Persona es un sueco 1966 drama psicológico película, [n 1] escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Bibi Andersson y Liv Ullmann . La historia gira en torno a una joven enfermera llamada Alma (Andersson) y su paciente, la conocida actriz de teatro Elisabet Vogler (Ullmann), que de repente ha dejado de hablar. Se mudan a una cabaña, donde Alma cuida de Elisabet, se confía en ella y comienza a tener problemas para distinguirse de su paciente.
Persona | |
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Dirigido por | Ingmar Bergman |
Producido por | Ingmar Bergman |
Escrito por | Ingmar Bergman |
Protagonizada | Bibi Andersson Liv Ullmann |
Musica por | Lars Johan Werle |
Cinematografía | Sven Nykvist |
Editado por | Ulla Ryghe |
Empresa de producción | |
Distribuido por | AB Svensk Filmindustri |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 84 minutos [2] |
País | Suecia |
Idioma | sueco |
Taquilla | 250.000 $ (EE. UU.) [3] |
Caracterizado por elementos de horror psicológico , Persona ha sido objeto de mucho análisis crítico, interpretación y debate. La exploración de la película sobre la dualidad, la locura y la identidad personal se ha interpretado como un reflejo de la teoría junguiana de la persona y que trata cuestiones relacionadas con el cine, el vampirismo, la homosexualidad, la maternidad, el aborto y otros temas. También se ha notado el estilo experimental de su prólogo y narración. La enigmática película ha sido llamada el monte Everest del análisis cinematográfico; según el historiador de cine Peter Cowie , "todo lo que se diga sobre Persona puede contradecirse; lo contrario también será cierto". [n 2]
Bergman escribió Persona con Ullmann y Andersson en mente para los papeles principales y la idea de explorar sus identidades, y rodó la película en Estocolmo y Fårö en 1965. En la producción, los realizadores experimentaron con efectos, usando humo y un espejo para enmarcar una escena. y combinar las caras de los personajes principales en postproducción para una sola toma. Andersson defendió un monólogo sexualmente explícito en el guión y reescribió partes del mismo.
Cuando se lanzó por primera vez, Persona fue editado debido a su controvertido tema. Recibió críticas positivas, y los medios de prensa suecos acuñaron la palabra Persona (a) kult para describir a sus entusiastas admiradores. Ganó el premio a la Mejor Película en los 4º Premios Guldbagge y fue la entrada de Suecia al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . El contenido censurado fue reinstalado en restauraciones en idioma Inglés en 2001. Muchos críticos consideran Persona una de las mejores películas jamás hechas , y fue clasificada como la quinta mejor en la vista y sonido ' s 1972 y el 17 de sondeo en 2012. También influyó en muchos directores posteriores, incluidos Robert Altman y David Lynch .
Gráfico
Un proyector comienza a proyectar una serie de imágenes, incluida una crucifixión , una araña y la matanza de un cordero, y un niño se despierta en un hospital o morgue . Ve una pantalla grande con una imagen borrosa de dos mujeres. Una de las mujeres puede ser Alma, una joven enfermera asignada por un médico para cuidar de Elisabet Vogler. Elisabet es una actriz de teatro que de repente dejó de hablar y moverse, lo que los médicos han determinado que es el resultado de la fuerza de voluntad en lugar de una enfermedad física o mental. En el hospital, Elisabet está angustiada por las imágenes de televisión de la autoinmolación de un hombre durante la guerra de Vietnam . Alma le lee una carta de su esposo que contiene una foto de su hijo y la actriz rompe la fotografía. El médico especula que Elisabet se recuperará mejor en una cabaña junto al mar y la envía allí con Alma.
En la cabaña, Alma le dice a Elisabet que nadie la había escuchado antes. Habla de su prometido, Karl-Henrik, y de su primer romance. Alma cuenta la historia de cómo, mientras ya estaba en una relación con Karl-Henrik, tomó el sol desnuda con Katarina, una mujer que acababa de conocer. Aparecieron dos muchachos y Katarina inició una orgía . Alma quedó embarazada, tuvo un aborto y sigue sintiéndose culpable.
