La Sinfonía n. ° 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales de mayor envergadura del repertorio de conciertos clásicos. Debido a que requiere enormes fuerzas instrumentales y vocales, con frecuencia se la llama la " Sinfonía de los mil ", aunque la obra normalmente se presenta con mucho menos de mil intérpretes y el compositor no aprobó ese nombre. La obra fue compuesta en un solo estallido inspirado en su villa de Maiernigg en el sur de Austria en el verano de 1906. La última de las obras de Mahler que se estrenó en su vida, la sinfonía fue un éxito de crítica y público cuando dirigió la Filarmónica de Múnich. en su primera representación, en Munich, el 12 de septiembre de 1910.
La fusión de canción y sinfonía había sido una característica de las primeras obras de Mahler. En su período compositivo "medio" posterior a 1901, un cambio de estilo lo llevó a producir tres sinfonías puramente instrumentales. El Octavo, que marca el final del período medio, vuelve a una combinación de orquesta y voz en un contexto sinfónico. La estructura del trabajo es poco convencional; en lugar del marco normal de varios movimientos, la pieza se divide en dos partes. La Parte I se basa en el texto latino de un himno cristiano del siglo IX para Pentecostés, Veni creator spiritus ("Ven, Espíritu Creador"), y la Parte II es un escenario de las palabras de la escena final del Fausto de Goethe . Las dos partes están unidas por una idea común, la de la redención a través del poder del amor, una unidad transmitida a través de temas musicales compartidos.
Mahler estaba convencido desde el principio del significado de la obra; al renunciar al pesimismo que había marcado gran parte de su música, ofreció la Octava como expresión de confianza en el eterno espíritu humano. En el período que siguió a la muerte del compositor, las actuaciones fueron comparativamente raras. Sin embargo, desde mediados del siglo XX en adelante, la sinfonía se ha escuchado regularmente en salas de conciertos de todo el mundo y se ha grabado muchas veces. Si bien reconocen su amplia popularidad, los críticos modernos han dividido opiniones sobre el trabajo; Theodor W. Adorno , Robert Simpson y Jonathan Carr encontraron su optimismo poco convincente y lo consideraron artística y musicalmente inferior a las otras sinfonías de Mahler. Por el contrario, también ha sido comparado por Deryck Cooke -para Ludwig van Beethoven 's Sinfonía n.º 9 como una declaración humana que define por su siglo.
Historia
Fondo
En el verano de 1906, Mahler había sido director del Hofoper de Viena durante nueve años. [n 1] Durante todo este tiempo, su práctica consistía en dejar Viena al final de la temporada de Hofoper para un retiro de verano, donde podría dedicarse a la composición. Desde 1899 esto había sido en Maiernigg, cerca de la ciudad turística de Maria Wörth en Carintia , en el sur de Austria, donde Mahler construyó una villa con vistas al Wörthersee . [2] En este tranquilo entorno, Mahler completó sus Sinfonías n . ° 4 , n . ° 5 , n . ° 6 y n. ° 7 , sus canciones de Rückert y su ciclo de canciones Kindertotenlieder ("Canciones sobre la muerte de los niños"). [3]
Hasta 1901, las composiciones de Mahler habían estado fuertemente influenciadas por la colección de poemas folclóricos alemanes Des Knaben Wunderhorn ("El cuerno mágico de la juventud"), que había encontrado por primera vez alrededor de 1887. [4] La música de los muchos escenarios de Wunderhorn de Mahler se refleja en su Sinfonías No. 2 , No. 3 y No. 4, que emplean fuerzas tanto vocales como instrumentales. Desde aproximadamente 1901, sin embargo, la música de Mahler experimentó un cambio de carácter a medida que avanzaba hacia el período intermedio de su vida compositiva. [5] Aquí, los poemas más austeros de Friedrich Rückert reemplazan la colección de Wunderhorn como principal influencia; las canciones están menos relacionadas con el folk y ya no se infiltran en las sinfonías tan extensamente como antes. [6] Durante este período se escribieron las Sinfonías No. 5, No. 6 y No. 7, todas como obras puramente instrumentales, retratadas por el erudito de Mahler Deryck Cooke como "más severo y directo ..., más tensamente sinfónico, con una nueva dureza de orquestación similar al granito ". [5]
