La nueva ola de heavy metal británico (comúnmente abreviado como NWOBHM ) fue un movimiento musical a nivel nacional que comenzó en el Reino Unido a fines de la década de 1970 y alcanzó la atención internacional a principios de la década de 1980. El periodista Geoff Barton acuñó el término en un número de mayo de 1979 del periódico musical británico Sounds para describir el surgimiento de nuevas bandas de heavy metal a mediados y finales de la década de 1970, durante el período de declive del punk rock y el dominio de la música new wave .
Nueva ola de heavy metal británico | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | De mediados a finales de la década de 1970, Reino Unido |
Formas derivadas | |
Géneros de fusión | |
Punk callejero | |
Escenas regionales | |
Reino Unido | |
Otros temas | |
Aunque abarca diversos estilos mainstream y underground, la música del NWOBHM es mejor recordada por basarse en el heavy metal de la década de 1970 e infundirlo con la intensidad del punk rock para producir canciones rápidas y agresivas. La actitud de bricolaje de las nuevas bandas de metal llevó a la difusión de grabaciones de producción propia y de sonido crudo y a la proliferación de sellos discográficos independientes . Las letras de las canciones generalmente trataban sobre temas escapistas como la mitología, la fantasía, el horror y el estilo de vida rockero.
El NWOBHM comenzó como un fenómeno clandestino que crecía en paralelo al punk y que los medios de comunicación ignoraban en gran medida. Fue solo a través de la promoción del DJ de rock Neal Kay y la campaña de Sounds que alcanzó la conciencia pública y ganó difusión radial, reconocimiento y éxito en el Reino Unido. El movimiento involucró principalmente a músicos y fanáticos jóvenes, blancos, hombres y de la clase trabajadora, que sufrieron las dificultades provocadas por el aumento del desempleo durante años después de la recesión de 1973-1975 . Como reacción a su triste realidad, crearon una comunidad separada de la sociedad en general para disfrutar de la compañía de los demás y de su música favorita a todo volumen. La NWOBHM fue fuertemente criticada por la exageración generada por los medios locales a favor de músicos en su mayoría sin talento. No obstante, generó una renovación en el género de la música heavy metal y fomentó el progreso de la subcultura del heavy metal , cuyos códigos de comportamiento y visuales actualizados fueron rápidamente adoptados por los fanáticos del metal en todo el mundo después de la expansión de la música a Europa continental, América del Norte y Japón. .
El movimiento generó quizás mil bandas de heavy metal, pero solo unas pocas sobrevivieron al advenimiento de MTV y al auge del glam metal más comercial en la segunda mitad de la década de 1980. Entre ellos, Iron Maiden y Def Leppard se convirtieron en estrellas internacionales, y Motörhead y Saxon tuvieron un éxito considerable. Otros grupos, como Diamond Head , Venom y Raven , permanecieron clandestinos, pero fueron una gran influencia en los exitosos subgéneros del metal extremo de finales de los 80 y 90. Muchas bandas de NWOBHM se reunieron en la década de 2000 y se mantuvieron activas a través de presentaciones en vivo y nuevos álbumes de estudio.
Fondo
Malestar social
En la segunda mitad de la década de 1970, el Reino Unido se encontraba en un estado de malestar social y pobreza generalizada [1] como resultado de la ineficaz política social de los gobiernos conservador y laborista durante un período de recesión económica de tres años . [2] Como consecuencia de la desindustrialización , la tasa de desempleo fue excepcionalmente alta, especialmente entre los jóvenes de la clase trabajadora. [3] Continuó aumentando a principios de la década de 1980, alcanzando su punto máximo en febrero de 1983. [4] El descontento de tanta gente provocó disturbios sociales con frecuentes huelgas y culminó en una serie de disturbios (ver disturbios de Brixton en 1981 , disturbios en Toxteth en 1981 ) . [5] Durante este período, la masa de jóvenes, privados de la perspectiva de incluso trabajos relativamente poco calificados que estaban disponibles para las generaciones anteriores, buscó diferentes formas de ganar dinero en los negocios de la música y el entretenimiento. [6] La explosión de nuevas bandas y nuevos estilos musicales provenientes del Reino Unido a fines de la década de 1970 fue el resultado de sus esfuerzos por ganarse la vida en la depresión económica que golpeó al país antes de los gobiernos de la primera ministra Margaret Thatcher . [6]
La desesperación y la reacción violenta de una generación privada de un futuro seguro están bien representadas por el movimiento punk británico de 1977-1978, cuya rebelión contra el establishment continuó diluida en la música new wave y post-punk de los años ochenta. [7] Estos punks autoproclamados eran políticamente militantes, saboreando su actitud anárquica y prácticas escénicas como el pogo dance . [8] Llevaban peinados cortos y puntiagudos o la cabeza rapada, a menudo con imperdibles y ropa rasgada, [9] y consideraban que la destreza musical no era importante siempre que la música fuera simple y fuerte. [3] Sin embargo, no todos los jóvenes varones de clase trabajadora abrazaron el movimiento punk; algunos prefirieron escapar de su triste realidad en el heavy metal , que era igualmente eficaz para proporcionar diversión, alivio del estrés y compañía de compañeros, que de otra manera se les negaba debido a su desempleo. [10]
Heavy rock en el Reino Unido