Alma conduce a la ciudad para enviar sus cartas por correo y se da cuenta de que la de Elisabet no está sellada. Ella lo lee. La carta dice que Elisabet está "estudiando" a Alma y menciona la orgía de la enfermera y el aborto. Furiosa, Alma acusa a Elisabet de usarla para algún propósito. En la pelea resultante, ella amenaza con quemar a Elisabet con agua hirviendo y se detiene cuando Elisabet le ruega que no lo haga. Esta es la primera vez que Alma está segura de que la actriz habla desde que se conocieron, aunque pensó que Elisabet le susurró anteriormente cuando Alma estaba medio dormida. Alma le dice que sabe que Elisabet es una persona terrible; cuando Elisabet se escapa, Alma la persigue y le pide perdón. Más tarde, Elisabet mira la famosa fotografía de judíos arrestados en el gueto de Varsovia del Informe Stroop .
Una noche, Alma escucha a un hombre afuera llamando a Elisabet; es el marido de Elisabet. Él llama a Alma "Elisabet" y, aunque la enfermera le dice que está equivocado, tienen relaciones sexuales. Alma se reúne con Elisabet para hablar sobre por qué Elisabet rompió la foto de su hijo. Alma cuenta gran parte de la historia de Elisabet: que quería lo único que no tenía, la maternidad, y quedó embarazada. Lamentando su decisión, Elisabet intentó un aborto autoinducido fallido y dio a luz a un niño al que desprecia, pero su hijo anhela su amor. Alma termina la historia angustiada, afirmando su identidad y negando ser Elisabet. Más tarde, convence a Elisabet para que diga la palabra "nada" y deja la cabaña mientras un equipo la graba.
Producción
Desarrollo
Según Bergman, la historia tiene sus raíces en un encuentro casual con su antigua colaboradora Bibi Andersson [n 3] en una calle de Estocolmo . Andersson, que estaba con Liv Ullmann, le presentó a Ullmann. [20] Ullmann situó la reunión en 1964 y dijo que Bergman la reconoció y le preguntó en el acto si le gustaría trabajar con él. [21] Dijo que una imagen de las dos mujeres se formó en su mente; En el hospital, encontró un "extraño parecido" entre las actrices en fotografías de ellas tomando el sol. Esto inspiró el comienzo de su historia, una visión de dos mujeres "con grandes sombreros y poniendo sus manos una al lado de la otra". [22] Andersson dijo: "Liv y yo habíamos trabajado juntas antes y éramos muy unidos". Bergman había estado en una relación romántica con Andersson y se sintió atraído por Ullmann; de la Persona ' concepción s, dijo Andersson, 'Vio nuestra amistad, y él quería ... dentro de ella. Participa'. [19]
Bergman escribió Persona en nueve semanas mientras se recuperaba de una neumonía, [23] y gran parte de su trabajo se realizó en el hospital de Sophiahemmet . [24] Con este proyecto, abandonó su práctica de escribir guiones completos y completos antes de la fotografía, lo que permitió que el guión se desarrollara a medida que avanzaba la producción. [25] En el guión, la historia termina con el médico anunciando que Elisabet ha vuelto a hablar, se ha reunido con su familia y ha vuelto a actuar. Alma permanece en la isla y planea escribirle una carta a Elisabet hasta que vea la foto del Holocausto y abandone su plan. [n 4] Más adelante en la producción, esto fue reemplazado por la escena de beber sangre, a Elisabet se le enseñó a decir la palabra "nada" y Alma se fue de la isla. [26]
Bergman apeló al cineasta Kenne Fant para obtener fondos para el proyecto. Fant le preguntó sobre el concepto de la película y Bergman compartió su visión de las mujeres comparando manos. Fant asumió que la película sería barata y acordó financiarla. [28] En su libro Imágenes , Bergman escribió: "Hoy siento que en Persona, y luego en Gritos y susurros , había llegado tan lejos como pude. Y que en estos dos casos, cuando trabajaba en total libertad, toqué secretos mudos que solo el cine puede descubrir ". También dijo: "En un momento u otro, dije que Persona me salvó la vida, eso no es una exageración. Si no hubiera encontrado la fuerza para hacer esa película, probablemente me habría acabado. Un punto importante: por la primera vez no me importó lo más mínimo si el resultado sería un éxito comercial ”. [29] Los realizadores consideraron los títulos Sonat för två kvinnor ( Sonata para dos mujeres ), Ett stycke kinematografi ( Una pieza de cinematografía ), Opus 27 y Kinematografi , [1] pero Fant sugirió algo más accesible y se cambió el título. [30] [31]
Fundición
Actor | Papel | |