Mahler llegó a Maiernigg en junio de 1906 con el borrador del manuscrito de su Séptima Sinfonía; tenía la intención de dedicar tiempo a revisar la orquestación hasta que surgiera una idea para un nuevo trabajo. [7] La esposa del compositor, Alma Mahler , en sus memorias, dice que durante quince días Mahler estuvo "obsesionado por el espectro de la inspiración fallida"; [8] El recuerdo de Mahler, sin embargo, es que el primer día de vacaciones se apoderó del espíritu creativo y se sumergió inmediatamente en la composición de la obra que se convertiría en su Octava Sinfonía. [7] [9]
Composición
Dos notas escritas a mano por Mahler que datan de junio de 1906 muestran que los primeros esquemas de la obra, que al principio no pretendía ser una sinfonía totalmente coral, se basaban en una estructura de cuatro movimientos en la que dos "himnos" rodean un núcleo instrumental. [10] Estos bosquejos muestran que Mahler se había fijado en la idea de comenzar con el himno latino, pero aún no se había fijado en la forma precisa del resto. La primera nota es la siguiente:
- Himno: Veni Creator
- Scherzo
- Adagio: Caritas ("amor cristiano")
- Himno: Die Geburt des Eros ("El nacimiento de Eros") [10]
La segunda nota incluye bocetos musicales para el movimiento del creador Veni y dos compases en si menor que se cree que se relacionan con Caritas . El plan de cuatro movimientos se mantiene en una forma ligeramente diferente, aún sin una indicación específica de la extensión del elemento coral:
- Creador de Veni
- Caritas
- Weihnachtsspiele mit dem Kindlein ("Juegos navideños con el niño")
- Schöpfung durch Eros. Himno ("Creación a través de Eros. Himno") [10]
De los comentarios posteriores de Mahler sobre la gestación de la sinfonía, es evidente que el plan de cuatro movimientos fue relativamente efímero. Pronto reemplazó los últimos tres movimientos con una sola sección, esencialmente una cantata dramática , basada en las escenas finales del Fausto de Goethe , la representación de un ideal de redención a través de la condición de mujer eterna ( das Ewige-Weibliche ). [11] Mahler había alimentado durante mucho tiempo la ambición de ponerle música al final de la epopeya de Fausto , "y hacerlo de manera muy diferente a otros compositores que la han hecho empalagosa y débil". [12] En comentarios registrados por su biógrafo Richard Specht , Mahler no menciona los planes originales de cuatro movimientos. Le dijo a Specht que habiendo encontrado por casualidad el himno del creador de Veni , tuvo una repentina visión de la obra completa: "Vi la pieza completa inmediatamente ante mis ojos, y solo necesitaba escribirla como si me la estuvieran dictando". [12]
La obra fue escrita a un ritmo frenético, "en un tiempo récord", según el musicólogo Henry-Louis de La Grange . [13] Se completó en todos sus aspectos esenciales a mediados de agosto, a pesar de que Mahler tuvo que ausentarse durante una semana para asistir al Festival de Salzburgo . [14] [15] Mahler comenzó a componer el himno del creador Veni sin esperar a que llegara el texto de Viena. Cuando lo hizo, según Alma Mahler, "el texto completo encajaba exactamente con la música. Intuitivamente había compuesto la música para las estrofas [versos] completos". [n 2] Aunque posteriormente se llevaron a cabo enmiendas y alteraciones en la partitura, hay muy poca evidencia manuscrita de los cambios radicales y la reescritura que ocurrieron con sus sinfonías anteriores mientras estaban preparadas para su interpretación. [dieciséis]
Con su uso de elementos vocales en todo momento, en lugar de episodios al final o cerca del final, la obra fue la primera sinfonía completamente coral que se escribió. [17] Mahler no tenía dudas sobre la naturaleza innovadora de la sinfonía, calificándola de la cosa más grandiosa que había hecho en su vida y sosteniendo que todas sus sinfonías anteriores eran simplemente un preludio de la misma. "Trate de imaginar que todo el universo comienza a sonar y resonar. Ya no hay voces humanas, sino planetas y soles girando". Fue su "regalo a la nación ... un gran portador de alegría". [18]
Historial de recepción y actuación
Estreno
