Onzy Durrett Matthews, Jr. (15 de enero de 1930 - 13 de noviembre de 1997) fue un pianista, cantante, arreglista y compositor de jazz estadounidense, así como actor de cine y televisión. Es mejor conocido por los arreglos de big band hechos para los álbumes de Lou Rawls Black and Blue y Tobacco Road , así como por los arreglos de varios de los lanzamientos de Ray Charles en los años sesenta. Tuvo su propia big band durante muchos años y grabó numerosas pistas para Capitol Records , incluidos dos álbumes lanzados con su propio nombre. Más tarde tuvo una relación cercana con Duke Ellington orquesta, trabajando como pianista, arreglista y director hasta finales de los años sesenta y setenta.
Onzy Matthews | |
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![]() Onzy Matthews, 1976 | |
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Onzy Durrett Matthews, Jr. |
Nació | Fort Worth, Texas , EE. UU. | 15 de enero de 1930
Fallecido | 13 de noviembre de 1997 Dallas, Texas | (67 años)
Géneros | Jazz , bebop , soul , R&B , hard bop , jazz fusión |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista , actor |
Instrumentos | Piano , cantante |
Etiquetas | |
Actos asociados |
Biografía
Primeros días y mudanza a Los Ángeles
Onzy Durrett Matthews, Jr. nació el 15 de enero de 1930 en Onzy Matthews y Leola Jones en Fort Worth, Texas. Creció en Dallas hasta su adolescencia cuando su madre se mudó a Los Ángeles en busca de un trabajo mejor pagado. Su primera exposición a la música fue cantando en un coro de gospel de la iglesia . [1]
Matthews supo desde el principio que quería ser músico: "la música era su vocación". [2] Se graduó de la escuela secundaria temprano, a la edad de 16 años, y principalmente quería ser cantante. "Me enseñé a acompañarme sola en el piano y luego descubrí que tenías que hacer arreglos". [1] A principios de la década de 1950 se matriculó en el Westlake College of Music en Hollywood y estudió voz, entrenamiento auditivo y armonía; al igual que Berklee School of Music , fueron defensores del Sistema Schillinger . Hizo una audición para el líder de la banda Les Brown como arreglista; Brown ayudó a Matthews a concentrarse en qué mantener en un arreglo que funciona y qué descartar. [1]
Primera ruptura con Dexter Gordon y Curtis Amy
En 1959, Matthews se puso en contacto con Dexter Gordon, quien en ese momento era prominente en la escena del jazz de Los Ángeles. La primera gran banda de Matthews se inició con la ayuda de Gordon y su compañero saxofonista Curtis Amy . El grupo comenzó con un libro de 21 listas de éxitos de Matthews, y ensayó los miércoles por la noche durante 5 meses hasta que finalmente reservaron conciertos en el área. El grupo era un conglomerado de artistas de jazz / estudio de estrellas de Los Ángeles que inmediatamente se aficionaron a tocar las orquestaciones ingeniosas y basadas en el blues de Matthews ; los primeros músicos que llegaron a través de su banda fueron Gordon, Amy, Sonny Criss , Jack Sheldon , Carmell Jones y Red Mitchell . [3] Curtis Amy incluyó dos de las melodías originales de Matthews en sus LPs de Pacific Jazz Meetin 'Here y Way Down en 1961 y 1962 respectivamente. Dexter Gordon grabó la melodía original de Matthews "Very Saxily Yours" para su LP Gettin 'Around en Blue Note Records , pero la pista no fue lanzada hasta 25 años después en la reedición del CD. [1] Matthews se hizo conocido en Los Ángeles como un hábil arreglista y director musical; sus primeras asignaciones de arreglos profesionales llegaron en este momento con Lionel Hampton , Della Reese , Ruth Price y Gene McDaniels . La primera melodía de Matthews que se grabó comercialmente fue en 1956, cuando el clarinetista Maurice Meunier, que había tocado con Lionel Hampton , grabó en Francia. Meunier había conseguido una copia de Matthews ' Blues for the Reverend a través de su asociación con la banda de Hampton el año anterior.
