John Anthony Frusciante ( / f r ü ʃ ɑ n t eɪ / ( escuchar ) ; nacido el 5 de marzo de 1970) es un músico estadounidense conocido por ser el guitarrista de la banda de rock Red Hot Chili Peppers . También ha lanzado 12 álbumes en solitario y siete EP .
John Frusciante | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | John Anthony Frusciante |
También conocido como | Trickfinger |
Nació | Queens , Nueva York, EE. UU. | 5 de marzo de 1970
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Guitarra |
Años activos | 1988-presente |
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Actos asociados | |
Sitio web | johnfrusciante |
Frusciante se unió a los Chili Peppers a los 18 años después de la muerte del guitarrista Hillel Slovak , y apareció por primera vez en el álbum de la banda Mother's Milk (1989). Su segundo álbum con la banda, Blood Sugar Sex Magik (1991), se convirtió en su gran éxito; Abrumado por la nueva popularidad, Frusciante renunció en 1992. Se recluyó y cayó en la adicción a las drogas. En 1998, completó la rehabilitación de drogas y se reincorporó a la banda. Su siguiente álbum, Californication (1999), vendió 15,4 millones de copias. [1] Le siguieron By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006). Frusciante se fue nuevamente en 2009 para enfocarse en su trabajo en solitario, y se reincorporó en 2019.
El trabajo en solitario de Frusciante abarca géneros que incluyen rock experimental , música ambiental y electrónica . Lanzó sus primeros álbumes en solitario, Niandra LaDes y Normalmente solo una camiseta (1994) y Smile from the Streets You Hold (1997), durante un período de adicción a las drogas. Lanzó seis álbumes en 2004, cada uno explorando diferentes géneros y técnicas de grabación. En 2009, Frusciante lanzó The Empyrean , que presenta al bajista de Chili Peppers Flea y Josh Klinghoffer. Frusciante también ha lanzado música acid house bajo el alias Trickfinger . Con Josh Klinghoffer y Joe Lally , lanzó dos álbumes como Ataxia . También ha trabajado con artistas como Mars Volta , Duran Duran , Wu-Tang Clan , Swahili Blonde , Black Knights , The Bicycle Thief , Glenn Hughes , Ziggy Marley , Johnny Cash , George Clinton , Johnny Marr y Dewa Budjana .
Frusciante fue nombrado el 18 mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone ' en 2003, [2] y el 72º en 2011. [3] Fue clasificado como número 42 en Gibson ' lista de las "50 mejores guitarristas de todos los tiempos s ". Fue votado como "El mejor guitarrista de los últimos 30 años" en una encuesta de la BBC de 2010 llamada "The Axe Factor". [4] Frusciante fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Red Hot Chili Peppers el 14 de abril de 2012. [5]
Vida temprana
Frusciante nació en Queens , Nueva York, el 5 de marzo de 1970. Frusciante es de ascendencia italiana ; su bisabuelo paterno Generoso Frusciante emigró de Benevento . [6] Su padre, John Sr., es un pianista formado en Juilliard , y su madre Gail era una vocalista prometedora que renunció a su carrera para ser una madre que se queda en casa. [7] La familia de Frusciante se mudó a Tucson , Arizona, y luego a Florida, donde su padre se desempeñó como juez del condado de Broward hasta octubre de 2010. [8] Sus padres se separaron y él y su madre se mudaron a Santa Mónica , California. [7]
Un año después, Frusciante y su madre se mudaron a Mar Vista , Los Ángeles, con su nuevo padrastro, quien, dice, "realmente me apoyó y me hizo sentir bien por ser artista". [7] Se involucró en la escena punk rock de Los Ángeles . A los nueve años, se enamoró de los gérmenes , gastando varias copias de su registro (GI) . A los diez años, se había enseñado por sí mismo a tocar la mayoría de las canciones de (GI) . Ha dicho que no sabía lo que estaba haciendo y que tocaba cada acorde con una barra de un solo dedo . [7]
Frusciante comenzó a estudiar guitarristas como Jeff Beck , Jimmy Page , David Gilmour y Jimi Hendrix a los 11 años. Descubrió a Frank Zappa , cuyo trabajo estudiaría durante horas. [7] Abandonó la escuela secundaria a los 16 años con el permiso de sus padres y al completar una prueba de aptitud. [9] Con su apoyo, se mudó a Los Ángeles para desarrollar su maestría musical. [9] Comenzó a tomar clases en el Guitar Institute of Technology , pero comenzó a ingresar sin asistir y se fue poco después. [7]
Carrera profesional
1988-1992: primer mandato con los Red Hot Chili Peppers
Frusciante descubrió los Red Hot Chili Peppers alrededor de 1984 cuando su instructor de guitarra estaba audicionando como guitarrista para ellos. [10] Frusciante asistió a una actuación de Red Hot Chili Peppers a los 15 años y rápidamente se convirtió en un devoto admirador. [9] Él idolatraba al guitarrista Hillel Slovak , familiarizándose con prácticamente todas las partes de guitarra y bajo de los primeros tres discos de los Chili Peppers. Se familiarizó con el eslovaco; los dos hablaron meses antes de la muerte de Slovak: [11]
Hillel me preguntó: "¿Te seguirían gustando los Chilis si se hicieran tan populares que tocaran en el Forum ?" Dije: "No. Arruinaría todo. Eso es genial sobre la banda, el público no se siente diferente de la banda en absoluto". Había este tipo de ambiente histórico real en sus shows, nada de la frustración que recorre a la audiencia cuando saltan y no pueden levantarse de su asiento. Ni siquiera vi los programas. Me emocionaba tanto que daba vueltas en el foso todo el tiempo. Realmente me sentí como parte de la banda, y todas las personas sensibles del público también lo hicieron.
