One Hot Minute es el sexto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 12 de septiembre de 1995 por Warner Bros. Records . El éxito mundial del anterior álbum de la banda Blood Sugar Sex Magik (1991) hizo que el guitarrista John Frusciante se sintiera incómodo con su popularidad y finalmente abandonó la gira en 1992. El vocalista Anthony Kiedis , quien había reanudado su adicción a la cocaína y la heroína en 1994 después de haber sobrio durante más de cinco años, abordó su lirismo con una mirada reflexiva sobre las drogas y sus duros efectos. Es el único álbum de estudio que presentaDave Navarro como guitarrista de la banda; Navarro se unió a la banda en 1993 después de una serie de reemplazos a corto plazo de Frusciante. El álbum fue producido por Rick Rubin , quien también había producido el álbum anterior de la banda.
Un minuto caliente | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de Chiles rojos Picantes | ||||
Liberado | 12 de septiembre de 1995 | |||
Grabado | Junio de 1994 - febrero de 1995 | |||
Estudio | The Sound Factory , Hollywood, California | |||
Género | ||||
Largo | 61 : 24 | |||
Etiqueta | Warner Bros. | |||
Productor | Rick Rubin | |||
Cronología de Red Hot Chili Peppers | ||||
| ||||
Cronología del álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers | ||||
| ||||
Solteros de One Hot Minute | ||||
|
One Hot Minute vendió más de dos millones de copias y fue certificado multi-platino, y alcanzó el número cuatro en el Billboard 200 de EE . UU . También generó tres singles de éxito: " Warped ", " My Friends " y " Airplane ". Sin embargo, se consideró una decepción comercial, porque vendió menos de la mitad de copias que Blood Sugar Sex Magik y recibió mucha menos aclamación. Navarro fue despedido en 1998 por su consumo de drogas.
Fondo
Los Red Hot Chili Peppers habían lanzado Blood Sugar Sex Magik en 1991. El álbum fue un éxito instantáneo, vendió más de siete millones de copias en los Estados Unidos y convirtió a la banda en una sensación internacional. [6] El guitarrista John Frusciante estaba teniendo dificultades para hacer frente a la nueva fama de la banda y empezó a no gustarle. [7] Frusciante a menudo discutía con sus compañeros de banda y saboteaba actuaciones. [8] [9] Comenzó a consumir heroína y con el tiempo aumentó constantemente su uso de la droga. [10] Frusciante finalmente dejó la banda en 1992, durante la etapa japonesa de su gira. [11] [12] Frusciante regresó a su casa en California y se convirtió en un recluso. [13]
Aturdidos, los Chili Peppers restantes, que no tenían un reemplazo adecuado, contrataron a Arik Marshall para jugar las fechas restantes después de verse obligados a reprogramar. [11] [14] Al regresar a Hollywood , la banda colocó un anuncio en el LA Weekly para audiciones abiertas de guitarra, lo que Kiedis consideró una pérdida de tiempo. [15] Después de varios meses de buscar sin éxito un guitarrista adecuado, el baterista Chad Smith sugirió a Dave Navarro . [16] Siempre había sido la primera opción de la banda, pero estaba ocupado grabando Deconstruction con Eric Avery luego de la ruptura de Jane's Addiction en 1991 . Navarro finalmente aceptó el puesto después de productivas sesiones de improvisación . [dieciséis]
Grabación y producción
Kiedis sabía que el sonido de la banda cambiaría inevitablemente cuando Navarro se uniera. [17] En junio de 1994, la banda entró en The Sound Factory , un estudio de grabación en Los Ángeles, para comenzar a grabar su próximo álbum. La banda completó algunas pistas básicas antes de que Kiedis comenzara a tener dificultades para cantar. Había pasado por un procedimiento dental en el que se utilizó un sedante adictivo, Valium ; esto le provocó una recaída y una vez más se volvió dependiente de las drogas. [18] Kiedis había salido de cinco años de sobriedad y comenzó a reutilizar narcóticos que había jurado no volver a usar. La banda se tomó un breve descanso de la grabación para actuar en Woodstock '94 , el primer espectáculo que Navarro tocó con los Peppers. [18]
Después de reanudar la producción, Navarro cuestionó los métodos de los procedimientos de grabación de los Peppers. Se preguntó por qué había involucrado una cantidad tan considerable de interferencias en la concepción del álbum. Siguieron varios escrúpulos, y el proceso pronto se volvió incómodo para la banda. [19] Pasaron los meses y solo se escribieron pequeñas cantidades de material. Kiedis hizo un viaje a Grand Rapids , Michigan en diciembre para Navidad , donde su familia se dio cuenta de que había reanudado una adicción activa una vez más. Regresó a Hollywood a fines de enero de 1995, cuando finalmente terminó de grabar su voz. El resto de la grabación se completó el mes siguiente. [20]
