La Familia Gonzaga en Adoración de la Santísima Trinidad (también, La Trinidad adorada por la Familia Gonzaga o La Trinidad Gonzaga ) es una pintura del artista flamenco Peter Paul Rubens , que se encuentra en el Palacio Ducal de Mantua , en el norte de Italia . La obra fue encargada por el duque Vincenzo I Gonzaga para la iglesia de los jesuitas en Mantua, mientras que Rubens era su pintor de la corte.
Familia Gonzaga en Adoración a la Santísima Trinidad | |
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Artista | Peter Paul Rubens |
Año | 1604–1605 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 381 cm × 477 cm (150 pulgadas × 188 pulgadas) |
Localización | Palacio Ducal , Mantua |
La obra representa la parte central de un tríptico, en el que los dos paneles laterales representan la Transfiguración y el Bautismo de Cristo . Durante la ocupación francesa del norte de Italia, a principios del siglo XIX, la obra se dividió y algunas partes se perdieron.
El lienzo retrata a Vincenzo I y su esposa, Eleonora de 'Medici , junto a las imágenes de los padres del duque, Guglielmo Gonzaga y Leonore de Austria . También se muestran varios de sus hijos con algunos alabarderos, uno de los cuales es el autorretrato de Rubens.
Historia
El cuadro fue encargado por el duque Vincenzo I Gonzaga como obra culminante de un gran ciclo que comprendía otros dos grandes lienzos en la capilla principal de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Mantua. [1] : 84 Las otras dos pinturas representaban El Bautismo de Cristo y La Transfiguración y estaban ubicadas en las paredes laterales de la capilla, mientras que la Trinidad Gonzaga se colocó en la pared central como el centro del tríptico. La obra se realizó entre 1604 y 1605 y fue inaugurada con motivo de la Fiesta de la Trinidad de 1605. [2]
La Iglesia de la Santísima Trinidad fue construida para recibir a la Compañía de Jesús en Mantua. El asentamiento de los jesuitas en el ducado de Gonzaga se vio favorecido, sobre todo, por los oficios del cardenal Ercole Gonzaga pero su gran benefactora fue también la archiduquesa Leonor de Austria , esposa del duque Guglielmo Gonzaga . La Archiduquesa fue la más devota de la Compañía (su confesor personal era un jesuita) y promovió la construcción de la iglesia de la Trinidad de Mantua, para lo cual se creó el ciclo de Rubens. [3] La misma iglesia fue elegida por Leonor de Austria como lugar de su entierro: sus restos fueron colocados bajo su altar principal, justo en frente de la capilla del presbiterio adornada con las pinturas de Rubens. [3]
Todo el ciclo de Rubens, en consonancia con la dedicación de la iglesia que lo sostiene, hace referencia a la divina Trinidad católica . Es claramente el tema de la Trinidad de Gonzaga, pero también lo recuerdan las pinturas laterales del tríptico. Según el catolicismo, tanto el bautismo de Cristo como su transfiguración fueron momentos de manifestación divina en los que se reveló la naturaleza divina de Cristo como "Hijo de Dios", es decir, como miembro de la Trinidad. De esa manera, la iconografía de la capilla de Mantua corresponde a las de la Iglesia de Jesús en Roma, una importante iglesia jesuita. Allí, el retablo central representa a la Trinidad, flanqueada por el bautismo y la transfiguración de Cristo. [4]
Las tres pinturas de Rubens permanecieron en sus lugares originales hasta la ocupación napoleónica de Mantua en 1797. [1] : 84 En el período del saqueo napoleónico , la Iglesia de la Santísima Trinidad fue saqueada y las pinturas flamencas fueron retiradas por el comisario Etienne- Marie Siauve. [1] : 84 Los lienzos laterales se tomaron sobre los Alpes, donde se pueden encontrar hoy ( El Bautismo en Anversa y La Transfiguración en Nancy).
La pintura central, la Trinidad de Gonzaga , tuvo un destino más desafortunado. Fue cortado en varias secciones por soldados: las secciones en las que aparecieron los hijos de Vincenzo Gonzaga y Eleonora de 'Medici junto con varios guardias de la corte se subdividieron en varios fragmentos, que en su mayoría contenían los rostros del retrato y muchos de los cuales están perdidos. El centro de la composición se cortó en dos, horizontalmente. Estas dos partes se han reensamblado, en la medida de lo posible, y ahora se encuentran en el Palacio Ducal de Mantua . Allí también se conservan varios de los fragmentos parciales que no se pueden reintegrar al resto del cuadro.
Descripción y estilo
La pintura representa una escena al aire libre en una galería con, a un lado, dos filas de columnas retorcidas ricamente historiadas y una balaustrada en perspectiva. En el centro de la galería, a la izquierda, están Vincenzo Gonzaga y su padre Guglielmo Gonzaga detrás de él. A la derecha, en el primer piso, está la esposa de Vincenzo, Eleonora de 'Medici. Detrás de ella está la madre del duque, Eleonora d'Austria. Tanto Guglielmo Gonzaga como su esposa Eleonora ya estaban muertos cuando se hizo el cuadro.
En la medida de lo posible para reconstruir la composición, los hijos de la pareja ducal estaban representados a los lados (casi debajo de la columnata). Los hijos varones a la izquierda y a la derecha la hembra. A la izquierda, por tanto, estaban Francesco Gonzaga de Ferdinando Gonzaga y Vincenzo II Gonzaga , mientras que a la derecha estaban representadas Margherita y Eleonora Gonzaga . Siempre a los lados del cuadro se incluían algunos alabarderos, de los guardias suizos . Uno de ellos es un autorretrato de Rubens. [1] : 84
Cuando se cortó la pintura, se quitaron las secciones laterales y se redujeron a pedazos para extraer los retratos de los niños como pinturas por derecho propio. Estos retratos estaban todos divididos (ahora se encuentran en varios lugares diferentes) con la excepción de Eleonora Gonzaga. El único fragmento que hace referencia a la futura emperatriz Eleonora es el del perrito, que la niña acariciaba (como atestiguan antiguas descripciones de la obra). Entre los demás fragmentos identificados, también se encuentra uno de los alabarderos, aunque no es el autorretrato de Rubens.
