El Palau Nacional ( catalán para 'Palacio Nacional') es un edificio en la colina de Montjuïc en Barcelona . Fue el sitio principal de la Exposición Internacional de 1929 . Fue diseñado por Eugenio Cendoya y Enric Catà bajo la supervisión de Pere Domènech i Roura. [1] Desde 1934 alberga el Museo Nacional de Arte de Cataluña .
Con una superficie de 32.000 m 2 , el edificio de inspiración renacentista española tiene una planta rectangular flanqueada por dos tramos cuadrados laterales y uno trasero, con una cúpula elíptica en el centro. Las fuentes junto a las escaleras que conducen al palacio son obra de Carles Buïgas .
Entre 1996 y 2004, el palacio se amplió para albergar la colección completa del Museo Nacional de Arte de más de 5.000 obras de arte.
Primeros proyectos del Palau Nacional
Antes de la Exposición Internacional de 1929, Barcelona ya había comenzado a urbanizar partes de Montjuïc. A partir de la segunda mitad del siglo XIX se presentaron proyectos de instalación de equipamientos públicos en la zona. Hasta ese momento, Montjuïc solo se había utilizado por sus recursos: focos de propiedades privadas y numerosas canteras. Sin embargo, la falta de carreteras dificultaba el acceso a la zona.
Un proyecto de Ildefons Cerdà y otro de Josep Amargós en 1894 proponían convertir la montaña en una zona residencial. Un plan posterior similar fue el Pla d'Enllaços de 1905 de Léon Jaussely . Otra idea para la celebración de la exposición en Montjuïc se propuso en 1909 cuando Manuel Vega i March sugirió que el punto culminante del desarrollo debería ser 'un gran Templo del Arte, resumen y compendio de nuestros más prodigiosos conocimientos'. [2] Finalmente, en 1913, se decidió que Montjuïc sería la sede definitiva de la Exposición de Industrias Eléctricas ( Exposició d'Indústries Electriques ), promovida por la industria y el Ayuntamiento de Barcelona.
El plan inicial propuesto por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch en 1915 era de diseño básico, representando una gran avenida central coronada por un palacio rectangular con una gran cúpula, en la parte superior de la cual se encontraba una estatua de una Victoria alada rodeada por ocho torres. En 1920, el mismo arquitecto diseñó un proyecto detallado denominado Palau d'Art Antic (Palacio de Arte Antiguo), que luego se conocería como Palau dels Nacions (Palacio de las Naciones). Para construir la cúpula, se concibió un sistema que incluye una combinación de una estructura de cúpula geodésica y de hormigón . La construcción de este diseño se inició en 1923. Sin embargo, en septiembre del mismo año, la llegada al poder del general Miguel Primo de Rivera supuso la destitución de Puig i Cadafalch de su cargo de presidente de la Mancomunidad de Cataluña y su posterior alejamiento de el proyecto de la Exposición.
El alejamiento de Puig i Cadafalch del proyecto no fue solo por motivos políticos, sino también económicos. En un documento titulado Adelanto del Presupuesto de la Exposición , el presupuesto del Palacio valoraba el Palacio en 8.080.000 pesetas . Otro motivo del nuevo comité organizativo para evitar la continuación de Puig i Cadafalch fue el traspaso del contrato de la constructora Ingeniería y Construcciones a otra empresa Construcciones y Pavimentos , contradiciendo el pliego de condiciones previamente pactado. Como resultado, el nuevo comité decidió suspender las obras de construcción del palacio.
Concurso de 1924
El 18 de julio de 1924 la ingeniera Marià Rubió i Bellver, miembro de la organización y abogada de JM Almirall Carbó, lanzó un concurso de proyectos . La participación estuvo abierta a todos los arquitectos españoles, que pudieran presentar un proyecto individual o junto con la propuesta de una empresa constructora. Fue esta última opción la que dio paso al ganador final. Se presentaron diez proyectos en total. La de José María Martín fue rechazada por considerarse fuera del alcance del proyecto. Las nueve entradas exitosas se hicieron públicas en enero de 1925:
- Benet Guitart i Trulls: El arquitecto con la calificación más antigua, propuso una estructura de hierro que se basaba en un estilo arquitectónico islámico .
