No Man's Land es una obra de Harold Pinter escrita en 1974 y producida y publicada por primera vez en 1975. Su producción original fue en el Old Vic Theatre de Londres por el National Theatre el 23 de abril de 1975, y luego se transfirió al Wyndham's Theatre , julio de 1975 - Enero de 1976, el Lyttelton Theatre de abril a mayo de 1976, y Nueva York de octubre a diciembre, regresando al Lyttelton, de enero a febrero de 1977. Es una obra de dos actos.
Configuración
"Una gran habitación en una casa en el noroeste de Londres " en una noche de verano y a la mañana siguiente. [1]
Caracteres
- Hirst, un hombre de sesenta
- Spooner, un hombre de sesenta
- Foster, un hombre de unos treinta
- Briggs, un hombre de unos cuarenta años [1]
Hirst es un literato alcohólico de clase alta que vive en una gran casa que se presume está en Hampstead , con Foster y Briggs, respectivamente, su supuesto amanuense y su sirviente (o aparente guardaespaldas), que pueden ser amantes. [2] Spooner, un "poeta fracasado y rudo" a quien Hirst "recogió en un pub de Hampstead" [3] e invitó a su casa a tomar una copa, se convierte en el huésped de la casa de Hirst por la noche; afirmando ser un compañero poeta, a través de un concurso de reminiscencias al menos en parte fantásticas, parece haber conocido a Hirst en la universidad y haber compartido amistades y relaciones masculinas y femeninas. [2] Los cuatro personajes llevan el nombre de jugadores de cricket. [4] Se ha sugerido que Spooner se inspiró originalmente en el poeta Eddie Linden , a quien Pinter conocía. [5] [6]
Sinopsis de la trama
acto 1
Un hombre de unos sesenta años llamado Hirst comienza una noche bebiendo mucho (principalmente vodka ) en su salón con un compañero anónimo a quien acaba de conocer en un pub. El invitado excesivamente hablador de Hirst, que se llama a sí mismo poeta, explica con sinceridad cómo es penetrantemente perceptivo, hasta que finalmente se presenta a sí mismo como "Spooner". A medida que los hombres se emborrachan más, Hirst de repente se levanta y arroja su vaso, mientras Spooner se burla abruptamente de Hirst sobre su masculinidad y su esposa. Hirst simplemente comenta "La tierra de nadie ... no se mueve ... ni cambia ... ni envejece ... permanece ... para siempre ... helada ... en silencio", antes de colapsar dos veces y finalmente salir arrastrándose de el cuarto.
Un joven entra y cuestiona sospechosamente a Spooner, que ahora guarda un relativo silencio, sobre su identidad. El joven se presenta como John "Jack" Foster antes de la entrada de un cuarto hombre, Briggs, que tiene cuarenta y tantos años y que también cuestiona sin éxito a Spooner y luego discute con Foster.
Por fin, Hirst vuelve a entrar, después de haber dormido, y lucha por recordar un sueño reciente. Foster y Briggs también han comenzado a beber y vuelven a llenar los vasos de los hombres mayores. Hirst menciona un álbum de fotografías que guarda, comentando las apariciones de las personas en el álbum. No parece recordar completamente la identidad de Spooner, insistiendo en que sus verdaderos amigos se mantienen a salvo en el álbum. Comienza a beber directamente de la botella, murmura declaraciones incoherentes y continúa reflexionando sobre su sueño, que involucra a alguien que se ahoga, cuando Spooner dice de repente que él fue el que se ahogó en el sueño de Hirst. Hirst se derrumba borracho y Spooner ahora se apresura a ayudar a Hirst, sacudiendo a los dos hombres más jóvenes y afirmando ser el verdadero amigo de Hirst. La pareja más joven se pone a la defensiva y acusadora, afirmando su obligación de proteger a Hirst contra los "hombres del mal". Foster critica abiertamente su propio pasado, así como la impulsividad y el alcoholismo de Hirst. Gradualmente se hace evidente que Foster es el aprendiz y ama de llaves de Hirst, y Briggs es el sirviente personal de Hirst. Todos salen excepto Spooner y Foster, que dicen "Escucha. ¿Sabes lo que es cuando estás en una habitación con la luz encendida y de repente la luz se apaga? Te lo mostraré. Es así". Apaga las luces, provocando un apagón.
Acto 2
A la mañana siguiente, Spooner, solo, se levanta de su silla e intenta irse, pero la puerta está cerrada. Briggs pronto entra para entregarle comida y champán a Spooner, divagando sobre cómo conoció a Foster e ignorando el deseo de Spooner de saber por qué la puerta estaba cerrada. Spooner piensa en una excusa rápida para irse; sin embargo, cuando Briggs menciona que tanto Foster como Hirst son poetas, Spooner muestra un vago reconocimiento de este hecho.
