Abstracción Orgánica (Arte)
La abstracción orgánica es un estilo artístico caracterizado por "el uso de formas abstractas redondeadas u onduladas basadas en lo que uno encuentra en la naturaleza". [1] Se inspira en las formas rítmicas que se encuentran en la naturaleza, tanto a pequeña escala, como en las estructuras de hojas y tallos pequeños, como a lo grande, como en las formas del universo que revelan la astronomía y la física. [2] Las conchas y los panales de Nautilus son ejemplos de estructuras orgánicas que han servido de inspiración para este trabajo, [3] junto con los huesos y la musculatura del cuerpo, tanto humano como animal. [4]
Aunque la abstracción orgánica se ha descrito como una "característica" en lugar de "un movimiento real", [1] el estilo surgió en parte como una reacción contra la austeridad del arte constructivista de mediados de siglo y es más conocido por sus practicantes de mediados del siglo XX. siglo, ya sea en escultura : Jean Arp , Constantin Brâncuși , Henry Moore ; arquitectura-- Eero Saarinen , Frank Lloyd Wright (para el Museo Guggenheim ); o diseño-- Charles Eames , Isamu Noguchi . Algunos críticos recientes sostienen que el término abstracción biomórficase está utilizando de manera más general para describir el arte contemporáneo producido de esta manera. [6]
En las primeras décadas del siglo XX, las actitudes predominantes entre las clases intelectuales europeas favorecían la razón y la ciencia. Esta actitud que se manifestó en los estilos artísticos experimentales de vanguardia que dominaron en Europa y América en las décadas de 1920 y 1930. El "formalismo intencional" prevaleció en las tendencias precisas y geométricas de estilos como el cubismo , el constructivismo y, más tarde, el arte concreto . [6]
El filósofo francés Henri Bergson propuso una visión compensatoria que influyó profundamente en escultores como Jean Arp y Constantin Brâncuși, ambos domiciliados en Francia durante la década de 1930. Bergson había presentado sus ideas ya en la década de 1900, desafiando la primacía de la representación sobre la abstracción, la ciencia y la lógica sobre la intuición, y proponiendo un sistema de valores que elevaba una creatividad que imitaba los procesos de la naturaleza, ya sea por fecundidad, mutación o por un concepto que él llamó novedad imprevisible". [6]
Las ideas de Bergson tardaron algunas décadas antes de convertirse en una gran influencia en el campo de las artes visuales. "Aunque las formas biomórficas habían aparecido tanto en la pintura como en la escultura en 1913, fue solo después de la destrucción de las visiones utópicas del futurismo, el cubismo y el constructivismo, por el estalinismo, la Gran Depresión y el nazismo, que la ciencia fue reemplazada por la naturaleza como inspiración principal. para pintores y escultores por igual. La abstracción orgánica no pretendía construir o construir racionalmente, sino emular las fuerzas germinales de la naturaleza". [7]
Achille Castiglioni, 1957, Taburete Mezzadro , acero esmaltado, acero cromado, haya, 53 × 49,5 × 53 cm
