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| Cultura de Nueva Zelanda |
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El arte de Nueva Zelanda consiste en las artes plásticas y visuales (incluida la arquitectura, la artesanía en madera, los textiles y la cerámica) que se originan en Nueva Zelanda . Proviene de diferentes tradiciones: el arte indígena maorí , el de los primeros colonos europeos (o Pākehā ) y más tarde inmigrantes de países del Pacífico, Asia y Europa. Debido al aislamiento geográfico de Nueva Zelanda, en el pasado muchos artistas tuvieron que abandonar su hogar para ganarse la vida. Las artes visuales florecieron en las últimas décadas del siglo XX a medida que muchos neozelandeses se volvieron más sofisticados culturalmente.
Arte prehistórico [ editar ]
Se pueden encontrar dibujos al carbón en los refugios de piedra caliza en el centro de la Isla Sur, con más de 500 sitios [1] que se extienden desde Kaikoura hasta el norte de Otago . Se estima que los dibujos tienen entre 500 y 800 años y representan animales , humanos y criaturas legendarias , posiblemente reptiles estilizados . [2] Algunas de las aves que aparecen en la fotografía están extintas, incluidas las moas y las águilas de Haast . Fueron dibujados por los primeros maoríes, pero cuando llegaron los europeos, los habitantes locales no conocían el origen de los dibujos. [3]
Arte tradicional maorí [ editar ]
El arte visual maorí consta principalmente de cuatro formas: talla, tatuaje ( ta moko ), tejido y pintura. Era raro que alguno de estos fuera puramente decorativo; El arte tradicional maorí era muy espiritual y, en una sociedad prealfabetizada, transmitía información sobre asuntos espirituales, ascendencia y otros temas de importancia cultural. La creación de arte se regía por las reglas del tapu . Los estilos variaron de una región a otra: el estilo que ahora a veces se considera "típico", de hecho, se origina en Te Arawa , quien mantuvo una fuerte continuidad en sus tradiciones artísticas gracias en parte al compromiso temprano con la industria turística. La mayor parte del arte maorí tradicional estaba muy estilizado y presentaba motivos como la espiral, el cheurón y el koru..
Tallado [ editar ]
El tallado se realizó en tres medios: madera, hueso y piedra. Podría decirse que ta moko era otra forma de talla. Las tallas de madera se utilizaron para decorar casas, postes, contenedores, taiaha y otros objetos. El tipo de piedra más popular utilizado para tallar fue el pounamu (piedra verde), una forma de jade , pero también se utilizaron otros tipos, especialmente en la Isla Norte , donde el pounamu no estaba ampliamente disponible. Tanto la piedra como el hueso se utilizaron para crear joyas como el hei-tiki. A veces también se creaban tallas de piedra a gran escala. La introducción de herramientas de metal por parte de los europeos permitió una mayor complejidad y delicadeza, y provocó que los anzuelos de piedra y hueso y otras herramientas se volvieran puramente decorativos. El tallado es tradicionalmente una actividad tapu realizada solo por hombres. [4]
Tā moko [ editar ]
Tā moko es el arte del tatuaje tradicional maorí , realizado con un cincel. Los hombres fueron tatuados en muchas partes de sus cuerpos, incluidos rostros, glúteos y muslos. Las mujeres solían tatuarse solo en los labios y la barbilla. Moko transmitió la ascendencia de una persona. El arte declinó en el siglo XIX tras la introducción del cristianismo, pero en las últimas décadas ha experimentado un renacimiento. Aunque los moko modernos tienen estilos tradicionales, la mayoría se llevan a cabo con equipos modernos. Las partes del cuerpo como los brazos, las piernas y la espalda son lugares populares para el moko moderno, aunque algunos todavía están en la cara.
Tejiendo [ editar ]
El tejido se utilizó para crear numerosas cosas, incluidos paneles de pared en casas de reuniones y otros edificios importantes, así como ropa y bolsos (kete). Si bien muchos de estos eran puramente funcionales, otros eran verdaderas obras de arte que tardaban cientos de horas en completarse y, a menudo, se entregaban como obsequios a personas importantes. Los mantos en particular podían estar decorados con plumas y eran la marca de una persona importante. En la época preeuropea, el principal medio para tejer era el lino, pero tras la llegada de los europeos también se utilizaron el algodón, la lana y otros textiles, especialmente en la confección. La extinción y el peligro de muchas aves de Nueva Zelanda ha hecho que la capa de plumas sea un artículo más difícil de producir. El tejido lo realizaban principalmente mujeres.
Pintura [ editar ]
Aunque las formas más antiguas de arte maorí son las pinturas rupestres, en el arte maorí "clásico", la pintura no era una forma de arte importante. Se utilizó principalmente como decoración menor en las casas de reuniones, en formas estilizadas como el koru . Los europeos introdujeron a los maoríes en su estilo de arte más figurativo , y en el siglo XIX comenzaron a aparecer representaciones menos estilizadas de personas y plantas en las paredes de las casas de reuniones en lugar de las tallas tradicionales y los paneles tejidos. La introducción de pinturas europeas también permitió que floreciera la pintura tradicional, ya que se podían producir colores más brillantes y distintos.