Mahler hizo arreglos con el empresario Emil Gutmann para que la sinfonía se estrenara en Munich en el otoño de 1910. Pronto lamentó esta participación y escribió sobre sus temores de que Gutmann convirtiera la actuación en "un espectáculo catastrófico de Barnum and Bailey". [19] Los preparativos comenzaron a principios de año, con la selección de coros de las sociedades corales de Munich, Leipzig y Viena. La Zentral-Singschule de Munich proporcionó 350 estudiantes para el coro de niños. Mientras tanto, Bruno Walter , asistente de Mahler en el Hofoper de Viena, se encargó de la contratación y preparación de los ocho solistas. Durante la primavera y el verano, estas fuerzas se prepararon en sus ciudades de origen, antes de reunirse en Munich a principios de septiembre para tres días completos de ensayos finales con Mahler. [19] [20] Su joven asistente Otto Klemperer comentó más tarde sobre los muchos pequeños cambios que Mahler hizo en la partitura durante el ensayo: "Él siempre quiso más claridad, más sonido, más contraste dinámico. En un momento durante los ensayos se volvió hacia nosotros y dijo: 'Si, después de mi muerte, algo no suena bien, cámbielo. No solo tiene el derecho, sino el deber de hacerlo' ". [21]
Para el estreno, fijado para el 12 de septiembre, Gutmann había contratado el Neue Musik-Festhalle de nueva construcción, en el recinto ferial internacional de Múnich cerca de Theresienhöhe (ahora una sucursal del Deutsches Museum ). Este vasto salón tenía capacidad para 3200 personas; Para ayudar a la venta de entradas y aumentar la publicidad, Gutmann ideó el apodo de "Sinfonía de los mil", que ha seguido siendo el subtítulo popular de la sinfonía a pesar de la desaprobación de Mahler. [20] [n 3] Entre las muchas figuras distinguidas presentes en el estreno con entradas agotadas estaban los compositores Richard Strauss , Camille Saint-Saëns y Anton Webern ; los escritores Thomas Mann y Arthur Schnitzler ; y el principal director de teatro de la época, Max Reinhardt . [22] [20] También entre el público estaba el director británico de 28 años Leopold Stokowski , quien seis años más tarde dirigiría la primera interpretación de la sinfonía en los Estados Unidos. [23] [24]
Hasta ese momento, las recepciones de las nuevas sinfonías de Mahler habían sido generalmente decepcionantes. [22] Sin embargo, el estreno en Munich de la Octava Sinfonía fue un triunfo rotundo; [25] mientras los acordes finales se apagaban, hubo una breve pausa antes de un gran estallido de aplausos que se prolongó durante veinte minutos. [22] De regreso a su hotel, Mahler recibió una carta de Thomas Mann, que se refería al compositor como "el hombre que, según creo, expresa el arte de nuestro tiempo en su forma más profunda y sagrada". [26]
La duración de la sinfonía en su primera interpretación fue registrada por el crítico-compositor Julius Korngold en 85 minutos. [27] [n 4] Esta performance fue la última vez que Mahler realizó el estreno de una de sus propias obras. Ocho meses después de su triunfo en Munich, murió a la edad de 50 años. Sus obras restantes, Das Lied von der Erde ("La canción de la tierra"), su Sinfonía núm. 9 y la Sinfonía núm. 10 inconclusa , se estrenaron todas. Después de su muerte. [23]
Actuaciones posteriores
Al día siguiente del estreno en Munich, Mahler dirigió la orquesta y los coros en una repetición. [32] Durante los siguientes tres años, según los cálculos del amigo de Mahler, Guido Adler, la Octava Sinfonía recibió otras 20 representaciones en toda Europa. [33] Estos incluyeron el estreno holandés, en Amsterdam bajo Willem Mengelberg el 12 de marzo de 1912, [32] y la primera actuación en Praga, ofrecida el 20 de marzo de 1912 bajo el ex colega de Mahler Hofoper en Viena, Alexander von Zemlinsky . [34] La propia Viena tuvo que esperar hasta 1918 antes de que la sinfonía se escuchara allí. [19] En los Estados Unidos, Leopold Stokowski persuadió a una junta inicialmente reacia de la Orquesta de Filadelfia para que financiara el estreno estadounidense, que tuvo lugar el 2 de marzo de 1916. [35] [36] La ocasión fue un gran éxito; la sinfonía se tocó varias veces más en Filadelfia antes de que la orquesta y los coros viajaran a Nueva York, para una serie de actuaciones igualmente bien recibidas en el Metropolitan Opera House . [24] [37]