Discriminación racial y problemas con las discográficas
Al igual que otros artistas de jazz negro de esa época, como Billy Eckstine y Nat King Cole , a Matthews le resultó particularmente difícil romper los prejuicios y las barreras de color. [4] Dijo en ese momento: "Dijeron que la banda estaba demasiado mezclada, un par de blancos o un par de negros estaría bien, pero no 50/50". [4] Fue confrontado por un agente que contrató a un grupo de blancos para un show en Las Vegas en lugar de a la banda mixta de Matthews. Su frustración se extendió a los representantes de A&R de Decca , Columbia y Capitol , a quienes les gustó el sonido de la banda y su música, pero expresaron preocupación después de ver a la banda racialmente mixta en persona. [5]
Onzy Matthews Big Band
El grupo de Matthews a principios de la década de 1960 estaba encontrando trabajo como big band en Los Ángeles; la mayoría de sus músicos eran compartidos, alternando con la big band de Gerald Wilson (otra big band de raza mixta) cada dos fines de semana en el Metro Theatre de Los Ángeles. [1] El grupo también tuvo un concierto de larga duración los lunes por la noche en el Virginia Club en Los Ángeles. [5]
Los jugadores de las grandes bandas y grabaciones de Matthews en Los Ángeles incluyeron a Bud Brisbois , Curtis Amy , Bobby Bryant , Dick Hyde , Teddy Edwards , Earl Palmer , Jay Migliori , Conte Candoli , Richard 'Groove' Holmes , Horace Tapscott , Gabe Baltazar , Joe Maini. , Ollie Mitchell , Herb Ellis , Carmell Jones , Sonny Criss y Jack Nimitz . Estos incluyen ambos negros músicos de estudio en blanco y, que presentó un problema hasta Matthews firmó con Capitol Records y trabajó con el productor mucho más joven Nick Venet . [5] Los cantantes para los que Matthews presentó y escribió, en sus conciertos regulares en vivo, incluyeron a Ruth Price , Jimmy Witherspoon , Big Miller y June Eckstine. [5]
Avance con Lou Rawls y Capitol Records
Lou Rawls firmó con Capitol Records a principios de 1961 y finalmente tuvo un gran éxito con Les McCann y el álbum Stormy Monday . Nick Venet estaba a cargo de Rawls y le presentó a Matthews. En agosto de 1962 grabaron 13 nuevas listas organizadas por Matthews que presentaban la voz de barítono resonante y única de Rawls . [1] Once de esas listas incluirían el LP Black and Blue de Rawls, que estuvo en las listas durante tres semanas en Billboard desde abril de 1963, alcanzando el número 130. Ambos hombres regresaron al estudio de Capitol en julio y agosto de 1963 para grabar más pistas, que componían el álbum Tobacco Road de Rawls . Ambos álbumes fueron reeditados en 1969 en un lanzamiento de Capitol, Close-Up , que estuvo en las listas de Billboard durante tres semanas a partir de agosto de 1969, alcanzando el número 191. La banda de los dos LP de Rawls es esencialmente el personal de la big band de Onzy Matthews de esa época. [6] El estilo de arreglos de Matthews encajaba perfectamente con Rawls, pero la pareja no se volvió a unir para otros lanzamientos de Capitol. [1] Otros dos conjuntos de sesiones de singles con Rawls de 1963 nunca se han publicado. La banda de Matthews continuó apoyando a Lou Rawls en conciertos y eventos en vivo durante finales de la década de 1960. [7]
Una segunda asignación de arreglos de alto perfil de Matthews durante este tiempo fue para Jac Holzman , quien lo usó para arreglar las pistas de conjuntos de jazz tradicionales para el LP debut de Judy Henske en 1963 para Elektra Records . [8]
Matthews finalmente firmó con Capitol por Venet, y su primer LP Non-Stop Jazz Samba fue grabado en febrero de 1963. [1] Sin embargo, el álbum no fue lanzado. Tiene tres instrumentaciones diferentes de conjuntos, con su big band como núcleo. Matthews mostró su destreza en una amplia gama de escritura; las pistas son algo así como el álbum de Quincy Jones de 1962, Big Band Bossa Nova, lanzado por Mercury Records . Hay otras sesiones de jazz sin editar que Matthews arregló a partir de este momento con Dupree Bolton para Pacific Jazz Records , y temas con Richard 'Groove' Holmes grabados en Capitol. Más tarde, Holmes hizo que Matthews arreglara todas las pistas para su propio lanzamiento Book of Blues: Volume I en 1964 para Warner Bros. Records , respaldado por la big band de Matthews. Matthews escribió más listas y proporcionó la misma banda en el lanzamiento de Holmes de noviembre de 1966, A Bowl of Soul , también con Warner Bros. Records.
