Francisco Gustavo Sánchez Gómez [1] (21 de diciembre de 1947 - 25 de febrero de 2014), conocido como Paco de Lucía ( IPA: [ˈpako ðe luˈθi.a] ), fue un virtuoso guitarrista, compositor y productor discográfico flamenco español. Uno de los principales defensores del nuevo estilo flamenco , fue uno de los primeros guitarristas flamencos en incursionar en el clásico y el jazz. Richard Chapman y Eric Clapton , autores de Guitar: Music, History, Players , describen a De Lucía como una "figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca", [2] ya Dennis Koster, autor de Guitar Atlas, Flamenco, se ha referido a De Lucía como "uno de los más grandes guitarristas de la historia". [3]
Paco de Lucía | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Francisco Gustavo Sánchez Gómez |
Nació | Algeciras , Cádiz , España | 21 de diciembre de 1947
Fallecido | 25 de febrero de 2014 Playa del Carmen , México | (66 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | |
Instrumentos | Guitarra |
Años activos | 1958 -2014 |
Actos asociados | |
Sitio web | Página web oficial |
Premios | |
De Lucía se destacó por sus picados rápidos y fluidos . Maestro del contraste, a menudo yuxtaponía picados y rasgueados (rasgueos flamencos) con un toque más sensible y era conocido por agregar acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias del jazz. Estas innovaciones lo vieron jugar un papel clave en el desarrollo del flamenco tradicional y la evolución de la nueva fusión del flamenco y el jazz latino de la década de 1970. Recibió elogios por sus grabaciones con el cantaor Camarón de la Isla en la década de 1970, grabando diez discos que se consideran algunos de los más importantes e influyentes en la historia del flamenco. [4]
Algunas de las grabaciones de los más conocidos de Lucía incluyen Río Ancho (más tarde fusionado con Al Di Meola 's mediterránea Sundance ), Aguas Entre Dos , La Barrosa , Ímpetu , Cepa Andaluza y Gloria al Niño Ricardo . Sus colaboraciones con los guitarristas John McLaughlin , Al Di Meola y Larry Coryell a fines de la década de 1970 lo vieron ganar una popularidad más amplia fuera de su España natal. De Lucía formó el Sexteto Paco de Lucía en 1981 con sus hermanos, el cantante Pepe de Lucía y el guitarrista Ramón de Algeciras , y colaboró con el pianista de jazz Chick Corea en su disco de 1990, Zyryab . En 1992 actúa en directo en la Expo '92 de Sevilla y un año después en la Plaza Mayor de Madrid . Después de 2004, redujo considerablemente sus actuaciones en público, retirándose de las giras completas y, por lo general, solo ofreció varios conciertos al año, generalmente en España y Alemania y en festivales europeos durante los meses de verano.
Biografía
Vida temprana
Paco de Lucía nació el 21 de diciembre de 1947 [5] como Francisco Sánchez Gómez en Algeciras , [6] una ciudad cercana al extremo sur de España en la provincia de Cádiz . Era el menor de los cinco hijos del guitarrista flamenco Antonio Sánchez Pecino y la madre portuguesa Lúcia Gomes; [7] entre sus hermanos se encuentran el cantaor de flamenco Pepe de Lucía y el guitarrista de flamenco Ramón de Algeciras (ya fallecido).
Jugando en las calles cuando era niño, había muchos Pacos y Pablos en Algeciras. En España y Latinoamérica, cualquiera de estos niños con nombres comunes se denominaría de la siguiente manera: '"Nombre del Niño", (hijo o hija) de "Nombre de la Madre"', o "Paco (hijo) de Lucía" en su caso, en lugar de utilizar el apellido del niño. Más tarde, después de aprender a tocar la guitarra y de encontrar la forma de facturar él mismo, queriendo honrar a su madre portuguesa Lucía Gomes, adoptó el nombre artístico de Paco de Lucía . [8]
Su padre Antonio recibió lecciones de guitarra de un primo de Melchor de Marchena : Manuel Fernández (alias Titi de Marchena), un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de 1920 y estableció allí una escuela. Antonio introdujo a Paco a la guitarra a una edad temprana y fue extremadamente estricto en su crianza desde los 5 años, lo que lo obligó a practicar hasta 12 horas diarias, todos los días, para asegurarse de que pudiera encontrar el éxito como músico profesional. [6] [9] [10] En un momento, su padre lo sacó de la escuela para concentrarse únicamente en el desarrollo de su guitarra. [11] En una entrevista de 2012 de Lucía afirmó que, "Aprendí la guitarra como un niño aprende a hablar". [12]
El guitarrista y biógrafo flamenco Donn Pohren y el productor de discos José Torregrosa compararon la relación de Paco con su padre con la relación de Wolfgang Amadeus Mozart y Leopold Mozart en la forma en que ambos padres "moldearon a sus hijos" para que se convirtieran en músicos de talla mundial, y ambos siguieron dictando incluso después de que este último se hizo famoso. [13]
El hermano de Paco, Ramón, idolatraba a Niño Ricardo , y le enseñó sus complejas falsetas a su hermano menor, quien las aprendería con relativa facilidad y las cambiaría a su gusto y las embellecería. Esto inicialmente enfureció a Ramón, quien consideraba sagradas las obras de Ricardo y pensaba que su hermano estaba luciendo; pero pronto empezó a respetar inmensamente a su hermano y se dio cuenta de que era un talento prodigioso, fuera de serie . [14]
Como también con Ramón, Ricardo fue la influencia más importante de Paco, y su primer héroe de la guitarra; Paco dijo que "todos los jóvenes lo admiramos, tratando de aprender de él y copiarlo". [15] En 1958, a los 11 años, Paco hizo su primera aparición pública en Radio Algeciras. Ese año conoció a Sabicas por primera vez en Málaga. [16] Un año después, recibió un premio especial en el concurso de flamenco Festival Concurso Internacional Flamenco de Jerez de la Frontera. [6]
1960
A los 14 años grabó su primer disco con su hermano Pepe, Los Chiquitos de Algeciras ( Niños de Algeciras ). [17] A principios de la década de 1960, de Lucía realizó una gira con la compañía flamenca del bailaor José Greco . [5] En la ciudad de Nueva York en 1963, a la edad de 15 años, tuvo su segundo encuentro con Sabicas y su primer encuentro con Mario Escudero , quienes se convirtieron en mentores de Lucía y luego en amigos cercanos. Lo instaron a que comenzara a escribir su propio material, un consejo que tomó en serio. [16] En 1964 conoció al guitarrista madrileño Ricardo Modrego con quien grabó tres discos: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra y 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965).
Sus primeros discos fueron grabaciones de flamenco tradicional y grabó clásicos como Malagueña en el disco 12 éxitos para 2 guitarras flamencas . Vuelve a realizar una gira con José Greco en 1966 y graba Ímpetu , bulerías compuestas por Mario Escudero , [18] para su primer disco en solitario, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967). [19] Apareció en el Festival de Jazz de Berlín de 1967 . Según Gerhard Klingenstein, los mejores músicos de jazz que se presentaron en el festival (es decir, Miles Davis , Thelonious Monk ), influyeron profundamente en De Lucía y despertaron una fascinación por el jazz que permaneció con él durante toda su vida. [20]
A finales de la década de 1960, de Lucía realizó una gira por Europa con un grupo llamado Festival Flamenco Gitano y encontró otros nuevos talentos en el mundo flamenco como el cantaor Camarón de la Isla , con quien disfrutó de una fructífera colaboración entre 1968 y 1977. Grabaron diez discos juntos y recibió una aclamación considerable. [21] Richard Nidel dijo que su asociación fue "central en la historia del flamenco en el último cuarto del siglo XX". [22]
Los organizadores comenzaron a ofrecer a De Lucía contratos lucrativos para giras de conciertos en 1967, que rechazó porque prefería hacer una gira en compañía, lo que hizo con su hermano Ramón, de la Isla y otros músicos. De Lucía grabó muchos discos con su hermano, incluyendo Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) y 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda. (1969). Conocieron a Esteban Sanlúcar en Buenos Aires y a Juan Serrano en Detroit, y durante 1970 pasaron un tiempo considerable en la ciudad de Nueva York, donde se acercaron a Sabicas y Mario Escudero, tocando juntos hasta altas horas de la noche. [23]
1970
De Lucía hizo un cameo , vestido como un guitarrista mexicano, en el western de 1971 Hannie Caulder , tocando la melodía del tema principal de Ken Thorne sobre una sección de cuerdas. Ese año editó el disco El mundo del flamenco , que incluía una versión de Ímpetu , una bulerías de Mario Escudero . [24] Guitar International mencionó su enfoque "muy agresivo" para tocar Ímpetu . [25] Escudero fue una gran influencia para De Lucía durante este período, lo que lo inspiró a explorar nuevas posibilidades para el flamenco. [24] Comenzó a trabajar con el productor de discos José Torregrosa .
El disco de De Lucía en 1972, El duende flamenco de Paco de Lucía, fue considerado un disco innovador en la comunidad flamenca. [26] [27] A medida que avanzaba la década de 1970, de Lucía continuó produciendo álbumes innovadores y se aventuró en un estilo de flamenco cada vez menos convencional e innovador con influencias del jazz. [6] Su siguiente trabajo, Fuente y caudal , aclamado especialmente por su Entre dos aguas , que se ha convertido posiblemente en su composición más conocida, [28] y también por Solera y Cepa Andaluza . Entre dos aguas , una rumba con bongos con bajo eléctrico, significa "Entre dos aguas", en referencia a su ciudad natal de Algeciras, donde el Mediterráneo se encuentra con el Atlántico. [29] El biógrafo Pohren describe a Cepa Andaluza como una bulería "fenomenal", que "se acompaña de palmas, gritos de ánimo y jaleo general, y da ganas de saltar y bailar". [29] El álbum también incluye varias otras pistas que llevan el nombre de hitos andaluces, un tema que de Lucía continuó en sus álbumes posteriores.
El álbum Fuente y caudal fue uno de los discos españoles más vendidos durante varios meses y de Lucía y Torregrosa descubrieron que los instrumentos adicionales y el enfoque alejado del flamenco tradicional resultaron más populares entre el público en general. [30] Las primeras influencias de los músicos tradicionales se hicieron cada vez menos evidentes a medida que De Lucía abrazó el jazz y otras influencias, creando su propia voz y estilo distintivo, pero sin aventurarse nunca demasiado lejos de sus raíces. [30] [6]
El 18 de febrero de 1975, de Lucía se convirtió en el primer intérprete de flamenco en actuar en el Teatro Real de Madrid. Tocó un set con su hermano Ramón, frente a un público relativamente joven sin el uso de efectos. Pohren dijo que la actuación de De Lucía "fue brillante técnicamente, y tocó una marca de flamenco significativa, conmovedora y tradicional que no traicionó lo que Paco tenía reservado para la guitarra flamenca en el futuro". [31] La grabación fue lanzada como En vivo desde el Teatro Real .
Su álbum de 1976, Almoraima , fue un éxito más amplio y contó con Almoraima y Río Ancho . El álbum lleva el nombre de un antiguo convento del mismo nombre ubicado a unos 21 kilómetros de Algeciras en la carretera a Jimena de la Frontera , que recientemente había sido reconvertido en un complejo hotelero. El álbum contó con importantes influencias árabes y jazzísticas, especialmente en la composición por bulerías del mismo nombre; el nombre Almoraima es de origen árabe de época morisca . [31] De Lucía actuó en un episodio de Parkinson de la BBC en el Reino Unido, en el que Michael Parkinson dijo "un maravilloso joven músico que está haciendo su primera aparición en la televisión británica. Su enfoque poco convencional y moderno de tocar el flamenco ya lo ha convertido en una gran estrella en Europa, particularmente en su España natal ". [32]
En 1977, de Lucía se casa con Casilda Varela, hija del general Varela y descendiente de una poderosa familia industrial vasca Ampuero ; tuvieron tres hijos. [33] Lanzó su último disco, Castillo de Arena con Camarón de la Isla. La letra fue escrita por Antonio Sánchez, a excepción de las bulerías Samara , que Sánchez y de la Isla escribieron juntos. Este sería su último LP con un cantante durante al menos 15 años. [34] Según los informes, dijo que la voz humana es "naturalmente demasiado limitada" y que prefiere la exploración de diferentes instrumentistas; También dijo que una agenda ocupada era la razón de la falta de grabaciones con cantantes. [34]
Actuó extensamente en los Estados Unidos y Europa durante este período, aumentando su popularidad fuera de España y la comunidad flamenca en Europa, y conoció a muchos músicos de jazz, latinos y otros que continuaron influyendo en la evolución de De Lucía como un jugador del "Nuevo flamenco". Comenzó a mostrar un gran interés por el jazz fusión y el rock , y en 1977 actuó con Carlos Santana en la Plaza de toros de las Arenas de Barcelona . [35] Al Di Meola lo invitó a grabar su pieza " Mediterranean Sundance " para su álbum Elegant Gypsy . A pesar del considerable nuevo interés en el flamenco y la interpretación de De Lucía generado por el álbum, los críticos de flamenco tradicionalistas no aprobaron la pieza y odiaron que mucha gente considerara la música flamenca mediterránea de Sundance y desaprobara a De Lucía. [36] Di Meola informó a la crítica que no se preocupe y que "Paco no está dejando el flamenco, sino expandiéndolo". [36] En 1978, Paco y sus hermanos grabaron Interpreta a Manuel de Falla , un esfuerzo clásico de composiciones de Manuel de Falla .
En 1979, de Lucía, John McLaughlin y Larry Coryell formaron The Guitar Trio y juntos hicieron una gira por Europa y lanzaron un video grabado en el Royal Albert Hall de Londres titulado Meeting of the Spirits . Pohren dijo que la decisión de De Lucía de trabajar con músicos como McLaughlin, Di Meola, Coryell y Chick Corea debió haber sido una experiencia "emocionante y estimulante" para él, dado su conocimiento técnico musical y su capacidad para improvisar y dijo que lo llevaron ". tan lejos que en ocasiones debió de estar profundamente confundido, un hombre que corría el riesgo de perder su identidad musical ". [37] Esto preocupó a De Lucía, quien dijo en una entrevista a fines de la década de 1990: "Nunca he perdido las raíces en mi música, porque me perdería a mí mismo. Lo que he tratado de hacer es tener una mano agarrada a la tradición y la otra rascando". , escarbando en otros lugares, tratando de encontrar cosas nuevas que pueda aportar al flamenco ". [6]
Los ochenta
El Guitar Trio continuó de gira en 1980, y Larry Coryell fue reemplazado por Al Di Meola en 1981. Según los informes, De Lucía sufrió dolores de cabeza y de espalda mientras actuaba porque le resultaba difícil improvisar y seguir los conocimientos avanzados de McLaughlin y Coryell sobre la improvisación del jazz. [38] Paco profesó: "Algunas personas asumen que estaban aprendiendo de mí, pero les puedo decir que fui yo aprendiendo de ellos. Nunca he estudiado música, soy incapaz de estudiar armonía, no tengo la disciplina, jugar con McLaughlin y Di Meola consistía en aprender estas cosas ". [39]
También en 1981, The Guitar Trio editó uno de sus discos más exitosos, Friday Night in San Francisco , que vendió más de 1 millón de copias y generó un gran interés por la música flamenca en América y Europa. Presentó una combinación extendida de Mediterranean Sundance y Río Ancho ; esta se convirtió posiblemente en la pieza más asociada con los músicos. De Lucía también formó el Sexteto Paco de Lucía en 1981 (que incluía a sus hermanos Ramón y Pepe), y ese mismo año editó el primero de sus tres discos. El 30 de agosto de 1981, de Lucía actuó como solista en St. Goarshausen en Alemania, donde interpretó Monasterio de Sal y Montino entre otros y luego actuó con The Guitar Trio. El evento fue transmitido por la televisión nacional WDR . [40]
En 1982, Paco realizó una serie de conciertos con el pianista de jazz Chick Corea. [37] Corea fue una influencia considerable para él en la década de 1980 y él y McLaughlin adaptaron una versión de su pieza España , interpretándola en vivo juntos varias veces a mediados y finales de la década de 1980. En 1982 editó un disco recopilatorio doble "Golden", La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , que cubría las primeras grabaciones de Paco con Ricardo Modrego de las canciones de Federico García Lorca hasta la fecha, y contó con dos siguiriyas , una forma flamenca en la que no había entregado a sus grabaciones desde 1972. [41]
En 1983, el Trio estrenó Passion, Grace & Fire , [42] y tuvo un papel como actor en la muy aclamada película Carmen de Carlos Saura , por la que también fue nominado a un premio BAFTA Film Award a la mejor banda sonora. De Lucía compuso bandas sonoras originales para varias películas de la década de 1980, entre ellas The Hit , película de 1984 en la que proporcionó la banda sonora con Eric Clapton , con una contribución menor de Roger Waters . [43]
En su álbum de 1984, Live ... One Summer Night , De Lucía no solo tocaba la guitarra, sino que también desempeñaba el papel de productor. [44] Paco de Lucía también ha aparecido como él mismo en televisión en documentales y programas de televisión y aceptó un puesto como juez en la Biena de 1984 de Sevilla. [45]
A mediados de la década de 1980, tanto el Sexteto como el Trío de Guitarras habían llegado a su meseta y dejaron de actuar juntos, [46] [47] aunque De Lucía continuaría actuando con McLaughlin como dúo en toda Europa en 1986 y más tarde. En una entrevista de 1986 con la revista Down Beat , Di Meola dijo que la razón del colapso fue que sus actuaciones estaban diseñadas para "volver loco al público" con una exhibición de virtuosismo asombroso y que se habían quedado sin nuevas carreras rápidas espectaculares para impresionar. las audiencias. [47] Di Meola comentó que la música se había vuelto demasiado "salvaje y loca" y que prefería explorar el lado más tranquilo de la música, algo que Paco también sentía, diciendo que prefería "la expresión controlada a la velocidad". [47] En mayo de 1986, actuó en el festival de música Rock del Centro de Bellas Artes junto a artistas como Earl Klugh , Spyro Gyra y Dave Valentin . [48]
En 1987, de Lucía actuó por primera vez en la Unión Soviética , [49] y volvió a sus raíces con su exitoso lanzamiento, Siroco . Siroco es citado a menudo como su mejor disco y uno de los más grandes discos de flamenco de todos los tiempos. [50] [51]
Sus composiciones La Cañada , el tema de apertura, un tango llamado La Barrosa , una alegrías que lleva el nombre de la Playa la Barrosa en la provincia de Cádiz, y Gloria al Niño Ricardo , una soléa, recibieron una atención considerable y se consideran clásicos del flamenco moderno. [52] Eric Clapton y Richard Chapman describieron La Barrosa , una dulce alegrías tocada en si mayor, como "llena de delicadeza sin esfuerzo con frases en cascada". [53] "Gloria al Niño Ricardo" está dedicada a Niño Ricardo, quien fue el "primer héroe" de la guitarra de Lucía. [54] [55] Varias de sus composiciones de ese álbum forman el elemento básico de sus conciertos contemporáneos, y a menudo comienza sus conciertos con La Cañada .
En 1989, de Lucía se negó a actuar en la plaza de toros de Sevilla con Plácido Domingo y Julio Iglesias . [56]
Decenio de 1990
Aunque el sexteto había declinado después de 1986, en 1990 se juntaron para grabar Zyryab , un innovador disco de flamenco / jazz árabe con el pianista de jazz Chick Corea y el virtuoso guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar . El álbum lleva el nombre de Ziryab , un poeta y músico nacido en Shiraz de los siglos VIII-IX en la corte omeya de Córdoba , al que se le atribuye la introducción en España del laúd persa, que evolucionó hacia la guitarra española y, según algunos, estableció el flamenco en sí. [57] [58] Una pista del álbum, a tarantas , está dedicada a Sabicas. [59] El álbum fue muy bien recibido por la crítica; Jazz Times elogió la pasión y el ritmo de los músicos que aparecen en el álbum. [60]
Hasta que se le pidió interpretar e interpretar el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1991, de Lucía no sabía leer la notación musical . [61] El biógrafo Pohren, sin embargo, en el momento de escribir su biografía en 1992, dijo que todavía no era competente y que había encontrado una forma extraña de aprender la pieza, encerrándose. [62]
Su actuación con la orquesta de Edmon Colomer fue muy aclamada, una interpretación sensible y atmosférica que el mismo compositor Rodrigo elogió, calificándola de "bonita, exótica, inspirada ... debo añadir que Paco la toca con mucho sentimiento, lejos más de lo que normalmente se escucha. Y eso se aplica a la orquesta que lo respalda ". [45] En 1992 actuó en directo en la plaza de toros de la Expo de Sevilla 92 , y un año después en la Plaza Mayor de Madrid , interpretando "La Barrosa". En 1995, él y Bryan Adams grabaron la exitosa canción y video " ¿Alguna vez amaste a una mujer? " Para la banda sonora de la película estadounidense Don Juan DeMarco .
En 1996, su primer disco de "éxitos de oro", Antología , estuvo entre los 20 primeros en España durante al menos 16 semanas, vendiendo más de 65.000 copias. [63] En 1997, de Lucía actuó en un espectáculo homenaje al político español asesinado Miguel Ángel Blanco , junto a Julio Iglesias , Los Del Río y otros músicos. [64] En 1998 lanzó y produjo " Luzia ", dedicada a su madre moribunda (de ahí la ortografía portuguesa de su nombre). [65] Se considera una de las manifestaciones artísticas más completas y maduras de De Lucía. [66]
2000–14
De Lucía vivió durante cinco años en Quintana Roo , México, pero regresó a su España natal en 2003 después de profesar estar realmente cansado de pasar toda su vida de gira de seis a ocho meses al año, levantarse al amanecer y vivir. en hoteles. [67] Sin embargo, continuó manteniendo una casa de vacaciones en México y visitaba regularmente a su familia.
En 2004 realizó una gira por Estados Unidos y Canadá con el cantaor de flamenco sevillano La Tana , [39] pero posteriormente redujo considerablemente sus actuaciones en directo en público. Se retiró de las giras completas y solo daría unos pocos conciertos al año, generalmente en España y Alemania y en festivales europeos durante los meses de verano. Pohren describió a De Lucía como "extremadamente tímido y retraído", diciendo que, "Siendo una persona muy reservada, [él] estaba consternado por la popularidad y elogio que siguieron, y la creciente presión de la fama sobre sus hombros, exigiendo que constantemente innovara y trabajar más duro para lograr la perfección técnica y revolucionaria ". [68]
En 2003, de Lucía editó Integral (2003), una caja de edición limitada de 26 CD, y Por Descubrir , un álbum recopilatorio. En 2004, de Lucía editó Cositas Buenas con Javier Limón . Fue editado en Blue Thumb Records por Universal Music Spain SL, y cuenta con cuatro bulerías , dos pistas de rumba , un tangos y un tientos . Ganó el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco en 2004 y el Premio Billboard de la Música Latina al Álbum de Jazz Latino del Año en 2005. [69] [70]
En 2005, fue nominado como productor del año por el Grammy Latino por "Tu, Ven a Mi" de La Tana, [71] que fue la primera grabación de De Lucía donde dirigió a otro artista desde que trabajó en Potro de rabia de Camarón de la Isla. y miel . [72]
En 2004 ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el 23 de marzo de 2007 la Universidad de Cádiz reconoció la aportación musical y cultural de Lucía otorgándole el título de Doctor Honoris Causa . En 2010, fue galardonado con un doctorado honoris causa por el Berklee College of Music en Boston , [73] y actuó en el Festival de Montreux . También fue conocido durante algunos años por seleccionar países donde no solía actuar, y jugó en la Arena de Pula , Croacia en 2006 y 2010, [74] [75] y en Turquía , Marruecos y Túnez en 2013. Apareció en el 49º Festival Internacional de Cartago el 31 de julio, en el Teatro Romano. [76] [77]
Muerte
De Lucía murió de un infarto el 25 de febrero de 2014, mientras estaba de vacaciones con su familia en Playa del Carmen , Quintana Roo , México. Mientras jugaba al fútbol con su hijo en la playa, le pidió a su esposa que lo llevara al hospital porque sentía una "extraña frialdad en la garganta". Lo llevaron a un hospital y pudo ingresar a la sala de emergencias por su cuenta, pero tuvieron que ayudarlo a subir a una camilla. Poco después, perdió el conocimiento y murió.
Su hermano Pepe comentó que de Lucía había dejado el hábito de fumar dos paquetes diarios 20 días antes y prometió retomar más actividad deportiva tras la muerte de su amigo Félix Grande. [78] [79] [80] [81] [82] Sus restos están enterrados en el cementerio municipal de su ciudad natal Algeciras, Andalucía. [83] De Lucía ganó póstumamente el premio Grammy Latino al Álbum del Año por su álbum Canción Andaluza en la ceremonia de entrega de premios de 2014 . [84] Poco después de su fallecimiento, el gobierno regional de la Comunidad de Madrid anunció que la nueva terminal norte de la Línea 9 del sistema de Metro de la ciudad llevaría su nombre en homenaje. [85]
Legado
De Lucía fue ampliamente considerado como el principal guitarrista flamenco del mundo y por muchos como el mayor exportador musical de España. [39] [86] Tuvo una influencia revolucionaria en la música flamenca tanto como compositor como como compositor. [87] Se ha comparado su influencia en la guitarra flamenca con la de Andrés Segovia en la guitarra clásica. [88]
Su álbum Fuente y Caudal ( Fuente y Caudal ) ha sido citado por muchos como han cambiado el mundo de la guitarra flamenca allá de la cultura del flamenco tradicional. [89] Junto a Enrique Morente y Camarón de la Isla , de Lucía fue el primer artista en romper con el flamenco tradicional y formar lo que hoy se conoce como nuevo flamenco . [90] Como compositor, de Lucía fue el primer artista español en mezclar el jazz con la música andaluza de una forma más o menos sistemática. [91] Esto incluye, pero no se limita a, sus colaboraciones con Di Meola, McLaughlin y Pedro Iturralde . [92] [93]
Esteban de Sanlúcar y Mario Escudero también fueron grandes influencias y fuentes de inspiración para él. Según el biógrafo Pohren, de Lucía estaba "fascinado con el jazz" y tenía un profundo respeto por los músicos de jazz de alta tecnología, considerando tanto a Di Meola, McLaughlin, Coryell y Corea como a sus mentores de flamenco. [94] A pesar de estas influencias, según el Jazz Times , "la mayoría de los aficionados al flamenco pueden rastrear la historia de la música hasta Before Paco o After Paco". [87] En una entrevista de 2004 con El País dijo: "Siempre he encontrado que cuanta más técnica tienes, más fácil es expresarte. Si te falta técnica, pierdes la libertad de crear". [17] Como muchos otros guitarristas flamencos, a menudo tocaba una guitarra Hermanos Conde y tenía su propio modelo de firma, [95] pero tenía una variedad de guitarras en su colección.
Richard Chapman y Eric Clapton describen a de Lucía como una "figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca", destacando su "asombrosa técnica e inventiva" y su amplio abanico de ideas musicales de otros estilos, como la música brasileña y el jazz. [2] Se destaca por su innovación y color en armonía y su notable destreza , técnica , fuerza y fluidez en su mano derecha, capaz de ejecutar picados extremadamente rápidos y fluidos . Maestro del contraste, a menudo yuxtapone picados con rasgueados y otras técnicas y, a menudo, añade acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias del jazz.
Bill Milkowski de Down Beat lo describió como "el retrato de la concentración estudiada y la perfección prístina: espaldas rígidas y rostro severo, con un aire distinguido que algunos podrían malinterpretar como arrogancia. Es orgulloso y majestuoso, como un majestuoso corcel árabe que brinca con gracia". y elegancia, pero capaz de revelar un gran poder ". [96] Craig Harris de AllMusic señaló sus "declaraciones melódicas profundamente personales e instrumentación moderna". [6] La revista Atlanta dijo: "La guitarra, cuando se usa correctamente, puede ser uno de los instrumentos más fascinantes y hermosos para crear sonido ... cuando pasa los dedos por las cuerdas, [él] puede crear algunas de las más increíbles música. Es casi como una canción de cuna ". [97]
José Luis Acosta, presidente de la Sociedad de Artistas y Editores de España, afirmó que "Paco fue y será un artista universal, que llevó el sentimiento de la guitarra y el flamenco al corazón del mundo". [17] En 2015, la revista Billboard nombró a de Lucía como uno de los 30 artistas latinos más influyentes de todos los tiempos, un editor escribe: "El virtuoso intrumentalista popularizó el flamenco en todo el mundo y llevó el sonido español a la vanguardia del jazz de vanguardia. ". [98] En el mismo año, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos por sus contribuciones a la música flamenca. [99] El 21 de diciembre de 2016, Google conmemoró el aniversario del nacimiento de Lucía con un Doodle de Google creado por la artista de Google Sophie Diao que se mostró en España, México y varios países de América del Sur. [100]
Otro de los aportes de Paco de Lucía fue la inclusión del cajón , un instrumento afroperuano que Caitro Soto le expuso durante su visita al Perú a fines de la década de 1970. Entendió este instrumento, que vio como una solución permanente a la necesidad de la percusión en el flamenco. Junto a Rubem Dantas , sumó sus elementos percusivos y se convirtió en una herramienta imprescindible del flamenco contemporáneo y, más tarde, de otras corrientes musicales internacionales. [101]
Una estatua está dedicada a su memoria [102] en su ciudad natal de Algeciras, con vistas al puerto.
Discografia
Filmografia
El 24 de octubre de 2014 se estrenó un documental post-mortem llamado Paco de Lucía: La búsqueda que se basa en su vida. [103] [104]
Notas
- ^ "Paco | pacodelucia.org" (en español) . Consultado el 29 de enero de 2020 .
- ↑ a b Chapman y Clapton 2000 , p. 40.
- ^ Koster, Dennis (1 de junio de 2002). Atlas de Guitarra, Flamenco . Editorial Alfred Music. pag. 5. ISBN 978-0-7390-2478-2. Consultado el 4 de marzo de 2013 .
- ^ Wald, Elijah (2007). Juglares globales . Routledge. pag. 185. ISBN 978-0-415-97929-0. Consultado el 4 de marzo de 2013 .
- ↑ a b Woodall, 2007 .
- ^ a b c d e f g Harris, Craig. "Paco de Lucía: Biografía" . Allmusic . Consultado el 17 de septiembre de 2011 .
- ^ "Biografia de Paco de Lucía" . biografiasyvidas.com (en español) . Consultado el 4 de febrero de 2020 .
- ^ "Paco de Lucía maestro y virtuoso de la guitarra flamenca" . Flamenco-guitars.com . Consultado el 22 de septiembre de 2010 .
- ^ Bennett, Joe (2002). Hechos de la guitarra . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05192-0. Consultado el 9 de noviembre de 2015 .
- ^ Ross, Dorien (1 de octubre de 1995). Volviendo a "A" . Libros de luces de la ciudad. pag. 70 . ISBN 9780872863071. Consultado el 4 de mayo de 2011 .
- ^ Pohren 1992 , p. 41.
- ^ "Muere a los 66 años el reconocido guitarrista flamenco español Paco de Lucia" . Reuters . 26 de febrero de 2014 . Consultado el 26 de febrero de 2014 .
- ^ Pohren 1992 , p. 95.
- ^ Pohren 1992 , p. 29.
- ^ Cartelera . Nielsen Business Media, Inc. 11 de octubre de 1997. p. 63 . ISSN 0006-2510 .
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Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Paco de Lucía en IMDb
- Homenaje a la BBC
- (en español) Homenaje a la televisión española (La2)