En el Amsterdam Mahler Festival en mayo de 1920, las sinfonías completas de Mahler y sus principales ciclos de canciones se presentaron en nueve conciertos ofrecidos por la Orquesta Concertgebouw y coros, bajo la dirección de Mengelberg. [38] El crítico musical Samuel Langford , que asistió a la ocasión, comentó que "no nos vamos de Amsterdam envidiando mucho la dieta de Mahler primero y de todos los demás compositores después, a la que Mengelberg está formando a los melómanos de esa ciudad". [39] El historiador de la música austriaco Oscar Bie, aunque impresionado con el festival en su conjunto, escribió posteriormente que el Octavo era "más fuerte en efecto que en significado, y más puro en sus voces que en sus emociones". [40] Langford había comentado que los británicos "no estaban muy entusiasmados con Mahler", [39] y la Octava Sinfonía no se interpretó en Gran Bretaña hasta el 15 de abril de 1930, cuando Sir Henry Wood la presentó con la Orquesta Sinfónica de la BBC . La obra fue interpretada nuevamente ocho años después por las mismas fuerzas; entre los presentes en la audiencia se encontraba el joven compositor Benjamin Britten . Sin embargo, impresionado por la música, encontró la actuación en sí "execrable". [41]
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron una serie de actuaciones notables de la Octava Sinfonía, incluida la transmisión de Sir Adrian Boult desde el Royal Albert Hall el 10 de febrero de 1948, el estreno en Japón con Kazuo Yamada en Tokio en diciembre de 1949 y el estreno en Australia. con Sir Eugene Goossens en 1951. [32] Una actuación en el Carnegie Hall con Stokowski en 1950 se convirtió en la primera grabación completa de la sinfonía que se emitió. [42] Después de 1950, el creciente número de interpretaciones y grabaciones de la obra significó su creciente popularidad, pero no todos los críticos se ganaron. Theodor W. Adorno encontró la pieza débil, "un caparazón simbólico gigante"; [43] esta obra más afirmativa de Mahler es, en opinión de Adorno, la menos exitosa, musical y artísticamente inferior a sus otras sinfonías. [44] El compositor y crítico Robert Simpson , generalmente un defensor de Mahler, se refirió a la Parte II como "un océano de kitsch descarado". [43] El biógrafo de Mahler, Jonathan Carr, encuentra gran parte de la sinfonía "suave", sin la tensión y resolución presentes en las otras sinfonías del compositor. [43] Deryck Cooke, por otro lado, compara la Octava Sinfonía de Mahler con la Sinfonía Coral (Novena) de Beethoven. Para Cooke, la de Mahler es "la Sinfonía Coral del siglo XX: como la de Beethoven, pero de una manera diferente, nos presenta un ideal [de redención] que aún estamos lejos de realizar, incluso quizás alejándonos, pero del cual difícilmente podemos abandonar sin perecer ". [45]
A finales del siglo XX y en el XXI, la sinfonía se realizó en todas partes del mundo. Una sucesión de estrenos en el Lejano Oriente culminó en octubre de 2002 en Beijing, cuando Long Yu dirigió la Orquesta Filarmónica de China en la primera interpretación de la obra en la República Popular China. [46] El Festival de las Artes Olímpicas de Sydney en agosto de 2000 se abrió con una actuación de la Octava de la Orquesta Sinfónica de Sydney bajo su director principal Edo de Waart . [47] La popularidad de la obra, y su escala heroica, significó que a menudo se usara como pieza decorada en ocasiones de celebración; El 15 de marzo de 2008, Yoav Talmi dirigió a 200 instrumentistas y un coro de 800 en una actuación en la ciudad de Quebec , para conmemorar el 400 aniversario de la fundación de la ciudad. [48] En Londres, el 16 de julio de 2010, el concierto inaugural de los BBC Proms celebró el 150 aniversario del nacimiento de Mahler con una actuación del Octavo, con Jiří Bělohlávek dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC . [49] Esta actuación fue la octava en la historia de los Proms. [50]
Análisis
Estructura y forma
Las dos partes de la Octava Sinfonía combinan el texto sagrado del himno latino del siglo IX Veni creator spiritus con el texto secular de los pasajes finales del poema dramático Fausto de Goethe del siglo XIX . A pesar de las evidentes disparidades dentro de esta yuxtaposición, la obra en su conjunto expresa una sola idea, la de la redención a través del poder del amor. [51] [52] La elección de estos dos textos no fue arbitraria; Goethe, un poeta a quien Mahler veneraba, creía que el creador de Veni encarnaba aspectos de su propia filosofía, y lo había traducido al alemán en 1820. [31] Una vez inspirado por la idea del creador de Veni , Mahler pronto vio el poema de Fausto como una contraparte ideal de el himno latino. [53] La unidad entre las dos partes de la sinfonía se establece, musicalmente, por la medida en que comparten material temático. En particular, las primeras notas del tema del creador de Veni :