- Juan Brugera Rogent: arquitecto madrileño que presentó un diseño puramente neoclásico , con la fachada principal formada por una columnata corintia y una cúpula de 65 metros de diámetro.
- Salvador Soteras i Taberner: Este proyecto sugirió un palacio donde la planta baja no se podía ver desde la Plaça Espanya. La estructura se redujo al mínimo; sin embargo, incluía una cúpula y dos torres. El arquitecto recibió una mención honorífica, aunque casi póstuma, ya que falleció en la primavera de 1925.
- Rafael Bergamín, Luis Blanco Soler y Ricardo García Guereta: Tres arquitectos pertenecientes a la escuela de Madrid, su proyecto fue uno que se desvió del anterior diseño de Puig i Cadafalch. De estilo clásico, presenta una fachada de columnas y frontón y es la única propuesta que no sugiere cúpula ni torres. El proyecto también incluyó una fachada trasera que incluía una escultura realizada por Victorio Macho .
- Eduardo Fernández Díaz: El diseño fue de estilo neoclásico con cúpula central .
- Eugenio Cendoya y Enric Catà : El proyecto ganador (ver más abajo para más detalles).
- Nicolau Maria Rubió i Tudurí, Ramon Reventós y Francesc Folguera: Su diseño pretendía armonizar con los palacios construidos por Puig i Cadafalch. Curiosamente, este proyecto y el de Eduardo Fernández fueron los únicos que no aparecieron en la revista Arquitectura , que publicó los resultados del concurso y sus ilustraciones.
- Ramon Térmens Mauri: Uno de los proyectos más dispares presentados en relación al diseñado por Puig i Cadafalch, proponía que la fachada principal estuviera en la calle del estadio en lugar de frente a la Plaça Espanya . El Gran Salón tiene planta cruciforme , con grandes bóvedas y cúpula central.
- Jaume Santomà y Mariano Romaní: Los arquitectos más jóvenes de todas las entradas. Se decía que Romaní aún no había completado sus estudios de arquitectura en ese momento. Su propuesta se basaba claramente en la de Puig i Cadafalch, pero con soluciones constructivas más sencillas. Recibieron el segundo premio.
La propuesta ganadora fue la de Eugenio Cendoya y Enric Catà, con menciones de honor a Salvador Soteras y Santomà i Romaní. El presidente del jurado que presidió fue el entonces alcalde de Barcelona, Darius Rumeu i Freixa. El proyecto ganador también contó con la colaboración del constructor Antoni Montseny, y en algunas publicaciones aparece el nombre Pere Domènech i Roura, que ya era el director general de construcción de la Exposición. [3]
Proyecto ejecutivo
Durante el concurso de 1925, los ganadores realizaron el plan de ejecución de su proyecto. Uno de los factores más importantes fue la garantía del desarrollo de la obra en un plazo determinado. Un mecanismo para adelantar el tiempo de construcción se encontró en la racionalización de elementos arquitectónicos; buscando la repetición que sirva para ahorrar tiempo durante el proceso de construcción. Tres materiales sirvieron para ser los más importantes durante la construcción; hormigón, piedra artificial y hierro. Según los propios arquitectos, la piedra artificial, fabricada in situ, tiene forma de T para proporcionar un buen agarre a las estructuras de la pared entre las que se aplica. Se presentó una norma por la cual todos los muros y entramado se realizarían en hormigón y el encofrado perdido en piedra artificial, incorporando la decoración visible. Las cubiertas planas se construyeron mediante un sistema de hormigón armado y artesonado, que formaron la decoración final. Como resultado, el interior se compone de una carcasa de hierro, rellena de hormigón por un lado y tratada con yeso decorativo por el otro. Para el vestíbulo, escaleras y sótano se utilizó la denominada 'Bóveda Catalana' , formada por obra de ladrillo adosado. Entre las piezas de piedra artificial realizadas in situ se encuentran dieciséis columnas que sostienen la cúpula, cada una de un metro de diámetro y diez de altura, y de estructura hueca. Cada columna está hecha de una pieza singular de piedra artificial. La estructura del Gran Salón mide 46 x 74 metros con una altura de 70 metros. El 30 de junio de 1926 se colocó la primera piedra de la construcción, ocasión marcada por diversas autoridades entre las que se encuentran el presidente de la comisión ejecutiva de la Exposición, Mariano de Foronda, el alcalde de Barcelona Darius Rumeu i Freixa, y el director de obra Pere Domènech i Roura. [4]
Arquitectura
El diseño del Palacio Nacional es un estilo unificado de la arquitectura renacentista española con un aire de clasicismo académico.