El Reino Unido fue la cuna de la primera ola de heavy metal, que nació a fines de la década de 1960 y floreció a principios de la de 1970. [11] De las muchas bandas británicas que se destacaron durante ese período, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple lograron el éxito mundial y la aclamación de la crítica. [12] El éxito del género musical, generalmente llamado rock pesado en ese momento, [13] generó una comunidad de fanáticos del Reino Unido con fuertes vínculos con la psicodelia , las doctrinas hippies y la subcultura motociclista . [14] Cada una de estas bandas estaba en crisis a mediados y finales de la década de 1970: Led Zeppelin estaba plagado de discordia y tragedias personales y había reducido drásticamente sus actividades, [15] Black Sabbath finalmente despidió a su carismático pero poco confiable líder Ozzy Osbourne , [16] y Deep Purple se disolvieron. [17] Como consecuencia, todo el movimiento perdió gran parte de su impulso e interés de los medios, que se reorientaron en lo que el escritor británico Malc Macmillan llama "los mercados más de moda o lucrativos del momento", como el disco , el glam , el renacimiento del mod , el nuevo wave y musica electronica . [18] Al igual que los actos de rock progresivo y otros grupos de música convencional de la década de 1970, las bandas de heavy rock eran vistas como, en palabras del periodista Garry Bushell , "dinosaurios pesados" por una prensa musical enamorada del punk rock y la nueva ola. [19] Algunos escritores incluso declararon la desaparición prematura del heavy metal por completo. [20]
La crisis de los gigantes del heavy rock británico dejó espacio para el surgimiento de otras bandas de rock a mediados de la década de 1970, [21] como Queen , [22] Hawkwind , [23] Budgie , [24] Bad Company , [25] Status Quo [ 26] y Nazareth , [27] todos los cuales tenían múltiples entradas en listas de éxitos en el Reino Unido y habían realizado exitosas giras internacionales. [28] Los resultados de las listas británicas del período muestran que todavía había una gran audiencia de heavy metal en el país, y las próximas bandas Thin Lizzy , [29] UFO [30] y Judas Priest , [31] también tuvieron un éxito tangible y cobertura de los medios a fines de la década de 1970. [32] Actos de hard rock extranjeros , como Blue Öyster Cult y Kiss de EE. UU., [33] [34] Rush de Canadá, [35] Scorpions de Alemania, [36] y especialmente AC / DC de Australia, [37] escaló las listas británicas en el mismo período. [28]
Motörhead
La banda Motörhead fue fundada en 1975 por músicos ya experimentados. [39] Su líder Ian "Lemmy" Kilmister era un ex miembro de la banda de rock espacial Hawkwind, [40] Larry Wallis había tocado con Pink Fairies , [41] y Eddie Clarke había sido miembro de Zeus de Curtis Knight . [42] Su experiencia previa es un elemento que divide a críticos y fans sobre si la banda pertenece a la nueva ola del heavy metal británico. [43] Algunos creen que la banda debería considerarse una inspiración para el movimiento, pero no parte de él, porque habían firmado contratos de grabación, recorrieron el país y tuvieron éxito en las listas antes de que cualquier banda de NWOBHM saliera de la escena de los clubes locales. . [43] [44] Motörhead también fue la única banda de metal de la época que grabó canciones con el veterano DJ de radio de la BBC John Peel para su programa Peel Sessions [45] y la primera en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido con el álbum en vivo. No Sleep 'til Hammersmith en junio de 1981. [44] El propio Lemmy dijo, "el NWOBHM ... no nos sirvió de mucho", porque Motörhead "llegó un poco demasiado pronto para ello". [46]
Otros críticos ven a Motörhead como el primer exponente significativo del movimiento [47] y la primera banda en implementar completamente un cruce entre punk rock y heavy metal. [48] Su música rápida, la renuncia al virtuosismo técnico en favor de la sonoridad total y su actitud intransigente fueron bien recibidas por igual por los punks y los fanáticos del heavy metal. [48] Motörhead fue apoyado por muchas bandas de NWOBHM en gira, [49] y también compartieron escenario con la banda punk de los amigos de Lemmy, The Damned . [50] El estilo musical de Motörhead se hizo muy popular durante el NWOBHM, convirtiéndolos en una referencia fundamental para el movimiento naciente y para los músicos de varios subgéneros del metal en las décadas siguientes. [51]
Caracteristicas
Identidad y estilo
El NWOBHM involucró tanto a músicos como a fanáticos que eran en su mayoría jóvenes, hombres y blancos, y compartían origen de clase, valores éticos y estéticos. [52] La socióloga estadounidense Deena Weinstein , en su libro Heavy Metal: The Music and Its Culture , describe el surgimiento y crecimiento del movimiento como el logro de la madurez para el heavy metal, después de su nacimiento a principios de la década de 1970 y antes de diversificarse en varios subgéneros en los años siguientes. [53] Los fanáticos del heavy metal británico, comúnmente conocidos como muthas, [54] metaleros, [55] o headbangers por el violento y rítmico movimiento de sus cabezas al compás de la música, [56] descartaron la imagen simplista de la juventud rebelde heredada de la contracultura de la década de 1960 [57] y los apegos psicodélicos característicos del heavy rock en la década de 1970, [58] actualizando los principios y códigos compartidos de la subcultura del heavy metal [59] y separándolo definitivamente de la sociedad en general. [60]
Hacia fines de la década de 1970, los metaleros británicos se fusionaron en una comunidad cerrada de pares que exaltaba el poder y celebraba la masculinidad . [61] Según el análisis de Deena Weinstein, su camaradería masculina y la ausencia generalizada de mujeres en sus filas no se convirtió en machismo y misoginia . [62] En el mismo artículo, escribió que el heavy metal británico: "no es racista, a pesar de sus intérpretes uniformemente blancos, y sus letras carecen de referencias raciales". [62] Otra característica de la subcultura era su homofobia latente , menos violenta, pero no diferente a la disposición de los skinheads británicos ; [63] en su libro Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music , Robert Walser lo llama una "afirmación colectiva de la heterosexualidad", [64] y en una revista, el sociólogo británico John Clarke lo considera como "una reacción contra la erosión de los estereotipos de masculinidad tradicionalmente disponibles ". [sesenta y cinco]