- E ♭ → B ♭ → A ♭ :
- dominar los clímax de cada parte; [51] en la culminación de la sinfonía, la glorificación de Goethe de la "Mujer eterna" se establece en la forma de un coral religioso. [45] Se ha sugerido que el tema del creador de Veni se basa en Maos Tzur , una canción judía cantada en Hanukkah . [54]
Al componer su partitura, Mahler abandonó temporalmente los elementos tonales más progresivos que habían aparecido en sus obras más recientes. [51] La clave de la sinfonía es, para Mahler, inusualmente estable; a pesar de las desviaciones frecuentes en otras claves de la música siempre vuelve a su centro de E ♭ importante . [45] Esta es la primera de sus obras en la que las huellas digitales familiares —canto de pájaros, marchas militares, danzas austriacas— están casi por completo ausentes. [51] Aunque las vastas fuerzas corales y orquestales empleadas sugieren una obra de sonido monumental, según el crítico Michael Kennedy "la expresión predominante no es de torrentes de sonido sino de los contrastes de sutiles tonos-colores y la calidad luminosa de la partitura" . [17]
Para la Parte I, la mayoría de los comentaristas modernos aceptan el esquema en forma de sonata que fue discernido por los primeros analistas. [51] La estructura de la Parte II es más difícil de resumir, ya que es una amalgama de muchos géneros. [52] Los analistas, incluidos Specht, Cooke y Paul Bekker , han identificado "movimientos" de Adagio , Scherzo y Finale dentro del esquema general de la Parte II, aunque otros, como La Grange y Donald Mitchell , encuentran poco para sostener esta división. [55] El musicólogo Ortrun Landmann ha sugerido que el esquema formal para la Parte II, después de la introducción orquestal, es un plan de sonata sin recapitulación , que consiste en exposición , desarrollo y conclusión. [56]
Parte I: Veni creator spiritus
Mitchell describe la Parte I como parecida a un motete gigante , y sostiene que una clave para su comprensión es leerla como el intento de Mahler de emular la polifonía de los grandes motetes de Bach , específicamente Singet dem Herrn ein neues Lied ("Sing to the Lord a nueva canción"). [52] La sinfonía comienza con un solo acorde tónico en Mi ♭ mayor, sonado en el órgano, antes de la entrada de los coros en masa en una invocación fortissimo : " Veni, veni creator spiritus ". [n 5]
El motivo de tres notas "creador" es inmediatamente retomado por los trombones y luego las trompetas en un tema de marcha que será utilizado como factor unificador a lo largo de la obra. [45] [57]
Después de su primera declaración declamatoria, los dos coros entablan un diálogo cantado, que finaliza con una breve transición a un pasaje lírico extenso, " Imple superna gratia ", una súplica por la gracia divina.
Aquí, lo que Kennedy llama "la presencia inconfundible del Mahler del siglo XX" se siente cuando una soprano solista introduce un tema meditativo. [30] Pronto se le unen otras voces solistas mientras se explora el nuevo tema antes de que los coros regresen exuberantes, en un episodio A ♭ en el que los solistas compiten con las masas corales. [57]
En la siguiente sección, "Infirma nostri corporis / virtute firmans perpeti" ("Nuestros marcos débiles fortalecen con tu fuerza eterna"), la tónica tónica de Mi ♭ mayor regresa con una variación del tema de apertura. La sección se interrumpe con un breve interludio orquestal en el que suenan las campanas graves, añadiendo un toque sombrío a la música. [57] Este nuevo estado de ánimo menos seguro se lleva a cabo cuando " Infirma nostri corporis " se reanuda, esta vez sin los coros, en un eco tenue en re menor de la invocación inicial. [45]
Al final de este episodio, otra transición precede a la "oleada inolvidable en mi mayor ", [57] en la que todo el cuerpo de fuerzas corales declara "Accende lumen sensibus" ("Ilumina nuestros sentidos").
