Paul Thek (2 de noviembre de 1933 - 10 de agosto de 1988) fue un pintor estadounidense y, más tarde, escultor e instalador . Thek estuvo activo tanto en los Estados Unidos como en Europa durante su vida, poniendo en escena una serie de ambiciosas instalaciones y obras escultóricas a lo largo de su vida. Póstumamente, ha sido ampliamente exhibido en los Estados Unidos y Europa, y su trabajo se encuentra en numerosas colecciones, incluyendo el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, [1] el Centro Georges Pompidou , París y Kolumba , el Museo de Arte. de la Archidiócesis de Colonia.
Paul Thek | |
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Nació | Paul Thek 2 de noviembre de 1933 |
Fallecido | 10 de agosto de 1988 Estados Unidos | (54 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Art Students League of New York , Pratt Institute , Cooper Union School of the Arts |
Conocido por | Pintura , Escultura , Arte de instalación |
Vida y carrera
Thek (nacido George Thek) fue el segundo de cuatro hijos de padres de ascendencia alemana e irlandesa en Brooklyn, Nueva York . En 1950, Thek estudió en la Art Students League de Nueva York y en el Pratt Institute de Brooklyn, antes de ingresar a la Cooper Union School of the Arts de Nueva York en 1951. [2] Tras graduarse en 1954, se trasladó a Miami, donde conoció y se involucró con el diseñador de escenarios Peter Harvey, quien presentó a Thek a varios artistas y escritores como Tennessee Williams . [3] Durante este tiempo, Thek creó algunos de sus primeros dibujos conocidos, incluidos estudios en carbón y grafito (ahora en las colecciones de Kolumba), seguidos más tarde por acuarelas abstractas y pinturas al óleo. Thek se refirió por primera vez a sí mismo como Paul Thek a partir de 1955; en una carta a Harvey, escribe: "Déjame decirte quién soy George Joseph Thek, pero Paul para ti y Paul para mí, tendrías que ser yo para saber por qué soy Paul después de todo este asunto erróneo de George". [4] En 1957, exhibió sus obras por primera vez en Mirrell Gallery en Miami. [4] Fue en Florida donde Thek conoció al fotógrafo Peter Hujar , quien fotografió a Thek en Coral Gables. [5]
A finales de 1959, Thek y Hujar, ahora pareja, vivían en Nueva York. Thek viajó a Italia en 1962, y con Hujar visitó las Catacumbas de los Capuchinos en Palermo, experiencia que tuvo una fuerte influencia en su obra. [6]
Durante la década de 1960, Thek y Hujar se asociaron con varios artistas y escritores, incluidos Joseph Raffaele , Eva Hesse , Gene Swenson y Susan Sontag . Thek estaba particularmente cerca de Sontag, quien le dedicó su colección de ensayos de 1966, Against Interpretation . Según el biógrafo de Sontag, el título y la inspiración para el ensayo del mismo nombre provienen de Thek. Un día, cuando Sontag estaba "hablando de arte de una manera cerebral que muchos se quejaban que era aburrida", interrumpió: "Susan, detente, detente. Estoy en contra de la interpretación. No miramos el arte cuando lo interpretamos. Eso es no la forma de ver el arte ". [7]
En 1964, participó en las Pruebas de pantalla de Andy Warhol . [8] Fue durante este tiempo que comenzó a trabajar en la instalación y la escultura, sobre todo creando esculturas de cera hechas a semejanza de la carne. Entre 1964 y 1967, Thek tuvo tres exposiciones individuales de sus famosos Relicarios Tecnológicos en Stable Gallery y Pace Gallery en Nueva York.
Thek recibió una beca Fulbright en 1967 en Italia, dejando Nueva York poco después de la inauguración de su exposición para The Tomb . [9] La figura de Thek's Tomb se asoció popularmente con el movimiento hippie estadounidense y, a menudo, se la ha mal titulado como Muerte de un hippie . Viajó y vivió por toda Europa a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 y trabajó en instalaciones a gran escala.
Después de un estilo de vida itinerante, Thek estableció su residencia permanente en Nueva York en 1976 y comenzó a enseñar en Cooper Union. [10] En medio de un creciente estrés emocional, luchó para hacer y vender trabajos, pero comenzó a exhibirse a nivel nacional e internacional nuevamente durante la década de 1980. [11] Murió el 10 de agosto de 1988 después de enterarse de que tenía SIDA el año anterior. [12] Después de su muerte, Sontag dedicó AIDS and Its Metáforas a su memoria.