Escritura y composición
Teniendo en cuenta que Kiedis había reanudado el uso intensivo de drogas y Frusciante ya no estaba presente para la colaboración, las canciones se escribieron a un ritmo mucho más lento. [18] Trabajar con Frusciante había sido algo que Kiedis daba por sentado: "John Frusciante había sido una verdadera anomalía cuando se trataba de escribir canciones. Él hizo que crear música fuera aún más fácil que Hillel Slovak , a pesar de que conocía a Hillel durante años. . Me imaginé que así era como eran todos los guitarristas, que les mostrabas tus letras y cantabas un poco y lo siguiente que sabías era que tenías una canción. Eso no sucedió de buenas a primeras con Dave ". [18] El baterista Chad Smith sugirió que era el bloqueo del escritor lo que impedía a Kiedis crear letras, sin embargo, Kiedis lo negó rotundamente. Con el proceso de escritura tomando demasiado tiempo y Kiedis volviendo a su adicción a las drogas, Flea por primera vez en cualquiera de los álbumes de la banda, además de contribuir con la música como de costumbre, se hizo cargo y escribió algunas de las letras de la canción, incluyendo "Transcending", su homenaje a River Phoenix junto con la introducción y el final de "Deep Kick", una canción que contaba la historia de su juventud y la de Kiedis. Además, Flea contribuyó con la voz principal de "Pea" (la primera vez que lo hacía en cualquier álbum). [11] [21]
Estilísticamente, One Hot Minute se apartó de los discos anteriores de los Chili Peppers, especialmente Blood Sugar Sex Magik . El álbum se caracterizó por el uso prominente de riffs de guitarra de heavy metal y toques de rock psicodélico . [22] Navarro, a diferencia de Flea y Kiedis, no estaba influenciado por la música funk . Le dijo a Guitar World en 1996: "Realmente no me habla. Pero, de nuevo, cuando toco con otros tres chicos a los que amo y con los que siento camaradería, es divertido tocar funk". [23] El propio estilo de Navarro fue influenciado principalmente por guitarristas de rock clásico como Eric Clapton , Jimi Hendrix , Jimmy Page y Carlos Santana , así como por los guitarristas de rock gótico Robert Smith y Daniel Ash . [24] Continuando con una tendencia que comenzó en Blood Sugar Sex Magik , Kiedis se alejó aún más de su característico rap, y solo lo hizo en algunas pistas. One Hot Minute tardó casi dos años en escribir, y su grabación y producción no fue un proceso sencillo. Navarro se sintió como un extraño para los otros miembros. [18] Su escritura en Jane's Addiction fue independiente de otros colaboradores, mientras que Red Hot Chili Peppers fue un grupo mucho más colaborativo. [18] El propio Navarro señaló que la dinámica de la banda era más equilibrada que la de Jane's Addiction, que a menudo estaba dominada por el líder Perry Farrell . [23]
En general, One Hot Minute enfrentó líricamente los sentimientos oscuros, melancólicos y arrepentidos que Kiedis se guardó para sí mismo. Muchas de las canciones fueron escritas en un momento en que ocultaba su adicción reanudada. [18] " Warped " enfrentó directamente el estado de ánimo angustiado de Kiedis como un grito histérico de ayuda: "Mi tendencia a la dependencia me ofende / Me está volviendo loco / Estoy fingiendo ser fuerte y libre de mi dependencia / Me está deformando". También se sintió decepcionado de que "nadie hubiera sospechado que me había salido de mis más de cinco años de sobriedad". [25] La pista en sí estaba compuesta por riffs de guitarra pesados y voces resonantes que intentaban transmitir un estado de angustia. [18] " Airplane ", el tercer sencillo del álbum, fue más optimista que muchas de las canciones del álbum; pero todavía contenía varias referencias a los problemas personales de Kiedis: "Mirándome a los ojos / No puedo encontrar el amor que quiero / Mejor que alguien me abofetee antes de que empiece a oxidarme / antes de que empiece a descomponerme". La canción también contó con la hija de Flea, Clara, y su clase de jardín de infantes cantando coros en el último verso. [11] Además, "Pea" está dirigido a "los tipos que me dieron una paliza [Flea] en Mayfair en Franklin & Bronson". [26]
"Tearjerker" fue un tributo al cantante principal de Nirvana , Kurt Cobain . Kiedis sintió que la muerte de Cobain "fue un golpe emocional, y todos lo sentimos. No sé por qué todos en la tierra se sentían tan cerca de ese tipo; era amado, entrañable e inofensivo de alguna manera extraña. A pesar de todos sus gritos y toda su oscuridad, era simplemente adorable ". [27] " Mis amigos " abordó más los pensamientos sombríos de Kiedis en lugar de los de "sus amigos": [21] "Mis amigos están tan angustiados / Y parados al borde del vacío / Sin palabras que sepa expresar / Este vacío ".