En enero de 1964 Matthews grabó su primer LP comercialmente lanzado bajo su propio nombre con Capitol: Blues with a Touch of Elegance . Aunque no es un éxito financiero, el LP es ampliamente conocido por los músicos y críticos de música como una obra maestra de la composición y los arreglos de jazz. [1] La revisión inicial de Billboard fue extremadamente positiva al colocarlo en la categoría "Jazz: Mérito especial". [9] Lefty Louie / Blues Non-Stop , un cuarteto respaldado por voces, también se grabó durante estas sesiones y se lanzó como single en el sello Capitol.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/1/16/Onzy_Matthews.jpeg)
Sonidos de los sesenta!
En julio de 1964 se grabó el siguiente álbum de Matthews en Capitol, Sounds of the 60s , pero no se publicó hasta la primavera de 1966. [10] El LP no es un proyecto tan coherente como el primer lanzamiento y no alcanzó la misma fama que Blues. Con un toque de elegancia . La revisión inicial de Billboard fue bastante positiva, pero no ayudó a impulsar las ventas de un LP que, en el momento de su lanzamiento retrasado, se consideraba pasado de moda.
En octubre de 1966, se asignó a Matthews a escribir para Esther Phillips . Sus listas se grabaron en vivo en 1970 y aparecieron en el lanzamiento de Atlantic Confessin 'the Blues , una de las mejores grabaciones de Phillips. [1] [11] El lanzamiento de Phillips ha sido frecuentemente mal acreditado como grabado en 1976, debido a su reenvasado como compilación; de nuevo, la big band de Matthews respalda al artista principal. Sus otras asignaciones de arreglos para grabaciones incluyeron trabajos para el LP de 1965 de Herb Alpert y Curtis Amy The Sounds of Broadway / The Sounds of Hollywood para Palomar Records. Escribió algo para la big band de Lloyd Price y también para el programa de televisión Jazz with Steve KTLA de Los Ángeles en 1963. [1] A partir de entonces, Matthews no tuvo más lanzamientos como líder de Capitol ni de ningún otro sello discográfico; mucho se grabó con Capitol y finalmente se lanzó por primera vez en el CD Mosaic Select 29 en 2007. [1]
Matthews era conocido como cantante, pero la única documentación de esto está en el set de Mosaic de 2007. El productor Michael Cuscuna encontró tres pistas que Matthews grabó durante esta época en julio y octubre de 1964, donde superpuso su canto al frente de su big band. Estos nunca se habían publicado antes de que se produjera el juego de mosaicos. [1] La big band de Onzy Matthews se grabó mucho más en los lanzamientos de otros artistas, principalmente cantantes de respaldo, que bajo su propio nombre. [12]
Ray Charles y otros escritos
A mediados de la década de 1960, Matthews pudo aprovechar su anterior éxito en los arreglos para que se le ofrecieran numerosas asignaciones de arreglos con el cantante Ray Charles . Todas estas pistas fueron grabadas para ABC-Paramount Records . En marzo y junio de 1965 se grabaron dos arreglos de Matthews en el LP Country & Western de Charles con Rhythm & Blues . [1] Tuvo un arreglo en el álbum Ray's Moods de 1966 y tres más en Charles ' Cryin' Time . Ambos LP de 1966 fueron bastante exitosos y se ubicaron en las listas de Billboard . Una última tabla completada para Ray Charles se hizo para el sencillo "Eso es todo lo que soy para ti". El arreglo de Matthews de Driftin 'Blues on Cryin' Time se destaca como un destacado que presenta un solo de guitarra de Ray Crawford. [1] Más tareas de escritura durante este tiempo incluyen la organización de programas de televisión como el especial de CBS del 29 de junio de 1965 , It's What's Happening, Baby! con numerosos actos de pop contemporáneo. [13]
Carrera de actuación
