegada a París de un tercer convoy que transportaba obras de arte de Roma y Venecia. [1] : 124 El evento está representado en un grabado conservado en la Biblioteca Nacional de París. [42] Muestra el primer convoy de bienes confiscados de la campaña italiana llegando a los Campos de Marte , frente a la École Militaire , después de haber viajado desde el muelle por el Jardin des plantes . [1]
El desfile triunfal se planeó con meses de anticipación. Como se ve en los grabados conmemorativos, su lema era, La Grèce les ceda; Roma les a perdus; leur sort changea deux fois, il ne changera plus (Grecia ha caído; Roma está perdida; su suerte cambió dos veces, no volverá a cambiar). [15] : 438 La procesión contenía los Caballos de San Marcos , Apolo Belvedere , la Venus de 'Medici , el Discobolus , el grupo Laocoonte y otras sesenta obras, entre las que se encontraban nueve Rafael, dos Correggios, colecciones de antigüedades y minerales, animales exóticos y manuscritos del Vaticano. [43] También se llamó la atención popular sobre los animales exóticos y la Virgen Negra de la Basílica della Santa Casa , que se cree que es obra de San Lucas . [44]
Egipto y Siria
Después de Italia, el ejército napoleónico inició su campaña en Egipto y Siria . El ejército trajo consigo un contingente de 167 eruditos, entre ellos Vivant Denon , el científico Gaspard Monge y el matemático Jean Fourier . [3] : 90 [45] Esta expedición científica llevó a cabo excavaciones y estudios científicos para estudiar las pirámides, templos y estatuas faraónicas de Egipto, [15] : 442 como la tumba de Amenhotep III . [46] El saqueo de la zona ni siquiera se consideró una violación de las normas internacionales por parte de los europeos, debido a la influencia del orientalismo y las tensas relaciones de los países europeos con el Imperio Otomano. [1] : 124 La mayoría de los objetos tomados por el ejército francés se perdieron para los británicos, incluido el sarcófago de Nectanebo II y la Piedra Rosetta , después de la Batalla del Nilo en 1798, y en su lugar fueron enviados al Museo Británico . [47] Los estudios de los eruditos franceses culminaron con las Mémoires sur l'Égypte y la monumental enciclopedia Description de l'Égypte , que se terminó en 1822. [45]
Norte de Europa
Tras el Tratado de Lunéville entre la República Francesa y el Sacro Imperio Romano Germánico (HRE) en 1801, los manuscritos, códices y pinturas comenzaron a fluir desde el norte y centro de Europa hacia París. [15] : 442 En Baviera, las obras fueron seleccionadas por un profesor parisino, Neveu. Neveu entregó una lista de las obras de arte confiscadas al gobierno de Baviera, que luego les permitió hacer solicitudes de requisa. [3] : 101 Sin embargo, las colecciones imperiales de HRE permanecieron prácticamente intactas. [3] : 117
Con la Paz de Pressburg en diciembre de 1805 y la Batalla de Jena-Auerstedt poco después, Vivant Denon y sus ayudantes Daru y Stendhal comenzaron a apropiarse sistemáticamente del arte de las regiones de la EDH, Westfalia y Prusia. [3] : 118 Con Berlín, Charlottenburg y Sanssouci peinados, Denon pasó a relevar la galería de Cassel de 48 pinturas. En el camino, las pinturas fueron enviadas a Mainz, donde la emperatriz Josefina las vio y convenció a Napoleón para que las enviara a Malmaison , como regalo para ella. [15] : 444 Al final, Denon seleccionó más de 299 pinturas para tomar de la colección de Cassel. [8] : 184 Además, se tomaron casi 78 pinturas del duque de Brunswick , y Stendhall reunió más de 500 manuscritos iluminados [3] : 126 y la famosa colección de arte del fallecido cardenal Mazarin . [15] : 442
En total, se tomaron más de mil pinturas de ciudades alemanas y austriacas, incluidas Berlín, Viena, Nuremberg y Potsdam; 400 objetos vinieron solo de Viena. [48] Como en Italia, muchas obras se fundieron para facilitar el transporte y la venta, y se llevaron a cabo dos grandes subastas en 1804 y 1811 para financiar más expediciones militares francesas. [15] : 445