Es el resultado de diferentes formas funcionales y procedimientos constructivos, resueltos por un lenguaje técnico atribuido a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona . [5] La construcción del Palacio consiste en la combinación de sistemas tradicionales basados en la simetría, claramente delineada en su composición, y el del procedimiento constructivo dominado por técnicas y materiales más modernos como el uso del hormigón. [5]
El edificio tiene dos plantas: una base o planta baja y otra planta principal que sostiene dobles pilastras , marcando los grandes paneles ciegos del muro. En la parte noreste de la estructura se ubica un espacio subterráneo, que en el momento de la construcción estaba destinado a la instalación de cocinas. También se construyó un conjunto de salas: la Sala del Trono, las salas del Rey y la Reina y, al frente del edificio, la sección del museo. En la parte trasera del edificio se creó un área para eventos, con un pequeño salón de té o restaurante, ubicado en el cuerpo del espacio que se encuentra detrás del Gran Salón. [6] La fachada consta de un cuerpo central flanqueado por dos laterales más pequeños. El centro rematado por una gran cúpula que recuerda a la de San Pablo en Londres o la de la Basílica de San Pedro en el Vaticano , con dos cúpulas más pequeñas a cada lado. En los cuatro ángulos correspondientes a los del Gran Salón se alzan cuatro torres que se asemejan a las de la Catedral de Santiago de Compostella o la Giralda de Sevilla. [5]
Decoración de interiores
El proyecto arquitectónico no solo incluyó la decoración arquitectónica como columnas, frontones y molduras, sino que también consideró la decoración de interiores como murales y esculturas. La ornamentación de los espacios interiores dependió del comité de organización que dio como resultado la aportación de 1.200.000 pesetas para su realización. El responsable de la dirección del proyecto fue Louis Plenduira, comisario de la Exposición de Bellas Artes. El trabajo se inició en el invierno de 1928, dejando a los artistas tres meses para realizar sus piezas. El estilo de la obra de arte producida pertenece al que prevalecía en Cataluña en ese momento, es decir, el estilo novecentista , que se encuentra especialmente en la decoración de la cúpula principal y las cúpulas bajo el Salón del Trono, el Gran Salón y el Salón del Té. [7]
La arquitectura neorrenacentista contrasta con la decoración del siglo XX de los escultores Enric Casanoves, Josep Dunyach, Federic Marès y Josep Llimona, y los pintores Francesc d'Ássís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols i Palau, Joan Colom i Augustí. y Francesc Labarta.
El gran salón
Más allá del vestíbulo se encuentra el Gran Salón ( Gran Saló ), o Salón Oval ( Saló Oval ). Por sus grandes dimensiones, fue concebido como un espacio para la realización de grandes eventos; desde la ceremonia oficial hasta la inauguración de la Exposición, además de conciertos, bailes, galas y conferencias. [8] La sala tiene 2.300 m 2 y espacio para 1.300 personas de pie. [9] La Sala Oval acogió el acto inaugural de la Exposición, presidido por Alfonso XIII y la Reina Victoria Eugenia . [10]