Sigue el primer coro de niños, en un estado de ánimo alegre, mientras la música gana fuerza y ritmo. Se trata de un pasaje de gran complejidad, en forma de doble fuga que implica el desarrollo de muchos de los temas precedentes, con constantes cambios en la armadura. [45] [57] Todas las fuerzas se combinan de nuevo en la recapitulación de la sección " Creador de Veni " en forma abreviada. Un pasaje más tranquilo de recapitulación conduce a una coda orquestal antes de que el coro de niños anuncie la doxología " Gloria sit Patri Domino " ("Gloria a Dios Padre").
A partir de entonces, la música avanza rápida y poderosamente hasta su clímax, en el que un conjunto de metales fuera del escenario irrumpe con el tema " Accende " mientras que la orquesta principal y los coros terminan en una escala ascendente triunfante. [45] [57]
Parte II: Escena de cierre del Fausto de Goethe
La segunda parte de la sinfonía sigue la narración de las etapas finales del poema de Goethe: el viaje del alma de Fausto, rescatada de las garras de Mefistófeles , hasta su ascenso final al cielo. La estructura de la sonata propuesta por Landmann para el movimiento se basa en una división, después de un preludio orquestal, en cinco secciones que identifica musicalmente como una exposición, tres episodios de desarrollo y un final. [58]
El preludio orquestal larga (166 bares) está en E ♭ menor y, a la manera de una obertura operística, se anticipa a varios de los temas que se escucharán más adelante en el movimiento. La exposición comienza casi en silencio; la escena representada es la de una ladera rocosa y boscosa, el lugar de residencia de anacoretas cuyas declaraciones se escuchan en un coro atmosférico completo con susurros y ecos. [30] [45]
Un solo de barítono solemne, la voz de Pater Ecstaticus, termina cálidamente cuando la tonalidad cambia a la mayor cuando las trompetas tocan el tema " Accende " de la Parte I. A esto le sigue un aria exigente y dramática para bajo, la voz de Pater Profundus , que termina su torturada meditación pidiendo la misericordia de Dios sobre sus pensamientos y la iluminación. Los acordes repetidos en esta sección son una reminiscencia de Richard Wagner 's Parsifal . [59] El ánimo se aligera con la entrada de los ángeles y los niños bendecidos (coros de mujeres y niños) que llevan el alma de Fausto; la música aquí es quizás una reliquia del scherzo de los "Juegos de Navidad" previsto en el abortado plan preliminar de cuatro movimientos. [30]
El ambiente es festivo, con gritos triunfantes de " Jauchzet auf! " ("¡Regocíjate!") Antes de que la exposición termine en un postludio que hace referencia a la música " Infirma nostri corporis " de la Parte I. [59]
La primera fase del desarrollo comienza cuando un coro de mujeres de los ángeles más jóvenes invoca una "feliz compañía de niños bendecidos" [n 6] que deben llevar el alma de Fausto hacia el cielo. Los muchachos bendecidos reciben el alma con alegría; a sus voces se une el Doctor Marianus (tenor), quien acompaña a su coro antes de romper en un entusiasta himno en mi mayor a la Mater Gloriosa, "¡Reina y gobernante del mundo!". Al finalizar el aria, las voces masculinas del coro hacen eco de las palabras del solista con un trasfondo orquestal de viola trémolos, en un pasaje descrito por La Grange como "emocionalmente irresistible". [59]
En la segunda parte del desarrollo, la entrada de Mater Gloriosa está señalada en Mi mayor por un acorde de armonio sostenido, con arpegios de arpa tocados sobre una melodía de violín pianísimo que La Grange etiqueta el tema del "amor". [59]
A partir de entonces, la clave cambia con frecuencia cuando un coro de mujeres arrepentidas solicita a la Mater una audiencia; a esto le siguen las súplicas en solitario de Magna Peccatrix, Mulier Samaritana y Maria Aegyptiaca. En estas arias se explora más el tema del "amor" y regresa el tema del "scherzo" asociado con la primera aparición de los ángeles. Estos dos motivos predominan en el trío que sigue, una petición a la Mater en nombre de un cuarto penitente, la amante de Fausto una vez conocida como Gretchen, que ha venido a hacer su súplica por el alma de Fausto. [59] Después de la súplica de Gretchen, un solo de "belleza límpida" en palabras de Kennedy, desciende una atmósfera de reverencia silenciosa. [30] La Mater Gloriosa luego le canta sólo dos líneas, en clave de apertura de la sinfonía de E ♭ mayor , permitiendo Gretchen para dirigir el alma de Fausto en el cielo. [59]
El episodio de desarrollo final es un solo tenor y un coro en forma de himno, en el que el Doctor Marianus llama a los penitentes a "Mirar en lo alto".
