Paul Legrand (4 de enero de 1816 - 16 de abril de 1898), nacido Charles-Dominique-Martin Legrand , fue un mimo francés muy respetado e influyente que convirtió al Pierrot de su predecesor, Jean-Gaspard Deburau , en el personaje lloroso y sentimental que es más familiar para los admiradores de la figura posteriores al siglo XIX. Fue el primero de los mimos parisinos de su época (el segundo fue Deburau fils ) en llevar su arte al extranjero, a Londres, a fines de 1847, para un compromiso de vacaciones en el Adelphi [1] , y, después de triunfos a mediados de siglo. París en las Folies-Nouvelles , entretuvo al público en El Cairo y Río de Janeiro. En los últimos años del siglo, fue miembro del Cercle Funambulesque , una sociedad teatral que promovió el trabajo, especialmente la pantomima, inspirado en la Commedia dell'Arte , pasado y presente. El año de su muerte coincidió con el último año de existencia del Círculo.
Vida y carrera
Como Deburau père , era de origen humilde, era hijo de un tendero en Saintes , pero, a diferencia de Deburau, cuya vocación parece haber sido elegida por su padre, pronto se sintió atraído a la etapa parisina por un amor irresistible a la teatro. [2] Hizo su debut en 1839 en el Concert Bonne-Nouvelle; allí su "única ambición", según su biógrafo "JM", "era, en esta época de ingenuidad, interpretar a los Amantes del vodevil ..." [3] Cuando, más tarde, ese mismo año, firmó con la la dirección del Théâtre des Funambules , donde aún dominaba Deburau, era como el "cómic" de los vodevilles y el amante, Leander, de las pantomimas. Pero fue Pierrot, según el biógrafo de Deburau, Tristan Rémy, "el que más le convenía", [4] y, después de estudiar al maestro durante media docena de años, apareció en el papel en 1845, probablemente en los numerosos avivamientos. de antiguas pantomimas. Cuando Deburau murió en 1846, asumió la blusa blanca en todas las piezas nuevas.
Sin embargo, al año siguiente, el hijo de Deburau, Jean-Charles ("Charles", como él prefería [1829-1873]), también hizo su debut como Pierrot en el mismo teatro, y su director, Charles-Louis Billion, descuidado encontrar formas de armonizar sus talentos dispares, terminó fomentando la rivalidad entre ellos. [5] Como consecuencia, Legrand abandonó el teatro en 1853 y encontró empleo al otro lado de la calle en el Folies-Concertantes, que, después de varios meses, fue renovado y luego reabierto como Folies-Nouvelles . [6] Este seguiría siendo el lugar de celebración de Legrand hasta 1859, y fue aquí donde se ganó la gran admiración del público. Cuando el teatro cambió de manos y su nuevo director demostró ser indiferente a la pantomima, comenzaron los años de su itinerancia: dos años en Brasil, luego una larga temporada en el Théâtre Alcazar de Burdeos (1864-1870); una gira por Egipto en 1870. [7] Cuando regresó a París después de la guerra franco-prusiana y la Comuna , fue para un compromiso de ocho años en la Tertulia, un café-espectáculo que tenía poco del antiguo brillo del Folies. -Nouvelles. Los dos últimos años de su carrera profesional (1886-1887) los pasó en el Théâtre-Vivienne, que se ocupaba principalmente de los niños. [8]
En su retiro, Legrand publicó un volumen de sus pantomimas [9] y dio su apoyo al Cercle Funambulesque , que fue fundado en 1888. Apareció como Pierrot en su primer programa, en un "Prólogo" con versos de Jacques Normand y música. de Auguste Chapuis —y, en su tercer programa, actuó en una de sus propias piezas, Bureaucrat Pierrot . [10] Pero a los setenta y dos, principalmente serviría al Círculo como espectador, ya que los jóvenes mimos asumieron su papel.
Paul Legrand está enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París (sección 36 c ).