El Gran Salón está cubierto por una bóveda artesonada de forma ovalada, con grandes columnas dominando la decoración. Los fustes de la columna están adornados con una decoración grotesca renacentista . La decoración es sencilla, formada por cenefas ornamentales y motivos vegetales básicos, que recubren tanto los arcos como las calas de la bóveda. Otro elemento de diseño del Salón son los cincuenta y seis pequeños escudos heráldicos que ocupan el espacio entre los arcos y representan las cincuenta provincias españolas que existían en 1929. Los seis escudos restantes representan instrumentos musicales y se ubican en la parte del Salón donde se se encuentra el órgano. [11]
Para la Exposición Universal de 1888 en Barcelona se instalaron dos órganos eléctricos en el Salón de la Reina del Regente del Palacio de Bellas Artes ( Palau de les Belles Arts ); siendo esta iniciativa fiel a la tradición emprendida en otras Exposiciones como la de Glasgow en 1901 , la de Saint Louis en 1904 y la de San Diego en 1915 . Por tanto, se consideró oportuno continuar con esta tradición e instalar un órgano para la nueva Exposición de Barcelona. El órgano fue construido en 1929 por EF Walcker & Cie. De Ludwigsburg (Alemania). Los mecanismos totalmente eléctricos y constaban de 154 registros musicales divididos en cinco teclados y un teclado de pedal de treinta y dos notas, con más de dos mil tubos de órgano. Fue inaugurado por el profesor Alfred Sittard el 6 de julio de 1929. El órgano fue restaurado y ampliado en 1955, añadiendo dos mil quinientos tubos nuevos a la cantidad anterior. Con la ampliación del órgano, ahora contiene seis teclados y mide un total de once metros de altura y 34 metros de ancho. [11]
Salón del Trono
La Sala del Trono ( Saló del Tron ), también conocida como Sala de Conferencias o Actas ( Sala d'Actes ), es la que está decorada con los materiales más nobles. Cada superficie de la pared está tratada con mármoles de diferentes colores, realizados en la formación de diseños geométricos. Sobre el trono cuelga un retrato del rey Alfonso XIII. Se trata de un óleo que fue encargado con motivo de la Exposición de 1929 y realizado por el pintor barcelonés Richard Canals. Las paredes laterales de la sala están decoradas con pinturas alegóricas que hacen referencia a la Exposición de 1888 y realizadas por Francesc Labarta; otros se relacionan con la Exposición de 1929 y fueron pintados por Xavier Nogués. El pintor Josep Obiols i Palau también contribuyó con una serie de cuatro frescos que representan las virtudes cardinales : Fortaleza, Templanza, Justicia y Prudencia, ubicados en los cuatro tímpanos de los arcos del Salón del Trono. [12]
Cúpula principal
Para la decoración de la cúpula, Lluís Plandiura sugirió que se confiara a uno de los mejores artistas catalanes de la época. Por este motivo, la parte central de la cúpula (una superficie de unos 300 m 2 ) fue realizada por Francesc d'Assís Galí, quien fue contratado para representar 'de manera tremenda, la grandeza de España, justificada en una composición simbólica definida por cuatro campos: religión, ciencia, bellas artes y tierra '. [13]
- Religión: Escena de Cristo crucificado, a sus costados están las figuras de un mártir y un ángel, a sus pies, un infiel. Otra escena muestra a un líder sarraceno entregando las llaves de una ciudad al ejército cristiano.
- Ciencia: Alegoría femenina de la geometría y triunfos de la ciencia, acompañada de Miguel Servet y su investigación del aparato circulatorio; Blasco de Garay , inventor de la navegación con rueda de paletas ; y un árabe cordobés observando las estrellas.
- Las Bellas Artes: Una mujer con un arco iris y una rama de laurel. Dos figuras femeninas que simbolizan la arquitectura sostienen un modelo de construcción. También hay representaciones de Pintura, Escultura, Literatura y Música.