Sigue un breve pasaje orquestal, anotado para un excéntrico grupo de cámara compuesto por flautín, flauta, clarinete, armonio, celesta, piano, arpas y un cuarteto de cuerdas. [52] Esto actúa como una transición al final, el Chorus Mysticus, que comienza en Mi ♭ mayor casi imperceptiblemente; la notación de Mahler aquí es Wie ein Hauch , "como un soplo". [59]
El sonido se eleva en un crescendo gradual, a medida que las voces solistas se unen o contrastan alternativamente con el coro. A medida que se acerca el clímax, se repiten muchos temas: el tema del amor, la canción de Gretchen, el " Accende " de la Parte I. Finalmente, cuando el coro concluye con "El eterno femenino nos atrae hacia lo alto", los metales fuera del escenario vuelven a entrar. con un saludo final sobre el motivo del creador de Veni, para terminar la sinfonía con una floritura triunfal. [30] [59]
Instrumentación
Orquesta
La sinfonía está compuesta por una gran orquesta, de acuerdo con la concepción de Mahler de la obra como un "nuevo universo sinfónico", una síntesis de sinfonía, cantata, oratorio , motete y lied en una combinación de estilos. La Grange comenta: "Para dar expresión a su visión cósmica, era ... necesario ir más allá de todos los límites y dimensiones previamente conocidos". [13] Sin embargo, las fuerzas orquestales requeridas no son tan grandes como las desplegadas en el oratorio Gurre-Lieder de Arnold Schoenberg , terminado en 1911. [60] La orquesta consta de:
- Vientos de madera
- 2 flautines (1a flauta doblada 5a)
- 4 flautas
- 4 oboes
- cor anglais
- 3 B ♭ clarinetes
- E ♭ clarinete
- clarinete bajo
- 4 fagotes
- contrafagot
- Latón
- 8 cuernos
- 8 trompetas (cuatro fuera del escenario)
- 7 trombones (tres fuera del escenario)
- tuba
- Percusión
- 4 timbales
- tambor de bajo
- platillos
- triángulo
- TAM Tam
- 2 campanas afinadas en A y A ♭
- glockenspiel
- Teclados
- Organo
- celesta
- piano
- armonio
- Instrumentos de cuerda
- mandolina
- 2 arpas (preferiblemente dobladas)
- Primeros violines
- 2do violines
- violas
- violonchelos
- contrabajos
Mahler recomendó que en salas muy grandes, el primer jugador en cada una de las secciones de instrumentos de viento de madera se duplique y que los números en las cuerdas también se aumenten. Además, los flautines, arpas y mandolina, y la primera trompeta fuera del escenario, deben tener 'varios en la parte' ['mehrfach besetzt'] [60] [28]
Fuerzas corales y vocales
- 3 solos de soprano
- 2 solos de alto
- tenor solo
- solo de barítono
- solo de bajo
- 2 coros SATB
- coro de niños
En la Parte II, los solistas están asignados a roles dramáticos representados en el texto de Goethe, como se ilustra en la siguiente tabla. [61]
Tipo de voz | Papel | Estreno de solistas, 12 de septiembre de 1910 [22] |
---|---|---|
Primera soprano | Magna Peccatrix (una mujer pecadora) | Gertrude Förstel (Ópera de Viena) |
Segunda soprano | Una poenitentium (un penitente antes conocido como Gretchen) | Martha Winternitz-Dorda (Ópera de Hamburgo) |
Tercera soprano | Mater Gloriosa (la Virgen María) | Emma Bellwidt (Fráncfort) |
Primero alto | Mulier Samaritana (una mujer samaritana) | Ottilie Metzger (Ópera de Hamburgo) |
Segundo alto | Maria Aegyptiaca ( María de Egipto ) | Anna Erler-Schnaudt (Múnich) |
Tenor | Doctor Marianus | Felix Senius (Berlín) |
Barítono | Pater Ecstaticus | Nicola Geisse-Winkel (Ópera de Wiesbaden) |
Bajo | Pater Profundus | Richard Mayr (Ópera de Viena) |
La Grange llama la atención sobre la tesitura notablemente alta para las sopranos, para solistas y para cantantes corales. Él caracteriza los solos de alto como breves y sin complicaciones; sin embargo, el papel de tenor solista en la Parte II es extenso y exigente, requiriendo en varias ocasiones ser escuchado sobre los coros. Los amplios saltos melódicos en el papel de Pater Profundus presentan desafíos particulares para el solista de bajo. [60]