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Bibi Andersson | ... | Alma, la enfermera |
Liv Ullmann | ... | Elisabet Vogler, la actriz |
Margaretha Krook | ... | El doctor |
Gunnar Björnstrand | ... | Sr. Vogler |
Jörgen Lindström | ... | El niño, el hijo de Elisabet |
Bergman había planeado contratar a Andersson y Ullmann en The Cannibals , un gran proyecto que abandonó después de enfermarse, pero aún esperaba emparejarlos en un proyecto. [32] Ullmann dijo que comenzó a aparecer en las películas de Bergman comenzando con el personaje mudo, Elisabet: "Fue porque mi cara podía decir lo que él quería decir. Eso me convirtió en la persona con la que quería trabajar ... porque era mi cara y también entendí lo que estaba escribiendo ”. [n 5] Steve Vineberg escribió que, con la concepción del proyecto con Andersson y Ullmann, Bergman se separó de sus usos pasados de elencos conjuntos en películas como Smiles of a Summer Night y se centró en dos protagonistas. Vineberg llamó a los papeles de Margaretha Krook y Gunnar Björnstrand "apariciones invitadas abreviadas". [35]
Bergman eligió a Jörgen Lindström como el hijo de Elisabet después de usarlo en su película de 1963 The Silence . [36] Lindström (nacido en 1951) era un actor infantil e interpretó a niños en otras películas. [37] Bergman fue el narrador no acreditado . [38]
Rodaje
La fotografía principal tuvo lugar en la isla de Fårö [n 6] (incluido Langhammars, con sus rauks al fondo, [41] y la propiedad de Bergman en Hammars) [42] y en los estudios Råsunda en Estocolmo. [1] El rodaje comenzó el 19 de julio de 1965 y concluyó el 15 de septiembre. [1] Ullmann describió el rodaje inicial de Estocolmo como empañado por actuaciones incómodas y una dirección no preparada; el equipo optó por retirarse a Fårö, donde Bergman encontró una casa para filmar. [21] El clima de Fårö era ideal durante el rodaje; el equipo rehizo gran parte del metraje filmado en Estocolmo, recreando la casa de verano en el set de Estocolmo y usando un museo Fårö como hospital. [43]
Andersson dijo que ella y Ullmann acordaron representar sus papeles como lados diferentes de la misma personalidad, y asumieron que la personalidad era la de Bergman. La actriz dijo que intentaron equilibrarse en sus actuaciones. [32] Bergman les dijo a sus actrices que no le preguntaran qué significaba cada escena; Ullmann creía que el director de fotografía Sven Nykvist tampoco fue informado de las intenciones del director y se dejó trabajar de forma intuitiva. [21]
Aunque la escena en la que Alma describe su orgía estaba en el guión, Andersson dijo en 1977 que le habían aconsejado a Bergman que la eliminara de la película. Ella insistió en que fuera filmada, ofreciéndose como voluntaria para alterar el diálogo que sentía que estaba escrito demasiado obviamente por un hombre. [44] La escena tardó dos horas en filmarse, utilizando primeros planos de Ullmann y Andersson en tomas individuales. [44] Andersson dijo más tarde que aunque pensaba que algunas de sus actuaciones en películas como Wild Strawberries eran "cursis", estaba orgullosa de su trabajo en Persona . [45] Ullmann describió sus disparos de respuesta como una reacción natural y sin preparación a la naturaleza erótica de la historia. [21]
Para la escena en la que Andersson y Ullmann se encuentran en el dormitorio por la noche y sus caras se superponen, se utilizó una gran cantidad de humo en el estudio para hacer una toma más borrosa. Bergman usó un espejo para componer las tomas. [46]
Post-producción
El guión pedía un "primer plano de Alma con un extraño parecido con Elisabet". [47] En Fårö, Bergman concibió una toma en la que las caras de Ullmann y Andersson se fusionan en una. [48] Esto se hizo iluminando lo que Bergman consideraba el lado poco favorecedor del rostro de cada actriz en diferentes tomas y combinando los lados iluminados. Las actrices desconocían el efecto hasta una proyección en la Moviola . [49] Ninguna actriz se reconoció a sí misma en las imágenes resultantes, cada una asumiendo que la toma era de la otra. [n 7]
Según Ullmann, la escena en la que Alma describe la maternidad de Elisabet se filmó con dos cámaras, una filmando a cada actriz, y las tomas de cada una estaban destinadas a mezclarse en la edición. Entonces Bergman decidió que cada ángulo comunicaba algo importante y utilizó ambos en su totalidad, uno tras otro. [50]