En 2010, el Whitney Museum of American Art exhibió la primera retrospectiva estadounidense del trabajo de Thek con Diver, una retrospectiva . [13] Las obras de Paul Thek están en exhibición permanente en The Watermill Center en Long Island, Nueva York. [14] [15]
Obras destacadas
Relicarios tecnológicos , o trozos de carne (1964–67) es una de las obras más notables de Thek, esculturas de cera hechas a semejanza de carne cruda y miembros humanos encerrados en vitrinas de plexiglás. En una entrevista de 1966, habla de la obra: “Espero que la obra tenga la inocencia de esas Criptas barrocas en Sicilia; su efecto inicial es tan impresionante que retrocedes por un momento y luego es estimulante ... Me encantó que los cuerpos pudieran usarse para decorar una habitación, como flores. Aceptamos nuestras cosas intelectualmente, pero la aceptación emocional de ellas puede ser una alegría ". [11]
The Tomb (1967), quizás su obra más famosa, era un zigurat rosa que encerraba una efigie de Thek hecha de un maniquí con rostro, manos y pies extraídos de su propio cuerpo. Pintada en rosa claro, la efigie presentaba una lengua que sobresalía y una mano ensangrentada por la amputación, y estaba rodeada por otros moldes del cuerpo de Thek en estuches acordonados con cordones rojos en referencia a excavaciones arqueológicas. [11]
The Procession / The Artist's Co-op (1969, Stedelijk Museum , Amsterdam), Pyramid / A Work in Progress (1971–72, Moderna Museet , Estocolmo), Ark, Pyramid (1972, documenta 5 , Kassel) y Ark, Pyramid , Easter (1973, Kunstmuseum Luzern) fueron una serie de instalaciones relacionadas conceptualmente creadas con varios colaboradores durante la época de Thek en Europa. Cada uno contenía elementos comunes que sirvieron para crear un ambiente inmersivo, incluyendo: el "Hippie" (un molde del cuerpo de Thek), la Dwarf Parade Table (una mesa sostenida por una estatua de látex de un enano y sillas) y un gallinero. Con cada instalación llegó un número creciente de elementos que comprometieron las piezas, hasta el punto en el que gran parte de Ark, Pyramid, Easter tuvo que ser destruida ya que el Kunstmuseum Luzern ya no podía almacenar los componentes. [11]
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2015: Ponza y Roma , Alexander y Bonin, Nueva York; Mai 36 Galerie, Zúrich
- 2015: ¡ Por favor escriba! Paul Thek y Franz Deckwitz: la amistad de un artista , Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
- 2013: Nothing But Time: Paul Thek revisited 1964-1987 , Pace Gallery , Londres
- 2012-13: Paul Thek, en proceso , Moderna Museet , Estocolmo; Museo Lehmbruck , Duisburg; Kunstmuseum Luzern
- 2012-13: El arte es liturgia - Paul Thek y los demás , Kolumba , Museo de Arte de la Arquidiócesis de Colonia
- 2010-11: Paul Thek: Diver , A Retrospective, Whitney Museum of American Art , Nueva York; Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh; Hammer Museum , Los Ángeles
- 2009: Paul Thek: Artista Artista , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid
- 2005: Paul Thek Luzern 1973/2005 , Kunstmuseum Luzern
- 1995: Paul Thek: El mundo maravilloso que casi fue , Centro Witte de With de Arte Contemporáneo, Rotterdam; Neue Nationalgalerie , Berlín; Fundacio Antoni Tapies , Barcelona; Kunsthalle Zürich / Museum für Gegenwartskunst, Zúrich; MAC, galeries contemporaines des musées de Marseille, Marsella
- 1991: Paul Thek, Dibujos de periódicos y cuadernos , Brooke Alexander Gallery Nueva York
- 1977: Paul Thek / Procesiones , Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia
- 1976: Los efectos personales del flautista , Galerie Alexandre Iolas
- 1973: Arca, Pirámide-Pascua , Kunstmuseum Luzern
- 1972: Una vía crucis , Galerie ME Thelen, Essen
- 1971: Pyramid / A Work in Progress , Moderna Museet, Estocolmo
- 1969: La procesión / La cooperativa de artistas , Stedelijk Museum , Amsterdam
- 1968: Una Procesión en Honor al Progreso Estético: Objetos Teóricamente para Usar, Transportar, Tirar o Saludar , Galerie ME Thelen, Essen
- 1967: The Tomb , Stable Gallery , Nueva York
- 1966: Paul Thek: Obra reciente , Pace Gallery, Nueva York
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2018: Like Life: Sculpture, Color, and the Body , Met Breuer , Nueva York
- 2013: Paul Thek y su círculo en la década de 1950 , Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico , Nueva York
- 2007-08: Paul Thek. Obras en el contexto del arte contemporáneo , ZKM Center for Art and Media , Karlsruhe; Sammlung Falckenberg, Hamburgo
- 2003: Global Village: The 1960s , Museo de Bellas Artes de Montreal
- 2001: Painting at the Edge of the World , Walker Art Center , Minneapolis
- 1999: Circa 1968 , Museo de Arte Contemporáneo de Serralves , Oporto
