Paul Christopher Lamantia (nacido en 1938) es un artista visual estadounidense, conocido por pinturas y dibujos que exploran imágenes psicosexuales oscuras. [1] [2] [3] Estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y surgió en las décadas de 1960 y 1970 como parte del grupo más grande de artistas conocidos como Chicago Imagists . [4] [5] [6] Lamantia a menudo representa figuras surrealistas y distorsionadas en escenarios transgresores, representadas en una estructura formal, patrones vertiginosos, líneas y colores de alta clave; ha sido influenciado por el expresionismo , el arte del Alto Renacimiento y Barroco , y la teoría psicoanalítica. [7][8] [2] [9] El historiador de arte Robert Cozzolino sugiere que su trabajo implica implicar múltiples niveles de significado: alegorías de la lujuria, alucinaciones confesionales sobre la ansiedad sexual, visiones de un estado alterado. [9] El crítico Dennis Adrian lo llamó "un inconformista de Chicago" [10] cuyo trabajo "desafía y desgarra" los límites de la aceptabilidad y el gusto, [11] mientras que Franz Schulze lo describió como uno de los "expresionistas más brutales y fríos" de la ciudad. artistas figurativos. [8] Lamantia atrajo la atención temprana del artista Jean Dubuffet [6] y ha sido reconocida con retrospectivas en el Museo de Arte Koehnline (2016), la Universidad de Loyola (2002) y el Centro de Arte de Hyde Park (1982), y reseñas de arte nacional. publicaciones [12] [13] [14] [15] [16] y los principales periódicos. [17] [18] [8] Su trabajo se ha exhibido en el Instituto de Arte de Chicago [19] [20] y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago [21] [22] y se encuentra en sus colecciones permanentes, [23] [ 24] así como los del Smithsonian American Art Museum [25] y el Milwaukee Art Museum , [26] entre muchos. [27] [28] Lamantia vive y trabaja en Chicago.
Paul Lamantia | |
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Nació | 1938 Chicago, Illinois, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Pintando dibujando |
Estilo | Figurativo, Imagismo de Chicago , |
Sitio web | Paul Lamantia |
Vida y carrera
Lamantia nació como Walter Zombek en Chicago, Illinois en 1938, y fue adoptada por Joseph y Nellie Lamantia a los dos años. Su educación visual temprana incluyó cómics clandestinos, viajes a museos con su madre, la colección de su padre de pornografía suave de la década de 1940 y novedades culturales femeninas, y una beca de 14 semanas que ganó para estudiar dibujo en el Instituto de Arte de Chicago. [29] [30] Cuando era adolescente, estudió con el artista publicitario Jules Zinni, con la intención de convertirse en ilustrador comercial. [4] [5] Entre 1957-9, asistió a la Academia Estadounidense de Arte en Chicago, aprendió dibujo de figuras del artista e ilustrador William Mosby , y trabajó como diseñador gráfico publicitario, antes de alistarse en las Reservas del Ejército de los Estados Unidos en 1960. [ 4] [30] En el servicio, sus habilidades de caricatura salieron a la luz y pintó dieciséis murales en Fort Leonard Wood , Missouri y Fort Riley , Kansas. [31]
Después de su servicio, Lamantia tomó clases nocturnas en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) y reanudó su trabajo publicitario, pero pronto eligió seguir una carrera en bellas artes. [4] Estudió en SAIC con los profesores Ray Yoshida , Whitney Halstead y Vera Burdick, y fue contemporáneo de los Chicago Imagists. [32] Lamantia expuso en exposiciones en los polos clave de influencia artística de la ciudad, el Art Institute of Chicago ("Chicago y alrededores", 1962, 1964, 1965) y el Instituto de Tecnología de Illinois ("The Sunken City Rises", 1964; "Phalanx", 1965). En 1964, después de tomar cursos de educación adicionales en la Universidad de Chicago, obtuvo un BFA, seguido de un MFA en 1968. [4] [29] Durante este tiempo, descubrió y se inspiró en el libro de 1922 del Dr. Hans Prinzhorn . , arte de los enfermos mentales -una influencia clave en la de Jean Dubuffet arte bruto -que hizo hincapié en los inconscientes, alucinaciones, y la realidad interior. [31]