Bergman no estaba contento con el sonido de la escena en la que Alma describe la orgía, por lo que le dijo a Andersson que volviera a leer la escena, lo que ella hizo en voz más baja. Fue grabado y doblado . [51]
La partitura , de Lars Johan Werle , utiliza cuatro violonchelos, tres violines y otros instrumentos. Werle describió su esfuerzo por satisfacer las solicitudes de Bergman sin una descripción de las escenas que Werle anotaría:
Luego vino con vagas pistas sobre cómo se verían las películas, pero lo entendí de todos modos y me dio algunas palabras clave ... Me sorprendió un poco ser parte de un trabajo artístico que tenía tan poco tiempo para digerir ... Uno se pregunta cómo es posible que uno solo pueda ver la película una o dos veces y luego componer la música. [52]
Además de la partitura de Werle, los realizadores muestrearon el Concierto para violín en mi mayor de Johann Sebastian Bach . [53]
Temas e interpretaciones
Persona ha sido objeto de diversas interpretaciones. Según el profesor Thomas Elsaesser , la película "ha sido para los críticos y académicos lo que escalar el Everest es para los montañistas: el último desafío profesional. Además de Citizen Kane , es probablemente la película sobre la que más se ha escrito en el canon". El crítico Peter Cowie escribió: "Todo lo que uno diga sobre Persona puede contradecirse; lo contrario también será cierto". El académico Frank Gado calificó la evaluación de Cowie de "una tontería patente", pero estuvo de acuerdo en que había "desorden crítico"; El editor Lloyd Michaels dijo que aunque Cowie exageró un poco, agradeció la "licencia crítica" para estudiar la película. [n 2]
Michaels resumió lo que él llama "la visión más extendida" de Persona : [54] que es "una especie de película de terror modernista". [7] La condición de Elisabet, descrita por un médico como "el sueño sin esperanza de ser", es "la condición compartida tanto de la vida como del arte cinematográfico". [55] El estudioso del cine Marc Gervais ha sugerido varias interpretaciones posibles: "una metáfora del subconsciente o inconsciente", "una personalidad que consume a la otra", "la fusión de dos personalidades en una", o "los diferentes lados de la misma personalidad fusionándose fugazmente ". [56] Gado sugirió que Persona era "una investigación de la esquizofrenia , una historia sobre la atracción lésbica o una parábola sobre el artista". [8]
Bergman dijo que aunque tenía una idea de lo que significaba la historia, no la compartiría porque sentía que su audiencia debería sacar sus propias conclusiones. Esperaba que la película se sintiera en lugar de entenderse. [32]
El "silencio de Dios" es un tema que Bergman exploró ampliamente en su trabajo anterior. Según el autor Paul Coates, Persona fue la "secuela" de esa exploración. [57] Gervais agregó que Persona y otras películas de Bergman entre 1965 y 1970 no estaban "centradas en Dios". [58] Gervais también citó al filósofo Friedrich Nietzsche como una guía para comprender la Persona : "La creencia en la inmoralidad absoluta de la Naturaleza, en la falta de propósito y en la falta de sentido, es el afecto psicológicamente necesario una vez que la creencia en Dios y un orden esencialmente moral no existe. más soportable ". [59]
Identidad y dualidad
El análisis se ha centrado en el parecido de los personajes, demostrado en planos de caras superpuestas en las que se ve una cara y parte de otra detrás, sugiriendo la posibilidad de que los personajes sean uno, [17] y su dualidad. [60] [61] El crítico John Simon comentó: "Esta dualidad se puede encarnar en dos personas, como está aquí, pero tiene una relevancia distinta para los aspectos contradictorios de una sola persona". [62] Si son una sola persona, la pregunta es si Alma está fantaseando con la actriz que admira, Elisabet está examinando su psique o el niño está tratando de entender a su madre. [63] Susan Sontag sugirió que Persona es una serie de variaciones sobre el tema de " duplicar ". [64] Según Sontag, el tema de la película es "la violencia del espíritu". [64] El profesor Irving Singer , examinando la toma en la que se combinan los rostros de Alma y Elisabet, comparó su efecto repulsivo con el de ver al personaje de Robert Louis Stevenson , Mr. Hyde, en lugar de su alter ego benigno, el Dr. Jekyll. Singer escribió que Bergman amplió la exploración de Stevenson de la dualidad, el " bien y el mal , los aspectos claros y oscuros de nuestra naturaleza", describiéndolo como "unidad" en la toma. [sesenta y cinco]