Frusciante se hizo amigo del ex baterista de Dead Kennedys DH Peligro a principios de 1988. Ellos tocaron juntos, y Peligro invitó a su amigo, el bajista de Chili Peppers, Flea . Frusciante y Flea desarrollaron la química musical de inmediato, y Flea más tarde reconoció que podría haber sido el día en que tocó por primera vez el riff de bajo de la futura pista de Chili Peppers " Nobody Weird Like Me ". [12] Casi al mismo tiempo, Frusciante tenía la intención de hacer una audición para la banda de Frank Zappa, pero cambió de opinión cuando Zappa prohibió estrictamente el uso de drogas ilegales. Frusciante dijo: "Me di cuenta de que quería ser una estrella de rock, consumir drogas y tener chicas, y que no podría hacer eso si estuviera en la banda de Zappa". [7]
Slovak murió de una sobredosis de heroína en 1988. El baterista de Red Hot Chili Peppers Jack Irons , devastado, dejó el grupo. Los miembros restantes Flea y el vocalista Anthony Kiedis reclutaron a Peligro en la batería ya DeWayne "Blackbyrd" McKnight , antes de P-Funk , en la guitarra. [13] Sin embargo, McKnight no logró conectarse musicalmente dentro del grupo. Flea propuso hacer una audición a Frusciante, cuyo conocimiento íntimo del repertorio de los Chili Peppers lo impresionó. Flea y Kiedis lo audicionaron y acordaron que sería un reemplazo adecuado para McKnight. [14] Cuando Flea llamó a Frusciante con la noticia de su aceptación en los Chili Peppers, Frusciante corrió por su casa gritando de alegría y saltó una pared, dejando marcas permanentes de botas. [15] En ese momento estaba considerando un contrato con Thelonious Monster , y había estado jugando con el acto durante dos semanas, pero su recepción inesperada en los Chili Peppers lo llevó a cambiar sus planes. [dieciséis]
Frusciante no estaba familiarizado con el género funk del sonido de Red Hot Chili Peppers, y dijo: "No era realmente un jugador de funk antes de unirme a la banda. Aprendí todo lo que necesitaba saber sobre cómo sonar bien con Flea al estudiar la música de Hillel. jugando y simplemente lo tomé de lado a partir de ahí ". [17] Varias semanas después de la nueva formación de la banda, Peligro, cuya actuación estaba sufriendo debido al abuso extremo de drogas, fue despedido. [18] Poco después, Chad Smith fue reclutado como baterista y la nueva formación comenzó a grabar su primer álbum, Mother's Milk (1989). Frusciante se centró en emular el estilo eslovaco. El productor Michael Beinhorn no estaba de acuerdo con este enfoque y quería que Frusciante tocara con un tono de heavy metal poco característico , en gran parte ausente de los tres discos anteriores de la banda. [19] Frusciante y Beinhorn se peleaban con frecuencia por el tono de la guitarra y las capas; Beinhorn prevaleció, ya que Frusciante se sintió presionado por su conocimiento del estudio. [19] Kiedis recuerda que "[Beinhorn] quería que John tuviera un tono de guitarra grande, crujiente, casi metálico, mientras que antes siempre teníamos algunos tonos de guitarra de acid-rock interesantes, así como muchos tonos de guitarra furtivos, sexys y funky. ". [20]
Los Chili Peppers colaboraron con el productor Rick Rubin para su segundo disco con Frusciante, Blood Sugar Sex Magik (1991). Rubin sintió que era importante grabar el álbum en un entorno poco ortodoxo y sugirió una vieja mansión de Hollywood Hills . [21] Frusciante, Kiedis y Flea se aislaron allí durante la grabación. Frusciante y Flea rara vez salían y pasaban la mayor parte del tiempo fumando marihuana . [22] Alrededor de este tiempo, Frusciante comenzó un proyecto paralelo con el baterista de Flea y Jane's Addiction , Stephen Perkins , The Three Amoebas. Grabaron aproximadamente de 10 a 15 horas de material, que no se publicó. [11]
Blood Sugar Sex Magik alcanzó el puesto número tres en las listas de Billboard y vendió 13 millones de copias en todo el mundo. [23] El inesperado éxito convirtió instantáneamente a los Red Hot Chili Peppers en estrellas de rock. Frusciante fue sorprendido por su nueva fama y luchó por hacerle frente. Poco después del lanzamiento del álbum, comenzó a sentir aversión por la popularidad de la banda. Kiedis recordó que él y Frusciante solían tener discusiones acaloradas entre bastidores después de los conciertos: "John decía: 'Somos demasiado populares. No necesito estar en este nivel de éxito. Simplemente estaría orgulloso de tocar esto música en clubes como ustedes hace dos años '". [24] Frusciante dijo más tarde que el ascenso de la banda a la popularidad fue" demasiado alto, demasiado lejos, demasiado pronto. Todo parecía estar sucediendo a la vez y simplemente no podía hacer frente a ella". [25]
Frusciante también comenzó a sentir que el destino lo alejaba de la banda. Cuando los Chili Peppers comenzaron su gira mundial, él comenzó a escuchar voces en su cabeza que le decían "no lo lograrás durante la gira, tienes que irte ahora". [26] Frusciante admitió haber disfrutado una vez mucho con el hedonismo ; sin embargo, "a la edad de 20 años, comencé a hacerlo bien y a verlo como una expresión artística en lugar de una forma de festejar y follar con un montón de chicas. Para equilibrarlo, tenía que ser extra-humilde, extra- estrella anti-rock ". [27] Se negó a subir al escenario durante una actuación en el Club Quattro de Tokio el 7 de mayo de 1992, y les dijo a sus compañeros de banda que dejaba la banda. Lo persuadieron para que actuara, pero se fue a California a la mañana siguiente. [15] "Era simplemente imposible para mí permanecer más tiempo en la banda", dijo. "Había llegado al punto en el que, aunque me querían en la banda, se sentía como si fuera forzado a salir de la banda. No por ningún miembro en particular o por la gerencia en particular, sino solo por la dirección en la que iba". [28] Fue reemplazado por el ex guitarrista de Jane's Addiction , Dave Navarro .