Promoción y lanzamiento
Mientras juntaba los componentes finales del álbum, la banda grabó un video para "Warped". Le pidieron al cuñado de Flea, Gavin Bowden, que lo dirigiera. El video presenta a los miembros de la banda escasamente vestidos e involucró a Kiedis y Navarro besándose hacia el final como una forma de romper la monotonía de la incómoda grabación de video. Sin pensarlo, continuaron filmando y terminaron varios días después. [28] Warner Bros., sin embargo, vio el video e instantáneamente quiso tirarlo, considerando que no era comercializable y que el beso y las imágenes homoeróticas alienarían a una gran parte de la base de fans de la banda. [28] La banda llegó a un consenso para dejar que el beso permaneciera en el corte final, lo que provocó una reacción violenta del segmento universitario de su audiencia, que se ofendió por la acción. Kiedis dijo sobre la situación: "Si no podían aceptar lo que estábamos haciendo, ya no los necesitábamos". [28]
One Hot Minute fue lanzado el 12 de septiembre de 1995. Se certificó oro poco más de dos meses después, el 11 de noviembre; desde entonces se ha convertido en Doble Platino en los Estados Unidos. [6] El álbum alcanzó el número cuatro en el Billboard Top 200. [29] [30] "My Friends" alcanzó el número uno en las listas de Modern Rock y Mainstream Rock . [31] La canción también alcanzó el puesto 29 en la lista de singles del Reino Unido y "Airplane" en el número 11. [32] Varios días después del lanzamiento del álbum, Kiedis continuó consumiendo drogas a pesar de las numerosas entrevistas a las que tenía programado asistir. [28]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [22] |
Semanal de entretenimiento | B + [33] |
El guardián | [34] |
Los Angeles Times | [35] |
Mojo | [36] |
NME | 6/10 [37] |
Q | [38] |
Piedra rodante | [39] |
Seleccione | 3/5 [40] |
Girar | 7/10 [41] |
One Hot Minute no fue tan bien recibido universalmente como Blood Sugar Sex Magik y, en última instancia, se consideró un seguimiento deficiente. Sin embargo, recibió críticas mixtas a positivas de los críticos. Daina Darzin de Rolling Stone dijo " One Hot Minute se sumerge en el extremo emocionalmente profundo de la adicción a las drogas y la pérdida", y que el álbum "es un disco ferozmente ecléctico e imaginativo que también presenta a los miembros de la banda como más reflexivos, espirituales, incluso adultos. después de una carrera de más de 10 años, por fin se están dando cuenta de su potencial ". [39] David Browne de Entertainment Weekly dijo que " One Hot Minute gime y se agita como una cinta de entrenamiento, pero también tiene momentos de absoluta sutileza y madurez". Continúa elogiando a Kiedis por "mantener bajo control sus tendencias groseras". Browne, sin embargo, critica a la banda por "intentos de filosofía cósmica que a menudo tropiezan con los sentimientos hippie-dippies", y algunas canciones "recurren al cansado sudor fraternal frat-funk". [33] "Los Pimientos trabajan su propia parcela pequeña con una considerable experiencia", escribió Peter Kane en Q . "El Navarro entrante rara vez falla en entregar la mercancía y por adelantado la tensa bola de energía que se llama Anthony Kiedis todavía lo convierte en un líder con los labios gomosos, si no exactamente uno adorable". [38] Q también incluyó One Hot Minute en su resumen de 'lo mejor del año': "Una mezcla abultada y abrasadora de baladas sesgadas y entrenamientos físicamente intimidantes que se lanzan como un toro en una promesa". [42]
De Allmusic Stephen Thomas Erlewine dijo que "el seguimiento de Blood Sugar Sex Magik resultó ser una tarea difícil para los Red Hot Chili Peppers", y "trituración de guitarra metálica de Navarro debería haber añadido algo de peso al heavy funk-guitarra-punk inflexión de los Chili Peppers , pero tiende a hacerlo lento ". Erlewine agregó que "al enfatizar el metal, el funk se elimina gradualmente de la mezcla, al igual que la melodía". [22] Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "fracaso". [43]
"My Friends" fue considerado por Erlewine como un intento descarado de aferrarse al público general ganado por "Under the Bridge", y que en contraste, "las melodías son débiles y las letras son aún más débiles". La canción también "intenta ser un abrazo colectivo para todos los amigos con problemas [de Kiedis]". [22] [33] Rolling Stone , por otro lado, dijo que la canción era "encantadora", e incorporó un "coro vagamente folk, y luce la misma tristeza de 'Under the Bridge' y 'Breaking the Girl'". El artículo continuó alabando "Warped" demanding it "mezcla letras desgarradoras con una intro de múltiples tonos y capas y un derviche giratorio de ruidos y ritmos de big-rock surfeando a través de grandes y funky ganchos. Es como, bueno, una droga prisa." Rolling Stone continuó diciendo que la canción principal era "funky y divertida. Se trata de amor y sexo. Qué diablos. Algunas cosas no tienen por qué cambiar". [39] Entertainment Weekly dijo que "algunas de estas canciones duran demasiado y podrían haberse beneficiado de un recorte", aunque le dieron crédito a Kiedis por sonar "casi espiritual" en "Falling into Grace". [33]