Publicación
Se sabe que existe solo una partitura autógrafa de la Sinfonía núm. 8. Una vez propiedad de Alma Mahler, está en manos de la Bayerische Staatsbibliothek de Múnich. [51] En 1906 Mahler firmó un contrato con la editorial vienesa Universal Edition (UE), que se convirtió así en la principal editorial de todas sus obras. [62] La partitura orquestal completa de la Octava Sinfonía fue publicada por UE en 1912. [63] Una versión rusa, publicada en Moscú por Izdatel'stvo Muzyka en 1976, fue reeditada en Estados Unidos por Dover Publications en 1989, con un Notas y texto en inglés. [64] La Sociedad Internacional Gustav Mahler, fundada en 1955, tiene como principal objetivo la producción de una edición crítica completa de todas las obras de Mahler. A partir de 2016, su edición crítica de la Octava sigue siendo un proyecto de futuro. [sesenta y cinco]
Grabaciones
La actuación de Sir Adrian Boult en 1948 con la Orquesta Sinfónica de la BBC fue grabada por la BBC, pero no se publicó hasta 2009, cuando estuvo disponible en formato MP3 . [32] La primera grabación publicada de la sinfonía completa fue la actuación de Stokowski en el Carnegie Hall con la Filarmónica de Nueva York y los coros combinados de Nueva York el 9 de abril de 1950. Casi dos años antes, en julio de 1948, el director de orquesta de origen húngaro Eugene Ormandy había grabado la Movimiento "Veni creator spiritus" en el Hollywood Bowl . Desde la versión de Stokowski, muchas de las orquestas y cantantes más importantes del mundo han realizado al menos 70 grabaciones de la sinfonía, principalmente durante presentaciones en vivo. [42]
notas y referencias
Notas
- ↑ Mahler se había unido al Hofoper como director de personal en abril de 1897 y había sucedido a Wilhelm Jahn como director en octubre de ese año. [1]
- ↑ Mitchell agrega una advertencia a este recuerdo: hasta donde había llevado la composición del himno en el momento en que llegó el texto. Dada la escala del movimiento y su complejidad, la sugerencia de que fue compuesto en su totalidad antes de las palabras es, en opinión de Mitchell, imposible de aceptar. [dieciséis]
- ^ De hecho, no es seguro que más de 1.000 artistas participaron en el estreno de Munich. La Grange enumera un coro de 850 (incluidos 350 niños), 157 instrumentistas y los ocho solistas, para dar un total de 1.015. Sin embargo, Jonathan Carr sugiere que hay pruebas de que no todos los coristas vieneses llegaron a la sala y, por lo tanto, es posible que el número de artistas no haya llegado a 1.000. [20]
- ↑ Los editores de la sinfonía, Universal Editions, dan una duración de 90 minutos, [28] al igual que el biógrafo de Mahler, Kurt Blaukopf . [29] El crítico Michael Kennedy, sin embargo, estima "aproximadamente setenta y siete minutos". [30] Una grabación moderna típica, la versión del Deutsche Grammophon de 1995 con Claudio Abbado , se reproduce durante 81 minutos y 20 segundos. [31]
- ^ Las citas en inglés del texto del creador de Veni se toman de la traducción en Cooke, págs. 94–95
- ↑ Las citas del texto de Fausto se basan en la traducción de David Luke, publicada en 1994 por Oxford University Press y utilizada en La Grange, págs. 896–904.
Referencias
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enlaces externos
- Textos en alemán y latín, con traducción al inglés , tomados de la grabación de Naxos 85505533-34 cond. Antoni Wit
- Sinfonía n. ° 8 (Mahler, Gustav) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales