La música neopagana es música creada o influenciada por el paganismo moderno . Ha aparecido en muchos estilos y géneros, incluyendo música folclórica , música clásica, cantautora, post-punk , heavy metal y música ambiental .
Período de entreguerras
El movimiento neopagano letón Dievturība desarrolló una vida musical en la década de 1930, centrada en los instrumentos kokles y trīdeksnis , la música de coro y la música folclórica letona. En un artículo de 1937, el principal ideólogo del movimiento, Ernests Brastiņš, escribió sobre los sermones de la religión, que incluían música que "debería crear sentimientos solemnes y armoniosos". [1] Esto fue inicialmente manejado por el organista, compositor y director Valdemārs Ozoliņš (1896–1973). Los otros contribuyentes principales fueron Jānis Norvilis (1906-1994) y Artūrs Salaks (1891-1984). Norvilis creó arreglos corales de canciones populares para las celebraciones del calendario. Salaks, compositor y folclorista, se convirtió en el líder musical del movimiento en 1936. Su propia música se caracterizaba por la escala diatónica y los zumbidos , y combinaba elementos arcaicos y nuevos en lo que llamó "el estilo letón". [1] En 1938, Salaks lanzó una colección de canciones corales titulada Latviešu dievestīgās dziesmas ("canciones de adoración de Letonia"). [2]
También en la década de 1930, el compositor noruego Geirr Tveitt (1908-1981) se afilió al neopaganismo germánico de la revista nacionalsocialista Ragnarok y su editor Hans S. Jacobsen . Jacobsen se basó en gran medida en las teorías de Jakob Wilhelm Hauer y promovió la adoración de los dioses nórdicos . Esto influyó en las composiciones musicales de Tveitt, en particular en el ballet Baldurs draumar (1938). [3] Tveitt mantiene un alto estatus como compositor en Noruega, pero su afiliación con este medio es controvertida. [4]
Contracultura y feminismo de segunda ola
Una escena pagana autoidentificada para la música popular surgió en los Estados Unidos en la década de 1970. Un pionero fue Gwydion Pendderwen (1946-1982), quien estableció un énfasis en la música folclórica y el material de cantautores. [5] Otro colaborador temprano fue Charlie Murphy (1953-2016), cuya canción "Burning Times" se hizo popular a principios de la década de 1980. [6] Su estilo se debe mucho al renacimiento del folk británico de la década de 1960, en particular a actos de folk rock británico como Fairport Convention y Steeleye Span . Otro elemento importante fue el canto , ejemplificado con el de Zsuzsanna Budapest "Todos venimos de la Diosa / Y a Ella volveremos / Como una gota de lluvia / Fluyendo hacia el océano". [6] Los cánticos y las canciones se convirtieron en parte integral de los rituales religiosos del medio. La música del mundo se convirtió gradualmente en un componente central, en parte debido a preocupaciones de inclusión. Esto se expresó a través de círculos de percusión donde los ritmos malfuf del Medio Oriente se convirtieron en el estándar, a veces alternados con ritmos de clave africanos. Las grabaciones y actuaciones paganas comenzaron a incluir doumbeks , tars y djembes . [6] El material mitológico se ha extraído principalmente de la mitología celta . [6] Los discos de esta escena pagana se vendieron en las tiendas New Age y la información sobre música nueva se difundió a través de revistas como Circle Network News y Green Egg . [7]
Como legado de la contracultura de la década de 1960 , el neopaganismo en los Estados Unidos desarrolló una estrecha relación con el movimiento New Age. Un ejemplo destacado de esto es el Starwood Festival , que se celebra todos los veranos desde 1981 en el suroeste de Nueva York . El festival acoge actuaciones musicales, rituales y un ecléctico programa de talleres. [8]
Kay Gardner (1940-2002) fue partidaria de Dianic Wicca y una de las fundadoras de la música femenina , que surgió como la expresión musical del feminismo de la segunda ola . Sus obras incluyen el oratorio Ouroboros: Seasons of Life — Women's Passages . Representa el ciclo de vida de una mujer desde el nacimiento hasta la muerte utilizando los símbolos de la Triple Diosa y las fiestas neopaganas. [9] Según la musicóloga Ruth A. Solie, la música feminista en general tuvo su origen en el movimiento Goddess , que inspiró a las mujeres a expresar su vida interior a través de la música. [10]
Louis Thomas Hardin (1916-1999), conocido como Moondog , fue un músico callejero ciego, compositor de jazz y poeta. Permaneció fuera de las estructuras paganas organizadas, pero incluyó temas paganos y mitológicos en su música, vistió un casco con cuernos, dijo que creía en los dioses nórdicos y construyó un altar a Thor en su retiro campestre en Candor, Nueva York . [11]
Movimientos neopaganos en la Europa de la posguerra