En una entrevista de 2015, Cris Kirkwood dijo que luego de la partida de Frusciante de los Chili Peppers en 1992, Frusciante audicionó para los Meat Puppets . Kirkwood dijo: "Apareció con su guitarra fuera de su estuche y descalzo. Estábamos en un sello importante en ese momento, acabamos de firmar, y esos tipos volaron hasta donde estaban y John necesitaba salir. John se pone a nuestro pad y empezamos a prepararnos para tocar y dije: '¿Quieres usar mi afinador?' Él dijo: 'No, lo doblaré'. Estaba tan lejos. Luego nos atascamos pero no llegamos a nada. Tal vez él no estaba en el lugar correcto y éramos una unidad pequeña. Simplemente no sucedió del todo, pero podría haber funcionado ". [29]
1992-1997: drogadicción y primeros álbumes en solitario
Frusciante desarrolló serios hábitos de drogas mientras estaba de gira con la banda durante los cuatro años anteriores. Dijo que cuando "se enteró de que Flea se volvía loco en cada show, eso me inspiró a ser un fanático de la marihuana". [30] Entonces Frusciante estaba fumando marihuana. También usaba heroína y estaba al borde de la adicción a gran escala. Al regresar a California en 1992, Frusciante entró en una profunda depresión, sintiendo que su vida había terminado y que ya no podía escribir música ni tocar la guitarra. [26] Se centró en la pintura, produciendo grabaciones de 4 pistas que había hecho mientras trabajaba en Blood Sugar Sex Magik y escribiendo cuentos y guiones. Para hacer frente a su depresión que empeoraba, Frusciante aumentó su consumo de heroína y entró en una espiral de dependencia que puso en peligro su vida. [31] Su uso de heroína para medicar su depresión fue una decisión clara: "Estaba muy triste, y siempre estaba feliz cuando estaba drogado; por lo tanto, debería estar drogado todo el tiempo. Nunca fui culpable — yo siempre estuvo muy orgulloso de ser un adicto ". [32]
Según Bob Forrest en sus memorias de 2013 Running With Monsters , el actor River Phoenix , un amigo de los Chili Peppers, vivía con Frusciante a fines de octubre de 1993. Forrest dijo que los dos consumirían grandes cantidades de drogas juntos, embarcándose en atracones y apenas dormido. Phoenix murió el 31 de octubre de una sobredosis de drogas. [33]
Frusciante lanzó su primer álbum en solitario, Niandra Lades y por lo general Just a T-Shirt , en 1994. Frusciante negó que fuera grabado mientras consumía heroína, [34] diciendo que fue lanzado cuando era adicto a la heroína. [35] El álbum es una composición de vanguardia cuyo propósito inicial era una expresión espiritual y emocional: "Escribí [el disco] porque estaba en un lugar realmente grande en mi cabeza; era un lugar enorme y espiritual que me decía qué que hacer. Mientras obedezca esas fuerzas, siempre será significativo. Podría estar tocando la guitarra y podría decir 'Toca algo que apesta', y si estoy en ese lugar, será genial. Y no tiene nada que ver conmigo, excepto en formas que no se pueden entender ". [36] Niandra Lades y por lo general Just a T-Shirt fue lanzado en el sello American Recordings de Rick Rubin . Warner Bros. , el sello de los Chili Peppers, poseía los derechos del álbum debido a la cláusula de dejar artista en el contrato de Frusciante con Chili Peppers. Sin embargo, debido a su reclusión, el sello cedió los derechos a Rubin, quien lanzó el álbum a instancias de los amigos de Frusciante. [37]
Un artículo del New Times LA describió a Frusciante como "un esqueleto cubierto de piel fina" que, en el punto más bajo de sus adicciones, casi muere a causa de una infección en la sangre. [37] Sus brazos se llenaron de cicatrices feroces por dispararse indebidamente heroína y cocaína , dejando abscesos permanentes . [27] Pasó los siguientes tres años escondido en su casa de Hollywood Hills, cuyas paredes estaban muy dañadas y cubiertas de graffiti. [38] Durante este tiempo, sus amigos Johnny Depp y Gibby Haynes fueron a su casa y filmaron un cortometraje documental, Stuff , que describe la miseria en la que vivía. [38] La casa finalmente fue destruida por un incendio que reclamó su colección de guitarras antiguas junto con varias cintas de música grabadas. [39]
Frusciante lanzó su segundo álbum en solitario, Smile from the Streets You Hold , en 1997. La primera pista del álbum, "Enter a Uh", se caracteriza por letras crípticas y chillidos histéricos. Frusciante también tose a lo largo de la pista, mostrando su salud deteriorada. Por su admisión, lanzó el álbum para obtener "dinero de la droga" y lo retiró del mercado en 1999. El álbum también se destaca por incluir una grabación llamada Height Down , que presenta a River Phoenix. [40]
1998-2002: rehabilitación y regreso a los Chili Peppers
A finales de 1996, después de más de cinco años de adicción a la heroína, Frusciante se enfrió de golpe . [41] Sin embargo, meses después, todavía era incapaz de romper las adicciones al crack y al alcohol. [42] En enero de 1998, instado por su viejo amigo Bob Forrest , Frusciante se registró en Las Encinas, una clínica de rehabilitación de drogadictos en Pasadena . [42] Le diagnosticaron una infección oral potencialmente letal, que solo podría aliviarse extrayendo sus dientes podridos y reemplazándolos con implantes dentales. [7] También recibió injertos de piel para ayudar a reparar los abscesos en sus brazos devastados. [38] Aproximadamente un mes después, Frusciante se marchó de Las Encinas y se reincorporó a la sociedad. [43]
Totalmente recuperado, Frusciante comenzó a vivir un estilo de vida más espiritual y ascético . Cambió su dieta, se volvió más consciente de su salud y comió principalmente alimentos no procesados. [26] A través de la práctica regular de vipassana y yoga , descubrió el efecto que tiene la autodisciplina en el cuerpo. [39] Para mantener su mayor conciencia espiritual y reducir la distracción de su música, Frusciante decidió abstenerse de la actividad sexual, diciendo: "Estoy muy bien sin ella". [26] Todos estos cambios en su vida lo han llevado a un cambio completo en su actitud hacia las drogas: [31]
No necesito tomar drogas. Me siento mucho más alto todo el tiempo en este momento debido al tipo de impulso que una persona puede poner en marcha cuando realmente te dedicas a algo que realmente amas. Ni siquiera considero hacerlos, son completamente tontos. Entre mi dedicación a tratar de ser constantemente un mejor músico y comer mis alimentos saludables y hacer yoga, me siento mucho más drogado de lo que me sentí durante los últimos años de consumir drogas. En este momento soy la persona más feliz del mundo. Estas cosas no me joden en absoluto, y estoy muy orgulloso de eso, no sabes lo orgulloso que estoy. Es tan hermoso poder enfrentar la vida, enfrentarse a uno mismo, sin esconderse detrás de las drogas; sin tener que tener rabia hacia las personas que te quieren. Hay personas que tienen miedo de perder cosas, pero no pierdes nada por ninguna otra razón que no sea si te rindes.