España
Durante y después de la Guerra de la Independencia , cientos de obras de arte fueron incautadas de España, continuando hasta la primera abdicación de Napoleón en 1814. [15] : 443 Denon volvió a seleccionar obras, incluidas algunas de Bartolomé Esteban Murillo , Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez para enviar a París para su exhibición. [3] : 133
Con José Bonaparte entronizado en España, la mayoría de las obras procedían de la colección real española y se almacenaron en el Prado de Madrid, aunque la administración española pudo retrasar su envío hasta 1813. [8] : 186 Desde el palacio de El Escorial , Horacio Sébastiani y Jean-de-Dieu Soult reclamaron muchas pinturas españolas, particularmente Murillos, mientras que el general Armagnac reclamó principalmente obras holandesas de la colección. [3] : 135 Soult tomó tantas pinturas españolas para sí mismo que su colección eventualmente formó una parte significativa de la " galería española " del Louvre después de su muerte. [3] : 138
En agosto de 1812, la batalla de Salamanca dejó claro que la ocupación francesa de España sería temporal. José Bonaparte intentó huir, y su primer intento de fuga consistió en un enorme tren de equipajes de objetos saqueados de la colección real española. [3] : 139–140 Después de la Batalla de Vitoria de 1813 , José Bonaparte abandonó las obras de arte y huyó con su caballería. Las tropas británicas capturaron casi 250 de las pinturas abandonadas y realizaron una subasta pública para dispersar parte del arte capturado. [49] El propio duque de Wellington envió alrededor de 165 a Inglaterra. [3] : 140 El duque aparentemente se ofreció a devolver las pinturas a Fernando VII después de las guerras. Ferdinand rechazó la oferta y permitió que el duque se quedara con las pinturas, la mayoría de las cuales ahora se exhiben en Apsley House . [3] : 142
Restituciones
Durante la Primera Restauración , las naciones aliadas no estipularon inicialmente la devolución de obras de arte de Francia. Debían ser tratados como "propiedad inalienable de la Corona". [48] El 8 de mayo de 1814, sin embargo, Luis XVIII declaró que las obras que aún no se colgaran en los museos franceses serían devueltas, lo que provocó la devolución de muchas de las obras españolas. [15] : 446 manuscritos fueron devueltos a Austria y Prusia a fines de 1814, y Prusia recuperó todas sus estatuas, así como 10 pinturas de Cranach y 3 de Correggio . El duque de Brunswich recuperó 85 pinturas, 174 porcelanas de Limoges y 980 jarrones de mayólica . [15] : 449 Pero la mayoría de las obras permanecieron en Francia. Después de la segunda rendición de Napoleón en Waterloo y el comienzo de la Segunda Restauración , el regreso del arte se convirtió en parte de las negociaciones, aunque la falta de precedentes históricos lo convirtió en un asunto complicado. [47] [1] : 137 [50]
Algunas naciones no esperaron los acuerdos del Congreso de Viena para actuar. En julio de 1815, los prusianos comenzaron a forzar restituciones. Federico Guillermo III de Prusia ordenó a von Ribbentropp, Jacobi y Eberhardt de Groote que se ocuparan de las devoluciones. [15] : 450 El 8 de julio, exigieron a Vivant Denon que devolviera todos los tesoros prusianos; pero Denon no obedeció, alegando que las devoluciones no fueron autorizadas por el entonces rey Luis XVIII . [3] : 162 Von Ribbentropp luego amenazó con que los soldados prusianos se apoderaran de las obras y encarcelaran y extraditaran a Denon a Prusia. El 13 de julio, todas las obras clave de Prusia estaban fuera del Louvre y empacadas para viajar. [51]
Cuando el cónsul holandés llegó al Louvre para hacer solicitudes similares, Denon le negó el acceso y escribió a Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord y al Congreso de Viena:
Si renunciamos a todas las peticiones de Holanda y Bélgica, negamos al museo uno de los activos más importantes, los flamencos ... Rusia no está en contra, Austria acaba de recibirlo todo, y prácticamente también Prusia. Sólo está Inglaterra, que no tiene nada que pedirle al museo, pero que desde entonces ha robado los Mármoles de Elgin del Partenón, y ahora piensa competir con el Louvre, y desea saquear este museo para recoger las migajas. [52]
Los funcionarios de los museos franceses intentaron retener los objetos que habían incautado, argumentando que mantener las obras de arte en Francia era un gesto de generosidad hacia sus países de origen y un tributo a su importancia cultural o científica. En 1815, por ejemplo, el Museo Nacional de Historia Natural de Francia rechazó la devolución de artefactos a los Países Bajos, alegando que eso necesariamente rompería las colecciones completas del museo. Los historiadores naturales se ofrecieron a seleccionar y enviar una colección "equivalente" en su lugar. [6] : 28-29 Al final, con la ayuda de los prusianos, los delegados de los Países Bajos se impacientaron tanto que retiraron sus obras por la fuerza. [8] : 186
El 20 de septiembre de 1815, Austria, Inglaterra y Prusia acordaron que las obras de arte restantes debían ser devueltas y afirmaron que no había ningún principio de conquista que permitiera a Francia retener su botín. El zar ruso Alejandro I de Rusia no formó parte de este acuerdo y prefirió comprometerse con el gobierno francés, [15] : 451 habiendo adquirido para el Hermitage 38 obras de arte vendidas por descendientes de Josefina Bonaparte, para saldar sus deudas. El zar también había recibido un regalo de ella poco antes de su muerte en 1814: el Gonzaga Cameo del Vaticano. [53] Después de que se completó el acuerdo de Viena, las fuerzas de ocupación de París continuaron retirando y enviando obras de arte a España, los Países Bajos, Bélgica, Austria y algunas ciudades italianas. [15] : 452
Los franceses resintieron las devoluciones y argumentaron que eran ilegales, ya que no tenían la fuerza de un tratado. Al escribir sobre un envío de pinturas a Milán, Stendhal dijo: "Los aliados se llevaron 150 pinturas. Espero estar autorizado para observar que las hemos llevado a través del Tratado de Tolentino . Los aliados se llevaron nuestras pinturas sin un tratado". [54] En la repatriación de Giulio Romano 's La lapidación de San Esteban
a Génova, Vivant Denon sostuvo que la obra 'se ofrece como tributo al gobierno francés desde el ayuntamiento de la ciudad de Génova' y que el transporte podría poner en peligro la trabajo, debido a su fragilidad. [55]En comparación con las otras naciones, las ciudades italianas estaban desorganizadas y sin el apoyo de un ejército nacional o cuerpo diplomático para realizar solicitudes oficiales. El escultor Antonio Canova fue enviado por el Vaticano en misión diplomática a la conferencia de paz para el segundo Tratado de París en agosto de 1815. [15] : 455 Canova envió cartas pidiendo a Wilhelm von Humboldt y Robert Stewart, vizconde de Castlereagh que apoyaran el regreso de Obras de arte italianas y anular las condiciones del Tratado de Tolentino . En septiembre, Canova también se reunió con Luis XVIII, y esa audiencia disminuyó la resistencia francesa a las repatriaciones. [47] En octubre, Austria, Prusia e Inglaterra habían acordado apoyar los esfuerzos de Canova, lo que llevó al regreso de muchas estatuas y otras esculturas. Los manuscritos del Vaticano fueron restaurados por Marino Marini, el sobrino de un bibliotecario del Vaticano, así como el tipo de plomo que había sido incautado de la Congregación para la Evangelización de los Pueblos . [15] : 455
La opinión pública inglesa estaba generalmente en contra de los franceses, [15] : 446–447 y el duque de Wellington escribió a Robert Stewart para que interviniera en nombre de los Países Bajos. No satisfecho, envió a sus tropas a unirse a los prusianos en el Louvre para eliminar las pinturas flamencas y holandesas de las paredes. [3] : 167 Como lo describió el Correo en octubre de 1815:
El duque de Wellington acudió a las conferencias diplomáticas con una nota en la mano, mediante la cual exigía expresamente que todas las obras de arte fueran devueltas a sus respectivos propietarios. Esto despertó una gran atención, y los belgas, que tienen inmensos reclamos que hacer, habían sido rechazados obstinadamente hasta ahora, no esperaron a que se les dijera que podían comenzar a recuperar lo que era suyo. ... Los valientes belgas están ahora en camino de devolver a sus Potter y sus Rubens. [15] : 448
Las condiciones del Tratado de París de 1815 requerían que cualquier obra de arte que se devolviera debía estar debidamente identificada y devuelta a las naciones de donde provenían. Estas condiciones dificultaron la determinación de dónde deberían enviarse algunas de las pinturas. Por ejemplo, algunas pinturas flamencas fueron devueltas por error a los Países Bajos, en lugar de a Bélgica. [5] : 681 El tratado también requirió un esfuerzo por parte de las naciones conquistadas para que su arte fuera devuelto. La situación se resolvió sólo parcialmente cuando los británicos ofrecieron financiar los gastos de repatriación de algunas obras de arte a Italia, [47] con la oferta de 200.000 liras al Papa Pío VII. [8] : 186
Por diversas razones, incluida la falta de dinero, el conocimiento del robo o la apreciación del valor de las obras tomadas [8] : 186 los gobiernos aliados restaurados no siempre persiguieron la devolución de las pinturas apropiadas. El gobernador austríaco de Lombardía no solicitó las obras de arte lombardas tomadas de iglesias, como La coronación de espinas de Tiziano. Fernando VII de España rechazó la devolución de varias pinturas de antiguos maestros cuando fueron ofrecidas por el duque de Wellington. En cambio, fueron llevados a Londres. [56] El gobierno toscano, bajo los Habsburgo-Lorena, no solicitó obras como San Francisco recibiendo los estigmas de Giotto , Maesta de Cimabue o la Coronación de la Virgen de Beato Angelico . Las pinturas del techo del palacio ducal de Venecia nunca fueron solicitadas, aunque sí el Martirio de San Pedro de Tiziano . [3] : 170 Canova nunca pidió 23 cuadros dispersos por los museos provinciales franceses, como gesto de buena voluntad. [3] : 171 El gobierno papal no pidió todo, especialmente pinturas en poder de los museos provinciales franceses.
Los caballos de San Marcos fueron devueltos a Venecia (no a Constantinopla, donde originalmente fueron llevados por los venecianos), después de que los trabajadores tardaron más de una semana en sacarlos del Arco de Triunfo del Carrusel, ya que las calles alrededor del Arco fueron bloqueadas por austriacos. dragones para evitar cualquier interferencia con la eliminación. [47] El León de San Marcos se cayó y se rompió mientras lo sacaban de una fuente. [15] : 452,456
El 24 de octubre de 1815, tras las negociaciones, se organizó un convoy de 41 carruajes que, escoltado por soldados prusianos, viajó a Milán. A partir de ahí, las obras de arte fueron distribuidas a sus legítimos dueños en toda la península. [48] En noviembre, Lavallée informó que España había recibido 248 pinturas, Austria 325 y Berlín 258 bronces. [3] : 173
Legado
Entre 1814 y 1815, el Musée Napoleon (el nombre del Louvre en ese momento) se disolvió. Desde su inauguración, artistas y eruditos acudieron al museo para ver sus colecciones amplias y exhaustivas, [8] incluidas Charles Lock Eastlake , Henry Fuseli , Benjamin West , Maria Cosway y JMW Turner . [3] : 104 Un artista inglés, Thomas Lawrence , expresó su pesar por su disolución, a pesar de las injusticias que habían llevado a su creación. [56] : 144 Aún así, el impacto del museo se mantuvo:
El gran museo de Napoleón no terminó con la dispersión de sus materiales y obras maestras. Su ejemplo le sobrevivió, contribuyendo decisivamente a la formación de todos los museos europeos. El Louvre, el museo nacional de Francia, había demostrado por primera vez que las obras de arte del pasado, incluso si eran recopiladas por príncipes, pertenecían a su pueblo. Y este principio (con la excepción de la colección real británica) inspiró a los grandes museos públicos del siglo XIX. [57]