- La Tierra: una figura femenina sosteniendo la luna con una mano y el sol acostado a sus pies. También hay varios frutos pintados de la tierra relacionados con la agricultura, la industria y la ganadería. [14]
El tambor de la cúpula consta de ocho paneles que representan pinturas de civilizaciones antiguas, realizadas por Josep Togores y Manual Humbert. [15] Las conchas fueron pintadas por los artistas mencionados en la técnica de grisalla y representan cuatro alegorías relativas a los antiguos reinos de León , Castilla , Navarra y la Corona de Aragón . [16] Bajo las conchas, cuatro esculturas se ubican en nichos que representan a un lado, Ley y Fuerza del escultor Josep Dunyach; y al otro lado, Obra y religión , del escultor Enric Casanovas. [17]
Arte en España
La Exposición Internacional de 1929 se organizó en torno a tres áreas temáticas: Industria, Deporte y Arte, la última de las cuales dio lugar a una gran exposición en el Palacio Nacional titulada El arte en España . [18]
Se desarrolló un 'Reglamento y Garantía de la sección dedicada al Arte en España en el Palacio Nacional', mediante el cual se esbozó el propósito de la colección:
Será una demostración, organizada y sugerente de diversas joyas históricas, artísticas y arqueológicas que servirán para perfilar el pasado de España de una manera nunca lograda por ningún otro país. Los especialistas podrán observar objetos auténticos e invaluables. El erudito podrá contemplar numerosos lienzos, que forman el núcleo de la Exposición y perfilan la evolución del pueblo español y sus suntuosas artes. Las masas de visitantes encontrarán escenarios característicos de la historia nacional, presentados de manera atractiva, logrando un registro inolvidable de su espíritu. [19]
Los organizadores eligieron lo más destacado de la historia del arte, particularmente por su valor y trascendencia, solicitando las obras a sus propietarios y aceptando propuestas. Reunieron en total unas 5.000 obras de diversa índole procedentes de museos, particulares, instituciones religiosas, bibliotecas y archivos de diferentes puntos de España. En total, se dice que las obras tuvieron un valor de unos 800 millones de pesetas.
La colección se organizó por orden cronológico, desde la época de la España romana hasta la época de Isabel II . Meses después, se agregó a la exposición una sección prehistórica, que se ubicó en el sótano del Palacio. Entre las piezas creadas en exclusiva para la colección se encuentran una serie de dioramas encargados que destacan la historia de España, realizados por los mismos artistas que habían participado en la decoración del Palacio. Fueron quince temas finales en total, parte de los veintisiete inicialmente previstos para la exposición:
- Recceswinth
- Al-Mansur
- El exilio del Cid
- Pintura románica
- Jaime I llora ante los cuerpos de los hermanos Montcada
- Alfonso X el Sabio
- Pedro el Cruel
- La entrada de Alfonso V a Nápoles
- La llegada de Colón a Barcelona
- Fray Luis de León
- Carlos V en Yuste
- Felipe II y la duquesa de Alba
- Quevedo sobre las escaleras de San Felipe
- Carlos III
- Inauguración del primer ferrocarril Barcelona- Mataró
Restauracion
Los arquitectos Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura construyeron el Palau Nacional como edificio temporal para la Exposición de 1929. La rapidez de la construcción y la modestia de los materiales utilizados hicieron que se pidiera una restauración de la estructura en 1934, cuando se convirtió en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Fueron las estancias de la planta baja las que sufrieron la transformación más importante. El arquitecto Ramon Reventós fue el encargado de la reforma, en la que eliminaron las decoraciones interiores sobrantes y alisaron las superficies de las paredes para preparar la exhibición de pinturas. También emprendieron la creación de una red exterior de captación de agua para evitar fugas de humedad y repararon las grietas que se habían hecho visibles en algunas superficies de las paredes. [20]
El Palau Nacional ha sufrido muchas intervenciones diferentes. Unos años más tarde, las habitaciones del primer piso quedaron inutilizables después de los daños en el techo durante la Guerra Civil Española . Este daño fue reparado durante la restauración emprendida en la década de 1960 para preparar la exposición sobre arte románico, un proyecto dirigido por el titular de Museos de Arte de Barcelona, Joan Ainaud de Lasarte. [21]
Desde la década de 1960 hasta la de 1980, el arquitecto italiano Gae Aulenti fue contratado para solucionar los problemas que surgieron durante la exposición. Como se ha acumulado una gran cantidad de obras de arte, se volvió fundamental hacer uso de los espaciosos interiores y los techos altos como espacios de exposición. En 1990, de la mano de Enric Steegman, se inició la renovación. Sin embargo, tomó más tiempo de lo esperado debido a complicaciones técnicas. Como resultado, las obras se llevaron a cabo en fases y las colecciones del museo se abrieron gradualmente. Para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, solo pudieron revelar una parte del museo además del Gran Salón, donde se llevó a cabo la inauguración de los Juegos.