A pesar de su experiencia como adicto, Frusciante no ve su consumo de drogas como un "período oscuro" en su vida. Lo considera un período de renacimiento, durante el cual se encontró a sí mismo y aclaró su mente. [44] Frusciante ha dejado de practicar yoga debido a los efectos en su espalda, pero todavía intenta meditar a diario. [39]
A principios de 1998, los Red Hot Chili Peppers despidieron al guitarrista Dave Navarro y estuvieron a punto de separarse. Flea le dijo a Kiedis: "[E] l único modo en que podría imaginarme continuar [con los Red Hot Chili Peppers] es si conseguimos que John vuelva a la banda". [45] Con Frusciante libre de sus adicciones y dolencias, Kiedis y Flea pensaron que era un momento apropiado para invitarlo a regresar. Cuando Flea lo visitó en su casa y le pidió que se uniera a la banda, Frusciante comenzó a sollozar y dijo: "Nada me haría más feliz en el mundo". [43] Con Frusciante de vuelta a la guitarra, los Chili Peppers comenzaron a grabar su próximo álbum, Californication , lanzado en 1999. El regreso de Frusciante restauró un componente clave del sonido de los Chili Peppers, así como una moral saludable. Trajo consigo su profunda devoción por la música, que afectó el estilo de grabación de la banda durante el álbum. [22] Frusciante ha declarado con frecuencia que su trabajo sobre Californication era su favorito. [22]
Durante la gira mundial de Californication , Frusciante continuó componiendo material nuevo, gran parte del cual sería lanzado en 2001 en su tercer álbum en solitario To Record Only Water for Ten Days . El álbum era estilísticamente diferente a sus discos anteriores, menos marcadamente corriente de conciencia o vanguardia . Sin embargo, la letra seguía siendo muy críptica y su sonido se redujo notablemente. [46] La composición y producción de To Record Only Water for Ten Days fue más eficiente y directa que en sus grabaciones anteriores. [46] El álbum se apartó del rock alternativo que acababa de escribir con los Chili Peppers en Californication , centrándose más en elementos electrónicos y new wave . [47] Además de su trabajo de guitarra, Frusciante experimentó con una variedad de sintetizadores, una característica distintiva del disco. [47]
En 2001, Frusciante comenzó a grabar su cuarto álbum con Red Hot Chili Peppers, By the Way (2002); consideraba que era el momento de estar entre los más felices de su vida. [22] Disfrutó de la oportunidad que le dio el álbum de "seguir escribiendo mejores canciones". [22] Mientras trabajaba en By the Way , también compuso la mayor parte de lo que se convertiría en Shadows Collide with People , así como las canciones creadas para la película The Brown Bunny . [48] Su objetivo de mejorar su forma de tocar la guitarra en el álbum fue impulsado en gran parte por el deseo de emular a guitarristas como Johnny Marr , John McGeoch y Andy Partridge . Quería escuchar a estos músicos "que no eran solo técnica sino más texturas", o como él decía, "gente que usaba buenos acordes". [22] El álbum marcó el cambio de Frusciante a una mentalidad más grupal dentro de los Chili Peppers, viendo a la banda como una unidad cohesiva en lugar de como cuatro entidades separadas. [22]
2002-2007: The Mars Volta, grabaciones de 2004 y Stadium Arcadium
Frusciante escribió y grabó una gran cantidad de canciones durante y después de la gira By the Way . En febrero de 2004, inició un proyecto paralelo con Joe Lally de Fugazi y Josh Klinghoffer , llamado Ataxia . El grupo estuvo unido durante unas dos semanas, durante las cuales grabaron unos noventa minutos de material. [49] [50] Después de dos días en el estudio de grabación, tocaron dos shows en Knitting Factory en Hollywood, y pasaron dos días más en el estudio antes de disolverse. [50] Más tarde ese año, cinco canciones proporcionadas por Frusciante aparecieron en la banda sonora de The Brown Bunny . [51]
Frusciante lanzó su cuarto álbum solista de larga duración, Shadows Collide with People el 24 de febrero de 2004. Este incluyó apariciones especiales de algunos de sus amigos, incluidos Klinghoffer y los compañeros de banda de Chili Peppers, Smith y Flea. [52] En junio de 2004, anunció que lanzaría seis discos durante seis meses: [53] The Will to Death , Ataxia's Automatic Writing , DC EP , Inside of Emptiness , A Sphere in the Heart of Silence y Curtains . Con el lanzamiento de Curtains, Frusciante estrenó su único video musical de 2004, para el tema "The Past Recedes". Quería producir estos discos de forma rápida y económica en cinta analógica, evitando los modernos procesos de grabación asistidos por ordenador y en estudio. [54] Frusciante señaló: "Estos seis discos se grabaron en un período de seis meses después de regresar a casa de una gira con los Chili Peppers durante un año y medio. Hice una lista de todas las canciones que tenía y sumaron unos setenta. Mi objetivo era grabar tantas canciones como pudiera durante el descanso que tuve. En medio de eso, estaba escribiendo algunas de mis mejores canciones, por lo que algunos de estos álbumes tienen tantas canciones nuevas como canciones viejas. . Definitivamente fue el momento más productivo de mi vida ". [55]
A principios de 2005, Frusciante ingresó al estudio para trabajar en su quinto álbum de estudio con los Chili Peppers, Stadium Arcadium . Su forma de tocar la guitarra es dominante en todo el álbum y proporciona coros en la mayoría de las pistas. Aunque por lo general sigue un estilo de guitarra de "menos es más", [56] comenzó a usar un mezclador completo de veinticuatro pistas para obtener el máximo efecto. [57] En los arreglos, incorpora una amplia gama de sonidos y estilos de ejecución, similar al Blood Sugar Sex Magik con influencia del funk o al más melódico By the Way . También cambió el enfoque de su interpretación, optando por contribuir con solos y dejar que las canciones se formen a partir de sesiones de improvisación. En una entrevista de Guitar World , Frusciante explicó cómo abordó sus solos de guitarra para su álbum Stadium Arcadium de manera completamente diferente a los de sus álbumes anteriores. En Blood Sugar Sex Magik y Californication , Frusciante tenía una idea general de cómo quería que sonaran sus solos de guitarra. Para Stadium Arcadium, Frusciante improvisó casi todos los solos de guitarra en el acto. [58] Varias críticas han enfatizado que la influencia de Hendrix es evidente en sus solos en el álbum, [59] con el propio Frusciante respaldando esto. [60] También amplió el uso de efectos de guitarra a lo largo del álbum y utilizó varios otros instrumentos como el sintetizador y el mellotron . Trabajó continuamente con Rubin sobre-doblando progresiones de guitarra, cambiando armonías y utilizando todos sus recursos técnicos. [60]