Arte del explorador [ editar ]
Los europeos comenzaron a producir arte en Nueva Zelanda tan pronto como llegaron, con muchos barcos de exploración, incluido un artista para registrar lugares, personas, flora y fauna recién descubiertos. La primera obra de arte europea realizada en Nueva Zelanda fue un dibujo de Isaac Gilsemans , el artista de la expedición de Abel Tasman de 1642. [5] [6]
Sir Joseph Banks [7] [8] y Sydney Parkinson del barco Endeavour del capitán James Cook produjeron las primeras representaciones realistas del pueblo maorí, los paisajes de Nueva Zelanda y la flora y fauna autóctonas en 1769. William Hodges fue el artista en HMS Resolution en 1773, y John Webber en HMS Resolution en 1777. Sus obras capturaron la imaginación de los europeos y fueron una influencia en el movimiento del arte del siglo XIX hacia el naturalismo . [9]
Las pinturas y descripciones de moko de los artistas de Cook despertaron un interés en el tema en Europa y llevaron a que el tatuaje se convirtiera en una tradición de la Armada británica. [10]
Arte Pākehā del siglo XIX [ editar ]
Los artistas de principios del siglo XIX eran en su mayor parte visitantes de Nueva Zelanda, no residentes. Algunos, como James Barry, que pintó al jefe de Ngare Raumati Rua en 1818, y Thomas Kendall con los jefes Hongi Hika y Waikato en 1820, no visitaron Nueva Zelanda en absoluto, sino que pintaron a sus sujetos cuando visitaron Gran Bretaña. [11] [12]
El arte del paisaje fue popular entre los primeros colonizadores y los grabados se utilizaron ampliamente para promover el asentamiento en Nueva Zelanda. Los paisajistas notables incluyeron a Augustus Earle , quien visitó Nueva Zelanda en 1827-28, [13] [14] y William Fox , quien más tarde se convirtió en Premier . [15] Los primeros retratos al óleo de los jefes maoríes con Tā moko completo en Nueva Zelanda fueron pintados por el retratista William Beetham . [16] A medida que se desarrolló la colonización, comenzó una escena artística pequeña pero derivada basada principalmente en paisajes. Sin embargo, los artistas más exitosos de este período, Charles Goldie y Gottfried Lindauerse destacaron principalmente por sus retratos de maoríes. Los artistas Pākehā más notables de su período trabajaron en dos dimensiones; aunque había algo de escultura, ésta era de notoriedad limitada.
La fotografía en Nueva Zelanda también comenzó en este momento y, al igual que la pintura, inicialmente se concentró principalmente en paisajes y temas maoríes.
Siglo XX [ editar ]
Creación de un arte distintivo de Nueva Zelanda [ editar ]
A partir de la década de 1930, muchos Pākehā (neozelandeses que no son de origen maorí, generalmente de ascendencia europea) intentaron crear un estilo artístico distintivo de Nueva Zelanda. Muchos, como Rita Angus , continuaron trabajando en paisajes, con intentos de representar la dura luz de Nueva Zelanda. Otros se apropian de los estilos artísticos maoríes; por ejemplo, Gordon Walters creó muchas pinturas y grabados basados en el koru. El artista neozelandés más respetado del siglo XX fue Colin McCahon , quien intentó utilizar estilos internacionales como el cubismo en contextos neozelandeses. Sus pinturas representaban cosas como el ángel Gabriel en el campo de Nueva Zelanda. Trabajos posteriores como elTríptico de Urewera comprometido con el movimiento de protesta maorí contemporáneo .
Renacimiento cultural maorí [ editar ]
Desde principios del siglo XX, el político Āpirana Ngata impulsó una renovación de las formas de arte maoríes tradicionales, por ejemplo, estableciendo una escuela de artes maoríes en Rotorua .
Finales del siglo XX y principios del XXI [ editar ]
Las artes visuales florecieron en las últimas décadas del siglo XX, con el aumento de la sofisticación cultural de muchos neozelandeses. Muchos artistas maoríes lograron un gran éxito al combinar elementos de la cultura maorí con el modernismo europeo. Ralph Hotere fue el artista vivo más vendido de Nueva Zelanda, pero otros como Shane Cotton y Michael Parekowhai también tienen mucho éxito. Muchos artistas maoríes contemporáneos hacen referencia a mitos antiguos y prácticas culturales en su trabajo, como Derek Lardelli , Lisa Reihana , Sofia Minson , Te Rongo Kirkwood , Robyn Kahukiwa , Aaron Kereopa , Rangi Kipa., John Miller, Kura Te Waru Rewiri , Tracey Tawhiao , Roi Toia , Shane Hansen , John Bevan Ford , Jennifer Rendall , Todd Couper , Manos Nathan , Wayne Youle , Lyonel Grant , Wi Taepa y David Teata .