El propio Hirst irrumpe y está encantado de ver a Spooner, a quien extrañamente confunde (o finge ser) un viejo amigo. Habla como si los dos fueran compañeros de Oxbridge en la década de 1930, con lo que Spooner finalmente juega. Hirst y Spooner luego discuten de manera extraña los escandalosos encuentros románticos que ambos tuvieron con las mismas mujeres, lo que lleva a una serie de reminiscencias cada vez más cuestionables, hasta que finalmente Hirst es acusado de haber tenido una aventura con la propia esposa de Spooner. Mientras tanto, Hirst se refiere a Briggs con una variedad de nombres inconsistentes y luego lanza una perorata sobre rostros que alguna vez conoció en su álbum de fotos.
Spooner dice que Foster, que ahora reaparece, debería haber perseguido su sueño de ser poeta, en lugar de trabajar para Hirst. Spooner muestra un gran interés en ver el álbum de fotos de Hirst, pero tanto Briggs como Foster lo desaconsejan. Los cuatro están bebiendo champán, y Foster, por su propio orgullo y dignidad, afirma abruptamente que deseaba trabajar en esta casa de su elección, donde se siente privilegiado de ser un escritor tan famoso como Hirst. De repente, Spooner le pide desesperadamente que Hirst considere contratarlo también, alabando verbalmente su propia ética de trabajo y otras virtudes. Después de todo esto, Hirst simplemente responde "Cambiemos de tema por última vez", y después de una pausa pregunta preocupado "¿Qué he dicho?" Foster explica definitivamente que la declaración de Hirst significa que él (Hirst) nunca más podrá cambiar de tema. Hirst recuerda su juventud, cuando pensó erróneamente que vio un cuerpo ahogado en un lago. Spooner comenta ahora: "No. Estás en la tierra de nadie. Que nunca se mueve, que nunca cambia, que nunca envejece, pero que permanece para siempre, helado y silencioso". Hirst responde "¡Beberé por eso!" y las luces se desvanecen lentamente hasta volverse negras.
Historial de producción
El estreno en Londres de No Man's Land , dirigida por Peter Hall , se inauguró en el Old Vic Theatre (entonces sede del National Theatre ), el 24 de abril de 1975, protagonizada por John Gielgud como Spooner y Ralph Richardson como Hirst y con Michael Kitchen como Foster y Terence Rigby como Briggs. [7] Se trasladó al Wyndham's Theatre , en el West End de Londres, el 15 de julio de 1975 (Baker y Ross xxxiii). Esta producción se trasladó a Broadway, en la ciudad de Nueva York, de octubre a diciembre de 1976, con Richardson nominado para el premio Tony de 1977 a la mejor interpretación de un actor principal en una obra de teatro por su interpretación de Hirst. [8] La producción de Peter Hall regresó al National Theatre (NT), presentándose en el Lyttelton Theatre , de enero a febrero de 1977. [7] La producción original con Richardson y Gielgud fue filmada para el National Theatre Archive y se ha mostrado en British televisión como parte de Pinter en la BBC en BBC Four . [9] La producción también fue grabada y lanzada por Caedmon Records y fue nominada al premio Grammy.