Frusciante inició una serie de colaboraciones con su amigo Omar Rodríguez-López y su banda The Mars Volta , aportando guitarra e instrumentación electrónica al tema "Cicatriz ESP" de su disco De-Loused in the Comatorium . [61] También contribuyó con solos de guitarra en su álbum de 2005 Frances the Mute . [62] En 2006, ayudó a The Mars Volta a completar su tercer álbum Amputechture tocando la guitarra en siete de sus ocho pistas. [63] A cambio, Rodríguez-López ha tocado en varios de los álbumes en solitario de Frusciante, además de hacer una aparición especial en Stadium Arcadium . [52] [64] [65]
2007-2009: Segunda salida de Red Hot Chili Peppers y The Empyrean
Ataxia lanzó su segundo y último álbum de estudio, AW II en 2007. Después de la gira Stadium Arcadium (desde principios de mayo de 2006 hasta finales de agosto de 2007), los Red Hot Chili Peppers acordaron una pausa de duración indefinida. [66] A principios de 2008, Anthony Kiedis finalmente confirmó esto, citando el agotamiento del trabajo constante desde Californication como la razón principal. [66] Frusciante abandonó el grupo el 29 de julio de 2009, [67] pero no anunció públicamente su partida hasta diciembre de 2009, dos meses después de que la banda terminara su pausa en octubre de 2009 y comenzara a trabajar en su próximo álbum con Josh Klinghoffer como su nuevo guitarrista. [68] [69]
El décimo álbum en solitario de Frusciante, The Empyrean , fue lanzado el 20 de enero de 2009 a través de Record Collection . [70] El disco, un álbum conceptual, estuvo en producción entre diciembre de 2006 y marzo de 2008. [70] The Empyrean cuenta con una variedad de músicos, incluido el compañero de banda de Frusciante en Chili Peppers, Flea, los amigos Josh Klinghoffer y el ex guitarrista de los Smiths Johnny Marr , músicos invitados como Sonus Quartet y New Dimension Singers. Frusciante declaró: "Estoy muy contento con [el disco] y lo he escuchado mucho por la experiencia psicodélica que brinda", sugiriendo que el álbum "debe reproducirse lo más alto posible y es adecuado para salas de estar oscuras". tarde en la noche." [70]
2010-2019: cambio a la música electrónica
Después de su salida de los Red Hot Chili Peppers, Frusciante se volvió más serio sobre su sueño de hacer música electrónica. Como explicó en su blog, "comencé a aprender a programar todos los instrumentos que asociamos con la música Acid House y algún otro hardware. Luego comencé a grabar, reproducir 10 o más máquinas sincronizadas a través de un pequeño mezclador en una grabadora de CD. Esto Todo era Acid House experimental, mis habilidades para hacer música rock no tenían nada que ver con eso. Había perdido el interés en la composición tradicional y estaba emocionado por encontrar nuevos métodos para crear música ". [71] Durante ese tiempo Frusciante comenzó un trío electrónico con Aaron Funk y Chris McDonald bajo el nombre de Speed Dealer Moms . [72] [73] Su primer EP fue lanzado en diciembre de 2010 en Planet Mu Records . [74]
Frusciante lanzó un nuevo EP el 17 de julio de 2012, titulado Letur-Lefr . Al igual que con sus lanzamientos en solitario anteriores, fue lanzado a través de Record Collection Music. [75] [76] Grabado en 2010, Letur-Lefr marcó una clara desviación del sonido de guitarra de los álbumes anteriores de Frusciante y elementos combinados de electrónica abstracta, pop y hip hop . Siguió el EP con su décimo álbum de estudio de larga duración PBX Funicular Intaglio Zone el 25 de septiembre de 2012. Antes de eso, el 16 de agosto, también lanzó una descarga gratuita de la canción que no forma parte del álbum "Walls and Doors".
Frusciante lanzó una canción instrumental llamada Wayne el 7 de abril de 2013, a través de su sitio web. Fue escrito y dedicado a la memoria de su difunto amigo, el ex chef de la gira de Red Hot Chili Peppers, Wayne Forman. [77] Outsides , su quinto EP, fue lanzado el 14 de agosto de 2013 en Japón y el 27 de agosto de 2013 en todo el mundo. El mismo año, comenzó a colaborar con los Caballeros Negros afiliados a Wu-Tang (Crisis The Sharpshoota, The Rugged Monk). Medieval Chamber , el segundo álbum de Black Knights, fue lanzado el 14 de enero de 2014. Toda la música incluida en el disco fue producida por Frusciante, con algunas pistas con su voz también. Frusciante también se involucró en Kimono Kult, un proyecto que incluye a su esposa Nicole Turley, Omar Rodríguez-López, Teri Gender Bender ( Le Butcherettes , Bosnian Rainbows ), la músico de cuerdas Laena Geronimo (Raw Geronimo) y el guitarrista Dante White (Dante Vs.Zombies, Starlite Desperation). Su EP debut, Hiding in the Light fue producido por Turley y fue lanzado en su sello discográfico Neurotic Yell en marzo de 2014. Una canción "Todo Menos El Dolor" fue lanzada en SoundCloud el 16 de enero. Habiendo lanzado "Scratch", un sencillo grabado durante las sesiones de PBX Funicular Intaglio Zone , Frusciante lanzó su undécimo álbum de estudio, Enclosure , el 8 de abril de 2014. [78] En abril de 2015, Frusciante lanzó su primer álbum bajo el alias de Trickfinger. El álbum del mismo nombre es el primer experimento de Frusciante con el género acid house . Anteriormente lanzó un EP, Sect In Sgt bajo este alias en 2012.
Acid Test Records anunció el 15 de febrero de 2016 que Frusciante lanzaría un EP de música electrónica el 16 de abril de 2016, titulado Foregrow . [79] El EP fue lanzado en el Record Store Day de 2016 y comprendía la canción principal, grabada para la película de RZA , The Man with the Iron Fists , y tres pistas instrumentales.