En Islandia, el primer allsherjargoði Sveinbjörn Beinteinsson (1924-1993) de Ásatrúarfélagið fue conocido como escritor y cantante de rímur , una forma tradicional de poesía o canciones aliteradas . Se le puede ver actuando en este estilo en el documental Rokk í Reykjavík . [12] En 1982 lanzó un álbum, Eddukvæði , donde canta de la Poetic Edda . [13] Otro trabajo relacionado con Ásatrúarfélagið es Raven Magic de Odin , un escenario coral y orquestal de 2002 del poema islandés Hrafnagaldr Óðins . Fue realizado por el allsherjargoði Hilmar Örn Hilmarsson (nacido en 1958) en colaboración con Sigur Rós y Steindór Andersen . [14]
El grupo de música folclórica Kūlgrinda fue fundado en 1989 por Inija (nacido en 1951) y Jonas Trinkūnas (1939-2014), los líderes del movimiento neopagano lituano Romuva . El grupo funciona como la expresión musical del movimiento y es parte integral de sus rituales. Está especializado en sutartinės , cantos de canciones polifónicos tradicionales . [15] El sitio web de Romuva describe a Kūlgrinda como un "grupo de folclore ritual". [dieciséis]
La música rock
Neofolk y la "escena europagana"
El género del neofolk surgió de la música industrial en la década de 1980 y está relacionado musicalmente con el resurgimiento del folk de posguerra y el rock gótico . Tiene paralelos y superposición parcial con el folk metal , la música neoclásica , la música neomedieval , el folk-pop y el metal pagano . [17] El historiador de las ideas Stéphane François ha escrito que el neofolk, también conocido como folk apocalíptico y folk oscuro, se superpone en gran medida con lo que él llama la "escena euro-pagana", [18] que se "caracteriza más por una mentalidad, una mensaje global, que por un género musical ". [18]
Más allá de las similitudes musicales, neofolk se distingue por una visión elitista de la cultura, la oposición al racionalismo y la homogeneización moderna, un interés por Europa, la identidad y la etnia y visiones oscuras. [19] Los temas frecuentes en la letra de las canciones incluyen la historia antigua , la Edad Media , la Segunda Guerra Mundial y el ocultismo . [18] Para algunas bandas, esto ha llevado a la adopción del avivamiento pagano, que ha estado explícitamente presente en la escena desde el principio, a través de personas como Robert N. Taylor de la banda Changes. Otros ejemplos incluyen la banda Sol Invictus , Fire + Ice y su líder Ian Read , la neopagana holandesa Freya Aswynn, que ha colaborado con varios grupos británicos, y Blood Axis , cuyo líder Michael Jenkins Moynihan edita la revista Tyr . [18]
François asocia los temas de la "escena europagana" con la derecha política, especialmente el movimiento revolucionario conservador , pero también la distingue de la cultura de derecha por su voluntad de involucrarse en expresiones artísticas de vanguardia. [18] Las bandas suelen utilizar una ambigüedad deliberada cuando hacen referencia a movimientos de derecha, ocultos, neopaganos o völkisch y personas como Ariosophy , Julius Evola , Ludwig Fahrenkrog y Fidus ; la erudita Stefanie von Schnurbein ha llamado a esto una " mascarada elitista nietzscheana " que expresa una "actitud arte-religiosa (neo) romántica". [20] Algunas personas dentro de la escena, como Moynihan, están influenciadas por la Nouvelle Droite y Alain de Benoist . Aunque François escribe que las primeras y más influyentes bandas están bien informadas sobre sus temas, también describe una fuerte presencia de "esoterismo diluido". [18] Las convenciones y referencias culturales establecidas por los primeros grupos no se corresponden necesariamente con una cosmovisión particular entre las bandas más nuevas que las copian. [18]
Rock pagano
La música rock pagana como género particular surgió del post-punk británico , especialmente del rock gótico. Según el escritor, periodista y DJ Jason Pitzl-Waters, muchos paganos más jóvenes en las décadas de 1980 y 1990 adoptaron el rock gótico como su alternativa preferida a los gustos de la generación del baby boom , que en ese momento dominaba las instituciones neopaganas. A mediados de la década de 2000, el género se había integrado completamente en la corriente principal de esas instituciones. [21]