Gado vio a Persona como un "proceso de descubrimiento de doble hilo que involucra la maternidad". [66] La retirada de Elisabet al silencio podría ser su rechazo a la maternidad, el único papel que la actriz no podía desprenderse. La enfermera se da cuenta de que ha hecho lo que Elisabet intentó y no pudo hacer: borrar a un niño de su vida mediante el aborto. [67] La psiquiatra Barbara Young vio al niño en la morgue en el prólogo de la película como un sustituto de Bergman, en una morgue que recordaba, acercándose a su madre. Young comparó la relación de Bergman con su madre, Karin, con Alma ("hambrienta de que alguien la escuche y la ame") y Elisabet ("hambrienta de un tiempo precioso"). [68] [n 8]
Sobre el tema de la dualidad, la autora Birgitta Steene escribió que Alma representa el alma y Elisabet una diosa "severa". [70] El teólogo Hans Nystedt llamó a Elisabet un símbolo de Dios ya Alma un símbolo de la conciencia mortal. [71] Coates señaló que el "rostro femenino" o "casi Diosa" sucedía al Dios previamente estudiado por Bergman, refiriéndose a las teorías de Jung para examinar los temas de la dualidad y la identidad; dos personas diferentes, con una "base en uno mismo", intercambian identidades. [47] Coates describió a Elisabet como una fusión de las figuras mitológicas Thanatos y Eros , con Alma como su "desafortunada contraparte", y un primer plano que sugiere la muerte. [72]
Psicología
El título de Persona refleja la palabra latina para "máscara" y la teoría de la persona de Carl Jung , una identidad externa separada del alma (" alma "). [73] Jung creía que las personas proyectan imágenes públicas para protegerse y pueden llegar a identificarse con sus personajes. [74] Un entrevistador le preguntó a Bergman sobre las connotaciones junguianas del título de la película, reconociendo una interpretación alternativa que hace referencia a máscaras de personajes usados por actores en dramas antiguos, pero diciendo que el concepto de Jung encajaba "admirablemente" con la película. Bergman estuvo de acuerdo, diciendo que la teoría de Jung "encaja bien en este caso". [75] Coates también relacionó las máscaras con temas de identidad y dualidad: "La máscara tiene la cara de Jano ". [47]
El secreto de Alma se revela en su monólogo de orgía, y el crítico Robin Wood lo relacionó con una combinación de vergüenza y nostalgia que quizás indique la liberación sexual del personaje . Según Wood, el incidente tocó la infidelidad y la sexualidad juvenil ; [76] En sueco, los niños pequeños se llaman " pojkar " y necesitan entrenamiento. [77] Arnold Weinstein escribió que la historia de Alma es el ejemplo más contundente de las "grietas" en la máscara del personaje, que desmiente su personalidad de enfermera y conduce a un "colapso de sí mismo". [78] Su monólogo es tan intenso que raya en la pornografía, aunque no hay descripción de la escapada sexual. [78]
El historiador del cine P. Adams Sitney resumió la historia siguiendo el curso del psicoanálisis : una remisión, seguida de la primera entrevista, revelaciones y el descubrimiento de la raíz del problema del paciente. [26] Según Sitney, la historia parece comenzar desde el punto de vista de Alma; después de que Elisabet compara sus manos, su punto de vista se revela como la fuente de la historia. [79]
Otra posible referencia a la psicología es que cuando Elisabet se queda muda, la obra en la que se encuentra es Electra de Sófocles o Eurípides . [80] Según Wood, Bergman no se centró en la tragedia griega en su trabajo, pero el personaje de Electra inspiró la idea del complejo de Electra . [81] Sitney sintió que la elección de juego de Bergman se relacionaba con las "identidades sexuales", un concepto clave en el psicoanálisis. [80]
Género y sexualidad
La historia encaja con el motivo de Bergman de "mujeres en guerra", visto antes en El silencio y más tarde en Gritos y susurros y Sonata de otoño . [82] Según la profesora Marilyn Johns Blackwell, la resistencia de Elisabet a hablar puede interpretarse como una resistencia a su rol de género . Al describir esta tensión como experimentada principalmente por mujeres, se puede decir que Bergman "problematiza la posición de la mujer como otra"; el papel que la sociedad asigna a las mujeres es "esencialmente ajeno a su subjetividad". [83] Blackwell escribió que la atracción entre Elisabet y Alma y la ausencia de sexualidad masculina son coherentes con su identificación entre sí, creando una duplicación que revela la "identidad múltiple, cambiante y autocontradictoria" (una noción de identidad que socava al hombre ideología). El tema de la fusión y la duplicación surge al principio de la película, cuando Alma dice que vio una de las películas de Elisabet y le llamó la atención la idea de que eran iguales. [84] Blackwell también escribe que uno de los títulos originales de la película, A Piece of Cinematography , puede aludir a la naturaleza de la representación. [85]