El 24 de noviembre de 2015, Frusciante anunció que lanzaría canciones inéditas gratuitas que datan de 2008 a 2013 en sus páginas oficiales de Bandcamp y SoundCloud . También desmintió la entrevista sobre su retiro de la industria de la música, diciendo que sus palabras fueron sacadas de contexto. [80] El anuncio se hizo a través del sitio web raramente actualizado de Frusciante en una carta abierta titulada "Hola audiencia", [81] donde Frusciante proporciona una respuesta en profundidad al sitio web que, según él, sacó sus palabras de contexto. Él escribe: "También debo aclarar algo. Normalmente no leo mi prensa, pero escuché acerca de esta cita, recientemente sacada de contexto por un sitio web poco convincente y convertida en un titular, en el que dije 'No tengo audiencia '. Esto ha sido malinterpretado, y no por culpa del excelente periodista que me entrevistó para la excelente publicación Electronic Beats ... Obviamente tengo una audiencia pública. Los conozco y ellos saben quiénes son ". Continúa: "Reducido a una sola oración, habría sido exacto decir que, en este punto, no tengo en mente a ningún público en particular mientras hago música". [81]
El 13 de junio de 2017, Frusciante, bajo el alias de Trickfinger, anunció que lanzaría su segundo álbum de estudio Trickfinger II el 8 de septiembre de 2017, en el sello Acid Test. Las seis canciones, que nunca debieron publicarse, se grabaron originalmente en 2007. [82]
2019 – presente: segundo regreso a los Red Hot Chili Peppers
El 15 de diciembre de 2019, los Red Hot Chili Peppers anunciaron en Instagram que Klinghoffer dejaría la banda después de 10 años y que Frusciante tomaría su lugar. [83] En una entrevista en el podcast WTF con Marc Maron , Klinghoffer dijo que no estaba sorprendido de que Frusciante estuviera regresando, ya que recientemente había estado tocando con Flea. Dijo que nunca podría lidiar con el "lenguaje musical" y la historia que compartían Flea y Frusciante, y que no sentía animosidad: "Es absolutamente el lugar de John estar en esa banda ... Estoy feliz de que haya vuelto con ellos. " [84]
El 8 de febrero de 2020, Frusciante actuó con los Chili Peppers por primera vez en 13 años, en un servicio conmemorativo realizado por la Fundación Tony Hawk para el fallecido productor de cine Andrew Burkle, hijo del multimillonario Ronald Burkle . [85] En octubre, Frusciante confirmó que la banda estaba escribiendo material, pero que el trabajo había sido interrumpido por la pandemia de COVID-19 . [86] Frusciante dijo que le había resultado emocionante volver a tocar la guitarra después de haberse centrado en la música electrónica en su trabajo en solitario durante varios años. [87]
En 2020, Frusciante lanzó los álbumes de Trickfinger Look Down, See Us y She Smiles because She Presses the Button . [88] [89] El 23 de octubre, lanzó el álbum electrónico instrumental Maya . Dijo sobre el álbum: "No tengo ese interés en cantar o escribir letras como solía hacerlo. Lo natural cuando estoy solo ahora es simplemente hacer música como las cosas que se lanzarán este año. Realmente amo el ir y venir con las máquinas y la computadora ". [90] Frusciante y Flea contribuyeron con una versión de "Not Great Men" a un álbum tributo a Gang of Four , The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill y Gang of Four . El lanzamiento del álbum está programado para el 14 de mayo de 2021. [91] El 25 de mayo de 2021, Chad Smith confirmó que los Chili Peppers están a punto de terminar su duodécimo álbum de estudio y han pospuesto la gira hasta 2022. [92] [93 ]
Colaboraciones con Omar Rodríguez-López
Frusciante proporcionó trabajo de guitarra para los álbumes de estudio de The Mars Volta, The Bedlam in Goliath y Octahedron , y los álbumes en solitario de Rodríguez-López Se Dice Bisonte, No Búfalo y Calibration (Is Pushing Luck y Key Too Far) , fungió como productor ejecutivo de Rodríguez- El debut cinematográfico de López como director, The Sentimental Engine Slayer . La película debutó en el Festival de Cine de Rotterdam en febrero de 2010. [94] Junto con el trabajo en la película, Frusciante y Rodríguez-López lanzaron dos discos colaborativos en mayo de 2010. El primero es el álbum Omar Rodríguez López & John Frusciante , [95 ] un disco con solo ellos dos, el otro un cuarteto, Sepulcros de Miel , formado por Rodríguez-López, Frusciante, Juan Alderete y Marcel Rodríguez-López .
En una entrevista con la revista Blare, Omar Rodríguez-López, cuando se le preguntó sobre posibles colaboraciones futuras con John, afirmó: "Quizás en el futuro, pero John está en un lugar diferente ahora mismo. Está en un lugar donde no le importa nada poner cosas fuera o sobre algo que es un producto. Ahora mismo vive con estándares diferentes con una filosofía diferente, por lo que no quiere ser parte de nada que sepa que terminará siendo un producto. Un récord de Mars Volta definitivamente termina siendo un producto ". [96]
Estilo de música
—John Frusciante ( Rolling Stone , febrero de 2007) [97]
El estilo musical de Frusciante ha ido evolucionando a lo largo de su carrera. Aunque recibió un reconocimiento moderado por sus primeros trabajos con la guitarra, no fue hasta más tarde en su carrera que los críticos musicales y los guitarristas comenzaron a reconocerlo por completo: en octubre de 2003, ocupó el puesto 18 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores Guitarristas de todos los tiempos ". [97] [98] Frusciante atribuye este reconocimiento reciente a su cambio de enfoque, afirmando que eligió un enfoque basado en patrones rítmicos inspirados en la complejidad del material producido por Jimi Hendrix y Eddie Van Halen . [99] En discos anteriores, sin embargo, gran parte de su producción fue influenciada por varios músicos de punk underground y new wave. [22]
En general, su sonido también se define por una afinidad por las guitarras antiguas. Todas las guitarras que posee, graba y con las que gira se hicieron antes de 1970. [100] Frusciante usa la guitarra específica que considera apropiada para una determinada canción. Todas las guitarras que tenía antes de dejar la banda fueron destruidas cuando su casa se incendió en 1996. [101] La primera guitarra que compró después de unirse a los Chili Peppers fue una Fender Jaguar roja de 1962 . [101] Sin embargo, su guitarra más utilizada es una Sunburst Fender Stratocaster de 1962 que le regaló Anthony Kiedis después de que Frusciante se reincorporó a los Chili Peppers en 1998. Ha tocado esta guitarra en todos los álbumes desde que se reincorporó a los Chili. Peppers y sus siguientes giras. [101] [102] También posee una Fender Stratocaster de 1955, su única Stratocaster con mástil de arce. [103] El instrumento más apreciado de Frusciante es una Gretsch White Falcon de 1955 , que usó dos veces por espectáculo durante la gira By the Way . Desde entonces dejó de usarlo, diciendo que "no había lugar para él". [102] Prácticamente todo el trabajo acústico de Frusciante se toca con un Martin 0-15 de los años 50 . [60] [101]