Matthews trabajó por primera vez en clubes nocturnos de Los Ángeles como cantante en la década de 1950 y se hizo conocido como una personalidad. Tuvo su primera aparición en televisión en el la KLAC-TV show de Hollywood en la televisión presentado por Al Jarvis, donde cantó en dúo con el co-anfitrión de Betty White (su primer trabajo en televisión). También empezó a actuar en Hollywood; Matthews era alto, guapo y hablaba muy bien. [1] Apareció en julio de 1965 en el episodio de NBC Kraft Suspense Theatre Connery's Hand [14] y también en el episodio del 14 de febrero de 1966 In Search of April de Run for Your Life protagonizada por Ben Gazzara, que también se transmitió por NBC . [1]
Duke Ellington, París, último traslado a Dallas
Matthews y su banda realizaron una gira de tres semanas en 1966 para Capitol Records para promocionar su segundo LP para el sello (¡ Sounds of the '60s! ). Durante una parada en la ciudad de Nueva York, conoció a Mercer Ellington y, como resultado, se convirtió en el sustituto al piano de Duke Ellington , que tenía problemas de salud. Realizó varias colaboraciones con la Duke Ellington Orchestra durante la década de 1970 como arreglista. [15] Coescribió una composición no grabada con Ellington, Just a Gentle Word de You Will Do. [1] Después de la muerte de Duke Ellington en 1974, Matthews finalmente tuvo un desacuerdo con Mercer Ellington en 1979, y más tarde tuvo que resolver una disputa salarial con el hijo de Ellington que surgió de los arreglos no acreditados de Matthews en el lanzamiento del CD de Musicmasters Records de 1996, Only God Can Make A Tree. . [15]
Durante la década de 1970, Matthews arregló música en LP para Earl Hines y Roy Ayers ; también trabajó en música para televisión para Paul Anka . En ese momento se mudó entre Nueva York, Dallas y Seattle , y en un momento trabajó para Sheraton Resorts en las Islas Vírgenes , Aruba y Curazao como pianista y cantante solista. Desencantado por gran parte de la escena musical, en 1979 Matthews se trasladó a París y fundó otra orquesta de jazz. Trabajando desde allí como compositor, arreglista y actor, apareció en la película de 1991 Dingo interpretando al trompetista Caesar junto a Miles Davis . [1]
Matthews regresó a Nueva York en 1993 después de una operación de cáncer de próstata devastadora desde el punto de vista financiero . Mercer Ellington le ofreció a Matthews trabajar en la música Sacred Concert de su padre como arreglista. Matthews también contribuyó con los arreglos de cuerdas para el álbum I'm Glad There Is You de Vanessa Rubin , hecho para RCA Novus durante este tiempo. Impulsado por la muerte de su madre, en 1994 regresó a Dallas para estar con su padre; su padre murió el 26 de mayo de 1995. Durante este tiempo, Onzy se reunió con Lon Dorsey, quien había estado haciendo versiones de la música de Lou Rawls desde 1975 básicamente en el club nocturno Plush Pup en Dallas, Texas. Lon y Onzy se conocieron en el Green Parrot 2 Club de Jeannette Brantley en Forest Avenue, donde Onzy tocaba el teclado y uno de sus arreglos. Cuando Lon entró en un club casi vacío, Onzy comentó cómo Lon se parecía a Lou Rawls, los dos inmediatamente se hicieron amigos y fueron durante un tiempo inseparables. Lon llevó a Onzy por toda la ciudad a sus citas, cuando su auto no estaba funcionando, le arreglaron los dientes en el dentista y lo atendió cuando sus pies se hincharon tanto que Onzy no podía usar sus zapatos. Estos fueron los días previos a la muerte de Onzy. Lon llevó a Onzy a ver a Ron Ward, quien había sido alcalde interino en Arlington, Texas, donde Ron también dirigía Ron Ward Productions y produjo el programa de radio de Lon, "Life's Musical Moments", que se transmite en la estación de radio KAAM 620 AM, donde Big Al Dupree era un Invitado de 19 semanas. Onzy le había dicho a Lon que iba a escribir canciones para él, pero cuando los tres se juntaron, para sorpresa de Lon, Onzy le había dicho a Ron que tenía una cantante en mente.
La última vez que Lon y Onzy fueron vistos juntos fue cuando Lon era el vocalista principal de Big Al Dupree en el Balcony Club en Dallas, y era el cumpleaños de Big Al. Onzy estaba tocando un pequeño flutafono de plástico que tocó esa noche y cautivó a la audiencia. Esa fue su última actuación antes de morir.