- Paul Wescher
El historiador de arte Wescher también señaló que, "[La devolución de las obras de arte robadas] contribuyó a la creación [de] una conciencia de los patrimonios artísticos nacionales, una conciencia que no existía en el siglo XVIII". [57] La circulación de obras de arte durante la era napoleónica había aumentado el renombre de artistas que de otra manera eran desconocidos internacionalmente. [17] De manera similar, aristócratas como Charles-François Lebrun crearon vastas colecciones privadas comprando o requisando obras de arte que habían sido puestas en circulación por los ejércitos franceses. [3] : 138
Después de 1815, los museos europeos ya no eran solo un tesoro de artefactos, eran una expresión del poder político y cultural. [2] El Prado de Madrid, el Rijksmuseum de Amsterdam y la National Gallery de Londres se fundaron siguiendo el ejemplo del Louvre. [8] : 186 Las condiciones del Tratado de París sentaron un precedente nacionalista para futuras repatriaciones en Europa, como la del saqueo nazi en el siglo XX. [5] : 681 [58]
Las repatriaciones tomaron mucho tiempo y fueron incompletas; casi la mitad de las obras de arte saqueadas permanecieron en Francia. [5] : 682 Como condición para la devolución de las obras de arte, muchas de las obras debían mostrarse en una galería pública y no necesariamente se devolvieron a sus ubicaciones originales. Por ejemplo, el Retablo Decemviri de Perugino solo se reinstaló en su capilla en Perugia en octubre de 2019, aunque todavía está incompleto. [11] El largo tiempo que ha llevado devolver algunas obras apropiadas se ha convertido a su vez en un argumento en contra de su restitución, particularmente con la adopción de "políticas de retención" por parte de los museos en el siglo XIX. [2]
Sin embargo, los intentos de readquisición han continuado hasta el día de hoy inclusive. Durante la guerra franco-prusiana , la Alemania de Bismarck pidió a la Francia de Napoleón III que devolviera las obras de arte que aún se conservaban desde el momento del saqueo pero que nunca fueron repatriadas. Vincenzo Peruggia describió su robo de la Mona Lisa en 1911 como un intento de restaurar la pintura en Italia, afirmando incorrectamente que la pintura había sido robada por Napoleón. [7] : 83 En 1994, el entonces director general del ministerio de cultura italiano , Francesco Sisinni creía que las condiciones eran adecuadas para el regreso de Las Bodas de Caná de Veronese. En 2010, el historiador y funcionario del Véneto Estore Beggiatto escribió una carta a la esposa presidencial francesa Carla Bruni , instando al regreso de la pintura; la pintura todavía se encuentra en el Louvre. [59]
Egipto ha solicitado la repatriación de la Piedra Rosetta , que fue descubierta y exportada al Museo Británico después de la ocupación francesa de Egipto. [60] Y el exministro de antigüedades egipcio Zahi Hawass lanzó una campaña en 2019 para que el zodíaco de Dendera regresara a Egipto. Sébastien Louis Saulnier lo retiró en 1822 del complejo del templo de Dendera después de ser identificado por Vivant Denon en 1799. [61]
Lista de obras de arte tomadas
Obras de arte no devueltas
Modena
- Salomé recibiendo la cabeza de San Juan por Guercino, Musée des Beaux Arts , Rennes
- El martirio de San Pedro y San Pablo de Francesco Camullo y Ludovico Carracci , Musée des Beaux Arts, Rennes [3] : 195
- Jesús lamentado por la Virgen de Guercino, Musée des Beaux Arts, Rennes
- La visión de Guercino, Musée des Beaux Arts, Rennes
- El sueño de Jacob de Cigoli , Nancy , Musée des Beaux Arts
- La Virgen con el Niño Jesús bendiciendo de Guercino, Chambéry Musée d'Art et d'Histoire [25]
- La Virgen y el Niño Jesús y el martirio de San Pablo de Guercino, Toulouse , Musée des Augustines
- La gloria de todos los santos de Guercino, Toulouse, Musée des Augustines
- San Sebastián atendido por Irene por Francesco Cairo , Tours , Musée des Beaux Arts