Pantomima
El físico de Legrand parecía, a los admiradores de su predecesor, inadecuado para la pantomima. Charles Deburau se quejaba al mimo Séverin de que era demasiado corpulento, de tronco y brazos demasiado cortos, de rostro demasiado gordo y redondo para hacer un mimo; le faltaba elegancia y gracia. [11] El poeta y periodista Théophile Gautier , en una reseña de The Wager (1846), interpretada por Legrand en los Funambules, también perdió "esa musculatura inusualmente larga en las piernas y los brazos, natural en algunos [mimos], obtenida en otros a fuerza de trabajo duro, lo que permitió a Mazurier y Ravel ejecutar sus asombrosos saltos ", y aconsejó lecciones sobre" el difícil arte ... de dar y recibir la patada ". [12] Pero la educación de Legrand había estado en los papeles del amante Leander, no en los del acrobático zanni ; aportó una sensibilidad dramática (y romántica) a su Pierrot. Y pronto Gautier comenzó a valorar la diferencia: cuando Legrand apareció en Marquis Pierrot (1847), una pantomima de Champfleury , Gautier lo comparó, en el rango y finura de su interpretación, con el gran actor cómico Hugues Bouffé : "en cuanto es humilde, lastimero, melancólico, codicioso, engatusador, sigiloso, entrañable, hipócrita en la primera parte de la pieza, así es arrogante, insolente, desdeñoso —un habitual marqués de Moncade— en la segunda. Qué veracidad sin precedentes, qué profundidad de observación ... " [13] No era la musculatura sino la máscara lo que era importante para Legrand, como Gautier se dio cuenta gradualmente:" Cuántos matices de sentimiento ", escribió sobre la actuación de Legrand en The Brigands for Laughs (1857)," cómo ¡Muchas ideas convocó bajo esta gruesa capa de harina que le sirve de máscara! " [14]
Los grandes éxitos de Deburau se produjeron en la " pantomime-féerie ", que presentaba una acción frenética (a veces violenta) en una tierra de hadas de transformaciones, trucos y triunfos. Los talentos de Legrand estaban en otra parte. Fue en los dramas sutiles, incluso conmovedores, de su Pierrot donde encontró su métier, y fue en la pantomima "realista" donde se destacó. En las Folies-Nouvelles alcanzó la madurez, como sugiere otra reseña de Gautier; esto es de Pierrot Dandin (1854), escrito por el mimo y Charles Bridault , y la reseña debe citarse extensamente:
... lo que absolutamente hay que ver es Paul Legrand en Pierrot Dandin . Dudamos que Tiercelin, que jugaba tan bien a los zapateros que se dice que podría haber sido transferido a los zapateros, fuera mejor dibujando en su mano el cuero, manipulando el cuchillo y el punzón, cuadrando una suela, clavando un clavo. un poco de cuero sobre un marco: uno realmente pensaría que no ha hecho nada más que esto en toda su vida. —Pero donde se muestra soberbio es en la escena en la que, al regresar a casa con un vestido, un chal y una manzana que ha traído para su esposa, encuentra el nido conyugal desierto y, en lugar del cónyuge infiel, un carta que revela que Madame Pierrot se ha ido con el seductor Leander. De hecho, debe ser difícil hacer llorar a la gente cuando se lleva un pequeño casquete negro, cuando se luce una cara cubierta de harina y un disfraz ridículo. ¡Bien! Paul Legrand expresa su tristeza de una manera tan ingenua, sincera, conmovedora y profundamente sentida que la marioneta desaparece, dejando solo al hombre. En los palcos del escenario, los locos más vertiginosos se olvidaron de pasar la lengua por sus palitos de azúcar de cebada verde y sofocaron sus sollozos detrás de sus pañuelos de encaje. [15]
Legrand se dedicó tanto a esta concepción del personaje, tan sensible y vulnerable, con el corazón tembloroso en la manga, que, cuando fue consignado a una pantomima que recordaba la etapa de Deburau, simplemente la convirtió en una de las suyas. El Pierrot de Pol Mercier 's Burócrata Pierrot (1856) fue concebido como un bribón y un vago:
En la oficina administrativa de un ferrocarril, Pierrot es un empleado muy vago y muy impreciso. En la oficina dedica todo su tiempo a distraer a sus compañeros y gastarles mil trucos. A veces se come el almuerzo de este; a veces bebe la jarra de vino de esa persona. [dieciséis]