Documental inédito
En 1994 y 1995 la banda, junto con el director Gavin Bowden, comenzaron a trabajar en un documental, Deep Kick , que lleva el nombre de la tercera pista del álbum. Se esperaba que el documental fuera similar a Funky Monks , que documentó la realización del álbum de 1991 de la banda Blood Sugar Sex Magik , aunque también presentaría mini-películas intercaladas con cada miembro de la banda. Algunas imágenes del documental se han publicado en Internet, incluido el segmento de Anthony junto con un segmento de la banda con " I'm Waiting for the Man " de Velvet Underground sonando sobre las imágenes. Las imágenes de la versión en estudio del video musical "My Friends" también provienen de esta sesión. Se desconoce si el proyecto se completó alguna vez y, si lo fue, por qué Warner nunca lo lanzó. [44] [45] [46]
Excursión
La gira One Hot Minute comenzó varios días después del lanzamiento del álbum. La banda abrió la gira con una etapa europea. Kiedis sintió que, como músico, se estaba volviendo algo mediocre. [47] El tramo europeo corto terminó a principios de noviembre, y el tramo estadounidense estaba programado para comenzar 10 días después; sin embargo, se pospuso hasta principios de febrero. [47] En algunos shows en la pierna estadounidense, Kiedis se lesionó gravemente la pierna mientras participaba en lo que él llama "baile robótico con los ojos cerrados". Tropezó con un monitor y se cayó del escenario, terminando colgando de la pantorrilla del cable del micrófono, lo que resultó en un yeso que usó durante los siguientes dos meses. [47] Kiedis reflexionó que "era agradable ver que la gente todavía estaba interesada en salir para ver lo que hacemos", ya que había habido una brecha de cuatro años desde el lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik . Tras la conclusión de la gira por Estados Unidos, la banda se tomó dos semanas de descanso antes de varias presentaciones en Australia y Nueva Zelanda. Los Peppers luego tocaron en el Concierto de Libertad Tibetana en San Francisco en junio, antes de terminar la gira por Europa. [47]
Kiedis se mantuvo sobrio durante toda la gira y mantuvo una disposición positiva durante los shows. Navarro, sin embargo, se estaba cansando de las giras, y eso estaba empezando a irritar a sus compañeros de banda. [47] Kiedis sufrió una lesión adicional en Praga después de caerse del escenario mientras intentaba ejecutar una voltereta hacia atrás. Se vio obligado a usar un aparato ortopédico en la espalda para los próximos shows, lo que restringió sus acciones al área alrededor de su micrófono. Después de shows en París y Londres, la banda regresó a casa en Los Ángeles. Kiedis comenzó a tomar drogas una vez más, aunque se obligó a dejar de consumir drogas después de varias semanas. [47] Luego se le pidió a la banda que tocara en el Polo Norte para aproximadamente 100 ganadores del concurso de un concierto organizado por Molson , una compañía canadiense de cerveza. Si bien el espectáculo motivó levemente a la banda, regresaron a casa después de dos días. [48]
Pasaron meses sin conciertos programados debido a las bajas ventas del disco. [49] Tras otra recaída y un período en rehabilitación, Kiedis y el resto de la banda se prepararon para una gira de verano, la primera en casi siete meses. Antes de que comenzara el recorrido, Kiedis tuvo un accidente de motocicleta y fue trasladado de urgencia al hospital después de lesionarse gravemente la mano. Debido a su adicción a las drogas, se necesitaron siete dosis de morfina antes de que se calmara el dolor. Después del alta del hospital, se vio obligado a usar un yeso en todo el brazo durante varios meses, lo que provocó la cancelación de todos los conciertos programados restantes. A mitad de la recuperación de Kiedis, se le pidió a la banda que tocara en el Fuji Rock Festival en julio de 1997. En ese momento, el elenco de Kiedis había bajado hasta el codo y se sentía lo suficientemente bien como para tocar. [50] Se había pronosticado que un gran tifón azotaría el festival varias horas antes del espectáculo. El concierto se llevó a cabo de todos modos, y cuando los Chili Peppers subieron al escenario para tocar, la audiencia estaba empapada por lluvias torrenciales y la banda encontró prácticamente imposible tocar sus instrumentos. Después de ocho canciones, el equipo de iluminación y sonido fue arrancado del escenario y la banda se vio obligada a un final improvisado. [11] [51]