Una gran reposición en el Almeida Theatre de Londres, dirigida por David Leveaux , se inauguró en febrero de 1993 y protagonizada por Paul Eddington como Spooner y el propio Pinter como Hirst; Douglas Hodge interpretó a Foster y Gawn Grainger interpretó a Briggs. [10]
En el renacimiento de Broadway de la Roundabout Theatre Company dirigida por David Jones , que se inauguró el 27 de febrero de 1994 en el Criterion Center Stage Right Theatre , en la ciudad de Nueva York, con Jason Robards como Hirst, Christopher Plummer (nominado a un premio Tony a la mejor interpretación por un actor principal en una obra de teatro ) como Spooner, Tom Wood como Foster y John Seitz como Briggs. [11]
En 2001, Harold Pinter dirigió otro renacimiento importante en el NT , con Corin Redgrave como Hirst, John Wood como Spooner, Danny Dyer como Foster y Andy de la Tour como Briggs. [12]
En el verano de 2008 se estrenó en el Gate Theatre de Dublín una producción dirigida por Rupert Goold , con Michael Gambon (Hirst), David Bradley (Spooner), David Walliams (Foster) y Nick Dunning (Briggs). La producción de Goold se transfirió al Duke of York's Theatre , en el West End, Londres, se inauguró el 7 de octubre de 2008 y se cerró el 3 de enero de 2009, la semana después de la muerte de Pinter el 24 de diciembre de 2008. [13] [14] [15] [16 ]
Una producción dirigida por Sean Mathias se inauguró en Berkeley Rep en agosto de 2013, con Ian McKellen , Patrick Stewart , Billy Crudup y Shuler Hensley . Se estrenó en Broadway en el Cort Theatre , en repertorio con Waiting for Godot , el 24 de noviembre de 2013 (los avances comenzaron el 31 de octubre de 2013). Cerró el 30 de marzo de 2014, [17] pero se reestructuró en el Reino Unido en 2016, con Owen Teale y Damien Molony reemplazando a Hensley y Crudup. Tocó en Sheffield Lyceum , Newcastle Theatre Royal , Brighton Theatre Royal y Cardiff New Theatre antes de trasladarse al Wyndham's Theatre en el West End de Londres. [18]
Recepción e interpretación críticas
Al revisar el estreno en Londres, el 24 de abril de 1975, Michael Billington , de The Guardian , observa que la obra trata "precisamente de lo que sugiere su título":
la sensación de estar atrapado en un misterioso limbo entre la vida y la muerte, entre un mundo de cruda realidad y uno de fluida incertidumbre. ... la obra es una síntesis magistral de todos los temas que durante mucho tiempo obsesionaron a Pinter: la falibilidad de la memoria, la coexistencia en un hombre de fuerza bruta y sensibilidad, la máxima incognoscibilidad de las mujeres, la noción de que todo contacto humano es una batalla entre quién y quién. ... No es en ningún sentido una obra seca y manierista , sino una experiencia teatral viva llena de rica comedia en la que un discurso socava constantemente a otro. [7]
Más de una década después de haber escrito The Life and Work of Harold Pinter (Londres: Faber, 1996), la primera edición de su biografía autorizada de Pinter, Billington discute su perspectiva crítica sobre la obra en su discusión grabada en video para Pinter en la BBC , transmitida en la televisión BBC Four desde el 26 de octubre hasta el 9 de noviembre de 2002. [19] Después de admitir que No Man's Land es una "obra extraña e inquietante" que él mismo "nunca podrá entender por completo - ¿Quién puede? - pero funciona contigo", comenta la génesis de la primera línea de la obra ("¿Cómo es?"), que llegó a Pinter en un taxi mientras volvía a casa después de cenar solo, y el significado temático de la frase metafórica titular de la tierra de nadie , y encuentra "algo de Pinter "en los dos personajes principales, cada uno de ellos es un escritor al que Pinter puede haber temido, hasta cierto punto, convertirse en: uno" con todas las trampas del éxito, pero [que] está acostumbrado a la fama, la riqueza, la comodidad "(Hirst); el otro, "el escritor luchador, marginal, rayado" que "no lo logra" (Spooner); aunque cuando Billington expuso su teoría a Pinter, Pinter dijo (en broma): "Bueno, sí, tal vez; pero nunca he tenido dos sirvientes llamados Foster y Briggs". [19]
Al revisar la reposición de Goold de la obra en el Duke of York's Theatre en 2008, Billington señala que "Hirst, un literato atormentado por sueños y recuerdos, está, como le dice a Spooner, 'en la última vuelta de una carrera que había olvidado hace mucho tiempo. Pero, mientras sus sirvientes conspiran para llevar a Hirst al olvido, Spooner intenta un acto de rescate caballeresco, arrastrándolo hacia la luz de los vivos. La suposición es que su oferta fracasa, ya que los cuatro personajes finalmente quedan abandonados en un tierra de nadie 'que permanece para siempre, helada y silenciosa' ". [2]
En esta obra repleta de ecos de TS Eliot , Spooner parece haber fracasado en sus aparentes esfuerzos por congraciarse con él y quizás incluso por "rescatarlo" de "ahogarse" en la bebida. [20] Pero Spooner aún permanece en la casa al final de la obra, "en tierra de nadie", junto con Hirst (y Foster y Briggs), y la obra termina en un callejón sin salida muy parecido al de la obra de Pinter de 1960 El cuidador. , con el que los críticos comparan No Man's Land . [3] [21]