Un día, Jeannette Brantley llamó a Lon para preguntarle si Onzy había ido a su oficina donde Onzy pasaba el rato con frecuencia, porque Onzy siempre cenaba en el restaurante y no se había presentado durante dos días, y Lon dijo 'no', porque él y Onzy se había metido en una discusión sobre las rabietas de Onzy. Así que Jeannette fue al apartamento de Onzy en Reiger Street en Dallas, para descubrirlo muerto, desplomado sobre su máquina de escribir Royal. Murió mientras trabajaba en una composición de Duke Ellington que Ruth Ellington había solicitado. [dieciséis]
Onzy Matthews tuvo una última serie de giras y conciertos en Europa y Dallas, dirigiendo su propia música y la de Duke Ellington en 1996–97; una entrevista del Dallas Observer tres meses antes de su muerte describió su carrera musical. [15] Matthews murió a la edad de 67 años el 13 de noviembre de 1997 en su apartamento de Dallas, de insuficiencia cardíaca provocada por arteriosclerosis .
Legado musical
En 2007 Michael Cuscuna produjo un conjunto de grabaciones para Mosaic que documentan la música de las grabaciones de Capitol de Onzy Matthews . [1] [17] Este conjunto comprende los dos álbumes que lanzó con su big band más todo el resto del material no publicado grabado en Capitol por Matthews con su banda. El primer LP, el proyecto de bossa nova de 1963, no salió al mercado en ese momento, a pesar de que su escritura y ejecución eran iguales a cualquier cosa que sucediera durante ese tiempo en el jazz y la música pop. [1] Las grandes bandas de Matthews grabaron mucho más en los LP de otros artistas que bajo su propio nombre. Tenía una gran demanda como arreglista para numerosos cantantes, y la banda tuvo un nivel de éxito que se tradujo en ser una muy buena banda en vivo "club date" y orquesta de "estudio". Su música y su banda nunca tuvieron la oportunidad real de valerse por sí mismos. [1]
Fue una parte importante de varios movimientos musicales y culturales diferentes en la costa oeste durante las décadas de 1950 y 1960. Matthews formó parte de la escena musical de Central Avenue en la década de 1950 y creció musicalmente a partir de la interacción con importantes músicos de jazz como Lionel Hampton, Dexter Gordon y Curtis Amy. También se formó en el Westlake College of Music con grandes compositores y arreglistas como Bill Holman , Gary Peacock , Bob Cooper y Bob Graettinger . [18] Matthews es enigmático y difícil de identificar; en muchos sentidos, no obtuvo el crédito que merecía en comparación con los líderes de grandes bandas o directores musicales como Oliver Nelson , Gerald Wilson o Harold Wheeler . [1] [15]
Discografía, televisión, cine
Como líder
- [1963] Jazz Samba sin escalas ( Capitol ) [1]
- 1964 Blues con un toque de elegancia ( Capitol )
- 1964 Lefty Louie / Blues Non-Stop (7 ", sencillo) ( Capitol )
- 1966 ¡ Sonidos para los años 60! ( Capitolio )
- 2007 Onzy Matthews: Mosaic Select 29 ( Mosaico )
Como compositor, arreglista y / o director
- 1956 Maurice Meunier y su orquesta Maurice Meunier (Barclay, FRANCIA)
- 1960 Álbum conmemorativo , Kenny Dorham (Xanadu)
- 1961 Encuentro aquí , Curtis Amy (Pacific Jazz)
- 1962 Break Through , Gene Shaw (Argo)
- 1962 Way Down , Curtis Amy (Pacific Jazz)
- 1962 Negro y azul , Lou Rawls (Capitolio)
- 1963 Tobacco Road , Lou Rawls (Capitolio)
- 1963 Judy Henske , Judy Henske (Elektra)
- 1964 Libro de los azules, vol. 1 , Richard "Groove" Holmes (Pacific Jazz)
- 1964 Balanced for Broadcast: junio de 1964 , varios artistas (Capitol - promocional)
- 1965 Gettin 'Around , Dexter Gordon (Nota azul)
- 1965 Country & Western se encuentra con Rhythm & Blues , Ray Charles (ABC-Paramount)