Lamantia se hizo conocido por sus dibujos obsesivos a través de exposiciones colectivas en el Hyde Park Art Center , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA) y el Art Institute. [5] [4] En 1972, Jean Dubuffet se dio cuenta del trabajo de Lamantia, finalmente intercambió trabajo con él y lo recibió en París. [31] [6] [5] En los años siguientes, Lamantia participó en exposiciones individuales regulares en Zaks Gallery (1977-2000) y participó en exposiciones en la Academia Estadounidense de Artes y Letras (1975), Escuela del Instituto de Arte. ("Visions", 1976), [19] Crocker Art Museum ("The Chicago Connection", 1976-7, viajando), Smithsonian Institution ("Chicago Currents", 1979-80, viajando), [33] Artists Space , Nueva York ("Recent Art from Chicago", 1986), [34] Figge Art Museum ("Chicago Imagism: A 25-Year Survey", 1994) y MCA Chicago ("Art in Chicago 1945-1995"). [21] [27] [32] [11]
Además de su carrera artística, Lamantia enseñó arte en las Escuelas Públicas de Chicago (CPS) de 1966 a 1993. [4] [30] Después de retirarse de CPS, continuó impartiendo talleres y cursos y dando conferencias en instituciones como SAIC, Columbia College , Academia Internacional de Diseño y Tecnología , Universidad de Loyola, Harry S. Truman College, Academia de Arte de Cincinnati y Museo de Arte de Cincinnati . [29] Su arte se basa en viajes que él y su esposa, Sheryl R. Johnson, han realizado a treinta y cuatro países, incluidos China, Egipto, Hong Kong, India, México, Nepal, Rusia, Tailandia, Tíbet, Turquía y muchos en toda Europa. [29]
Trabaja
El consenso crítico sobre el arte de Lamantia se articula en torno a cuatro aspectos, su: 1) impacto emocional de "alto voltaje" [35] ; [30] [8] [36] 2) empujar la forma y el tema a extremos estéticos y psicológicos; [9] [30] [4] [11] 3) técnica meticulosa y expresiva; [37] y 4) estatus de forastero más allá de la aceptación general y las categorías críticas existentes. [5] [30] [9] [1] [3] En 1972, Dennis Adrian lo describió como "duro e histérico" y "profundamente impactante"; [11] Cuatro décadas después, Margaret Hawkins lo llamó "trabajo maníaco, turbulento, caótico, aterrador y tal vez aterrorizado" que "hierve con una identificación pegajosa y sin diluir". [30]
El trabajo de Lamantia refleja un amplio consumo de la historia del arte, [9] inspirándose en el "automatismo" expresionista y surrealista , maestros como Tiziano y Rubens , Art Brut , Outsider art and Cubism , la escuela " Monster Roster " de Chicago y Peter Saul , el cómic los artistas Robert Crumb y Basil Wolverton , así como las teorías freudianas y junguianas del inconsciente. [6] [30] [9] [38] [39] En términos de cronología y psicología, los críticos escriben que él "flota en el borde" de los Imagists de Chicago, compartiendo temas de sexo, agresión y amenaza psicológica y una tendencia. hacia la expresión vernácula. [40] [37] [1] En el volumen histórico, Art in Chicago (2018), el curador Robert Cozzolino sugiere que su periferia —como con los habitantes de Chicago Linda Kramer y Robert Lostutter— resulta en parte de no exhibir bajo el título "Hairy Who" o similar. pancartas, pero principalmente, de sus representaciones más temáticamente sorprendentes y feroces de la sexualidad socialmente transgresora. [41] [9] [42] Los críticos Peter Frank [43] y Hawkins coinciden, describiendo su trabajo como más crudo que los imaginistas, con la caricatura como un "envoltorio para algo más aterrador, menos estético y educado". [30] [3] El escritor-galerista John Corbett identificó a Lamantia como un "forajido psicosexual, haciendo un trabajo absolutamente original con un pie dentro y otro fuera del campo imaginista". [5]