- San Francisco de Asís recibiendo los estigmas de Guercino , Magonza , Mittelrehinschers Landesmuseum [25]
- La Sagrada Familia contemplando al Niño Jesús durmiendo de Francesco Gessi , Clermont-Ferrand , Musée des Beaux-Arts
- El martirio de santa Victoria de Giovanni Antonio Burrini , Compiègne , Musée National du Chateau
- El martirio de San Cristóbal de Leonello Spada , Epernay , Notre Dame
- José y su esposa de Putifarre por Leonello Spada , Lille , Musée des Beaux Arts
- Rinaldo y Armida por Alessandro Tiarini , Lille , Palais des Beaux Arts
- San Bernardo de Siena Salvando a Carpi de un ejército enemigo por Ludovico Carracci , Catedral de Notre Dame [62]
- Cristo y la adúltera de Giuseppe Porta , ahora en el Museo de Bellas Artes de Burdeos [25]
- 1.300 dibujos de la Gallerie Estensi , ahora en la Bibliothéque Nationale de París
Mantua
- Transfiguración de Cristo de Rubens , Museo de Nancy [3] : 222
- El bautismo de Cristo de Rubens, realizado para la Iglesia de la Trinidad jesuita de Mantua , ahora en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes de Amberes
- Madonna della Vittoria de Andrea Mantegna , de la iglesia de Santa Maria della Vittoria de Mantua , ahora en el Louvre [3] : 209
- Adoración de los Pastores con San Longino y San Juan Evangelista por Giulio Romano , desde la Basílica de San Andrea de Mantua , ahora en el Louvre
- San Antonio tentado por el diablo por Paolo Veronese , de la catedral de Mantua , ahora en el museo de Caen [3] : 227
Lombardía
- La predicación en Jerusalén de Carpaccio , de la Pinacoteca di Brera en Lombardía, ahora en el Musée du Louvre
- La Virgen Casio de Boltraffio , de la Pinacoteca di Brera en Lombardía, ahora en el Musée du Louvre [3] : 192
- San Bernardo y San Luis de Moretto da Brescia , de la Pinacoteca di Brera en Lombardía, ahora en el Musée du Louvre
- Saint Bonaventue y Saint Anthony of Padua de Moretto da Brescia, de la Pinacoteca di Brera en Lombardía, ahora en el Musée du Louvre
- Sagrada Familia con Isabel, Joaquín y Juan Bautista de Marco d'Oggiono , de la Pinacoteca di Brera en Lombardía, ahora en el Musée du Louvre
- Tríptico de la Anunciación de Rogier van der Weyden , panel central en el Musée du Louvre, compartimentos laterales en la Galleria Sabauda [3] : 228
- The Dropsy , de Gerard Dou , Musée du Louvre [3] : 199
- La adoración de los magos por Defendente Ferrari, ahora en el Museo Getty de Malibu
- Madonna in Glory de Defendente Ferrari, perdida
- Virgen con Jesús y San Juan Bautista de Lorenzo Sabatini , Musée du Louvre
Toscana
Fiesole
- Coronación de la Virgen por Beato Angelico tomada del Convento de San Domenico en Fiesole , ahora en el Louvre [3]
- Virgen con el Niño y Santo Domingo y Tomás de Aquino , de Beato Angelico, tomada del Convento de San Domenico en Fiesole, Museo del Hermitage
- Crucifixión con los Tormentos y Santo Domingo , de Beato Angelico, tomada del Convento de San Domenico en Fiesole, Musée du Louvre
Florencia
- La Virgen, Jesús y San Bernardo de Cosimo Rosselli , de Florencia
- La Virgen, Jesús, San Giuliano y San Niccolo de Lorenzo di Credi , de Florencia
- Virgen abrazando al niño, con santo y ángeles de Empoli, de la Accademia delle Belle Arti di Firenze en Florencia
- San Juan Bautista y dos monjes de Andrea del Castagno , de la Accademia delle Belle Arti di Firenze en Florencia
- La Virgen con el Niño Jesús y los cuatro ángeles de Sandro Botticelli , de la Accademia delle Belle Arti di Firenze de Florencia
- Jesús aparece a María Magdalena por Angelo Bronzino , del Santo Spirito de Florencia [3] : 192
- Llevando la Cruz por Benedetto Ghirlandaio del Santo Spirito en Florencia [3] : 203
- La Coronación de la Virgen y los Cuatro Santos de Raffaellino del Garbo , Florencia
- Coronación de la Virgen de Piero di Cosimo , Florencia
- Virgen abrazando al niño y dos santos de Mariotto Albertinelli, Florencia
- Vida de Cristo de Taddeo Gaddi , Florencia
- San Francisco y el milagro de morir por Pesello Peselli, Florencia