Todo el grupo familiar está arrodillado en oración, mientras el Espíritu Santo aparece arriba. La representación de la familia ducal en la composición es similar a los grupos escultóricos de Leone y Pompeo Leoni en El Escorial que representan a la familia de Carlos V y Felipe II de España . Rubens pudo haber visto esas esculturas durante su viaje diplomático a España en 1603 para Vincenzo Gonzaga. [2]
La elección de este parecido no es casual, sino que es un homenaje explícito a la corona española para reiterar la lealtad de los Gonzaga a la monarquía Habsburgo. La familia también viste ropas de estilo español, como el collar de la Orden del Toisón de Oro que lleva el Duque, un importante honor conferido por los Habsburgo como herederos de los Duques de Borgoña. La presencia de los guardias suizos también son, en última instancia, referencias a la postura pro-Habsburgo de los Gonzaga. [2]
En el plan estilístico de la pintura, sin embargo, Rubens se basa en las tradiciones venecianas del siglo XVI. Un poco antes de comenzar el ciclo de la iglesia jesuita, Rubens había completado un viaje de estudios a Venecia. Su composición recuerda, en particular, tantos retratos grupales de familias aristocráticas venecianas en oración. Un buen ejemplo es la familia Vendramin de Tiziano . La pintura de Rubens también muestra la influencia de Paolo Veronese y Tintoretto . Las gamas cromáticas, los efectos de la luz, la atmósfera abierta y la anatomía facial hacen referencia a sus precedentes. [2]
El cuadro tampoco carece de referencias a Rafael : de hecho, los viajes educativos a Roma fueron uno de los pasos fundamentales del joven Rubens. Las columnas retorcidas de la galería son claramente ejemplos del dibujo de Rafael La curación del cojo85 La reproducción de estas columnas en la pintura podría aludir a cómo la venida de Cristo es la mejora y verificación del Antiguo Testamento (ya que simbolizan las columnas salomónicas). [2]
. Su diseño retorcido recuerda a los del legendario Templo de Salomón, que según la antigua creencia fueron traídos a Roma y utilizados para construir la Basílica de San Pedro . [1] :Cerca de la parte superior de la composición, un grupo de ángeles desenrolla un tapiz dorado en el que está representada la Santísima Trinidad. Esta elección compositiva tiene una sola razón, es una meditación en línea con los severos dictados del Concilio de Trento para las representaciones religiosas. Según ellos, una aparición directa de lo divino a los laicos sería inapropiada. Aún así, el Cristo en el tapiz señala a su padre con la mano y el duque reacciona claramente a ese gesto. De esa forma se revela la auto-celebración de la obra, pues legitima divinamente el papel de Gonzaga como soberano. [5]
Finalmente, más allá de la balaustrada, se ve una rama de hiedra que parece casi tocar a Eleonora d'Austria. La rama es un homenaje a la madre del duque y está vinculada a la ubicación prevista del cuadro: la hiedra aparece, en la empresa de la Archiduquesa de los Habsburgo, como símbolo de la devoción conyugal (ya que esta planta no puede vivir si está separado del árbol al que está unido). El homenaje a la difunta madre del duque se suma, quizás, a la idea de que sus virtudes femeninas son un ejemplo para todas las mujeres de la familia Gonzaga, unidas en adoración.
Dibujos preparatorios
Hay tres dibujos preparatorios conocidos para La familia Gonzaga en Adoración de la Santísima Trinidad . Dos estudios de Ferdinand y Francesco Gonzaga se almacenan juntos en el Museo Nacional de Estocolmo, y un estudio de un alabardero se encuentra en la Biblioteca Real de Bélgica en Bruselas.
Para el plan decorativo de la capilla de la Iglesia de la Santísima Trinidad, también hay un hermoso dibujo para El Bautismo en el Louvre. Los estudios de Rubens para el ciclo de Mantua se encuentran entre los más antiguos que se conocen, con una datación relativamente segura.
Estudio para el retrato de Ferdinand Gonzaga
Estudio para el retrato de Francesco Gonzaga
Estudio de un alabardero
Estudio para el bautismo de Cristo
Referencias
- ↑ a b c d e Huemer, Frances (marzo de 1966). "Algunas observaciones sobre el retablo de Mantua de Rubens" . El Boletín de Arte . 48 (1): 84–85. doi : 10.1080 / 00043079.1966.10790214 . Consultado el 8 de febrero de 2021 .
- ^ a b c d e Huemer, Frances (1977). "Retratos pintados en países extranjeros". Corpus Rubenianum Ludwig Burchard . págs. 26–33.
- ^ a b Grendler, Paul F. (2009). La Universidad de Mantua, los Gonzaga y los jesuitas, 1584-1630 . págs. 24–53.
- ^ Bertelli, Paolo (2017). "Sparsa animae fragmenta recolligam. I ritratti della Pala della Trinità di Rubens e la fortuna dei loro modelli iconograici". Ricostruendo Rubens. La famiglia Gonzaga en adorazione della Trinità . Mantua. pag. 13.
- ^ Zamperini, Alessandra. "Modelli filoasburgici, celebrazione dinastica e" pietas gonzaghesca "nella Pala della Trinità. Questioni di genere e di potere". Ricostruendo Rubens. La famiglia Gonzaga en adorazione della Trinità . págs. 29–37.