Cuadro
Lamantia ganó notoriedad por primera vez en la década de 1960 por sus dibujos sin filtros y de alta energía. [44] [9] A principios de la década de 1970, los críticos sugirieron que sus pinturas más controladas y compuestas deliberadamente se habían puesto al día en términos de libertad de invención e integración de sentimiento y ejecución. [11] [8] [7] [9] En obras monumentales, representó figuras y grupos surrealistas y ambiguamente sexuados: sirenas, tentadoras rollizas, dominatrices vestidas de cuero, mirones y bestias mutantes, que experimentaban vertiginosas transformaciones en insectos gigantes. formas parecidas a plantas y horribles conglomerados orgánicos, mientras participan en dramas sexuales desconcertantes, a veces depredadores. [45] [11] [38] [4] En estas pinturas, rostros, piel, piernas sinuosas, pechos torpedos, músculos y órganos se mezclan o se transforman en anatomías inventadas de mandíbulas rotas, ojos que brotan, picos de aves, garras, tentáculos y máquinas. , mientras que la piel, el maquillaje, las máscaras, los tatuajes, las cicatrices y el vestuario se vuelven indistinguibles, lo que hace que la interpretación sea convincentemente ambigua para muchos críticos. [30] [11] [38] [4] [9]
En obras como Cancellation (1974-5) y Night Language 2 (1977), [46] Lamantia ambienta sus escenas en interiores domésticos chillones y comprimidos que recuerdan las desgarradoras habitaciones de Francis Bacon y Max Beckmann . [1] [47] [4] Los críticos describieron el trabajo como una maraña de patrones abstractos desconcertantes, color de alta tonalidad, línea frenética y contorno fuerte, con formas contradictorias que carecían de un punto focal u orientación para distinguir la figura del suelo. [11] [48] [45] [30] Al mismo tiempo, notaron un claro nivel de integridad estructural formal derivado de lo que Franz Schulze llamó "salvaje controlado" de Lamantia [8] y su absorción de composiciones de género clásico de desnudos femeninos en interiores de Tiziano a Matisse . [7] [30]
En la década de 1980, los críticos observaron que las pinturas de Lamantia, aunque temáticamente tan desconcertantes como siempre, se volvieron más esbeltas, más pictóricas y abiertas, y recordaban las salvajes pinturas de "Mujer" de Willem de Kooning . [49] [7] [35] [3] Obras desde Whisper (1980) hasta Blood Love (1993) [46] presentaban una paleta tenue y delicada de blancos, amarillos claros, pasteles y púrpuras profundos, que realzaban los ritmos de líneas aerodinámicas. , Composiciones barrocas que emplean un espacio teatral ilusionista. [49] [7] [47] [30] Alan Artner comparó la técnica con la apropiación de Bacon de la pintura al estilo Monet en sus inquietantes obras; Buzz Spector sintió que esta alegría por la pintura contrarrestaba un tono potencialmente moralista en la obra. [47] [50] La figuración de Lamantia también evolucionó hacia un "mecanomorfismo" tipo ciencia ficción de HP Lovecraftiano , [43] con "musculatura metálica que sugiere una maquinaria sexual malévola" [50] fusionándose con sus mutaciones re-injertadas existentes. [3] [49]
Las pinturas de Lamantia de finales de la década de 1990 en adelante volvieron a las composiciones más claustrofóbicas de trabajos anteriores, incorporando la libertad lineal de sus dibujos, pero en una forma "menos maníaca y torturada" que los críticos describieron como "una especie de caos amable". [30] [51] James Yood llamó a la obra un catálogo "extrañamente hipnótico" del deseo masculino inmediato "inmerso en pura emoción pictórica". [2] Sugirió que la franqueza sin censura, posiblemente confesional de Lamantia sobre los aspectos contradictorios del deseo en obras como Still Lives (1995) [46] elevó lo que podría parecer retrógrado o misógino, muy parecido a la obra de Picasso de los años veinte a treinta. [2] Pinturas tardías, como La solución (2010) o El coleccionista de sueños insatisfechos (2012) —la "desconcertante reelaboración de Lamantia de la historia del Jardín del Edén" - presentan un mayor énfasis en la materialidad de la pintura, las posibilidades expresivas de los gestos accidente y coqueteo con la abstracción. [9] [46]