Así se lee en el escenario de la pantomima; lo que sigue es la revisión de Gautier de la pieza:
... la vista de esta pantomima nos ha llenado el alma de melancolía. ¡Qué! Pierrot, a quien antiguamente se pedía prestado un bolígrafo - "para escribir una palabra" - y que tan gustosamente lo prestaba, sin tener el más mínimo interés en él, se ha visto reducido por la miseria de la época a hacerlo huir de de la mañana a la noche sobre viejos documentos mohosos. ... ¡Pierrot! ¡Ya no se atreve a llevar su blusa blanca y sus pantalones anchos! ¡Pierrot con traje negro! ¡Y qué traje negro! raído, apretado, rizado en los puños por la edad, sus costuras ennegrecidas por la tinta: ¡un poema perfecto de respetable miseria! —Cuando se sienta, ¡qué lamentables ángulos forman sus rodillas! ¡Qué puntiagudos sus codos! ¡Qué mirada negra hay en ese rostro pálido y cubierto de harina! Esto es lo que ha sido del alegre Pierrot de la pantomima. Pierrot tiene una profesión; Pierrot está empleado. ¡Se le ha hecho darse cuenta de que un siglo tan serio como el nuestro no sufrirá los ociosos! [17]
El comentario de Gautier sobre el traje negro de Legrand dice algo más sobre el mimo: que se sentía tan cómodo con el disfraz de personaje (Deburau inició la práctica) [18] como con el atuendo de Pierrot. Sobre esto, Gautier se mostró ambivalente: la "veracidad" de la actuación de Legrand no tenía precedentes, pero lo bienvenido que fue para el espectador todavía encantado por la fantasía del escenario de Deburau era una pregunta válida: "En virtud de la verosimilitud de su actuación", escribe Gautier. , "[Legrand] convierte al tipo fantástico en un personaje humano cuyo rostro blanco sorprende. A menudo incluso abandona la blusa de lino y el pantalón, conservando sólo la máscara de yeso, para representar seres más reales". [19] El "realismo" de la pantomima de Legrand marcó un giro dramático —y, para algunos, perturbador— en la suerte de Pierrot.
El movimiento realista y las Folies-Nouvelles
En algunos aspectos, el cambio de suerte de Pierrot fue inevitable. Las Folies-Nouvelles no eran las Funambules, y ninguno de sus administradores, Louis Huart y Marie-Michel Altaroche , era un billón analfabeto. Los renovadores del Folies tenían la intención de transportar a sus espectadores a un elegante "pequeño teatro en Nápoles o Venecia", [20] sin escatimar en detalles exuberantes, y sus directores se enorgullecían de sus credenciales intelectuales, ya que ambos contribuían a la luz. arte y periodismo del día. [21] El objetivo era atraer a un público ilustrado y de tono alto y, para los ilustrados de principios de la década de 1850, el realismo (y su sirvienta, la sátira) era el estilo en boga. Incluso antes de que Legrand dejara los Funambules, el realista pionero Champfleury se había dedicado a una reforma de la pantomima: "realizar para el arte mímico lo que Diderot había hecho para la comedia, es decir, la pantomima burguesa". [22] Su Marqués Pierrot (1847) marcó el comienzo de la revolución pantomímica, como Gautier comprendió de inmediato, señalando que su estreno "fechaba una nueva era en la poética de los Funambules":
M. Champfleury da a la blancura alegórica de Pierrot una causa totalmente física: es la harina del molino [donde trabaja] la que se rocía sobre el rostro de este pálido y melancólico personaje. No se podría encontrar un medio más plausible de darle probabilidad a este fantasma blanco ...: está claro que la era del arte católico se cierra para la pantomima y comienza la era del arte protestante. La autoridad y la tradición ya no existen; la doctrina de la investigación independiente está a punto de dar sus frutos. Adiós a las fórmulas ingenuas, a las barbaridades bizantinas, a los cutis imposibles: el análisis abre su bisturí y va a comenzar sus disecciones. [23]