Al regresar a casa, los Chili Peppers se separaron y, en su mayor parte, permanecieron aislados durante el resto de 1997. No se escribió ningún material nuevo durante ese tiempo, y no fue hasta principios de 1998 que la banda comenzó a ensayar. [51] En ese momento, Navarro se había vuelto dependiente de las drogas, y Kiedis también luchaba por mantenerse limpio. La banda decidió que hablarían con Navarro e intentarían convencerlo de que ingresara en rehabilitación. La discusión se convirtió en una acalorada disputa. En abril de 2010, Navarro habló sobre este incidente y afirmó que: "Una [de las razones por las que me despidieron] fue [por] mi consumo de drogas en ese momento. La otra fueron las diferencias musicales. Anthony dice que fue porque tropecé y me caí un amperio mientras tomaba drogas. Digo que él estaba tomando más drogas que yo en ese momento. Ambos teníamos una relación vaga con la realidad. ¿A quién quieres creer? " [52]
La banda hizo un intento de comenzar a escribir para un seguimiento y había escrito y comenzó a grabar una canción titulada "Circle of the Noose", pero nunca se completó. La canción, la última en presentar el trabajo de guitarra de Navarro, fue un homenaje al fallecido cantante devoto qawwali Nusrat Fateh Ali Khan . Navarro describió la canción como pop y parecida a un canto fúnebre, y dijo que era una de las canciones favoritas que creó con la banda. Dijo: "La mejor forma en que puedo describirlo es que es como gente animada de los sesenta con ideales de los noventa, pero odiaría etiquetarla como folk porque no lo es, se mueve". [53] Según Flea, contenía una muestra del cantante paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan . [54] El 3 de febrero de 2016, se filtró a Internet una mezcla aproximada de "Circle of the Noose", grabada el 16 de marzo de 1998. [55]
En este punto de 1998, Kiedis y Flea decidieron que era hora de despedir a su guitarrista. Navarro estaba furioso cuando se enfrentó a Kiedis y Flea, pero finalmente aceptó su despido. [11] [56] Los Peppers estaban peleando ya punto de separarse. Flea estaba empezando a cuestionar el futuro de la banda y pensó que podría ser necesario romper la banda. [56] Hizo un último intento por mantener unida a la banda, pidiéndole a Frusciante que volviera a unirse. Frusciante había completado recientemente un programa de rehabilitación de drogas después de más de cinco años de adicción a la heroína y aceptó con gusto la invitación. [11]
Durante la gira de One Hot Minute , se tocaron todas las canciones del álbum excepto "One Hot Minute", "Tearjerker" y "Falling Into Grace". Esos tres nunca han sido tocados en vivo por la banda. A partir de 2016, "Pea" y "Airplane" son las únicas canciones de One Hot Minute que los Peppers han tocado en su totalidad desde que Navarro dejó la banda. [57] Sin embargo, la banda se burló de "My Friends", "Let's Make Evil" y "Walkabout" durante el I'm With You World Tour , y "Deep Kick" fue objeto de burlas durante el The Getaway World Tour . Los fanáticos le preguntaron a Chad Smith durante una entrevista en línea en febrero de 2014 sobre las razones de la banda para no interpretar las canciones, y él respondió diciendo: "Realmente ya no nos sentimos tan conectados con ese disco. No hay ninguna razón especial, por no decir" Nunca tocaría esas canciones, pero no nos sentimos tan conectados emocionalmente con esa música en este momento ". [58]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Red Hot Chili Peppers (Flea, Kiedis, Navarro, Smith).
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Deformado " | 5:04 |
2. | " Avión " | 4:45 |
3. | "Patada profunda" | 6:33 |
4. | " Mis amigos " | 4:02 |
5. | " Cafetería " | 3:08 |
6. | "Guisante" | 1:47 |
7. | "Una gran mafia" | 6:02 |
8. | "Caminata" | 5:07 |
9. | "Película sentimental" | 4:19 |
10. | "Un minuto caliente" | 6:23 |
11. | "Cayendo en la gracia" | 3:48 |
12. | " Shallow Be Thy Game " | 4:33 |
13. | "Trascendiendo" | 5:46 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
14. | "Melancolía Mecánica" | 4:31 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
14. | "Hagamos el mal" | 5:17 |
15. | "Estírate" | 6:18 |
dieciséis. | "Beto" | 5:43 |
Eliminaciones del álbum
Trece canciones de las sesiones de One Hot Minute llegaron al montaje final del álbum. "Melancholy Mechanics" fue lanzado como un bonus track en la edición japonesa del álbum, así como una cara B del single "Warped", y "Let's Make Evil" y "Stretch" (originalmente conectados al final de " One Big Mob ") fueron lanzados en el single" My Friends ". "Bob" (una canción sobre un amigo cercano Bob Forrest ) finalmente saldría a la luz 11 años después como una pista extra de iTunes en 2006. La canción incluye percusión de Stephen Perkins . "Blender" fue una de las dos canciones ("Stretch" es la otra) que se eliminó del corte final del álbum en el último minuto. La canción nunca se ha lanzado. [59] "The Intimidator" y "Slow Funk", dos canciones mencionadas en entrevistas por Chad Smith, nunca se han lanzado. Se desconoce si alguna de las canciones era un título provisional para otra canción lanzada.
Muchos especulan que la versión de Red Hot Chili Peppers de la canción de John Lennon de 1970 " I Found Out ", lanzada en el álbum tributo Working Class Hero: A Tribute to John Lennon de 1995 , se grabó durante las sesiones de One Hot Minute , porque Rick Rubin se acredita como productor de la grabación, pero esto no ha sido confirmado.