Dibujo
En la década de 1960, Lamantia atrajo la atención por dibujos llenos de formas extensas de cómic y de Miró y energía explosiva, que algunos compararon con los paisajes de fantasía de Roberto Matta o Hieronymous Bosch . [12] [44] [5] [9] Trabajando con bolígrafo y rotulador, pastel, gouache, collage, lápiz de color y crayones, produjo un trabajo frenético e intrincado que era inestable en sus emociones y formas, y sugirió una espontaneidad que, según los críticos, era desmentida por su riqueza técnica y delicadeza. [45] [1] [49] [50] [30] Robert Cozzolino llamó a obras de la época, como Like Father Like Son (1968), tratamientos "extraordinariamente crudos y vulnerables" de la familia, la identidad y los estados emocionales, que retrataban la angustia del período y su espíritu de "lo personal es lo político". [52] [44] [53]
Los críticos sostienen que los dibujos, aunque temáticamente similares, no son tangenciales ni simples estudios, sino obras autónomas y abiertas que exploran búsquedas oníricas, metafísicas y visionarias con una energía ardiente y concentrada. [37] [1] [54] Cozzolino, y otros, consideran que los dibujos se encuentran entre los trabajos menos conocidos y menos estudiados entre los artistas de la generación de Lamantia. [9] [37] John Corbett, sin embargo, sugiere que este trabajo construyó "un puente histórico entre la sensación tosca de los artistas anteriores de Monster Roster y el brillo elegante y caricaturesco del trabajo imaginista posterior". [12] [44] [5]
El dibujo de Lamantia ha continuado su pintura en las décadas posteriores, incluidos algunos dibujos monocromáticos en la década de 1970, como Your Favorite Sores Bronze Plated in Raw Meat y The Vendor of His Scars (colección del Art Institute of Chicago), ambos de 1977. [1] En el catálogo de la retrospectiva de Lamantia de 2016, Margaret Hawkins describió dibujos tardíos, como Oddball Losers (2000) y Peep Freak (2001), como magníficas exploraciones del "espacio interior infinito" que fluyen "directamente desde el subconsciente" y están repletas de provocadoras sensaciones sensoriales. información [30] Desde 2014, Lamantia ha comenzado a pintar en cajas de pizza congeladas, dejando porciones de la fotografía de alimentos en color para asomarse y transformarse en piel y ojos; estas obras comparten una afinidad con los "retratos caprichosamente grotescos" del manierista Giuseppe Arcimboldo del siglo XVI . [30] [54] Además de sus dibujos, Lamantia también ha creado grabados en Anchor Press en Chicago y Lakeside Press en Michigan. [29]
Colecciones y reconocimiento
El trabajo de Lamantia pertenece a colecciones públicas, incluidas las del Smithsonian American Art Museum, [25] Art Institute of Chicago, [23] Museum of Contemporary Art, Chicago, [24] Jean Dubuffet Personal Collection, Milwaukee Art Museum, [26] Madison Museo de Arte contemporáneo , Cincinnati Art Museum , Museo de Arte Figge, [55] Contemporary Museum, Honolulu , Academia de Bellas Artes de Pensilvania , [56] Brauer Museum of Art , Smart Museum of Art , María y Leigh Bloque museo de arte , Minneapolis Institute of Art , [57] The Playboy Collection, Illinois State Museum , DePaul Art Museum, [58] Instituto de Arte Moderno de Ucrania , [59] y Wright Museum of Art , [60] entre otros. [27] [28] En 1984, fue reconocido con el Premio Logan del Art Institute of Chicago .
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Paul Lamantia
- Paul Lamantia, Archivo de Historia Oral de Artistas, Art Institute of Chicago . Entrevista a Linda L. Kramer y Sandra Binion, 2010.