- Coronación de la Virgen por Ridolfo Ghirlandaio , Florencia [3] : 203
- Coronación de la Virgen y dos ángeles de Simone Memmi, Florencia
- La Visitación de Domenico Ghirlandaio , de la iglesia de Santa Maria Maddalena dei Pazzi en Florencia, ahora en el Louvre [3] : 203
- Virgen y el niño con cinco santos de Jacopo da Pontormo , de la iglesia de Sant 'Anna sul Prato de Florencia, ahora en el Louvre [63]
- Presentación en el Temple 203 por Gentile da Fabriano , de la Accademia di Belle Arti di Firenze , ahora en el Louvre [3] :
- Retablo Barbadori de Fra Filippo Lippi , del Santo Spirito de Florencia, ahora en el Louvre [3] : 207
Pisa
- El sacrificio de Abraham por Sodoma , de Pisa [3] : 223
- La Virgen coronada por Jesús y otros santos cuadro de Cenobio Machiavelli, del Convento de Santa Croce en Fossabanda en Pisa
- Escultura de la Virgen y el Niño de Giovanni Pisano , de Pisa
- La muerte de San Bernardo de Orcagna , de Pisa
- San Benito de Andrea del Castagno , de Pisa
- San Francisco recibiendo los estigmas de Giotto, originario de la iglesia pisana de San Francisco , ahora en el Louvre
- Maesta de Cimabue , originalmente en la iglesia pisana de San Francisco, ahora en el Louvre [3] : 227
- Santa María con su divino hijo en medio de los ángeles de Turino Vanni , del Convento de San Silvestro en Pisa, ahora en el Louvre
- Santo Tomás de Aquino con los Doctores de la Iglesia por Benozzo Gozzoli , del Duomo de Pisa , ahora en el Louvre [3] : 204
- Santa María con su divino hijo de Taddeo di Bartolo , de San Paolo all'Orto , ahora en Musée du Grenoble [3] : 191
Parma, Piacenza y Guastalla
- La Inmaculada Concepción con San Anselmo y San Martín ( QID 18573638 ) por Giuseppe Maria Crespi , de Parma
- Virgen con el Niño entronizada con San Juan Bautista y María Magdalena 195 de Cima da Conegliano , ahora en el Louvre [3] :
Nápoles
- La adoración de los magos de Spagnoletto , Musée du Louvre
- La Sagrada Familia de Bartolomeo Schedoni , Musée du Louvre [3] : 223
- La Virgen con el Niño Jesús de Cimabue , Museo de Lille
- San Lucas y la Virgen de Giordano , Musée de Lyon
- Muerte de Sofonisba por Calabrese, Musée de Lyon
- La Visitación de Sabbatini, Montpellier
- Venus y Adonis de Vaccaro, Musée d'Aix-en-Provence
- Madonna of the Dove 214 de Piero di Cosimo , ahora en el Louvre [3] :
Roma y el estado papal
- Retrato ecuestre del embajador español de Van Dyck , del Palazzo Braschi , Musée du Louvre [3] : 200
- Hombre sentado al pie de un árbol por Viruly, desde el Palazzo Braschi, Musée du Louvre
- Los usureros expulsados del templo por Braschi, del Palazzo Braschi, Musée du Louvre
- La Virgen, Jesús y San Juan Bautista de Giulio Romano , del Palazzo Braschi, Musée du Louvre
- San Francisco de Albani, del Palazzo Braschi, Musée du Louvre
- Virgen y Jesús de Fasolo, del Palazzo Braschi, Musée du Louvre
- La Virgen de Loreto , copia de Rafael, del Palazzo Braschi, Musée du Louvre
- Cena de Emaús de Bernardo Strozzi, desde el Palazzo Braschi, Musée de Grenoble [3] : 224
- San Sebastián de Orbetto , del Palazzo Braschi, Musée de Bordeaux
- Piedad con San Francisco y Santa María Magdalena por Annibale Carracci , de la iglesia de San Francisco de Ripa, Musée du Louvre
- Salvator Mundi de Carlo Dolci , de la Villa Albani , Musée du Louvre
- Virgen y Jesús de Fasolo, de la Villa Albani, Musée du Louvre
- Virgen y Jesús de Vannucci, de la Villa Albani, Musée du Louvre
- Resurrección de Lázaro por Bonifacio Veronese, Musée du Louvre [3] : 226
Umbria
- Matrimonio de la Virgen de Perugino , Caen, ahora en el Musée des Beaux-Arts [64]
- San Pietro Polyptych de Perugino , ahora en el Lione Musee des Beaux-Arts [11]
Veneto y Venecia
- Las Bodas de Caná de Veronese , sacadas de un refectorio benedictino de Venecia, ahora en el Louvre [65]
- Agony in the Garden de Andrea Mantegna , originalmente en San Zeno de Verona, ahora en el Musee des Beaux-Arts de Tours [3] : 209
- Resurrección de Andrea Mantegna, de Verona, ahora en el Museo de Bellas Artes de Tours [3] : 209