Después de dejar los Red Hot Chili Peppers, pasó a usar una Yamaha SG como su guitarra principal para su trabajo en solitario. [104] "Con la Yamaha SG, podía tocar junto con guitarristas que tocaban, digamos, Les Pauls, y sentir que el sonido coincidía con lo que estaba escuchando en el disco ... Gente como Robert Fripp , Mick Ronson , Tony Iommi , y particularmente John McGeoch de Siouxsie and the Banshees , que tocaba una Yamaha SG, por eso compré una en primer lugar ". [105] Frusciante también ha notado su mayor uso del Roland MC-202 para su música electrónica, diciendo que estaba en el punto "donde pensaba tanto como un 202ista como lo hice como un guitarrista ..." El MC-202 ha sido su principal instrumento melódico en su música electrónica. [106]
Con los Red Hot Chili Peppers, Frusciante proporcionó coros en un tenor de falsete , un estilo que comenzó en Blood Sugar Sex Magik . Disfrutó mucho su papel en los Chili Peppers como corista y dijo que los coros son una "verdadera forma de arte". [107] A pesar de su compromiso con los Chili Peppers, sintió que su trabajo con la banda debería permanecer separado de sus proyectos en solitario. Cuando regresó a los Chili Peppers en 1998, Kiedis quería que la banda grabara "Living in Hell", una canción que Frusciante había escrito varios años antes. Frusciante se negó, sintiendo que la libertad creativa que necesitaba para sus proyectos en solitario habría entrado en conflicto con su papel en la banda. [107]
Técnica
La guitarra de Frusciante emplea un énfasis en la melodía, el tono y la estructura apropiados en lugar del virtuosismo. Aunque se pueden escuchar influencias virtuosas a lo largo de su carrera, ha dicho que a menudo las minimiza. [108] Siente que, en general, el dominio de la guitarra no ha evolucionado mucho desde la década de 1960 y considera insuperables a los mejores intérpretes de esa década. [108] Cuando era niño en la década de 1980, muchos guitarristas convencionales se centraban en la velocidad. Debido a esto, piensa que las habilidades de muchos guitarristas desafiantes de new wave y punk fueron en gran parte pasadas por alto. [22] Por lo tanto, acentúa la técnica impulsada por la melodía de intérpretes como Matthew Ashman de Bow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division tanto como sea posible porque piensa que su estilo ha sido pasado por alto y, en consecuencia, poco explorado. [22] A pesar de esto, se considera un fanático de los guitarristas impulsados por la técnica como Randy Rhoads y Steve Vai , pero reprime el impulso de emular su estilo: "La gente cree que tocando más rápido y creando nuevas técnicas de ejecución puedes progresar, pero luego se dan cuenta de que emocionalmente no progresan en absoluto. No transmiten nada a la gente que escucha y se quedan donde estaba Hendrix hace tres décadas. Algo así le pasó a Vai en los 80 ”. [108] Creyendo que centrarse sólo en "tonos limpios" es negativo, Frusciante desarrolló un interés en jugar con lo que él llama un sonido "sucio". Como resultado, considera beneficioso "maltratar" su guitarra y emplear diversas formas de distorsión al tocar solos. [108] También intenta romper tantos "límites estilísticos" como puede para expandir sus horizontes musicales. Piensa que gran parte de la producción de los guitarristas de hoy no es original y que muchos de sus contemporáneos "siguen las reglas sin riesgo". [108]
Frusciante ha declarado que se tomó en serio la creación e ingeniería de su música electrónica en 2007. A medida que avanzaba en la mejora de sus habilidades con instrumentos y técnicas electrónicas, ha declarado que se sentía cómodo con la forma en que el R&B y el hip hop se integraban en su trabajo. Ha notado que estas y otras nuevas técnicas fueron influencias en su EP, Letur-Lefr . [106] PBX Funicular Intaglio Zone fue grabado mientras Frusciante buscaba nuevas formas de tocar la guitarra con las nuevas formas de música y producción que había estado estudiando. En su publicación de blog, "Mi historia reciente", señala que "los aspectos de PBX son la realización de combinaciones de estilos de música que vi en mi cabeza hace muchos años, como potenciales, pero que no tenía ni idea de cómo ejecutar". [106]
El enfoque de Frusciante sobre la composición de álbumes ha cambiado. En sus primeras grabaciones, dio la bienvenida a las imperfecciones sónicas, y señaló que "incluso en [ To Record Only Water for Ten Days ] hay voces fuera de tono y guitarras desafinadas". [109] Sin embargo, en álbumes posteriores como Shadows Collide With People , persiguió lo contrario: "Solo quería que todo fuera perfecto, no quería nada fuera de tono, o fuera de tiempo, o cualquier esto o aquello no intencional". [109] Frusciante considera que escribir canciones toma tiempo y no lo obliga: "Si una canción quiere venir a mí, siempre estoy listo para recibirla, pero no trabajo en ella". [26] Gran parte de su material en solitario está escrito por primera vez en una guitarra acústica o eléctrica sin amplificar. [110] [111] También prefiere grabar sus álbumes en cintas analógicas y otros equipos relativamente primitivos. [112] Esta preferencia se debe a su creencia de que los equipos más antiguos pueden acelerar el proceso de grabación y que la tecnología de grabación computarizada moderna solo da una ilusión de eficiencia. [54] Frusciante intenta agilizar el proceso de grabación tanto como sea posible porque piensa que "la música cobra vida cuando [tú] la estás creando rápido". También disfruta el desafío de tener que grabar algo en muy pocas tomas y cree que cuando los músicos no pueden manejar la presión de tener que grabar algo rápidamente, a menudo se sienten frustrados o empantanados por el perfeccionismo. [112] Con su enfoque en nuevos estilos de música, Frusciante describe haber trabajado con la computadora como instrumento y haber encontrado la capacidad de fusionar técnicas de producción antiguas y nuevas. Ha notado que ha habido un cambio en la forma en que trabaja en un álbum. En el pasado, trabajaba en una canción a la vez, pero con el nuevo "Progressive Synth Pop" en el que ha estado trabajando, se siente mucho más cómodo trabajando dentro del álbum como un todo. [106] Actualmente usa el rastreador de música Renoise como su principal estación de trabajo de audio digital junto con algunas cajas de ritmos, secuenciadores y otro hardware, junto con sus Doepfer , Arp y otros sintetizadores modulares. [113]
Influencias
La primera gran influencia de Frusciante fue Jimi Hendrix . Luego vio a The Red Hot Chili Peppers (en ese momento, The era parte de su nombre) en concierto en 1985, después de lo cual su entonces guitarrista Hillel Slovak se convirtió en su segunda gran influencia, con Frusciante llegando a idolatrar al eslovaco. Aunque Hendrix y Slovak fueron posiblemente las influencias más profundas de Frusciante, también se inspiró en los artistas de glam rock David Bowie y T. Rex ; así como actos de vanguardia como Syd Barrett , Captain Beefheart , The Residents , The Velvet Underground , Neu! , Frank Zappa y Kraftwerk . [7] [10] [114] [115] Frusciante parece estar muy influenciado por actos de rock progresivo como Genesis , King Crimson , Van der Graaf Generator y Yes , mencionándolos en múltiples entrevistas. [116] [117] [118] Frusciante escribió un ensayo para el cuadro Yes, The Word Is Live , publicado en 2005.
