La Neue Nationalgalerie (Nueva Galería Nacional) en el Kulturforum es un museo de arte moderno en Berlín, con su enfoque principal en principios del siglo XX. Es parte de la Galería Nacional de los Museos Estatales de Berlín . El edificio del museo y sus jardines de esculturas fueron diseñados por Ludwig Mies van der Rohe y se abrieron en 1968. [1]
La galería cerró en 2015, por "varios años" de renovación. [2] En diciembre de 2020 se anunció que se espera que la renovación de la Neue Nationalgalerie por David Chipperfield Architects se complete en abril de 2021. El museo abrirá sus puertas en agosto de 2021 con una exposición de obras del escultor estadounidense Alexander Calder . [3]
Colección
La colección presenta una serie de aspectos destacados únicos del arte moderno del siglo XX. Particularmente bien representados están el cubismo , el expresionismo , la Bauhaus y el surrealismo . La colección posee obras maestras de artistas como Pablo Picasso , Ernst Ludwig Kirchner , Joan Miró , Wassily Kandinsky y Barnett Newman . El diseño del edificio, a pesar de su gran tamaño, permite la exhibición de solo una pequeña parte de la colección, por lo que las exhibiciones se cambian a intervalos.
Arquitectura
Dimensiones, especificaciones y materiales
El plan de la Neue Nationalgalerie se divide en dos historias distintas. El piso superior sirve como vestíbulo de entrada y como galería principal de exposiciones especiales, con un total de 2.683 m 2 (28.880 pies cuadrados) de espacio. Está elevado desde el nivel de la calle y solo se puede acceder a él mediante tres tramos de escalones. [4] Aunque solo comprende una pequeña parte del espacio total de la galería, el pabellón de exposiciones se erige audazmente como la principal expresión arquitectónica del edificio. Ocho columnas cruciformes, dos en cada tramo colocadas de manera que eviten las esquinas, soportan una placa de techo cuadrada de acero pretensado de 1,8 metros de espesor y pintada de negro. Un voladizo de dieciocho metros permite un amplio espacio entre la fachada acristalada de la galería y ocho columnas de soporte. La oficina de Mies estudió este voladizo extensamente en varios modelos a escala para garantizar su estabilidad estructural, así como la aparente planitud de la placa del techo. La altura del piso al techo alcanza los 8,4 metros, y el espacio se distribuye en una cuadrícula dimensional de 3,6 metros cuadrados. Las "cajas de huevos" de aluminio anodizado negro encajan dentro de los accesorios de iluminación de la casa de rejilla, con conductos de aire suspendidos arriba.
El piso inferior sirve principalmente como alojamiento para la colección permanente de la galería, aunque también incluye una biblioteca, oficinas, una tienda y una cafetería, y tiene un espacio total de aproximadamente 10,000 m 2 (110,000 pies cuadrados). Se encuentra a tres cuartas partes del suelo para permitir el almacenamiento seguro de la obra de arte, su única fachada acristalada da al jardín de esculturas inclinado del museo y proporciona una amplia iluminación interior indirecta.
Una plaza en la azotea amplía aún más el espacio de exposición del museo. [5]
Proyectos contemporáneos
En 1956, José M. Bosch, presidente de Ron Bacardí y Compañía se acercó a Mies para encargarle el diseño de un nuevo espacio de oficinas. Estaba particularmente interesado en un plan muy abierto, y la idea relativamente simple que se le ocurrió a Mies involucró una placa de techo cuadrada sostenida a cada lado por dos columnas. Aunque hubo que afrontar los desafíos estructurales iniciales, la tipología de pabellón resultante se convirtió en parte integral del léxico arquitectónico de Mies, en muchos sentidos el epítome de su concepción universal del espacio.