- La crucifixión de Andrea Mantegna, originaria de San Zeno de Verona, ahora en el Louvre [3] : 209
Otras localizaciones
- El Codex Atlanticus de Leonardo da Vinci, 44 folios y otros 196 dibujos auxiliares, originalmente almacenados en la Biblioteca Ambrosiana , ahora almacenados en la Bibliotheque Nationale de París y el Musée des Beaux-Arts, Nantes [3] : 207
- La Natividad de Filippo Lippo , del convento de Santa Margherita de Prato, ahora en el Louvre
- Cristo adorado por los ángeles, con San Bernardo y San Sebastián de Carlo Bononi , ahora en el Louvre
- Aparición de la Virgen a Santa Catalina y San Lucas de Annibale Carracci , encargada para la Catedral de Reggio Emilia, ahora en el Louvre [3] : 195
- La Purificación de la Virgen de Guido Reni , ahora en el Louvre [62]
- El regreso del hijo pródigo de Leonello Spada , ahora en el Louvre
- Los santos patronos de la ciudad de Módena de Guercino , ahora en el Louvre [62]
- San Pablo de Guercino, ahora en el Louvre
- El triunfo de Job de Guido Reni
- Cristo burlado y coronado de espinas por Giambologna , ahora en el Museo de Bellas Artes de Burdeos
- La Virgen con el Niño Jesús bendiciendo de Guercino , ahora en el Chambéry Musée d'Art et d'Histoire
- La Sagrada Familia contemplando al Niño Jesús durmiendo de Francesco Gessi , ahora en el Clérmond-Ferrand Musée des Beaux-Arts
- El martirio de Santa Victoria de Giovanni Antonio Burrini , ahora en el Compiégne Musée National du Chateau
- José y la esposa de Putifarre por Leonello Spada, Lille Musee des Beaux Arts
- Rinaldo evita que Armada se mate a sí misma por Alessandro Tiarini , Lille Musee des Beaux Arts
- San Bernardo de Siena salva a Carpi de un ejército enemigo por Ludovico Carracci , Notre-Dame de Paris
Obras repatriadas
Italia
- Belvedere Apollo [3] : 229
- Venus capitolina
- Venus Itálica
- El grupo Laocoonte
- Jefe de Jove
- Caballos de San Marcos
- Venus de 'Medici [3] : 229
- Amazzone Mattei
- La losa del sarcófago de Guidarello Guidarelli
- Transfiguración de Rafael [3] : 216
- Retrato de Tommaso Inghirami por Raphael
- Retrato de León X por Rafael [3] : 215
- Madonna della seggiola de Raphael
- Éxtasis de Santa Cecilia de Rafael [62]
- Retrato del cardenal Bibbiena de Rafael [3] : 215
- Visitación de Rafael
- Asunción de la Virgen 226 [3] :
- San Juan Bautista con los santos Francesco Giralamo, Sebastián y Antonio de Padua por Perugino
- Crucifixión de San Pedro por Guido Reni [3] : 218
- Masacre de los inocentes de Guido Reni [3] : 217
- Fortuna con corona de Guido Reni [62]
- Madonna con el cuello largo de Parmigianino [3] : 213
- Lamentación sobre Cristo muerto de Correggio
- La Catedral de San Pedro de Guercino
- Matrimonio de la Virgen de Giulio Cesare Procaccini
- Virgen con el niño y los santos Luigi Gonzaga y Stanislao Kostka de Giuseppe Maria Crespi
- Marie al sepolcro de Bartolomeo Schedoni
- Ecce Homo de Ludovico Cigoli
- Llevando a Cristo a la tumba por Cavalier D'Arpino
- Lamentación del Cristo muerto con los santos Francisco, Clara, Juan el evangelista, María Magdalena y Ángeles por Annibale Carracci
- Marte y Venus de Antonio Canova
- Virgen con el Niño y San Cristóbal y San Jorge de Defendente Ferrari , regresó a Caselle Torinese
- Joven holandesa en una ventana de Gerard Dou, regresó a la Galleria Sabauda [3] : 199
- Deposición de la Cruz por Federico Barocci [3]
Imperio austriaco
- El campesino y el ladrón de nidos de Peter Brueghel el Viejo
- La danza campesina de Brueghel el Viejo
- Tríptico de San Sebastián de Christoph Amberger [3]
- Charity de Hans Baldung [3]
España
- Inmaculada Concepción de Murillo. Tomada en 1813 e intercambiada en 1941 por el Retrato de Mariana de Austria de Velázquez [3] : 212
Otras naciones
- La batalla de Alejandro por Albrecht Altdorfer, Mónaco [3]
Ver también
- Arte saqueado
- Repatriación de arte
- Lista de obras de arte de procedencia impugnada
Referencias
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