Muy pocos grupos celebran la libertad musical como lo hizo Yes. La profundidad de su música sigue siendo tan impactante para mí hoy como lo fue para mí cuando era niño. El formato de un disco les parecía ilimitado en el momento de Close To The Edge o Tales From Topographic Oceans. Estaban poniendo sentimientos en discos a los que nadie se había acercado jamás. Y nadie lo ha hecho desde entonces.
- John Frusciante, Yes - Folleto The Word Is Live.
Él atribuye su inspiración para aprender a tocar la guitarra a Greg Ginn , Pat Smear y Joe Strummer , entre otros. [97] Cuando era adolescente, comenzó centrándose en Hendrix, así como en bandas como Public Image Ltd. , The Smiths y XTC . [10] [22] La otra gran influencia de Frusciante fue John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees . [104] [119] "[McGeoch] es el guitarrista que aspiro a ser. Tiene una nueva idea brillante para cada canción. Normalmente toco con las cosas que hace en los álbumes de Magazine y Siouxsie & the Banshees como Juju ". [120] También ha mencionado a Steve Howe como su guitarrista favorito en su adolescencia. [121]
Frusciante explica qué guitarristas le interesan diciendo:
Me gustan todo tipo de guitarristas, pero son personas como las que acabo de mencionar [ Matthew Ashman de Bow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division, cuya forma de tocar realmente me sorprende, y es por sus ideas, es por lo que pensaron. Es porque se acercaron al instrumento de manera diferente a cualquier otra persona. Son personas como Keith Levene de Public Image y Daniel Ash en Bauhaus quienes están explorando las posibilidades de lo que puedes hacer con la guitarra, mientras que otras personas parecen estar explorando lo que puedes hacer físicamente, y eso no me interesa. nunca más. [122]
Durante la grabación de Blood Sugar Sex Magik , Captain Beefheart y el blues acústico individual de Lead Belly y Robert Johnson , estuvieron entre las influencias más notables. [123] [124] Frusciante cita R & B cantante Brandy como inspiración musical y admira su voz, que calificó de "multidimensional" y "estimulante". Al describir su voz y su sonido característico, dijo: "No puedes escuchar [las armonías elaboradas] con tu consciente; tienes que escuchar su voz con tu subconsciente". También mencionó que Brandy fue la "principal inspiración" detrás del trabajo de guitarra en el álbum de 2006 de Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium . [125]
En Californication y By the Way , Frusciante derivó la técnica de crear textura tonal a través de patrones de acordes de los guitarristas post-punk Vini Reilly de The Durutti Column y John McGeoch, y bandas como The Smiths , Fugazi y The Cure . [22] [123] Originalmente pretendía que By the Way estuviera compuesto por "estas canciones punk y ásperas", inspirándose en los primeros artistas punk como The Germs y The Damned . Sin embargo, esto fue desanimado por el productor Rick Rubin, y en su lugar se basó en el estilo melódicamente impulsado de Californication . [126] Durante la grabación de Stadium Arcadium , se alejó de sus influencias new wave y se concentró en emular a guitarristas más llamativos como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen. [99]
Con su reciente trabajo en solitario, ha citado como influencia la música electrónica, en la que la guitarra suele estar completamente ausente. Sus influencias de la música electrónica incluyen Aphex Twin , Depeche Mode , New Order , The Human League , Ekkehard Ehlers , Peter Rehberg y Christian Fennesz . [10] Sus intereses cambian constantemente, ya que cree que sin cambios ya no tendrá ningún interés en tocar: "Siempre me inspiro en diferentes tipos de música y toco la guitarra junto con los discos, y entro en cada nuevo proyecto de álbum con una idea preconcebida de qué estilos quiero combinar ". [109]
Discografia
- Como solista
- Niandra LaDes y normalmente solo una camiseta (1994)
- Sonríe desde las calles que tienes (1997)
- Para grabar solo agua durante diez días (2001)
- Desde el interior de los sonidos (2001)
- Las sombras chocan con la gente (2004)
- La voluntad de morir (2004)
- Dentro del vacío (2004)
- Cortinas (2005)
- El empíreo (2009)
- PBX Funicular Intaglio Zone (2012)
- Recinto (2014)
- Maya (2020)
- como Trickfinger
- Trickfinger (2015)
- Trickfinger II (2017)
- Mira hacia abajo, míranos (2020)
- Ella sonríe porque presiona el botón (2020)
- Colaboraciones
- Una esfera en el corazón del silencio (2004; con Josh Klinghoffer )
- Omar Rodríguez López y John Frusciante (2010; con Omar Rodríguez-López )
- The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four (2021; con Flea en la pista "Not Great Men")
Referencias
Notas al pie
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enlaces externos
- Página web oficial
- John Frusciante en IMDb