Los headbangers mostraron poco interés por los problemas políticos y sociales, encontrando en la compañía del otro, en el consumo de cerveza y en la música, los medios para escapar de su desoladora realidad; [66] por esta razón a menudo se les acusaba de nihilismo [67] o escapismo . [68] En contraste con los punks, amaban la musicalidad e hicieron ídolos de virtuosos guitarristas y vocalistas, [69] viendo el show en vivo como la plena realización de su estatus. [70] Los fans eran muy leales a la música, a los demás ya las bandas con las que compartían orígenes y de las que exigían coherencia con sus valores, autenticidad y accesibilidad continua. [71] Apartarse de este código estricto significaba ser marcado como " vendido " o " farsante " y ser algo excluido de la comunidad. [72] La letra de la canción "Denim and Leather" de Saxon refleja precisamente la condición de los metaleros británicos en aquellos años de gran entusiasmo. [73] El acceso a este mundo dominado por hombres para mujeres músicas y fans no fue fácil, y solo las mujeres que se adaptaron a los estándares y códigos de sus homólogos masculinos fueron aceptadas, [74] como lo atestiguan Girlschool [75] y Rock Goddess , [ 76] las únicas bandas de heavy metal femeninas notables de esa época. [77]
La música, la filosofía y el estilo de vida de las bandas de heavy metal y los fanáticos a menudo fueron criticados tanto por los críticos de izquierda como por la opinión pública conservadora, [78] descrita como insensata, ridícula hasta el límite de la auto-parodia, [79] e incluso peligrosa para la gente. generación joven. [80] El falso documental de 1984 This Is Spinal Tap abordó muchas idiosincrasias de las bandas de metal británicas, mostrando aspectos cómicos de ese mundo que los observadores externos juzgarían absurdos. [81] En cambio, los músicos de metal consideraron que el contenido de la película era demasiado real. [82]
Aspectos visuales
El código de vestimenta de los headbangers británicos reflejaba la cohesión recién descubierta del movimiento y recordaba el aspecto de los rockeros de los sesenta y los motociclistas estadounidenses . [83] Los elementos comunes eran cabello largo y jeans, camisetas negras o blancas con logotipos de bandas y arte de portada y chaquetas de cuero o chalecos de mezclilla adornados con parches. [56] Siguiendo el ejemplo de Judas Priest, elementos de la moda S&M entraron en el vestuario de metal de la década de 1980 y se hizo típico lucir tachuelas y adornos metálicos, o que los músicos de metal usaran pantalones de spandex o cuero. [84] En esta época también se introdujeron elementos de militaria , como cinturones de bala e insignias. [85] Este estilo de vestir se convirtió rápidamente en el uniforme de los metaleros en todo el mundo. [86]
La mayoría de las bandas de NWOBHM tenían el mismo aspecto que sus fans [83] y producían espectáculos de rock sin efectos visuales especiales. [87] Una excepción notable fue Iron Maiden , que creó al espeluznante personaje Eddie the Head como accesorio escénico para enriquecer sus actuaciones al principio de su carrera. [88] Otras excepciones fueron Demon , [89] Cloven Hoof [90] y Samson , [91] que utilizaron varios accesorios, disfraces y trucos en sus espectáculos, mientras que Pagan Altar [92] y Venom se hicieron bien conocidos por su elaborada escenografía inspirada por el shock rock y el satanismo . [93]
Elementos musicales y líricos
El NWOBHM, compuesto por bandas con influencias y estilos muy diferentes [94] , fue promovido como un movimiento y un género musical distinto solo en sus años de formación, a mediados y finales de la década de 1970. [18] Especialmente en esos primeros años, lo que caracterizó la avalancha de nueva música fue su sonido crudo, debido en gran parte a producciones de bajo presupuesto, pero también al talento amateur de muchas bandas jóvenes. [95] Esos jóvenes músicos también estaban vinculados por una inspiración compartida de las obras de las exitosas bandas de rock pesado de finales de los sesenta y setenta, y mantuvieron una especie de continuidad con los actos anteriores, cuya música había pasado de moda temporalmente. pero todavía estaba prosperando bajo tierra. [96] Sin embargo, los medios de comunicación de la década de 1980 y la literatura promocional de los sellos discográficos normalmente colocaron la música rock que empleaba guitarras ruidosas, pero no se clasificaba como "punk" bajo el término general "heavy metal", que incluye todo el espectro de bandas de NWOBHM. dentro de un solo género musical. [97]
Siguiendo un impulso en gran parte orgánico y no calculado, muchas de estas nuevas bandas infundieron el heavy metal clásico con la inmediatez del pub rock y la intensidad del punk rock, implementando en varios grados el cruce de géneros iniciado por Motörhead; [98] en general evitaron las baladas, quitaron énfasis a las armonías y produjeron canciones más cortas con tempos rápidos y un sonido muy agresivo basado en riffs y acordes potentes , con voces que iban desde lamentos agudos hasta gruñidos roncos y bajos. [99] Iron Maiden, [100] Angel Witch , [101] Saxon, [102] Holocaust , [103] Tygers de Pan Tang , [104] Girlschool, [105] Tank [106] y más [107] son artistas notables de este estilo, que bandas como Atomkraft , [108] Jaguar , [109] Raven [110] y Venom [111] se estiraron para producir resultados aún más extremos. Los críticos consideran este nuevo enfoque del heavy metal como el mayor logro musical del NWOBHM y un importante paso evolutivo para el género. [112]