Como hacen otros críticos, [21] Michael Coveney sigue preguntando: "Sí, pero ¿qué significa todo esto? Kenneth Tynan criticó la 'oscuridad gratuita' de la obra poética de 1975 de Harold Pinter cuando fue producida por primera vez por Peter Hall en el National protagonizada por John Gielgud como el suplicante versificador Spooner y Ralph Richardson como su anfitrión Hirst, mecenas y partidario de las artes. Pero la obra siempre se disfruta gloriosamente como un vodevil de amistad y dependencia fuera de lugar ". [13] En The Guardian , Billington concluye que "Este es un resurgimiento convincente muy ayudado por la iluminación de Neil Austin y el sonido subliminal de Adam Cork ", observando: "cuando la audiencia y el elenco finalmente se unieron para aplaudir a Pinter, [quien era] sentado en una caja, sentí que era en reconocimiento de una obra inquietantemente inquietante que nos transporta a un mundo en algún lugar entre la realidad y el sueño ". [2]
Tanto Billington como Paul Taylor (en The Independent ) le dan a la producción 4 de 5 estrellas, [2] [3] mientras que Charles Spencer , revisando la producción en The Daily Telegraph , al igual que otros críticos que hacen comparaciones inevitables con la producción original, la califica. como "igualmente bueno, con Michael Gambon y David Bradley alcanzando magníficamente el punto de referencia establecido por sus ilustres predecesores", pero señala que él tampoco siente que lo comprende completamente: "Incluso después de tres décadas, no puedo afirmar que comprendo completamente esto Un drama inquietante que, por turnos, resulta divertido, aterrador y resonantemente poético, pero no tengo ninguna duda de que es uno del puñado de clásicos modernos indiscutibles que ha escrito Pinter, y una pieza que atormentará y atormentará la memoria de todos los que la vean. . " [22]
En otro artículo sobre el resurgimiento de Goold en 2008, siguiendo las respuestas de "tres vírgenes de Pinter" que no lo entendieron ni lo disfrutaron ("Matilda Egere-Cooper, periodista de música urbana: 'Obscura y agotadora'"; "David Knott, cabildero político: ' No espere sentirse animado ... '"; y" Susie Rushton, editora y columnista:' ¿Dónde está la broma? '"), El crítico de The Independent , Paul Taylor, reitera su elogio de No Man's Land , y concluye:
Como muchas obras clásicas de Pinter, "No Man's Land" trata sobre la reacción a un intruso que amenaza el status quo ante. Sin embargo, la sutileza que emerge gradualmente en esta obra es que Spooner, el sórdido poeta prufrockiano fracasado, es el alter ego de su anfitrión, el literato adinerado, Hirst, y que su intrusión depredadora también representa un intento fallido de reconectar a Hirst con la vida. ya su creatividad y para salvarlo del amargo estancamiento de la vejez. Misteriosa, tristemente hermosa y muy divertida, No Man's Land demuestra que, aunque puede llevar un poco de tiempo aferrarse a las leyes de Pinterland, vale la pena el esfuerzo. [23]
Lo que está menos claro es el propósito del trasfondo homosexual de la obra. En la escena inicial hay repetidas referencias a la escopofilia y Spooner le pregunta a Hirst si a menudo anda "por Hampstead Heath" y el pub Jack Straw's Castle, ambos famosos por la actividad homosexual en las décadas de 1960 y 1970. La mayoría de los analistas han tendido a ignorar este subtexto, pero está ahí. Con esto y líneas con doble sentido como "¿Tenías una cabaña?" así como referencias oblicuas pero explícitas a madres siniestras, "pequeñas perversiones pintorescas", mujeres "especialmente en Siam o Bali ", "Lord Lancer", un hombre llamado Bunty y la virginidad masculina, parece probable que Pinter esté bromeando con algunos amable con críticos y admiradores más ingenuos.
Notas
- ↑ a b Harold Pinter , No Man's Land (Nueva York: Grove , 1975) [n. pág. 8–9]. (Las referencias posteriores de las páginas entre paréntesis son para esta edición).
- ↑ a b c d e Michael Billington (8 de octubre de 2008). "Tierra de nadie" . Guardian.co.uk (Cultura, Escenario, Teatro) . Guardian Media Group . Consultado el 10 de octubre de 2008 .
- ^ a b c Paul Taylor (9 de octubre de 2008). "Tierra de nadie, duque de York, Londres" . The Independent . Noticias y medios independientes . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2008 . Consultado el 23 de octubre de 2008 .
- ↑ (Billington, Harold Pinter 245–46)
- ^ "Eddie Linden" . Amigos de la Magdala . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
- ^ Trotter, Stewart. "¡¡¡5.000 VISITAS, 22 NACIONES PARTICIPANTES Y EL NOMBRAMIENTO DE EDDIE LINDEN !!!" . El Código de Shakespeare . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
- ^ a b c "Tierra de nadie" . HaroldPinter.org . Consultado el 9 de octubre de 2008 .