Algunos temas míticos aparecieron en las letras góticas de principios de la década de 1980, como parte de la propensión del género por lo romántico, lo medieval y lo primordial. [21] Esto se hizo más prominente en la "segunda ola" del género, que se extiende desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90. Una de las bandas más exitosas de esta ola, Fields of the Nephilim , hace amplias referencias al ocultismo y al paganismo en sus letras. Otra banda de esta ola es Inkubus Sukkubus , formada en 1989 y que se refiere explícitamente a sí misma como una banda pagana por encima de todo. [22] Inkubus Sukkubus tuvo un gran avance en el Reino Unido con el lanzamiento de su álbum debut en 1993, y continuaría actuando en lugares principales y eventos neopaganos. El éxito de Inkubus Sukkubus inspiró a otras bandas británicas a adoptar una "identidad Pagan-Goth", algo que se extendió rápidamente a otros países. [23] La banda australiana-británica Dead Can Dance , formada en 1981, ha tenido un impacto significativo en la música popular neopagana, aunque ninguno de sus propios miembros ha expresado lealtad al paganismo. Dead Can Dance comenzó como una banda gótica pero poco a poco se fue alejando del género y ha agregado elementos como músicas del mundo y referencias a la mitología. [24] El festival anual de música Wave-Gotik-Treffen en Leipzig, que se centra en géneros como el rock gótico y la onda oscura , tiene un "pueblo pagano" para los asistentes a festivales paganos. [25]
Metal pesado
La música heavy metal heredó el interés por el satanismo y el ocultismo de sus progenitores en la música rock de los sesenta. Comenzando en Escandinavia alrededor de 1990, muchas bandas de metal vinieron a reemplazar el tema satánico con un interés en el paganismo. [26] Pocos de estos músicos se consideraban religiosos, pero la escena del black metal en particular desarrolló una afinidad por el paganismo y las costumbres populares. Un ejemplo es un ensayo de 1995 del músico austriaco Gerhard "Kadmon" Petak , que cita a Otto Höfler para establecer paralelismos entre el black metal y las tradiciones que rodean el motivo Wild Hunt . El ensayo se hizo influyente por primera vez en la escena del black metal alpino y recibió una distribución más amplia cuando se incluyó una traducción al inglés en el libro de 1998 Lords of Chaos . [27]
Entre las bandas de metal que profesan explícitamente el paganismo se encuentran Arkona de Rusia, [28] Falkenbach de Alemania [29] y Skálmöld de Islandia. [30] Los músicos individuales incluyen a Gaahl , involucrado en bandas de metal como Gorgoroth , Trelldom y God Seed , [31] y Pierre Wilhelmsson, ex bajista y escritor de letras de Månegarm . [32]
Eclecticismo: etno-gótico, folk y ambient pagano
Se ha formado una escena musical popular más amplia en Europa en torno a festivales como el Wave-Gotik-Treffen en Alemania y Castlefest en los Países Bajos. La fórmula de bandas como Dead Can Dance ha dado lugar a lo que Pitz-Waters ha etiquetado como "etno-gótico", representado por bandas como Ataraxia de Italia, Rhea's Obsession de Canadá y el músico australiano Louisa John-Krol . [33] Otras bandas abiertamente paganas u orientadas al ocultismo con una clara deuda con Dead Can Dance incluyen Seventh Harmonic, Atrium Animae, Daemonia Nymphe e Íon. [24]
La banda alemana Faun se formó en 1999 y tuvo su primer éxito en Alemania en 2013. Surgieron de la escena musical neomedieval pero desarrollaron un estilo ecléctico, que involucra música folk y música electrónica . [34] Apodaron a este pueblo pagano , un término que ha sido recogido por otras bandas como Omnia de los Países Bajos. [35] Típicos del género folclórico pagano son los instrumentos premodernos, los trajes e imágenes medievalistas , así como los elementos modernos para crear una visión idealizada de un pasado arcaico que está presente en el mundo contemporáneo. [36]
Los proyectos de la alemana Andrea Haugen Aghast, Hagalaz 'Runedance y Nebelhexë expresan un paganismo germánico centrado en los ciclos de la naturaleza y los misterios femeninos. Las influencias musicales de Haugen incluyen el neofolk inglés de Sol Invictus y Fire + Ice, la ola oscura de Dead Can Dance y actos de música folclórica escandinava como Hedningarna y Mari Boine . [37] Los músicos del grupo noruego Wardruna tienen experiencia en el género del metal y posteriormente han influido en algunas bandas de metal. Wardruna ha creado música ambiental basada en las runas y su significado. Su objetivo es utilizar "el más antiguo de los instrumentos nórdicos"; esto ha incluido arpa, tambor de marco , arpa de boca y cuerno de cabra , y los sonidos naturales de árboles, rocas y agua. [38]
Arte musical
Algunos compositores de música artística se basan en temas paganos. Die erste Walpurgisnacht , con música de Felix Mendelssohn , habla de los rituales druidas en las montañas de Harz. Merry Mount de Howard Hanson celebra el neopaganismo americano colonial temprano. Iannis Xenakis compuso Persephassa en honor a la diosa Perséfone . La mayoría de las obras de Bronius Kutavičius están inspiradas en la antigua música y creencias politeístas de Lituania .
Ver también
- Musica antigua
- Beltania
- Kilkim Žaibu
- Musica new age
- Ocultura
Referencias
Notas al pie
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