Paul Delvaux ( francés: [dɛlvo] ; 23 de septiembre de 1897 - 20 de julio de 1994) fue un pintor belga conocido por sus escenas oníricas de mujeres, arquitectura clásica, trenes y estaciones de tren, y esqueletos, a menudo combinados. A menudo se le considera un surrealista , [1] aunque sólo se identificó brevemente con el movimiento surrealista. Fue influenciado por las obras de Giorgio de Chirico .
Paul Delvaux | |
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Nació | Wanze , Bélgica | 23 de septiembre de 1897
Fallecido | 20 de julio de 1994 Veurne , Bélgica | (96 años)
Nacionalidad | Belga |
Conocido por | Cuadro |
Biografía
Delvaux nació en Wanze, en la provincia belga de Lieja , hijo de un abogado. El joven Delvaux tomó lecciones de música, estudió griego y latín y absorbió la ficción de Julio Verne y la poesía de Homero . Todo su trabajo se verá influenciado por estas lecturas, comenzando con sus primeros dibujos que muestran escenas mitológicas. Estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas , aunque en el departamento de arquitectura debido a la desaprobación de sus padres de su ambición de ser pintor. Sin embargo, persiguió su objetivo, asistiendo a clases de pintura impartidas por Constant Montald y Jean Delville . Los pintores Frans Courtens y Alfred Bastien también animaron a Delvaux, cuyas obras de este período eran principalmente paisajes naturalistas . Completó unas 80 pinturas entre 1920 y 1925, [2] que fue el año de su primera exposición individual.
Las pinturas de Delvaux de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, que presentan desnudos en los paisajes, están fuertemente influenciadas por expresionistas flamencos como Constant Permeke y Gustave De Smet . Un cambio de estilo alrededor de 1933 refleja la influencia del arte metafísico de Giorgio de Chirico , que había encontrado por primera vez en 1926 o 1927. [3] A principios de la década de 1930, Delvaux encontró más inspiración en las visitas a la Feria de Bruselas, donde se encuentra el Museo Spitzner. , un museo de curiosidades médicas, mantuvo una caseta en la que se exhibían esqueletos y una figura mecánica de Venus en una ventana con cortinas de terciopelo rojo. Este espectáculo cautivó a Delvaux, dotándolo de motivos que aparecerían a lo largo de su obra posterior. [4] A mediados de la década de 1930, también comenzó a adoptar algunos de los motivos de su colega belga René Magritte , [5] así como el estilo inexpresivo de ese pintor al representar las yuxtaposiciones más inesperadas de objetos ordinarios.
Delvaux reconoció sus influencias, refiriéndose a De Chirico, "con él me di cuenta de lo que era posible, el clima que había que desarrollar, el clima de calles silenciosas con sombras de gente que no se ve, nunca me he preguntado si es surrealista o no ". [6] Aunque Delvaux se asoció durante un período con el grupo surrealista belga, no se consideraba a sí mismo "un surrealista en el sentido escolástico de la palabra". [7] Como ha escrito Marc Rombaut sobre el artista: "Delvaux ... siempre mantuvo una relación íntima y privilegiada con su infancia, que es la motivación subyacente de su trabajo y siempre logra aflorar allí. Esta 'infancia', que existe dentro de él, lo llevó a la dimensión poética en el arte ". [7]
Las pinturas por las que Delvaux se hizo famoso generalmente presentan un número de mujeres desnudas que miran como hipnotizadas, gesticulando misteriosamente, a veces reclinadas de manera incongruente en una estación de tren o deambulando por edificios clásicos. A veces van acompañados de esqueletos, hombres con bombines o científicos desconcertados extraídos de las historias de Julio Verne. [8] Delvaux repetiría variaciones sobre estos temas durante el resto de su larga vida, aunque se pueden observar algunas desviaciones. Entre ellos se encuentran sus pinturas de 1945-1947, representadas en un estilo aplanado con efectos de perspectiva distorsionados y forzados , y la serie de crucifixiones y escenas de deposición representadas por esqueletos, pintadas en la década de 1950.
A finales de la década de 1950 produjo una serie de escenas nocturnas en las que una niña pequeña observaba los trenes desde atrás. Estas composiciones no contienen nada abiertamente surrealista, pero la claridad de los detalles a la luz de la luna es en efecto alucinante. Los trenes siempre habían sido un tema de especial interés para Delvaux, quien nunca olvidó la maravilla que sintió de niño al ver los primeros tranvías eléctricos en Bruselas.