- 1984: Contenido: Un enfoque contemporáneo 1974–1984 , Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- 1981: Distinciones por el dibujo, dibujos estadounidenses de los años setenta , Museo de Arte Moderno de Luisiana , Dinamarca; Kunsthalle Basel ; Stadtische Galerie im Lenbachhaus ; Museo Wilhelm-Hack , Ludwigshafen
- 1976: La Biennale di Venezia
- 1973: documenta 5 , Kassel
- 1971: Profundidad y presencia , The Cocoran Gallery of Art , Washington, DC
- 1969: Human Concern / Personal Torment-The Grotesque in American Art , Whitney Museum of American Art, Nueva York
- 1968: documenta 4 , Kassel
Colecciones seleccionadas
- Kunstmuseum, Berna
- Erzbischoefliches Diözesanmuseum, Colonia
- Museo Ludwig , Colonia
- Centro de arte de Des Moines , IA
- Colección Johnssen, Essen
- Museo Folkwang , Essen
- Galería de arte Weatherspoon, Greensboro, NC
- Museo de Arte del Condado de Greenville , SC
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Kunstmuseum, Lucerna
- Walker Art Center , Minneapolis
- Museo de Newark , Nueva Jersey
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh
- Centre George Pompidou , París
- Museo de Arte de Filadelfia
- Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- Federación de Migros, Zúrich
- Museo de Arte Contemporáneo de Serralves , Oporto
Bibliografía seleccionada
- Paul Thek. De la cruz al pesebre. Colonia: Walther Koenig, 2014 ISBN 978-3-86335-335-3
- Neubauer, Susanne. Paul Thek en proceso. Comentarios sobre / de una exposición. Berlín: Revolver Publishing, 2014 ISBN 9783957630988
- Schachter, Kenny. Nada más que tiempo: Paul Thek revisitado 1964-1987 . ex gato. Londres: Pace, 2013. ISBN 978-1909406063
- Sussman, Elisabeth y Lynn Zelevansky. Paul Thek: Buceador . ex gato, Nueva York: Whitney Museum of American Art; Pittsburgh: Museo de Arte Carnegie; New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2011 ISBN 978-0300165951
- Falckenberg, Harald y Peter Weibel, eds. Paul Thek: Artista del artista . Cambridge, MA: The MIT Press; Karlsruhe: ZKM | Centro de Arte y Tecnología de Medios, 2008 ISBN 978-0262012546
- Brehm, Margrit y Axel Heil, Roberto Ohrt, eds. Cuentos que nos enseñó la tortuga. . König, Colonia 2008, ISBN 978-3-8656-0389-0
- Wittmann, Philipp. Paul Thek - Vom Frühwerk zu den "Technologischen Reliquiaren". Friedland: Klaus Bielefeld Verlag, 2004 ISBN 978-3-8983-3061-9
- Cotter, Holanda, Marietta Franke, Richard Flood, Herald Szeemann y Ann Wilson. Paul Thek: El maravilloso mundo que casi era . ex. gato. Rotterdam: Witte de With Centro de Arte Contemporáneo, 1995 ISBN 978-9073362321
- Paul Thek / Procesiones . Texto de Suzanne Delehanty. Filadelfia: Instituto de Arte Contemporáneo, 1977
Referencias
- ^ "La conservación de Fishman de Paul Thek y el significado de lo efímero - Museo Hirshhorn y jardín de esculturas - Smithsonian" . Hirshhorn.si.edu . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ "Paul Thek (A'54) en el Modern Institute - The Cooper Union" . cooper.edu . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ "Paul Thek y su círculo en la década de 1950" . Nytimes.com . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ a b "PROYECTO PAUL THEK" . Ptproject.net . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ Gefter, Philip; Scott Burton, Martha; Smith, Joel; Turtell, Steve (2017). Peter Hujar: Velocidad de la vida . Nueva York: Coedición de Aperture y Fundación MAPFRE. pag. 70. ISBN 978-1-59711-414-1.
- ^ "Encontrar la tumba de Thek - arte en América" . Arte en América . Consultado el 9 de junio de 2018 .
- ^ Moser, Benjamin (2019). Sontag: su vida y obra . Nueva York: Ecco. pag. Capítulo 12. ISBN 978-0062896391.
- ^ "Andy Warhol, prueba de pantalla: Paul Thek, 1964" . Whitney.org . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ Administrador. "Paul Thek - Biografía I (1950–68)" . 06.zkm.de . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ "Recordando a Paul Thek: una conversación con Ann Wilson y Peter Harvey - ICA Filadelfia" . icaphila.org . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c d Zelevansky, Lynn (2011). "La vida es sólo un cuenco de cerezas: la vida y el arte de Paul Thek". En Sussman, Elisabeth; Zelevansky, Lynn (eds.). Buzo, una retrospectiva . Prensa de la Universidad de Yale . págs. 10-27. ISBN 978-0300165951.
- ^ "Hombre de fuera" . Newyorker.com . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ "Paul Thek: buzo, una retrospectiva" . Whitney.org . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ Robert Wilson (17 de julio de 2013). "El fundador de Watermill Center, Robert Wilson, sobre la creación de" un lugar donde hacemos preguntas " " . Espacio artístico .
- ^ "The Watermill Collection - The Watermill Center" . Watermillcenter.org . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
enlaces externos
- Proyecto Paul Thek
- Thek en Alexander y Bonin