Existe una versión no secuenciada / no masterizada del álbum, con jams extendidos, más letras, intros / outros más largos y algunas charlas de estudio. [60]
Personal
Chiles rojos Picantes
- Anthony Kiedis - voz principal
- Dave Navarro - guitarras, coros
- Flea : bajo, coros, voz principal en "Pea" y voz co-principal en "Deep Kick"
- Chad Smith - batería, percusión
Músicos adicionales [57]
- Keith "Tree" Barry - violín en "Tearjerker"
- Jimmy Boyle - coros en "One Big Mob"
- Louis Mathieu - coros en "One Big Mob"
- Lenny Castro: percusión en "Walkabout", "My Friends", "One Hot Minute", "Deep Kick" y "Tearjerker"
- Aimee Echo - coros en "One Hot Minute", "One Big Mob"
- Gurmukh Kaur Khalsa - cánticos sobre "Falling into Grace"
- John Lurie - armónica en "One Hot Minute"
- Stephen Perkins - percusión en "One Big Mob", "Warped" y "Bob" (pista extra de iTunes)
- Kristen Vigard - coros en "Falling into Grace"
- Gabriel James Navarro - llorando en "One Big Mob"
- The Airplane Kids - coros en "Airplane"
Producción
- Stephen Marcussen - ingeniero de masterización
- Rick Rubin - productor
- Dave Sardy - ingeniero de mezcla, ingeniero de grabación
- Dave Schiffman - ingeniero
- Don C. Tyler - editor digital
Diseño
- Mark Ryden - carátula del álbum
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [92] | Oro | 30.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [93] | 2 × platino | 140.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [94] | Oro | 25.000 * |
Bélgica ( BEA ) [95] | Oro | 25.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [96] | Platino | 100.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [97] | Platino | 300.000 * |
Japón ( RIAJ ) [98] | Platino | 200.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [99] | Oro | 50.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [100] | Platino | 15.000 ^ |
España ( PROMUSICAE ) [101] | Oro | 50.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [102] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [103] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [104] | 2 × platino | 2,000,000 ^ |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [105] | Platino | 1.000.000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Notas
- ^ Young, Alex (11 de junio de 2008). "Placer culpable: Red Hot Chili Peppers - un minuto caliente" . Consecuencia del sonido . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2015 . Consultado el 16 de agosto de 2015 .
- ^ "Red Hot Chili Peppers tocará en Auckland en enero" . UnderTheRadarNZ . 16 de julio de 2012. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 16 de agosto de 2015 .
- ^ Foege, Alec (19 de octubre de 1995). "Red Hot Chili Peppers: Cuerpos de sonido, mentes deformadas" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de junio de 2020 . Consultado el 16 de agosto de 2015 .
- ^ Schallau, Bob. "Los 10 mejores álbumes de rock de 1995" . About.com . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2015 . Consultado el 16 de enero de 2017 .
- ^ "Línea de tiempo RHCP" . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2015 . Consultado el 16 de agosto de 2015 .
- ^ a b "Búsqueda de certificación" . RIAA. Archivado desde el original el 7 de enero de 2013 . Consultado el 21 de septiembre de 2007 .
- ^ Gabriella. (Julio de 1999). " " Entrevista a los Red Hot Chili Peppers ". La californicación de John Frusciante" . NY Rock . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2007 . Consultado el 11 de septiembre de 2007 .
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 288
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. págs. 300-301
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 290
- ^ a b c d e f g Red Hot Chili Peppers; "Detrás de la música" de VH1. 2002.
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 295
- ^ Zafiais, Alex (24 de marzo de 2004). "Magia sexual del azúcar en la sangre: ¡El genio dañado John Frusciante está de vuelta, otra vez!" . Papermag. Archivado desde el original el 18 de julio de 2007 . Consultado el 6 de noviembre de 2007 .
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. págs. 298-304
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 311
- ↑ a b Kiedis, Sloman, 2004. p. 312
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 313
- ^ a b c d e f g h Kiedis, Sloman, 2004. págs. 315–323
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 328
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. págs. 336–342
- ↑ a b Kiedis, Sloman, 2004. págs. 341–344
- ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas . " Un minuto caliente - Red Hot Chili Peppers" . AllMusic . Archivado desde el original el 7 de junio de 2012 . Consultado el 18 de septiembre de 2007 .
- ↑ a b di Perna, Alan. "Al rojo vivo y molesto". Mundo de la guitarra . Marzo de 1996.
- ↑ di Perna, Alan. "Nacimiento de una nación". Mundo de la guitarra . Marzo de 1996.
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 325
- ^ Newton, Steve (14 de junio de 2014). "Chili Peppers bass god Flea no responderá al Sr. Ugly Stinky" . Oreja de Newt . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2014 . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 329
- ^ a b c d Kiedis, Sloman, 2004. págs. 347–349
- ^ " Listado de álbumes de One Hot Minute " . Cartelera. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2007 . Consultado el 22 de septiembre de 2007 .
- ^ "Lista de singles de Red Hot Chili Peppers" . Allmusic . Consultado el 22 de septiembre de 2007 .