El Edificio Bacardí fue abandonado en septiembre de 1960 debido al malestar político generalizado en Cuba, pero al mismo tiempo, otras dos comisiones del museo fueron llevadas a la oficina de Mies. Georg Schaefer , un industrial adinerado que vive en Schweinfurt, se acercó a Mies sobre la construcción de un museo para su colección de arte del siglo XIX durante el verano de 1960. Se trazó un modesto plan inicial para la estructura, pero ese mismo año Mies decidió reconfigurar el edificio sin construir. Proyecto de Bacardí para encajar en el programa de Schaefer como deseaba verlo construido. En consecuencia, se creó un modelo a escala del proyecto Bacardí, esta vez realizado en acero en lugar de hormigón. En marzo de 1961, Mies también recibió una carta del senador de Construcción y Vivienda en Berlín, invitándolo a construir lo que se llamaría Neue Nationalgalerie, un espacio de exhibición para la colección estatal de arte de principios del siglo XX. Los dos proyectos del museo, aunque ligeramente diferentes en escala, fueron esencialmente idénticos en forma, ambos una versión en acero del diseño original de Barcardí. Aunque el proyecto de Schweinfurt nunca llegó a buen término, el ejercicio reductor de la reconfiguración continua permitió la perfección de la expresión de Mies en Berlín, y la Neue Nationalgalerie permanece como la única forma construida de la concepción tripartita inicial. [6]
Importancia estética
Gran parte del desarrollo sintáctico de Mies a lo largo de la progresión de los tres edificios que conducen a la Neue Nationalgalerie fue prefigurado en un proyecto anterior para un Museo para una ciudad pequeña. Este proyecto fue publicado en una edición especial de mayo de 1943 de Architectural Forum . En su publicación, Mies describe un plano de techo aparentemente flotante, suspendido sobre un único espacio despejado salpicado por columnas equidistantes. Este proyecto ahora se ve como un movimiento significativo por parte de Mies hacia el alivio del espacio interior al definir y minimizar el cerramiento estructural, uniendo así el espacio exterior e interior de una manera significativa. La estructura en sí, un compuesto de poco más que plano del suelo, soporte y techo, se convierte así en el edificio. La importancia estética del espacio libre estaba directamente relacionada con la concepción de Mies del espacio del museo en general, un "espacio definitorio, más que confinado". [7] La naturaleza completamente abierta del plan también sirve para eliminar la barrera entre el arte y la comunidad, rompiendo simultáneamente la reverencia representada por espacios severamente divididos e invitando a la interacción entre el espectador y el arte. [7] El afecto estético general es, por tanto, de liberación vitalizadora. [8] Esta capacidad y universalidad infinitamente transformadoras también se ve en los edificios de Mies de los años intermedios, a saber, la Casa Farnsworth en Plano, Illinois , y el Crown Hall del campus del Instituto de Tecnología de Illinois . Varios comentaristas han reconocido los vínculos de la estructura con la construcción clásica, viéndolo como un templo moderno cuya monumental simplicidad demuestra la inmensa habilidad detrás de su diseño y concepción. [9]
Crítica
La capacidad de las estructuras externas claramente articuladas para aliviar las fachadas y crear espacios universales a gran escala requería cierta audacia por parte del cliente. La expresión inefable del pabellón de entrada de la Neue Nationalgalerie tenía ciertos inconvenientes logísticos. Su piso de granito liso refleja la cálida luz natural que inunda el espacio, creando sombras nebulosas y haciendo que los esfuerzos curatoriales sean notoriamente complicados. [10] La expresión singular del espacio del pabellón también relegó el piso inferior a una posición secundaria, presentando más dificultades para la exhibición de obras de arte que implican una falta de iluminación natural y un diseño relativamente peatonal del espacio de visualización. [11] Cuando se le pidió más tarde que renovara y ampliara el piso inferior del edificio, Mies se negó, ya que hacerlo destruiría las proporciones perfectas del templo de arriba. [12] Originalmente concibió el pabellón de entrada como un lugar para obras muy grandes, permitiendo una interacción visual sin trabas y el uso de la pieza como elemento espacial en sí mismo. [7] Un collage temprano incluido en el artículo del Architectural Forum de mayo de 1943 sobre el Museo para una ciudad pequeña incluye el Guernica de Picasso , junto con otras pinturas grandes en forma de avión. [13] Sin embargo, las obras más pequeñas tenían que mostrarse en paredes independientes móviles o tabiques colgantes, lo que dificultaba la capacidad del curador para diferenciar espacios de manera efectiva. [7]
Renovación futura
La Neue Nationalgalerie no ha tenido una modernización completa desde su inauguración. En 2012 se anunció que el arquitecto británico David Chipperfield supervisará una importante renovación del edificio. En un proceso de selección no competitivo común para los contratos públicos en Alemania, su firma fue elegida para el contrato entre 24 estudios de arquitectura en base a un proceso de negociación en dos etapas. El museo requiere nueva tecnología de seguridad y contra incendios y la tienda y la cafetería serán renovadas. El proyecto de renovación de 101 millones de euros comenzó en 2015 y se espera que dure tres años, tiempo durante el cual el museo permanecerá cerrado. [14] Los elementos de construcción originales, como pasamanos y estantes, serán removidos, restaurados y reinstalados en sus ubicaciones anteriores. Mientras tanto, se restaurará el armazón estructural de la cubierta, que descansa sobre ocho vigas de acero, y la fachada acristalada. [15]
Instalaciones de arte permanentes
El techo de la Neue Nationalgalerie, construido como una cuadrícula de vigas de acero pintadas de negro, se ha utilizado como una superficie de exhibición en sí misma para la instalación de la Neue Nationalgalerie , una instalación de largas filas de pantallas LCD de la artista Jenny Holzer en 2001, que se desplazaba continuamente patrones abstractos a lo largo de su longitud.