Un estilo más melódico y más parecido al hard rock de bandas como Rainbow , Magnum , UFO, Thin Lizzy y Whitesnake estuvo igualmente representado durante el NWOBHM. [114] La música de Def Leppard , [115] Praying Mantis , [116] White Spirit , [117] Demon, [89] Shy , [118] Gaskin, [119] Dedringer [120] y muchos otros, contenían ganchos como Al igual que los riffs, a menudo conservaban un vínculo más estrecho con el blues rock , [121] incluían baladas potentes y teclados, instrumentos acústicos y voces melódicas y elevadas. Tras el auge del movimiento en 1981, este estilo fue favorecido por los medios de comunicación y ganó mayor aceptación entre la audiencia británica; se hizo frecuente cuando las bandas solían tocar el estilo más agresivo de metal adaptado al sonido más popular, que se parecía al de los actos estadounidenses convencionales. [122] Estos cambios en la dirección musical desorientaron a algunos fans y los llevaron a rechazar aquellas bandas que se percibían como que habían comprometido elementos clave de su identidad musical en la búsqueda del éxito. [123]
Estos dos estilos no agotan todas las influencias musicales que se encuentran en el heavy metal británico de principios de la década de 1980, porque muchas bandas también se inspiraron en el rock progresivo (Iron Maiden, [100] Diamond Head , [124] Blitzkrieg , [125] Demon, [89] Saracen, [126] Shiva, [127] Witchfynde [128] ), boogie rock (Saxon, [129] Vardis , [130] Spider , [131] Le Griffe [132] ) y glam rock ( Girl , [133] Wrathchild [134] ). Las bandas de Doom Metal Pagan Altar y Witchfinder General también formaron parte del NWOBHM y sus álbumes están considerados entre los mejores ejemplos de ese subgénero ya establecido. [135]
El escritor británico John Tucker escribe que las bandas de NWOBHM en general fueron impulsadas por sus primeras experiencias con la vida adulta y "sus letras lo convirtieron todo en una gran fantasía juvenil". [136] Por lo general, evitaban temas sociales y políticos en sus letras, [137] o los trataban de una manera superficial "al nivel de la calle", [138] prefiriendo temas de mitología , lo oculto , la fantasía , la ciencia ficción y las películas de terror . [139] Las canciones sobre el romance y la lujuria eran raras, [140] pero las letras frecuentes sobre la vinculación masculina y el estilo de vida rockero contienen muchas alusiones sexistas . [141] El simbolismo cristiano está a menudo presente en las letras y la portada, [142] al igual que la figura de Satanás , utilizada más como un tema macabro y escandaloso que como el dispositivo antirreligioso de la subcultura del black metal de los noventa . [143]
Historia
Movimiento clandestino (1975-1978)
Las bandas de heavy rock populares como Thin Lizzy, UFO y Judas Priest ya eran grandes éxitos y tocaban en escenarios internacionales, [145] cuando nuevas bandas de heavy metal, compuestas por gente más joven, debutaron en lugares pequeños en muchas ciudades del Reino Unido. [8] Los lugares más grandes del país generalmente se reservaban para la música disco que encabezaba las listas, porque su uso como clubes de música rock se consideraba menos rentable. [146] Como la mayoría de las bandas británicas en el pasado, los nuevos grupos pasaron sus años de formación tocando en vivo en clubes, pubs, salones de baile y círculos sociales por bajos salarios; esta formación perfeccionó sus habilidades, creó una base de fans local dedicada y les permitió entrar en contacto con gerentes y agentes de sellos discográficos. [147]
Angel Witch, Iron Maiden, Praying Mantis y Samson de Londres, [148] Hijo de puta (más tarde sajón) de Barnsley , [129] Diamond Head de Stourbridge , [149] Marsella de Liverpool , [150] White Spirit de Hartlepool , [151] Witchfynde de Derbyshire , [152] Vardis de Wakefield , [153] Def Leppard de Sheffield , [154] Raven y Tygers de Pan Tang de los alrededores de Newcastle , [155] y Holocaust de Edimburgo [156] fueron los metales más importantes. bandas fundadas entre 1975 y 1977 que animaban la escena de clubes en sus respectivas ciudades y pueblos. [157] Las primeras bandas del movimiento musical recién nacido compitieron por el espacio en lugares con conjuntos punk, lo que a menudo provocó que los clubes se especializaran, presentando solo punk o solo rock y hard rock. [158] Las diferencias de ideología, actitud y apariencia también provocaron acaloradas rivalidades entre las dos audiencias. [159] Lo que los músicos punk y NWOBHM tenían en común era su actitud de "hágalo usted mismo" hacia el negocio de la música y la consecuente práctica de autoproducción y autodistribución de material grabado en forma de demos de casetes de audio , o de forma privada singles presionados, dirigidos inicialmente a simpatizantes locales. [5]
También condujo al nacimiento y la difusión de pequeños sellos discográficos independientes , a menudo una extensión de las tiendas de discos y los estudios de grabación independientes, que a veces producían lanzamientos tanto de punk como de metal. [160] Los sellos indie se consideran importantes para la evolución del movimiento, porque eliminaron la intrusión de los negocios corporativos que habían obstaculizado la música rock a fines de la década de 1970, dando a las bandas locales la oportunidad de experimentar con formas de música más extremas. [161]
Bruce Dickinson [162]