Sin duda fue esta invitación a la "investigación independiente", así como el elogio ditirámbico de Gautier a la interpretación de Legrand en la pieza, lo que atrajo a tantos artistas y escritores a la creación colaborativa con el mimo. Entre los contribuyentes de pantomimas al repertorio de Legrand más tarde en las Folies-Nouvelles se encontraban el poeta Fernand Desnoyers , el compositor Charles Plantade , el pintor Hippolyte Ballue y varios conocidos discípulos del nuevo realismo, especialmente en sus formas satíricas y caricaturescas: el Comte de Noé, el caricaturista conocido como Cham ; Jean-Pierre Dantan , el escultor de estatuillas caricaturescas; Gaspard-Félix Tournachon , el fotógrafo y dibujante conocido como Nadar ; y, por supuesto, el propio Champfleury. [24] Incluso Gustave Flaubert escribió una pantomima para Legrand, aunque fue rechazada por Huart y Altaroche (aparentemente con el argumento de que no era lo suficientemente realista). [25]
Como el realismo y la sátira, la parodia fue bienvenida en las Folies-Nouvelles. En 1858, la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti recibió una paliza en In Venice, o Dagger, Gallows, and Rat Poison de Legrand y Bridault . Entre los miembros del reparto estaban Pierrotini (Legrand), "de raza noble pero muy torpe", Caliborgna, "llamado así por una alabarda que se le había clavado en el ojo y olvidado", y Gros-Bêta, "villano, con sin modales en absoluto ". [26] Legrand no estaba por encima de burlarse de sí mismo, como lo hizo en El pequeño Cendrillon (1857), un cuento, como dice Storey, "de un Cinderfella de cara blanca", [27] o en Le Grand Poucet (1858) ), cuyo título de juego de palabras alertó a su audiencia sobre la diversión de burlarse de sí mismo resultante. A medida que su mandato en el Folies llegaba a su fin, incluso se podría decir que Legrand se tambaleaba en una especie de decadencia pantomímica. Storey describe una pieza del último año antes de dejar el teatro:
En la Bridault Les Folies-Nouvelles peintes par elles-memes [ Autorretrato el Folies-Nouvelles' ] (1858), que anunció el teatro de la reapertura después de las renovaciones de verano de la Salle , el conserje del establecimiento, uno Père Pétrin, invoca el pantomímico musa de su escenario. Es a ella, comenta, a quien el público debe su entretenimiento, ella quien inspira a sus autores "en el simple objetivo de moldear la mente y el corazón". Cita como ejemplos de tal inspiración las máximas que concluyen Pierrot millonario [1857] y Le Petit Cendrillon : "¡El dinero no trae la felicidad!" y "¡Las botas pulidas son buenos maridos!" La musa responde: "¡Eres cáustico, Père Pétrin!" [28]
Pero aparentemente Legrand se apartó de este borde del cinismo, porque cuando Pierrot, encarnado por mimos más jóvenes, cruzó las barreras que le habían impedido violar su propia ingenuidad, Legrand objetó. Después de disfrutar de cierto éxito con su Pierrot, asesino de su esposa (1881), una pantomima en la que Pierrot, desilusionado, le hace cosquillas a Columbine hasta matarlo, el joven Paul Margueritte entrevistó a Legrand, ahora un artista envejecido cuyos triunfos en las Folies quedaron muy atrás. La recepción de Margueritte no fue cálida. "Lo macabro, lo terrible", escribió en sus memorias Le Printemps tourmenté (1925), "Paul Legrand sólo lo toleró como accidental, rápidamente llevado por la fantasía y el sueño". [29] Y fue el viejo Pierrot de Legrand, no manchado por el crimen y la desilusión, el que sobreviviría hasta el siglo XXI.
Pantomima de muestra: El sueño de Pierrot
Pierrot entra con periódicos y una muñeca. Los periódicos para él, la muñeca para su pequeña, que duerme en la habitación de al lado. Habiendo revisado su sueño, él no quiere perturbarlo, por lo que se sumerge en la lectura de sus periódicos, que, después de llenarlo de horror, terminan por ponerlo a dormir también. Llega un sueño. Pierrot, ahora sonámbulo, se levanta, agarra la jarra en la que su mirada alucinada ve a un excelente Tokay, y bebe parachoques tras parachoques. Un poco borracho, toma la muñeca, creyendo que es su hija; lo mece para volverlo a dormir, le alisa la carita y el pelo y, cada vez más molesto por sus esfuerzos por desnudarlo para dormir, lo arroja al suelo.