- 1965 Los sonidos de Broadway / Los sonidos de Hollywood , Curtis Amy (Palomar Records)
- 1966 Ray's Moods , Ray Charles (ABC-Paramount)
- 1966 Cryin 'Time , Ray Charles (ABC-Paramount)
- 1966 A Bowl Of Soul , Richard "Groove" Holmes (Pacific Jazz)
- 1970/1976 Confessin 'the Blues , Esther Phillips (Atlántico)
- 1975 Viaje místico , Roy Ayers (Polydor)
- 1977 Jazz es su anciana y mi viejo , Earl Hines (Catalyst Records)
- 1989 La música es mi amante Duke Ellington (Musicmasters)
- 1980 Deslizamiento de tierra , Dexter Gordon (Nota azul)
- 1994 Me alegro de que estés: un tributo a Carmen McRae , Vanessa Rubin (RCA-Novus)
- 1996 Solo Dios puede hacer un árbol , Mercer Ellington (Musicmasters)
Televisión y cine (actor)
- 1965 Teatro de suspenso Kraft: Manos de Connery
- 1966 Corre por tu vida: en busca de abril
- 1991 Dingo
Ver también
- Lou Rawls
- Ray Charles
- Esther Phillips
- Capitol Records
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Cuscuna, Michael. Mosaic Select 29: notas del trazador de líneas de Onzy Matthews . Mosaic Records, Stamford CT. 2007
- ^ Brumley, Al. Entrevista de Dallas Morning News con Onzy Matthews, 1996
- ^ Britt, Stan. Dexter Gordon: una biografía musical DaCapo Press, Londres. 1989. p. 80
- ^ a b "El líder de la banda de Los Ángeles dice que las firmas discográficas, Nightspots Nix Mixed Bands" ' Jet , 31 de mayo de 1962. págs. 60-61
- ^ a b c d "Tiempos difíciles para la banda mixta en Los Ángeles", Down Beat , 26 de abril de 1962, p. 11
- ^ Tapscott, Horace. Songs of the Unsung: The Musical and Social Journey of Horace Tapscott Duke University Press, 2001. págs. 231
- ^ Garneau, Theo. Si se balancea, es música . Prensa de la Universidad de Hawaii. 2012
- ^ Houghton, Mick. Convertirse en Elektra: La verdadera historia del visionario sello discográfico de Jac Holzman , Jawbone Press, 2010. págs. 116
- ^ revisión, Billboard , 20 de junio de 1964. p. 25
- ↑ Reseña del álbum (spotlight), Billboard , 23 de abril de 1966, págs. 42 y 51
- ^ Confessin 'the Blues , Esther Phillips con la Onzy Matthews Jazz Orchestra, CD. Atlantic Records, Nueva York, NY © 1976. Grabado en el Pied Piper Club de Freddie Jett, Los Ángeles, California, el 31 de enero de 1970. OCLC 19550492
- ^ Consulte la sección de discografía: la big band de Matthews respalda a Lou Rawls, Richard Holmes y Esther Phillips en numerosas grabaciones
- ^ Terraza, Vincent. Especiales de televisión: 5.336 programas de entretenimiento, 1936-2012 McFarland Publishing, 2013. p. 201
- ^ " " Teatro de suspenso de Kraft "Manos de Connery (episodio de TV 1965)" . IMDb.com .
- ↑ a b c d Schuller, Tim. "Líder de banda a raya: el arreglista y director Onzy Matthews demuestra que solo los fuertes sobreviven" The Dallas Observer : Sección de Música. 7 de agosto de 1997
- ^ "Onzy Matthews, Sr (1909-1995) - Find A Grave ..." Findagrave.com .
- ^ revisión del conjunto de mosaicos de Onzy Matthews , New York Times , 19 de agosto de 2007
- ^ "Inicio" . La Sociedad Schillinger .
Bibliografía
- Cuscuna, Michael. Mosaic Select 29: Onzy Matthews 3 CD y extensas notas de revestimiento. Mosaic Records , Stamford CT. 2007. OCLC 166272818
- Garneau, Theo. Si se balancea, es música: la autobiografía de Gabe Baltazar Jr. de Hawái, editorial de la Universidad de Hawái. 2012. OCLC 767806923
enlaces externos
- Onzy Matthews en AllMusic
- Onzy Matthews en IMDb
- Discografía de Onzy Matthews en Discogs
- Onzy Matthews en Last.fm
- Onzy Matthews en BBC Music
- Perfiles de jazz, Onzy Matthews
- NBC Kraft Suspense Theatre: Connery's Hands en YouTube (Matthews aparece a las 14:40 con Shelly Manne )