Mientras que los medios británicos e internacionales cubrieron el punk intensamente, el nuevo movimiento de metal de base permaneció clandestino hasta 1978, en gran parte ignorado por revistas de música popular como New Musical Express , The Face y Melody Maker y por las estaciones de radio. [4] Las noticias sobre las bandas y la música circulaban de boca en boca y fanzines , [163] oa través de DJs interesados, que viajaban por el país de club en club. [164] Neal Kay fue uno de esos DJ; comenzó a trabajar en 1975 en una discoteca llamada The Bandwagon en Kingsbury, noroeste de Londres, ubicada en la trastienda del pub Prince of Wales y equipada con un sistema de sonido masivo. [165] Transformó sus noches en The Bandwagon en The Heavy Metal Soundhouse, un lugar especializado en hard rock y heavy metal y un lugar para escuchar álbumes de artistas establecidos y demos de nuevas bandas, [166] que circularon entre los fanáticos. a través del comercio de casetes . [167] El cantante y compositor principal de NWOBHM International Heroes, [168] Sean T. Wright, era un reconocido comerciante de casetes en ese momento. [169]
Además de participar en concursos de guitarra aérea [170] y ver programas en vivo, [171] el público también podía votar por las selecciones de Kay. [172] El DJ hizo una lista semanal de Heavy Metal Top 100 de las canciones más solicitadas en The Soundhouse, tanto por los recién llegados como por las bandas establecidas, y la envió a las tiendas de discos y a la revista musical Sounds , el único periódico que mostró interés en el desarrollo. escena. [172] Muchos músicos jóvenes se dieron cuenta de que no estaban solos tocando metal solo a través de esa lista semanal, que incluía bandas de todo el país. [173] En ese momento, Geoff Barton era un miembro del personal de Sounds que escribió artículos sobre las nuevas bandas de metal emergentes y fue fundamental en la dirección de la subcultura en desarrollo de metaleros con sus artículos. [174] A sugerencia de su editor Alan Lewis y en un intento de encontrar un elemento estilístico común en la música de las bandas, usó el término "New Wave of British Heavy Metal" por primera vez en su reseña de un concierto en la gira Metal Crusade con Angel Witch, Iron Maiden y Samson en The Music Machine en Londres el 8 de mayo de 1979. [175] El término pronto se convirtió en el identificador de todo el movimiento. [176]
Primera ola (1979-1981)
Comenzaron a circular álbumes recopilatorios de bandas del naciente movimiento, emitidos por Neat Records , Heavy Metal Records y Ebony Records, compañías que se convirtieron en líderes en el mercado de sellos independientes de metal durante la década de los ochenta. [177] La nueva salida de la lista de Neal Kay, la atención de Sounds y las muchas compilaciones publicadas por sellos independientes, centraron los esfuerzos de las nuevas bandas en producir demos y singles. [178] The Soundhouse Tapes de Iron Maiden es una de las colecciones más conocidas de este tipo de demos. [179] Como recordó Barton: "Había cientos de estas bandas. Tal vez incluso miles. Apenas pasaba un día sin que un puñado de nuevos singles de NWOBHM llegaran a la oficina de Sounds ". [162]
Tommy Vance , un presentador de radio de la BBC, se dio cuenta del fenómeno y tocó sencillos de las nuevas bandas de metal en su programa nocturno Friday Rock Show en BBC Radio 1 . [162] Junto con la transmisión de John Peel, [180] Vance fue el único programa de radio convencional que incluyó canciones de actos de metal underground, muchos de los cuales fueron invitados a tocar en vivo en los estudios de la BBC bajo la supervisión del colaborador y productor de mucho tiempo, Tony. Wilson. [181] Alice's Restaurant Rock Radio , una estación de radio FM pirata en Londres, [182] también defendió a las nuevas bandas en el aire y con su propio "roadshow" en pubs y clubes de rock. [183]
A pesar de la transición de los jóvenes bandas locales de ser atractivos para una extensa gira en el Reino Unido, los principales sellos discográficos ' A & R agentes aún no reconocían la nueva tendencia al alza. [185] Por lo tanto, la mayoría de las nuevas bandas firmaron contratos con pequeños sellos independientes, que solo podían permitirse impresiones limitadas de singles y álbumes y, por lo general, solo ofrecían distribución nacional. [186] Muchas otras bandas, incluidas Iron Maiden, Def Leppard y Diamond Head, autoprodujeron sus primeros lanzamientos y los vendieron por correo o en conciertos. [187] Saxon fue el primero en firmar con un sello distribuido internacionalmente, el francés Carrere Records , [188] seguido por Def Leppard con Phonogram en agosto de 1979, [189] y Iron Maiden con EMI en diciembre de 1979. [190] A principios 1980, EMI probó el mercado con el álbum Metal for Muthas compilado por Neal Kay y una gira por el Reino Unido de las bandas que habían contribuido a la compilación, [191] eventualmente contratando a Angel Witch (que fueron eliminados después del lanzamiento de su primer sencillo) [ 192] y Ethel the Frog . [193]
Los sonidos le dieron a Metal for Muthas una mala crítica, pero el álbum fue, sin embargo, un éxito comercial [194] y puede haber sido fundamental para alentar a los sellos principales a contratar algunas bandas más. [195] A II Z , [196] Fist , [197] White Spirit [197] y Praying Mantis [198] fueron eliminados después del lanzamiento de sus álbumes de debut, mientras que Tygers of Pan Tang, [197] Samson, [199] Más, [107] Demon [200] y Girlschool [201] tuvieron más éxito y duraron más en las alineaciones de las principales discográficas. Los nuevos lanzamientos de estas bandas se produjeron mejor y algunos de ellos, con el apoyo de giras intensivas en el Reino Unido y Europa, [202] obtuvieron buenos resultados en las listas. [203] Las mejores actuaciones en las listas de ese período fueron para el álbum debut de Iron Maiden Iron Maiden y para Wheels of Steel de Saxon, que alcanzaron el número 4 y el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido respectivamente, mientras que sus sencillos " Running Free ", "Wheels of Steel" y " 747 (Strangers in the Night) " entraron en el Top 50 de la lista de singles del Reino Unido . [204] La consecuencia inmediata de ese éxito fue una mayor cobertura mediática de las bandas de metal, [205] que incluyeron apariciones en la música británica. Programas de televisión Top of the Pops [206] y The Old Grey Whistle Test . [207] La aparición de muchas bandas nuevas en el período comprendido entre 1978 y 1980 fue otro efecto notable de la promoción del movimiento a un fenómeno nacional relevante. [5] [a]