En 1959 ejecutó un mural en el Palais des Congrès de Bruselas, uno de los varios encargos decorativos a gran escala que llevó a cabo Delvaux. Fue nombrado director de la Académie Royale des Beaux-Arts en 1965. En 1982 se inauguró el Museo Paul Delvaux en Saint-Idesbald . Delvaux murió en Veurne en 1994.
Honores
- 1958: Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica . [9]
Ver también
Notas
- ^ "Primera exposición individual en el Reino Unido para el surrealista Paul Delvaux | Arte | Agenda" . Phaidon . Consultado el 31 de marzo de 2019 .
- ^ Carels et al., 2004, p. 53.
- ^ Rombaut, 1990, págs. 10-11.
- ^ Rombaut, 1990, págs. 28-29.
- ^ Rombaut, 1990, p. 15.
- ^ Rombaut, 1990, p. 11.
- ↑ a b Rombaut, 1990, p. 14.
- ↑ Delvaux comentó sobre su juventud: "Mi pasión primordial eran los libros de Julio Verne ... Estaba completamente fascinado por el grabado de Riou que muestra a Otto Lidenbrock, el sabio geólogo de Journey to the Center of the Earth . Reproduje esto para el primera vez en 1939 en las Fases de la Luna I (Fases de la Luna I) ". Carels, 2004, pág. 35.
- ↑ Index biographique des membres et associés de l'Académie royale de Belgique (1769-2005). pág 83
Referencias
- Carels, G., Deun, C. v. Y Delvaux, P. (2004). Paul Delvaux: su vida . Saint-Idesbald, Bélgica: Fundación Paul Delvaux. ISBN 90-76704-55-4
- Rombaut, Marc (1990). Paul Delvaux . Nueva York: Rizzoli. ISBN 0-8478-1201-4
- Maurice Debra, Promenades et entretiens avec Paul Delvaux, Louvain-la-Neuve, Belgique, Éditions Duculot, 1991 ( ISBN 978-2-8011-0991-5 )
- Barbara Emerson, Delvaux, Anvers, Belgique / París, Fonds Mercator / Albin Michel, 1985 ( ISBN 978-90-6153-143-2 y 978-2-226-02502-9)
- René Gaffé, Paul Delvaux o les Rêves éveillés. Reproducciones vingt-huit de tableaux et un portrait du peintre. Bruxelles, La Boétie, 1945. In-8 °, 38 p., 29 planches hors texte.
- Tony Goupil, Quand l'univers delvalien rencontre l'univers vernien, en Bulletin de la Société Jules Verne no 195, noviembre de 2017, págs. 33–45
- Suzanne Houbart-Wilkin, Paul Delvaux: Son œuvre aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, Wavre, Belgique, Éditions Mardaga, 1983 ( ISBN 978-2802100492 )
- Laura Neve, Paul Delvaux. Aux sources de l'œuvre, Bruxelles, Belgique, Éditions Racine, 2010 ( ISBN 978-2873866778 )
- Marcel Paquet, Paul Delvaux et l'essence de la peinture, París, Éditions de La Différence, 1992 ( ISBN 978-2729101053 )
- Régine Rémon (dir.), Paul Delvaux. Peintre des gares, Bruselas, Belgique, Luc Pire, 2009, 144 p. ( ISBN 978-2507002077 )
- Coll., P. Delvaux, Martigny, Suiza, Fondation Pierre Gianadda, 1987
- François Rivière et Andreas, "La Femme de cire du musée Spitzner", À suivre, n ° 30, julio de 1980, págs. 59–66. Reprise dans Révélations posthumes, Bédérama, 1980; Delcourt, col. "Conquistador", 1991.
- Antoine Terrasse, Paul Delvaux, París, Skira, 1972.
- Camille Brasseur, Paul Delvaux, l'homme qui aimait les train, Ed. Snoeck, ( ISBN 9789461615725 ), Bruxelles TrainWorld. Octubre de 2019
enlaces externos
- Fundación Paul Delvaux
- Biografía en el sitio web del Museo Guggenheim
- Exposición Paul Delvaux en Valencia