Organizaciones de arte y museos [ editar ]
Creative New Zealand es la agencia nacional para el desarrollo de las artes en Nueva Zelanda. [17]
La Galería Nacional de Arte de Nueva Zelanda se estableció en 1936 y se fusionó en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa en 1992. La Galería de Arte de Auckland es la institución de arte más grande de Nueva Zelanda con una colección de más de 15.000 obras, [18] incluidas las principales existencias de arte histórico, moderno y contemporáneo de Nueva Zelanda, y obras destacadas de artistas maoríes y de las islas del Pacífico.
Museo de Waikato, Te Whare Taonga O Waikato ubicado a orillas del río Waikato en el centro de Hamilton . [19]
Escuelas de arte [ editar ]
Nueva Zelanda tiene tres escuelas universitarias de bellas artes: la Escuela de Bellas Artes Ilam de la Universidad de Canterbury (anteriormente Escuela de Arte de la Universidad de Canterbury ) fue fundada en 1882, la Escuela de Bellas Artes Elam de la Universidad de Auckland fue fundada en 1890 y Massey Escuela de Bellas Artes fundada en 1885, pero no fue oficialmente una institución universitaria hasta 2000. [20] También hay varias otras escuelas de bellas artes de nivel terciario no afiliadas a universidades.
Ver también [ editar ]
- Arquitectura de Nueva Zelanda
- Lista de artistas de Nueva Zelanda
- Cultura maorí
Notas [ editar ]
- ^ "Dibujos rupestres maoríes muy antiguos" . Colección Patrimonio Natural. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2009 . Consultado el 15 de febrero de 2009 .
- ^ "El logotipo de SRARNZ" . Sociedad para la Investigación de Anfibios y Reptiles en Nueva Zelanda . Consultado el 15 de febrero de 2009 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Keith, Hamish (2007). The Big Picture: Una historia del arte de Nueva Zelanda desde 1642 . págs. 11-16. ISBN 978-1-86962-132-2.
- ^ "Janet McAllister: práctica sagrada de crear arte" . nzherald.co.nz . 2011-10-15 . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ "Una vista de la bahía de los asesinos" . Te Ara: La enciclopedia de Nueva Zelanda . Consultado el 9 de febrero de 2009 .
- ^ Keith, 2007, págs. 16-23
- ^ "El diario de esfuerzo de Joseph Banks 1768-1771 (volumen uno)" . Consultado el 14 de marzo de 2009 .
- ^ "El diario de esfuerzo de Joseph Banks 1768-1771 (volumen dos)" . Consultado el 14 de marzo de 2009 .
- ^ Keith, 2007, págs. 23-28
- ^ Keith, 2007, p 35
- ^ Keith, 2007, págs. 49-50
- ^ "El reverendo Thomas Kendall y los jefes maoríes Hongi y Waikato 1820" . Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2008 . Consultado el 11 de marzo de 2009 .
- ^ Keith, 2007, págs. 52-56, 71
- ↑ Earle, Augustus (1832). Una narración de una residencia de nueve meses en Nueva Zelanda en 1827: junto con un diario de una residencia en Tristan D'Acunha, una isla situada entre América del Sur y el Cabo de Buena Esperanza . Longman, Rees, Orme, Brown, Green y Longman.
- ^ "William Fox - pintor y premier" . Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda . Consultado el 11 de marzo de 2009 .
- ^ http://www.nzportraitgallery.org.nz/whats-on/te-rū-movers-shakers-early-new-zealand-portraits-by-william-beetham Archivado el 23 de marzo de 2016 en la Wayback Machine.
- ^ "Página de inicio del Consejo de Arte de Nueva Zelanda Toi Aotearoa" . Nueva Zelanda creativa .
- ^ Galería de arte de Auckland. "Resumen y políticas de la colección" . Sitio web de la Galería de Arte de Auckland . Galería de Arte de Auckland . Consultado el 4 de julio de 2011 .
- ^ "Sobre nosotros - Museo de Waikato" . waikatomuseum.co.nz . Consultado el 19 de diciembre de 2018 .
- ↑ AH McLintock (ed.) (18 de septiembre de 2007). "Escuelas de arte - Escuela de Bellas Artes de Elam" . Te Ara: La Enciclopedia de Nueva Zelanda (1966) . Consultado el 1 de febrero de 2009 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
Referencias [ editar ]
- Keith, Hamish (2007). The Big Picture: Una historia del arte de Nueva Zelanda desde 1642 . págs. 11-16. ISBN 978-1-86962-132-2.
- Johnstone, Christopher (2013). Pinturas de paisajes de Nueva Zelanda. Un viaje de norte a sur . ISBN 978-1-77553-011-4.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el arte de Nueva Zelanda . |
- Arte y fotografía en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
- Historia de la pintura de Nueva Zelanda , NZHistory.net.nz