- ^ " Gráfico de singles de One Hot Minute " . Allmusic . Consultado el 23 de septiembre de 2007 .
- ^ "UK Top 40 charts" . Everyhit. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2019 . Consultado el 22 de septiembre de 2007 .
- ^ a b c d Browne, David (22 de septiembre de 1995). " Un minuto caliente " . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2015 . Consultado el 22 de septiembre de 2007 .
- ^ Wollaston, Sam (15 de septiembre de 1995). "Red Hot Chili Peppers: un minuto caliente (Warner Bros.)". The Guardian .
- ^ Ali, Lorraine (10 de septiembre de 1995). "Los Red Hot Chili Peppers 'One Hot Minute' Warner Bros" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2017 . Consultado el 5 de febrero de 2017 .
- ^ Eccleston, Dan (julio de 2004). "Lo mejor de Red Hot Chili Peppers". Mojo . No. 128. pág. 75.
- ^ Patterson, Sylvia (9 de septiembre de 1995). "Tasa de segundos". NME . pag. 48.
- ^ a b Kane, Peter (octubre de 1995). "Red Hot Chili Peppers: un minuto caliente ". Q . No. 109. pág. 118.
- ^ a b c Darzin, Daina (5 de octubre de 1995). " Un minuto caliente " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2007 . Consultado el 22 de septiembre de 2007 .
- ^ Collis, Clark (octubre de 1995). "Red Hot Chili Peppers: un minuto caliente ". Seleccione . No. 64.
- ^ Norris, Chris (noviembre de 1995). "Red Hot Chili Peppers: un minuto caliente " . Girar . Vol. 11 no. 8. p. 119 . Consultado el 5 de febrero de 2017 .
- ^ Q , febrero de 1996
- ^ Christgau, Robert (2000). "Red Hot Chili Peppers: un minuto caliente " . Guía del consumidor de Christgau: álbumes de los años 90 . Grifo de San Martín . ISBN 0-312-24560-2. Consultado el 4 de mayo de 2020 .
- ^ "Deep Kick - TV y documentales - Murex Edit" . Murexfilms.com. Archivado desde el original el 7 de abril de 2014 . Consultado el 9 de abril de 2013 .
- ^ "Deep Kick - Film - Murex Edit" . Murexfilms.com. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2020 . Consultado el 9 de abril de 2013 .
- ^ "Holy Grails - RHCP Sessions" . Archivado desde el original el 24 de abril de 2014 . Consultado el 9 de abril de 2013 .
- ^ a b c d e f Kiedis, Sloman, 2004. págs. 350–363
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 364
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. p. 376
- ^ Kiedis, Sloman, 2004. págs. 280–282
- ↑ a b Kiedis, Sloman, 2004. págs. 384–390
- ^ "Dave Navarro - ¿El rock'n'Roll mata las células cerebrales?" . NME. 21 de abril de 2010. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2016 . Consultado el 23 de octubre de 2016 .
- ^ "Cosas al azar de mi iPhone" . Davenavarro6767.tumblr.com. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2011 . Consultado el 5 de agosto de 2011 .
- ^ "Holy Grail Red Hot Chili Peppers rareza" Círculo de la soga "Finalmente sale a la superficie" . Stereogum . 3 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2016 . Consultado el 2 de septiembre de 2020 .
- ^ Fulmer, Elias (3 de febrero de 2016). "Canción inédita de 1998 de Red Hot Chili Peppers" Circle of the Noose "Leaks" . Nación alternativa . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2016 . Consultado el 9 de febrero de 2016 .
- ↑ a b Kiedis, Sloman, 2004. págs. 390–395
- ^ a b "Un minuto caliente" . Archivo RHCP Live . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2018 . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
- ^ "Hola reddit, aquí Chad Smith. El VERDADERO Chad Smith. Baterista, fan de Red Wings y guitarrista en el armario. • r / IAmA" . reddit . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2014 . Consultado el 27 de junio de 2017 .
- ^ "Red Hot Chili Peppers sueltan dos canciones de nuevo LP" . MTV.com . 24 de agosto de 1995. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2014 . Consultado el 18 de abril de 2016 .
- ^ "One Hot Minute - Archivo de sesiones de Red Hot Chili Peppers" . sites.google.com . Archivado desde el original el 24 de abril de 2014 . Consultado el 27 de junio de 2017 .
- ^ "Australiancharts.com - Red Hot Chili Peppers - Un minuto caliente" . Hung Medien. Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ "Austriancharts.at - Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute" (en alemán). Hung Medien. Consultado el 27 de junio de 2017.
- ^ "Ultratop.be - Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ "Ultratop.be - Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute" (en francés). Hung Medien. Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ "Mejores álbumes de RPM: número 2773" . RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ "Dutchcharts.nl - Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ " Red Hot Chili Peppers: One Hot Minute" (en finlandés). Musiikkituottajat - IFPI Finlandia . Consultado el 27 de junio de 2017.
- ^ "Lescharts.com - Red Hot Chili Peppers - Un minuto caliente" . Hung Medien. Consultado el 27 de junio de 2017.
