Nuestros padres cazadores , op. 8, es un ciclo de canciones orquestales de Benjamin Britten , interpretado por primera vez en 1936. Su texto, ensamblado y parcialmente escrito por WH Auden , con un sesgo pacifista, desconcertó al público en el estreno, y la obra nunca ha alcanzado la popularidad del compositor. ciclos de canciones orquestales posteriores, Les Illuminations , Serenata para tenor, trompa y cuerdas y Nocturne .
Fondo
A mediados de la década de 1930, Britten fue contratada por la Unidad de Cine de la GPO, componiendo música para documentales. También trabajó para la unidad el poeta y crítico WH Auden , con quien Britten colaboró en las películas Coal Face (1935) y Night Mail (1936). Auden fue una especie de mentor para el joven Britten, animándolo a ampliar sus horizontes estéticos, intelectuales y políticos. [1]
Britten recibió una comisión para componer una obra con la participación de una orquesta para el Festival Trienal de Música de Norfolk y Norwich de 1936 . Auden reunió el texto para un ciclo de canciones orquestales, escribió algunas partes y adaptó otras secciones de poemas existentes. La obra, descrita como un "ciclo sinfónico para voz alta y orquesta", fue compuesta entre mayo y julio de 1936 y se tituló Nuestros padres cazadores . [2]
El 19 de septiembre de 1936, menos de una semana antes del estreno, Britten ensayó la obra con la soprano Sophie Wyss y la London Philharmonic Orchestra en el loft de Covent Garden. Britten luego describió el ensayo como "la noche más catastrófica de mi vida", lo que lo dejó "sintiéndose bastante suicida". [3] Según Sophie Wyss, "los miembros de la orquesta no estaban acostumbrados a ese tipo de música y tocaban vergonzosamente. Cuando la referencia a las ratas apareció en la partitura, corrieron fingiendo que estaban persiguiendo ratas en el suelo". [4] Ralph Vaughan Williams , que estaba presente, reprendió a la orquesta, con el resultado, recuerda Wyss, de que los intérpretes "se recuperaron" a tiempo para el próximo ensayo celebrado en Norwich el 21 de septiembre. [5]
Estreno y recepción
El estreno tuvo lugar en el 34º Festival Musical Trienal de Norfolk y Norwich el 25 de septiembre de 1936, dirigido por el compositor. [6] La actuación transcurrió sin contratiempos, [7] dejando "a la mayoría de la audiencia", según Britten, "muy interesada aunque desconcertada". [6] Las reseñas de prensa iban desde "halagadoras y ligeramente desconcertadas (D. Tel.) - hasta reprensión y desaprobación (Times)". [8]
Richard Capell en The Daily Telegraph escribió:
Es una música parecida a la de Puck, fantásticamente ágil y vibrante, que tiene, como Puck, la ventaja, si la pura voluntad del fuego del movimiento y el efecto, es el tipo de actividad deseada, de no tener carne ni huesos. La impresión general es una especie de broma orquestal en la que los instrumentos llevan una voz humana distraída a una posición embarazosa tras otra. La voz en cuestión pertenecía a la inteligente Sophie Wyss, una cantante suiza, que antes de volver a interpretar la pieza debería ser entrenada en algunas de las sutilezas del inglés, por ejemplo, la diferencia entre la pronunciación de 'Ay' y 'Aye'. [9]
El crítico de The Observer , comparando la pieza desfavorablemente con Five Tudor Portraits de Vaughan Williams, que se había estrenado en el festival ese mismo día, escribió:
Después de que Vaughan Williams, luchando en la espesura de sus fantasías poéticas, incluso en una obra tan engañosa, encontrase con Benjamin Britten, desahogándose ligeramente de tonterías nefastas, fue una experiencia curiosa. Sin embargo, dado que las partes que WH Auden ha contribuido directamente al texto de Our Hunting Fathers siguen siendo oscuras después de una décima lectura, el juicio de la composición del Sr. Britten en su conjunto sería injusto. Pero parecía, considerando todas las cosas, que lo que había hecho no valía la pena, y que, habiéndolo hecho, habría servido mejor a su reputación si hubiera permanecido como los padres cazadores al final del texto de Auden (o es ¿La generación actual? ¿O el león?) anónimo. [10]
El Times fue menos severo, pero su crítico dejó en claro su disgusto por el artículo.
Fue recibido amablemente, ya sea porque el compositor es el más joven de los productos de East Anglia representados aquí, o porque evidentemente sabe exactamente qué tipo de sonido quiere hacer en cada momento, o porque su cantante, la señorita Sophie Wyss, mostró ella misma casi tan inteligente como él, o porque su público comparte con él algún sentido de la música o del humor, o ambos, para lo que somos desconocidos. … Aunque solo ahora tiene 23 años, no es un recién llegado. Sus obras anteriores han dejado su huella, y tal vez ésta lo haga; o, si es solo una etapa que debe atravesar, le deseamos que la atraviese de manera segura y rápida. [11]
Aunque la música de Britten tenía, como dijo un biógrafo, "nuevos sonidos extraños" calculados para desconcertar a la audiencia, la mayor parte del oprobio parece haber estado dirigida al texto de Auden. [12] Aparentemente sobre la relación del hombre con los animales, es un tratado no muy disfrazado sobre la relación del hombre con el hombre, desde un punto de vista pacifista de izquierda. [2]
En abril de 1937, la BBC transmitió una interpretación de la obra con Wyss y la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Sir Adrian Boult ; [13] el ciclo no se volvió a interpretar hasta 1950. El analista Lloyd Moore comentó en 2004 que incluso últimamente la obra rara vez se escucha en la sala de conciertos y "debe calificarse como una de las obras principales más olvidadas de Britten". [2]
Estructura
El trabajo dura aproximadamente media hora en ejecución. [2] Está en cinco secciones:
- Prólogo - palabras de Auden
- ¡Fuera ratas! - anónimo, actualizado por Auden
- Messalina - anónimo
- Hawking for the Partridge (Danza de la muerte) - palabras de Thomas Ravenscroft
- Epílogo: palabras de Auden.
El Prólogo tiene una forma similar al recitativo e introduce el lema musical del ciclo, descrito por Moore como "una tríada mayor descendente que vuelve a la tercera menor". "¡Fuera ratas!" es una sección agitada, estridente, que exige virtuosismo vocal al solista, que poco a poco se ve abrumado por la orquesta, su música sugiere el correr de las ratas. [2]
La tercera sección, "Messalina", es una elegía lírica para un mono muerto, con una sucesión de solos para flauta, oboe, clarinete y saxofón. La cuarta sección, "Hawking for the Partridge" (subtitulada Dance of Death) sigue sin descanso, el solista recitando los nombres de los perros que se unen a la caza. En palabras de Moore, "La captura en sí está marcada por un unísono fortissimo en el latón silenciado, después de lo cual la soprano aísla los dos nombres 'alemán, judío', lo que significa sin ambigüedades quién es el cazador y quién el cazado". [2]
La obra finaliza con un Epílogo y Marcha Fúnebre, interrumpida por un motivo repetitivo en el xilófono, que lleva el ciclo a una conclusión equívoca y ambigua. [2]
Grabaciones
El ciclo ha sido grabado con soprano solistas, y también con tenores, según autoriza la partitura.
- Ian Bostridge , Britten Sinfonia, Daniel Harding (EMI Classics) OCLC 43271701
- Phyllis Bryn-Julson, Orquesta de Cámara Inglesa , Steuart Bedford (Naxos),
- Heather Harper , Orquesta Filarmónica de Londres, Bernard Haitink (LPO)
- Peter Pears , Orquesta Sinfónica de Londres , Benjamin Britten (BBC) OCLC 44873944
- Elisabeth Söderström , Orquesta de la Ópera Nacional de Gales , Richard Armstrong (EMI Classics) OCLC 32488462
Notas
- ^ Matthews, p. 34
- ^ a b c d e f g Moore, Lloyd. Notas de revestimiento del CD 8.557206 de Naxos, 2004.
- ^ Britten (1991). Cartas de una vida vol. 1: 1923–39 . Diario, 25 de septiembre de 1936: pág. 443
- ^ Britten, Beth (2013). Mi hermano Benjamín . Londres: Faber & Faber. ISBN 9780571299959.
- ^ Britten (1991), págs. 443-44
- ↑ a b Britten (1991). Diario, 25 de septiembre de 1936: pág. 446
- ^ Matthews, p. 37
- ^ Britten (1991). Diario, 26 de septiembre de 1936: p. 447
- ^ Daily Telegraph , 26 de septiembre de 1936: citado en Britten (1991), p. 448
- ^ "The Norwich Festival", The Observer , 27 de septiembre de 1936, p. 19
- ^ "Festival Musical de Norwich", The Times , 26 de septiembre de 1936, p. 10
- ^ Matthews, págs. 37-38
- ^ "Radiodifusión", The Times , 30 de abril de 1937, p. 9
Referencias
- Britten, Benjamin; Donald Mitchell (ed.) (1991). Cartas de una vida: las cartas seleccionadas de Benjamin Britten, volumen 1, 1923–39 . Londres: Faber y Faber. ISBN 057115221X.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Matthews, David (2013). Britten . Londres: Haus Publishing. ISBN 978-1908323385.