En 2000 se inició la fase final de la reforma, que contó con la colaboración del arquitecto Josep Benedito. En 2003 se inauguró el recién terminado espacio de exposiciones temporales y finalmente en 2004 finalizó la obra del museo. Ahora con una superficie total de 51.600 m 2 , esto sumaba un total de 15.300 metros cuadrados a la superficie original del edificio. La fuente de agua ubicada al frente del Palau Nacional también fue sometida a un proceso de restauración. La ceremonia oficial de inauguración, a la que asistieron el rey Juan Carlos I y la reina Sofía, tuvo lugar el 16 de diciembre de 2004 [22].
En 2009 se reanudaron las obras del Palau, esta vez bajo la dirección de los arquitectos Enric Steegman y Joan Ardèvol, con el objetivo de restaurar las proyecciones exteriores del edificio, así como los jardines circundantes, según ha explicado el administrador de la Nacional. Museo de Arte:
Se trata de una intervención estructural definitiva, que consiste en sustituir los elementos estructurales dañados y asegurar las cornisas del edificio mediante barras de titanio ocultas en la estructura. [23]
Referencias
- ^ Roig (1995) p. 199
- ^ " un gran Temple de l'Art, que sigui resum i compendi, el més portentós del nostre saber "
- ^ Barral i Altet (1992) p. 20
- ^ Barral i Altet (1992) p. 110
- ↑ a b c Barral i Altet (1992) p. 25
- ^ Barral i Altet (1992) p. 24
- ^ Barral i Altet (1992) p. 26
- ^ Barral i Altet (1996) p. 22
- ^ Barral i Altet (1992) p. 41
- ^ BOE de 27/1/1995 (en español)
- ↑ a b Barral i Altet (1992) p. 29
- ^ Barral i Altet (1992) p. 28
- ^ ... d'una manera apoteòsica, la grandesa d'Espanya, valent-se per fer-ho d'una composició simbòlica, campos definidos en quatre: la Religió, la Ciència, les Belles Arts i la Terra.
- ^ Barral i Altet (1992) p. 27
- ^ Barral i Altet (1992) p. 137
- ^ Barral i Altet (1992) p. 138
- ^ Barral i Altet (1992) p. 139
- ^ Barral i Altet (1992) p. 22
- ^ Reglamento y garantías de la sección especializada El arte en España . Palacio Nacional: "... serà una demostración, ordenada i sugeriva, de veritables joies històriques, artístiques i arqueològiques, que posin de manifest el passat d'Espanya en forma fins ara no aconseguida per cap país. L'especialista podrà examinar en aquestes instal·lacions objectes autèntics d'inestimable valor; l'erudit contemplarà als nombrosos quadres plàstics d'aquest nucli de l'Exposició de Barcelona tota l'evolució de la raça espanyola i, mainment, la de les seves arts suntuarios; la gran massa de visitantes trobarà representades, en forma atreient que deixarà inoblidable record al seu esperit, notables escenes característiques de la història nacional . "
- ^ Barral i Altet (1992) p. 31
- ^ Barral i Altet (1992) p. 34
- ^ Barral i Altet (1992) p. 40
- ↑ Roberta Bosco: " Es tracta d'una intervenció estructural definitiva, que consisteix a substituir els elements danyats i fixar les cornises a l'edifici mitjançant barres de titani ocultes a l'estructura " ( La última reforma del MNAC ).
Bibliografía
- DDAA (1930). Aclaraciones respecto al caso de los arquitectos de la Exposición de Barcelona . Barcelona.[ enlace muerto permanente ]
- Barral i Altet, Xavier (1992). El Palau Nacional: Crònica gràfica . Barcelona: Museu Nacional d'Art de Catalunya y Lunwerg Editores. ISBN 84-8043-001-X.
- Grandas, M. Carmen (1988). L'Exposició Internacional de Barcelona de 1929 . Sant Cugat del Vallès: Els llibres de la frontera. ISBN 84-85709-68-3.
- Roig, Josep (1995). Historia de Barcelona . Barcelona: Ed. Primera Plana SA ISBN 84-8130-039-X.
enlaces externos
- Medios relacionados con el Palau Nacional (Barcelona) en Wikimedia Commons
- Rehabilitación del Palau Nacional
- Visita virtual de l'edifici
Coordenadas : 41 ° 22′06 ″ N 2 ° 09′12 ″ E / 41.36833 ° N 2.15333 ° E / 41,36833; 2.15333