El impulso detrás de NWOBHM también benefició a bandas ya establecidas, que recuperaron el centro de atención con lanzamientos nuevos y aclamados. [223] El ex cantante de Deep Purple, Ian Gillan, volvió a cantar heavy metal con el álbum Mr. Universe en 1979 [224] y estuvo a la vanguardia de la escena del metal británico con su banda Gillan en los años siguientes. [225] Su ex compañero de banda de Deep Purple, Ritchie Blackmore, también escaló las listas del Reino Unido con los lanzamientos de su grupo de hard rock Rainbow Down to Earth (1979) y Difficult to Cure (1981). [226] Black Sabbath se recuperó y volvió al éxito con los álbumes Heaven and Hell (1980) y Mob Rules (1981), [227] con el ex cantante de Rainbow Ronnie James Dio . [228] 1980 vio varias otras entradas de bandas de hard rock y heavy metal en el top 10 de las listas británicas: el primer álbum de MSG alcanzó su punto máximo en el n. ° 8, [229] Ready an 'Willing de Whitesnake en el n. ° 6, [230 ] El best-seller de Judas Priest, British Steel [31] y Ace of Spades de Motörhead en el número 4, [44] mientras que Back in Black de AC / DC alcanzó el número uno. [37]
Como prueba del exitoso resurgimiento de la escena del hard rock y el metal británico, se agotaron las entradas para giras y conciertos de actos antiguos y nuevos, tanto en casa como en otros países europeos, donde el movimiento se había extendido. [231] Los grupos que surgieron de la NWOBHM ya no estaban excluidos de las giras mundiales y a menudo se elegían como teloneros de las principales bandas en arenas y estadios. Iron Maiden apoyó a Kiss en Europa en 1980, [232] embarcándose en su primera gira mundial como cabezas de cartel en 1981, [233] además de abrir para Judas Priest y UFO en los Estados Unidos. [234] Def Leppard visitó los Estados Unidos por primera vez en 1980 para un viaje de tres meses apoyando a Pat Travers , Judas Priest, Ted Nugent , AC / DC y Sammy Hagar . [235] Saxon abrió para Judas Priest en Europa y para Rush y AC / DC en los EE. UU. En 1981. [236] Las bandas de NWOBHM ya estaban presentes en la lista del famoso Reading Festival en 1980, [237] y rápidamente fueron promovidas a cabezas de cartel de los eventos de 1981 [238] y 1982. [239] La edición de 1980 también fue notable por las violentas protestas contra Def Leppard, cuyo interés declarado en el mercado estadounidense fue mal recibido por los fanáticos británicos. [240] Además de Reading, en 1980 se creó un nuevo festival llamado Monsters of Rock en Castle Donington , Inglaterra, para exhibir solo actos de hard rock y heavy metal. [241]
En la corriente principal (1981-1986)
El NWOBHM finalmente encontró espacio en periódicos y revistas de música además de Sounds , ya que los periodistas se pusieron al día con la "próxima gran novedad" que sucedería en el Reino Unido. [243] Melody Maker incluso publicó un gráfico semanal de heavy metal basado en las ventas de las tiendas de discos. [244] El editor de Sounds aprovechó su apoyo al movimiento para lanzar el primer número de Kerrang! , una revista en color dirigida por Geoff Barton dedicada exclusivamente al hard rock y al heavy metal, en junio de 1981. [245] Kerrang! fue un éxito inesperado y pronto se convirtió en la revista de referencia para los metaleros en todo el mundo, [245] seguida poco después por American Circus y Hit Parader , la holandesa Aardschok , la alemana Metal Hammer y la británica Metal Forces . [246] La atención de los medios internacionales significó más ventas de discos y más giras mundiales para las bandas de NWOBHM, [247] cuyos álbumes entraron en muchas listas extranjeras. [248] Sus intentos de escalar las listas británicas culminaron en The Number of the Beast de Iron Maiden, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido el 10 de abril de 1982 y permaneciendo en el número 1 durante dos semanas. [249] El álbum se ubicó en el número 33 en los Estados Unidos, [250] donde la banda adquirió una reputación como adoradores del diablo debido a la descripción de la portada del álbum de una escena infernal. [251]
El éxito de la música producida por el movimiento y su paso del fenómeno underground al género mainstream, llevó a su principal promotor Geoff Barton a declarar el NWOBHM terminado en 1981. [252] Se sintió decepcionado por la baja calidad de las nuevas bandas y frustrado por la facilidad con la que los sellos discográficos explotaron el entusiasmo por el heavy metal. [253] Casualmente, en el mismo año, se cerró el Bandwagon y posteriormente se demolió el pub Prince of Wales para construir un restaurante. [254] Aunque el movimiento había perdido algo de su atractivo para los fanáticos acérrimos, como lo demuestra la creciente popularidad de los lanzamientos de AOR con influencia estadounidense en las encuestas nacionales basadas en las ventas, [255] conservó la vitalidad suficiente para lanzar una segunda ola de bandas, que surgieron del underground y lanzaron sus primeros álbumes en 1982 y 1983. [256] [b]
Las bandas de NWOBHM habían estado de gira constantemente en los Estados Unidos, pero aún no habían recibido suficiente transmisión de radio FM allí para causar una impresión significativa en las listas estadounidenses. [263] Def Leppard remedió eso, lanzando Pyromania a principios de 1983, un álbum con un enfoque más melódico y amigable con FM en comparación con el sonido más agresivo de su música anterior. [264] El objetivo de la banda de llegar a un público internacional más amplio, que incluía muchas fans femeninas, se alcanzó por completo en los EE.UU., [265] , donde piromanía alcanzó el número 2 en el Billboard 200 diagrama detrás de Michael Jackson 's suspense . [266] Gracias a una serie de sencillos de éxito y la gran rotación de sus videos musicales en la MTV recientemente lanzada , el álbum había vendido más de seis millones de copias en los Estados Unidos en 1984 y convirtió a Def Leppard en superestrellas. [267] El abrumador éxito internacional de Pyromania indujo a las bandas estadounidenses y británicas a seguir el ejemplo de Def Leppard, [268] dando un impulso decisivo al glam metal más comercial y melódico y anunciando el final del NWOBHM. [269]
Disminución
El Reino Unido había sido un hogar para los pioneros de los videos musicales . Cuando el canal de cable de videos musicales MTV comenzó a transmitir en 1982, la importancia de los videos creció abruptamente, cambiando el video de una herramienta promocional ocasional a un medio indispensable para llegar a una audiencia. [270] MTV llenó sus programas con muchos videos de hard rock y heavy metal, [271] pero estos eran demasiado caros para bandas que no tenían contrato de grabación o habían firmado con sellos pequeños e independientes. [272] Además, los videos musicales exaltaban el atractivo visual de una banda, un área donde algunos grupos de metal británicos eran deficientes. [273] Así que el NWOBHM sufrió el mismo declive que otros fenómenos musicales que se basaban en producciones de bajo presupuesto y seguidores clandestinos. [274] Muchos de sus líderes, como Diamond Head, Tygers de Pan Tang, Angel Witch y Samson, no pudieron continuar con su éxito inicial; sus intentos de actualizar su apariencia y sonido para que coincida con las nuevas expectativas de la audiencia más amplia no solo fallaron, sino que también alienaron a sus fans originales. [275]
A mediados de la década de 1980, el glam metal impulsado por la imagen y la celebración del sexo que emanaba de Sunset Strip de Hollywood , encabezado por Van Halen y seguido por bandas como Mötley Crüe , Quiet Riot , Dokken , Great White , Ratt y WASP , reemplazó rápidamente a otros estilos. de metal en los gustos de muchos fanáticos del rock británico. [269] El acto de Nueva Jersey Bon Jovi y la Europa sueca , gracias a su exitosa fusión de hard rock y pop romántico, [276] también se hicieron muy populares en el Reino Unido, y el primero incluso encabezó el Festival Monsters of Rock de 1987. [277] Las compañías discográficas se aferraron al subgénero glam metal más refinado sobre las bandas NWOBHM, que mantenían una base de fans en otras partes de Europa, pero se vieron desplazadas de los mercados de Reino Unido y Estados Unidos por el éxito de estos grupos estadounidenses. [269] Mientras la atención dedicada a las bandas de NWOBHM decayó, una nueva sucesión de subgéneros de metal mucho menos convencionales comenzó a emerger y atrajo a muchos metaleros británicos. [278] El power metal y el thrash metal , ambos derivados del NWOBHM y manteniendo gran parte de su espíritu, [279] estaban ganando elogios de la crítica y el éxito comercial en la segunda mitad de la década de 1980 con su sonido aún más rápido y pesado. [280] Bandas como Helloween , [281] Savatage , [282] Metallica , [283] Slayer , [284] Megadeth , [285] y Anthrax capturaron gran parte de la cuota de mercado de aquellos metaleros que no estaban contentos con el sonido o estilo de bandas de metal más convencionales y orientadas al pop. [286]
La Enciclopedia NWOBHM de Malc Macmillan enumera más de 500 bandas de grabación establecidas en la década entre 1975 y 1985 y relacionadas con el movimiento. [244] [c] Probablemente tantas bandas se lanzaron en el mismo período, pero nunca emergieron de la escena de los clubes locales, o no grabaron nada más que cintas de demostración o ediciones limitadas de singles autoproducidos. [291] El desinterés de los sellos discográficos, la mala gestión de las bandas, las luchas internas y las elecciones musicales que apagaron gran parte de su base de fans original, hicieron que la mayoría de los grupos se disolvieran y desaparecieran a finales de la década. [292] Algunos de los grupos más conocidos, como Praying Mantis en Japón y Saxon, Demon y Tokyo Blade en Europa continental, sobrevivieron en los mercados extranjeros. [293] Algunos otros, a saber, Raven, [294] Girlschool [295] y Grim Reaper , [296] intentaron abrirse paso en el mercado estadounidense firmando con sellos estadounidenses, pero sus intentos no tuvieron éxito. Sin embargo, dos de las bandas más populares del movimiento obtuvieron un éxito considerable y duradero. Desde entonces, Iron Maiden se ha convertido en una de las bandas de heavy metal más influyentes y de mayor éxito comercial de todos los tiempos, [297] incluso después de adoptar un estilo más progresivo. [100] Def Leppard se volvió aún más exitoso, apuntando al mercado del rock americano convencional con su sonido de hard rock más refinado. [298]
Renacimiento
La gran popularidad de Internet a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 ayudó a los fans y músicos de NWOBHM a reconectarse y reavivar el entusiasmo compartido. [299] El NWOBHM experimentó un renacimiento menor, destacado por las buenas ventas de vinilos antiguos y coleccionables y por la demanda de nuevas actuaciones. [300] Las declaraciones de reconocimiento de las bandas de metal de la década de 1990, [301] el éxito de las bandas tributo , las reediciones de álbumes antiguos y la producción de nuevas compilaciones cuidadosamente editadas, atrajeron la atención de los medios de comunicación y alentaron a muchos de los grupos originales a reunirse para apariciones en festivales y giras. [302] Según Macmillan y el crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia, probablemente el más importante de esos álbumes recopilatorios fue New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited , compilado por el baterista de Metallica Lars Ulrich y el ex Sounds and Kerrang! el periodista Geoff Barton. [303] Fue lanzado en 1990 como un doble CD, con bandas tan oscuras como Hollow Ground hasta los principales actos de la época. [304]
¡Una nueva publicación llamada Classic Rock , con Barton y muchos de los escritores de Kerrang! ' s primera carrera, defendió el renacimiento de NWOBHM y continúa centrando gran parte de su atención en los actos de rock de la década de 1980. [305] A partir de la década de 2000, muchas bandas reunidas grabaron nuevos álbumes y revisaron sus estilos originales, abandonados en la segunda mitad de la década de 1980. [306] Su presencia, en festivales de metal y en el circuito internacional de clubes de rock, ha sido constante desde entonces. [162]
Influencias y legado
El NWOBHM desencadenó un renacimiento en un género de rock estancado, pero recibió fuertes críticas por la exageración excesiva de los medios locales que rodeaban a una legión de músicos típicamente mediocres. [308] Los detractores piensan que, a diferencia del heavy metal de las décadas anteriores, su música no era original [309] y no incluía grabaciones de rock clásico. [308] Sin embargo, estas bandas y su diversa producción ofrecieron un modelo que sus homólogos en todo el mundo occidental emularían y expandirían más tarde. [310] La colisión de estilos que caracterizó al NWOBHM ahora se considera clave para la diversificación del heavy metal en la segunda mitad de la década de 1980 en varios subgéneros que salieron a la luz en la década de 1990. [311] El estrellato de Def Leppard en los Estados Unidos proporcionó un catalizador para el crecimiento del glam metal, [312] al igual que bandas como Angel Witch, Witchfynde, Cloven Hoof y especialmente Venom [d] generaron la música, las letras, la portada y actitud que provocó el black metal en sus diversas formas en Europa y América. [313] Motörhead, Iron Maiden, Raven, Tank, Venom y varios grupos menores son vistos como precursores del speed metal y el thrash metal, dos subgéneros que llevaron adelante el crossover con el punk, incorporando elementos del hardcore mientras amplificaban el volumen, la velocidad y el tono agresivo. . [314]
Comenzando alrededor de 1982 puntos distantes como América del Norte, [315] República Federal de Alemania, [316] y Brasil [317] cada uno se convirtió en el lugar de sus propios thrash escenas de metal distintivos - Costa Este y Área de la Bahía , Teutónica , y de Brasil thrash metal . Su deuda con NWOBHM fue reconocida, por ejemplo, por Lars Ulrich de Metallica, un fan activo y ávido coleccionista de grabaciones y recuerdos de NWOBHM. [318] Bajo su influencia, las listas de canciones de los primeros shows de Metallica se llenaron de versiones de grupos de metal británicos. [319] El sonido de la NWOBHM incluso "polinizó de forma cruzada" un subgénero del punk, ya que bandas de street punk del Reino Unido 82 como Discharge mezclaron música punk con elementos de metal. [320] El nacimiento del speed metal a principios de la década de 1980 también fue fundamental para la evolución del power metal en la segunda mitad de la década, [321] como lo ejemplifican Helloween de Alemania, [322] y Manowar , [323] Savatage, [282] y Virgin Steele [324] de Estados Unidos.
Desde el comienzo de la NWOBHM, bandas norteamericanas como Anvil , [326] Riot , [326] Twisted Sister , [327] Manowar, [326] Virgin Steele, [328] The Rods , [329] Hellion , [330] Cirith Ungol , [331] y Exciter [332] mantuvieron un continuo intercambio con el otro lado del Atlántico, donde su música fue apreciada por los metaleros británicos. [333] En este clima de reciprocidad, Manowar y Virgin Steele firmaron inicialmente con el sello indie británico Music for Nations , [334] mientras que Twisted Sister grabaron sus dos primeros álbumes en Londres. [327]
El sonido de las bandas japonesas Earthshaker , Loudness , Anthem y otros grupos menores también fue influenciado por NWOBHM, cuyos ingenieros de sonido británicos se utilizaron para sus primeros álbumes. [335] La banda japonesa Bow Wow incluso se trasladó a Inglaterra para formar parte de la escena del metal británico. [336] Alemania, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Holanda, Francia, España y Yugoslavia dieron la bienvenida rápidamente a las nuevas bandas británicas y engendraron imitadores casi de inmediato. [333] Actos como Accept , Grave Digger , Sinner y Warlock de Alemania, [337] E. F. Band de Suecia, [338] Mercyful Fate de Dinamarca, [339] Killer y Ostrogoth de Bélgica, [340] Picture y Bodine de los Países Bajos , [341] Trust and Nightmare de Francia, [342] Barón Rojo y Ángeles del Infierno de España, [343] y Gordi , Orange and Warriors de Yugoslavia, [344] formados entre 1978 y 1982 y fuertemente influenciados por el sonido de el NWOBHM. Muchas de estas bandas firmaron con los holandeses Roadrunner Records o con los belgas Mausoleum Records , sellos independientes que también publicaron grabaciones de actos británicos de NWOBHM. [345]
Ver también
- Lista de la nueva ola de bandas de heavy metal británicas
- Segunda invasión británica
Notas
- ↑ En orden cronológico de formación, los más notables son: Savage , [208] Girlschool , [209] Trespass , [210] Demon , [211] Mama's Boys , [212] Fist , [213] Witchfinder General , [214] Satan , [215] Grim Reaper , [216] Venom , [217] Persian Risk , [218] Sweet Savage , [219] Blitzkrieg , [220] Jaguar , [221] y Tank . [222]
- ↑ Las bandas notables que pasaron a ser el centro de atención después de 1981 son: Avenger , [257] Rock Goddess , [76] Tysondog , [258] Tokyo Blade , [259] Elixir , [260] Atomkraft , [261] y Rogue Male . [262]
- ↑ Los últimos destacados son: Baby Tuckoo , [287] Chrome Molly , [288] Tredegar , [289] y Battlezone . [290]
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