¡Estupefacción! Cree que ha matado a su hijo. Corre hacia el juguete que todavía está inerte y, presa de una violenta desesperación, intenta devolverlo a la vida.
En vano. Pierrot luego intenta suicidarse también. Duda sobre varios medios de muerte, veneno, una soga, etc. Se apuñala con un sable; la hoja entra y sale de su manga. Luego toma una pistola, desengancha el espejo de la pared, lo coloca contra la jarra, se coloca en una buena posición para verse a sí mismo, su imagen apareciendo en el espejo. Suena el disparo y Pierrot cae, creyéndose muerto. Cuando vuelve en sí, huye del teatro de su crimen, sube a un barco, es tomado por el mareo, naufraga en medio de la tormenta más aterradora, nada a salvo y se derrumba, exhausto, en una isla desierta.
De nuevo se duerme. Pero esta vez su despertar será mejor. La pesadilla ha desaparecido; perdura sólo como un ligero dolor de cabeza que la primera sonrisa de su pequeña niña se disipará cuando Pierrot, totalmente recuperado de sí mismo, corra a entregarle la muñeca recién encontrada. [30]
Ver también
- Artista mimo
- Pantomima
Notas
- ^ No fue un éxito, los ingleses encontraron su Pierrot "espectral", especialmente en comparación con su payaso revoltoso; ver Hugounet, p. 126.
- ^ Hugounet, págs. 122–23.
- ^ Biografía y retrato de M. Paul Legrand , p. 8; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 37.
- ^ Jean-Gaspard Deburau , p. 168; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 37.
- ^ Hugounet, p. 127.
- ^ Ver Lecomte.
- ^ Hugounet, p. 136.
- ↑ El Prologue d'ouverture , representado en la noche inaugural del teatro, presenta a un "ayuda de cámara" que lamenta que, anteriormente, "el gran París no tenía escenario / Donde, antes de una farsa amplia, sana y animada, / El padre y el niño podía reír juntos ". Su escenario llena el vacío: "Traigo el regalo de la comedia cruda, / Corto y bueno, moral, y nunca demasiado atrevido: / ¡Pero gay! ¡Ah, hijos míos! ... ¡Un tesoro de placer!": documento F 18 1344 2 , manuscrito sin numerar, sin fecha y sin paginación (copia del censor), Archives Nationales de France, París; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 305.
- ^ Ver Larcher.
- ^ Hugounet, p. 241 , 244.
- ^ Séverin, p. 70.
- ^ La Presse , 31 de agosto de 1846; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 38. Charles-François Mazurier (1798-1828) fue un bailarín acrobático y mimo; su mayor éxito fue en Jocko, o El mono brasileño (1825). "Ravel" es aparentemente Gabriel Ravel (1810-1882) de la famosa familia de mimos acrobáticos ; fueron admirados tanto en América como en Europa a lo largo del siglo XIX.
- ^ La Presse , 18 de octubre de 1847; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 39. El marqués de Moncade es un personaje de L'Ecole des bourgeois (1728), comedia de Léonor Jean Christine Soulas d'Allainval .
- ↑ Le Moniteur Universel , 2-3 de noviembre de 1857; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 39.
- ^ Le Moniteur Universel , 15 de octubre de 1855; tr. Storey, Pierrots en el escenario , págs. 66–67; los nombres se han anglicanizado. "Dandin" es una alusión alpersonaje de Molière , Georges Dandin , el desafortunado esposo de su obra de 1668; Tiercelin fue un actor cómico de la era napoleónica. En años posteriores, Gautier se impacientó con el sentimentalismo de Legrand hacia Pierrot. En una reseña de 1858, se quejaba de que Legrand "apacigua, provoca lágrimas y le da a Pierrot —para tener el placer de expresarlas— todo tipo de buenas cualidades que el bribón simplemente no tiene. Con él, Pierrot se ha convertido en un tipo simpático, servicial y bondadoso, que administra la patada obligatoria a Cassandre (a quien con gusto serviría como Caleb ) con desgana. Todavía roba un poco, sí, ¡pero con tanta sinceridad! ( Le Moniteur Universel , 30 de agosto de 1858; tr. Storey, Pierrots en el escenario , p. 68).