Producido por primera vez en el Old Vic, Waterloo por el National Theatre, 23 de abril de 1975 transferido al Wyndhams Theatre julio de 1975 - enero de 1976 Lyttleton Theatre abril-mayo de 1976 - Nueva York (ver el extranjero) Octubre - diciembre de 1976 Lytt [el] ton Theatre enero - Febrero de 1977.
- ^ "Tierra de nadie (Richardson y Gielgud)" (fotografía) . Guardian.co.uk . Guardian Media Group . 9 de octubre de 2008 . Consultado el 10 de octubre de 2008 .
- ^ "Tierra de nadie" . BBC Four . 26 de octubre de 2002 . Consultado el 10 de octubre de 2008 .Hay un videoclip relacionado del biógrafo oficial de Pinter, Michael Billington, discutiendo la obra como parte de las características en línea relacionadas con Pinter en la BBC (2 minutos, 17 segundos).
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- ^ "Ian McKellen y Patrick Stewart recorren el Reino Unido en la tierra de nadie de Pinter" . Britishtheatre.com . Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
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- ^ Susan Hollis Merritt. " ' Date prisa, por favor, es hora': Pinter Past, Pinter Present y Pinter Future". En Francis Gillen y Steven H. Gale (ed.). The Pinter Review: Collected Essays 2003 y 2004 . Tampa: U of Tampa P, 2004. págs. 61–82, 63 y 63 n. 10 (75).(Considera la importancia de las alusiones a obras de TS Eliot , como los Cuatro cuartetos , " La canción de amor de J. Alfred Prufrock " y The Waste Land ", en las imágenes verbales de los dos antiguos y / o aspirantes a duelo. ser poetas en la tierra de nadie ").
- ^ a b Mark Espiner (9 de octubre de 2008). "Qué decir sobre ... la tierra de nadie" . Guardian.co.uk (escenario) . Guardian Media Group . Consultado el 9 de octubre de 2008 .
¿No pudiste llegar al renacimiento del clásico de Pinter pero necesitas salvar la cara con tus amigos? Mark Espiner completa las críticas.
- ^ Charles Spencer (8 de octubre de 2008). "Revisión: tierra de nadie" . The Daily Telegraph . Telegraph Media Group . Consultado el 23 de octubre de 2008 .
- ^ "¿Cuál es el alboroto sobre Pinter?" . Independent.co.uk . Noticias y medios independientes . 23 de octubre de 2008 . Consultado el 23 de octubre de 2008 .
No Man's Land, del premio Nobel, ha recibido críticas muy favorables. Pero, ¿qué opinan las tres vírgenes de Pinter, y nuestro crítico?
Referencias
- Baker, William y John C. Ross, comps. Harold Pinter: una historia bibliográfica . Londres: Biblioteca Británica , 2005. ISBN 978-0-7123-4885-0 . New Castle, DE: Oak Knoll Press, 2005. ISBN 978-1-58456-156-9 . Impresión.
- Billington, Michael . Harold Pinter . 2da rev. ed. 1996. Londres: Faber , 2007. ISBN 978-0-571-23476-9 . Impresión. (Rev. y edición actualizada de The Life and Work of Harold Pinter [Londres: Faber, 1996].)
- Pinter, Harold . Tierra de nadie . Londres: Eyre Methuen , 1975. ISBN 0-413-34220-4 (10). ISBN 978-0-413-34220-1 (13). Nueva York: Grove , 1975. ISBN 0-8021-0102-X (10). ISBN 978-0-8021-0102-0 (13). Rev. ed. Londres: Faber y Faber, 1991. ISBN 0-571-16088-3 (10). ISBN 978-0-571-16088-4 (13). Impresión. (Las referencias de las páginas entre paréntesis son de Grove Press ed.)
enlaces externos
- "No Man's Land" : función en línea de BBC Four para Pinter en la BBC , hipervínculo; incluye enlace al clip de RealVideo de Michael Billington hablando de No Man's Land (2 minutos, 17 segundos) [archivado].
- No Man's Land en el Duke of York's Theatre , Londres, del 27 de septiembre de 2008 al 3 de enero de 2009 (transferido desde el Gate Theatre , Dublín).
- No Man's Land - Página web oficial de la sección "Juegos" de HaroldPinter.org, el sitio web oficial de Harold Pinter .
- A Pinter Primer -Álbum de fotografías de Guardian.co.uk (15 imágenes), incluidas algunas relacionadas con No Man's Land .