- ^ "Offiziellecharts.de - Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute" (en alemán). Gráficos de entretenimiento de GfK . Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ "Charts.nz - Red Hot Chili Peppers - Un minuto caliente" . Hung Medien. Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ "Norwegiancharts.com - Red Hot Chili Peppers - Un minuto caliente" . Hung Medien. Consultado el 27 de junio de 2017.
- ^ "Top 100 de la lista oficial de álbumes escoceses" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ Salaverri, Fernando (septiembre de 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959-2002 (1ª ed.). España: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
- ^ "Swedishcharts.com - Red Hot Chili Peppers - Un minuto caliente" . Hung Medien. Consultado el 27 de junio de 2017.
- ^ "Swisscharts.com - Red Hot Chili Peppers - Un minuto caliente" . Hung Medien. Consultado el 27 de junio de 2017.
- ^ "Lista de álbumes oficiales Top 100" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ "Top 40 de la lista de álbumes oficiales de rock y metal" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 1 de septiembre de 2019.
- ^ "Historia del gráfico de Red Hot Chili Peppers ( Billboard 200)" . Cartelera . Consultado el 27 de junio de 2017.
- ^ "ARIA Top 100 álbumes de 1995" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2021 . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Jaaroverzichten 1995" . Ultratop. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2021 . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Rapports Annuels 1995" . Ultratop. Archivado desde el original el 1 de abril de 2021 . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Top Albums / CDs - Volume 62, No. 20, 18 de diciembre de 1995" . RPM . 18 de diciembre de 1995 . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ^ "Jaaroverzichten - Álbum 1995" . dutchcharts.nl . Archivado desde el original el 20 de junio de 2019 . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Gráficos de ventas de fin de año - Top 100 álbumes europeos 1995" (PDF) . Música y medios . 23 de diciembre de 1995. p. 14 . Consultado el 21 de junio de 2021 .
- ^ "Top Albums 1995" (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonograhique . Consultado el 9 de junio de 2021 .
- ^ "Top 100 Album-Jahrescharts" . GfK Entertainment (en alemán). offiziellecharts.de. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2015 . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Álbumes más vendidos de 1995" . Las listas de música oficiales de Nueva Zelanda . Consultado el 20 de junio de 2021 .
- ^ "Schweizer Jahreshitparade 1995" . hitparade.ch . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Top 200 álbumes de Billboard - Fin de año 1995" . Cartelera . Consultado el 8 de junio de 2021 .
- ^ "ARIA Top 100 álbumes de 1996" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2021 . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Top 200 álbumes de Billboard - Fin de año 1996" . Cartelera . Archivado desde el original el 27 de abril de 2018 . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Discos de oro y platino" (en español). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas . Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "Aria Albums Chart 1996" . Gráficos Aria. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2017 . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- ^ "Certificaciones de álbumes austriacos - Red Hot Chili Peppers" (en alemán). IFPI Austria . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "Ultratop - Goud en Platina - álbumes 1996" . Ultratop . Hung Medien . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "Certificaciones de álbumes canadienses - Red Hot Chili Peppers" . Music Canada . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "Certificaciones de álbumes franceses - Red Hot Chili Peppers - Un minuto caliente" (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "Certificaciones de álbumes japoneses - Red Hot Chili Peppers" (en japonés). Asociación de la industria de la grabación de Japón . Consultado el 1 de octubre de 2019 . Seleccione 1997 年 5 月en el menú desplegable
- ^ "Certificaciones de álbumes holandeses - Red Hot Chili Peppers" (en holandés). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Consultado el 3 de octubre de 2018 . Introduzca Red Hot Chili Peppers en el cuadro "Artiest of titel".
- ^ "Certificaciones de álbumes de Nueva Zelanda - Red Hot Chili Peppers" . Música grabada NZ . Consultado el 3 de junio de 2019 .
- ^ Salaverrie, Fernando (septiembre de 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959-2002 (PDF) (en español) (1ª ed.). Madrid: Fundación Autor / SGAE. pag. 949. ISBN 84-8048-639-2. Archivado (PDF) desde el original el 21 de diciembre de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
- ^ "Las listas oficiales suizas y la comunidad musical: premios (Red Hot Chili Peppers)" . IFPI Suiza. Hung Medien . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "Certificaciones de álbumes británicos - Red Hot Chili Peppers" . Industria fonográfica británica . Consultado el 3 de octubre de 2018 . Seleccione álbumes en el campo Formato. Seleccione Gold en el campo Certificación. Escribe Red Hot Chili Peppers en el campo "Buscar premios BPI" y luego presiona Enter.
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - Red Hot Chili Peppers" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 3 de octubre de 2018 . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
- ^ "Premios IFPI Platinum Europe - 1996" . Federación Internacional de la Industria Fonográfica . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
Referencias
- Kiedis, Anthony ; Sloman, Larry (6 de octubre de 2004). Tejido de cicatriz . Hyperion . ISBN 978-1-4013-0101-9.
enlaces externos
- One Hot Minute en Discogs (lista de lanzamientos)