La terraza de la Neue Nationalgalerie ofrece un espacio particularmente destacado para piezas escultóricas a gran escala del siglo XX. Las esculturas instaladas permanentemente incluyen Gudari (1957) de Eduardo Chillida , Polis (1968) de Joannis Avramidis , la escultura cinética de metal Vier Vierecke im Geviert (1969) de George Rickey , Three Way Piece No.2: The Archer (1964-1965) de Henry Moore , Têtes et Queue (1965) de Alexander Calder y Berlin Block Charlie Chaplin (1978) de Richard Serra . En 2003, con el permiso de la Fundación Barnett Newman, se fundió una cuarta edición de la escultura Broken Obelisk (1963) de Barnett Newman y se instaló temporalmente frente al museo. En 2011, la obra Vater Staat (2010) de Thomas Schütte fue donada por Nicolas Berggruen e instalada en la terraza. [16] Muchas otras piezas escultóricas, de artistas desde Auguste Renoir hasta Ulrich Rückriem , se encuentran en exhibición permanente en el jardín del museo. [17]
Directores
- 1967-1974: Werner Haftmann
- 1974-1975: Wieland Schmied
- 1975-1997: Dieter Honisch
- 1999-2008: Peter-Klaus Schuster
- 2008-presente: Udo Kittelmann
Imagenes
Sello alemán de 1986
Ver también
- Alte Nationalgalerie
- Lista de museos de arte
- Lista de museos en Berlín
- Lista de museos en Alemania
Referencias
- ^ "Neue Nationalgalerie" . Sociedad Mies van der Rohe . Consultado el 9 de mayo de 2013 .
- ^ Berlín, Staatliche Museen zu. "Staatliche Museen zu Berlin: Museos e instituciones - Neue Nationalgalerie - Información para visitantes - Horarios de apertura" . Staatliche Museen zu Berlin . Consultado el 20 de octubre de 2017 .
- ^ "Se dio a conocer la renovación de David Chipperfield Architects de la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe" . Dezeen . 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
- ^ Pica, Agnoldomenico. "Menos es para siempre" . Domus . Consultado el 9 de mayo de 2013 .
- ^ Lambert 2001 , p. 475.
- ^ Lambert 2001 , p. 488.
- ↑ a b c d Blaser , 1982 , pág. 94.
- ^ Lambert 2001 , p. 499.
- ^ Lambert 2001 , p. 489.
- ^ Lambert 2001 , p. 497.
- ^ "Nueva Galería Nacional" . Artificio, Inc . Consultado el 9 de mayo de 2013 .
- ^ Glynn, Simon. "Neue Nationalgalerie (Nueva Galería Nacional)" . Galinsky . Consultado el 9 de mayo de 2013 .
- ^ Lambert 2001 , p. 426.
- ^ Catherine Hickley (29 de marzo de 2012), David Chipperfield para renovar Neue Nationalgalerie Bloomberg News de Berlín .
- ^ Bernhard Schulz (22 de enero de 2015), David Chipperfield promete mantener "tanto Mies como sea posible" en Neue Nationalgalerie The Art Newspaper .
- ^ 'Vater Staat' de Thomas Schütte en la terraza del patio de la Neue Nationalgalerie, Comunicado de prensa del 6 de julio de 2011 Staatliche Museen zu Berlin.
- ^ Neue Nationalgalerie - Colección Staatliche Museen zu Berlin.
- Ferrari, Mario; Pavia, Laura (octubre de 2013), L.Mies van der Rohe, Neue Nationalgalerie de Berlín. 1962-1968 , Bari: Ilios , ISBN 978-88-908024-2-3
- Lambert, Phyllis (2001). Mies en América . Nueva York: Centro Canadiense de Arquitectura , Museo Whitney de Arte Americano y Harry N. Abrams. ISBN 0920785697.
- Blaser, Werner (1982). Mies van der Rohe: Mobiliario e interiores . Londres: Academy Editions.
Otras lecturas
- Joachim Jäger, tr. Geoffrey Steinherz. Neue Nationalgalerie Berlín: Mies van der Rohe . Ostfildern: Hatje Cantz / Berlín: Staatliche Museen zu Berlin, 2011. ISBN 9783775731454
- Bénédicte Savoy y Philippa Sissis (Hrsg.): Die Berliner Museumsinsel: Impressionen internationaler Besucher (1830–1990). Eine Anthologie. Böhlau, Viena / Colonia / Weimar 2012, ISBN 978-3-412-20991-9 .
- Piedra natural en la Neue Nationalgalerie
enlaces externos
- Staatliche Museen zu Berlín
- Kulturforum-Berlin.info Archivado el 3 de febrero de 2011 en Wayback Machine.
Coordenadas : 52 ° 30′24.5 ″ N 13 ° 22′04.5 ″ E / 52.506806 ° N 13.367917 ° E / 52.506806; 13.367917