- ↑ Pierrot burocrate (copia del censor): documento F 18 1023, MS 3408, sc. 1 (no paginado), Archives Nationales de France, París; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 67; el párrafo se ha simplificado.
- ↑ Le Moniteur Universel , 28 de junio de 1856; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 68. La frase que cita Gautier es, por supuesto, de la vieja canción popular " Au clair de la lune ".
- ^ Ver Storey, Pierrots en el escenario , p. 10, n. 24.
- ↑ Le Moniteur Universel , 30 de agosto de 1858; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 68.
- ↑ Storey, Pierrots on the stage , p. sesenta y cinco.
- ^ Véase Lecomte, págs. 6-7.
- ^ Champfleury, p. 6 ; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 50.
- ^ La Press , 18 de octubre de 1847; tr. Storey, Pierrots en el escenario , págs. 56–57. Para una discusión detallada de la incursión del realismo en la pantomima, véanse las págs. 44-72 de este mismo volumen.
- ^ Ver Storey, Pierrots en el escenario , p. sesenta y cinco.
- ↑ Para una discusión completa de la pantomima ( Pierrot in the Seraglio [1855]) y su recepción por parte de los administradores de las Folies-Nouvelles, véase Storey, Pierrots on the stage , págs. 154-160.
- ↑ Documento F 18 1023, MS 4224 (copia del censor, titulada Un Drame à Venise ), hoja descriptiva de los personajes (no paginada), Archives Nationales de France, París; tr. Storey, Pierrots en el escenario , pág. 69.
- ^ Pierrots en el escenario , p. 70.
- ^ Pierrots en el escenario , p. 70; las citas aparecen en el documento F 18 1024, MS sin numerar (copia del censor), p. 2, Archives Nationales de France, París.
- ↑ Margueritte, pág. 36; tr. Storey, Pierrot: una historia crítica , págs. 119–120.
- ^ Traducción de Le Rêve de Pierrot (sin fecha) en la colección Larcher; también se la conocía como La Poupée ( La muñeca ).
Referencias
- Champfleury (Jules-François-Félix Husson, conocido como Fleury, conocido como) (1859). Souvenirs des Funambules . París: Lévy Frères.
- Hugounet, Paul (1889). Mimes et Pierrots: notas y documentos inédits pour servir à l'histoire de la pantomime . París: Fischbacher.
- JM (1861). Biografía y retrato de M. Paul Legrand, primer mimo des Folies-Nouvelles et du Théâtre Déjazet . Burdeos: Péchade Fils Frères.
- Larcher, Félix y Eugène, eds. (1887). Pantomimes de Paul Legrand . París: Librairie Théàtrale.
- Lecomte, L.-Henry (1909). Histoire des théâtres de Paris: Les Folies-Nouvelles, 1854–1859, 1871–1872, 1880 . París: Daragon.
- Margueritte, Paul (1925). Le Printemps tourmenté . París: Flammarion.
- Rémy, Tristan (1954). Jean-Gaspard Deburau . París: L'Arche.
- Séverin (Séverin Cafferra, conocido como) (1929). L'Homme Blanc: souvenirs d'un Pierrot . Introducción y notas por Gustave Fréjaville. París: Plon.
- Storey, Robert F. (1978). Pierrot: una historia crítica de una máscara . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-06374-5.
- Storey, Robert (1985). Pierrots en el escenario del deseo: artistas literarios franceses del siglo XIX y la pantomima cómica . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-06628-0. Las citas en bloque de este libro están protegidas por derechos de autor (copyright © 1985 de Princeton University Press) y se utilizan en esta página con permiso.
Otras lecturas
- Baugé, Isabelle, ed. (1995). Pantomimes [por Champfleury, Gautier, Nodier et MM. Anonyme] . París: Cicerón. ISBN 2908369176.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
enlaces externos
- Levillain, Adele Dowling. (1945). La evolución de la pantomima en Francia. Unpub. Tesis de Maestría, Universidad de Boston.