Los analistas han señalado posible lesbiana inferior [14] y armónicos. [56] Alison Darren hizo un perfil de Persona en su Guía de películas lésbicas , llamando a la relación de Alma y Elisabet "a medio camino entre el amor y el odio"; pueden acercarse a tener sexo en una escena, "aunque esto fácilmente podría ser una ilusión". [86] La erudita Gwendolyn Audrey Foster interpretó la película en términos feministas como una representación del lesbianismo , viendo la escena en la que Elisabet entra en la habitación de Alma como una seducción. [87] El profesor Alexis Luko también sintió que el tacto y el parecido de los personajes en la escena, además de simbolizar la fusión de sus personalidades, indicaban intimidad y erotismo. [88]
Foster creía que la mirada de Elisabet presenta a Alma preguntas sobre su compromiso con Karl-Henrik. [89] Según Foster, los encuentros sexuales entre hombres y mujeres están asociados con el aborto; El romance lésbico tiene una identidad cada vez más compartida. [90] Pero si Persona dramatiza una relación lésbica, no es claramente favorable, ya que luego se caracteriza por el narcisismo y la violencia. [90] Si el lesbianismo se considera una versión más fuerte de la amistad femenina o el amor maternal, la relación de Alma y Elisabet reemplaza la descripción del complejo de Edipo en el prólogo cuando el niño busca a su madre en vano. [91] Según Jeremi Szaniawski, el uso de Bergman del homoerotismo (gay y lesbiana) en Persona , La hora del lobo , Gritos y susurros y Cara a cara fue una rebelión contra su estricta educación por parte del ministro de la Iglesia de Suecia , Erik Bergman . [92]
Arte y teatro
Persona es lapalabra latina para "máscara" y se refiere a una boquilla que los actores usaban para aumentar la audibilidad de sus líneas. En el drama griego, persona pasó a significar un personaje, separado de un actor. [93] Bergman usó a menudo el teatro como escenario en sus películas. [94]
Elisabet es una actriz de teatro y, según Singer, se la ve con un "maquillaje similar a una máscara" que sugiere una "personalidad teatral". Singer escribió que Elisabet usa "pestañas gruesas y artificiales" incluso cuando no está actuando. [95] El erudito Egil Törnqvist señaló que cuando Elisabet está en el escenario como Electra, aparta la vista del público del teatro y rompe la cuarta pared mirando a la cámara. Según Törnqvist, Elisabet cierra el puño, simbolizando su rebelión contra la noción de actuación significativa. [96] Singer concluyó que aunque Elisabet desarrolla una relación muy personal con Alma, no puede deshacerse de su personalidad como actriz y permanecerá sola con "el sueño desesperado de ser". [97]
Según Singer, Bergman confronta a sus espectadores con "la naturaleza de su forma de arte". [98] La crítica literaria Maria Bergom-Larsson escribió que Persona reflejaba el enfoque de Bergman al cine. Aunque Alma inicialmente cree que los artistas "crearon por compasión, por la necesidad de ayudar", ve a Elisabet reírse de las actuaciones en un programa de radio y se encuentra a sí misma en el tema de estudio de la actriz. Ella rechaza su creencia anterior: "Qué estúpida de mi parte". [99] Mientras Elisabet estudia a Alma, Bergman los estudia a ambos. [100]
Michaels escribió que Bergman y Elisabet comparten un dilema: no pueden responder auténticamente a "grandes catástrofes", como el Holocausto o la Guerra de Vietnam . [7] El columnista político Carsten Jensen identificó las imágenes de Vietnam que Elisabet ve como la autoinmolación de Thích Quảng Đức en 1963 . Según Jensen, las fotografías de la muerte de Quảng Đức circularon ampliamente y se utilizaron en Persona . [101] El académico Benton Meadows escribió que Elisabet se ve a sí misma en la muerte de Quảng Đức, temiendo que sea una consecuencia de su rebelión silenciosa. [102] Törnqvist escribió que a Elisabet le sorprende la verdad de que el monje es un verdadero rebelde, mientras que su rebelión es una retirada cobarde detrás de una persona muda. [96]
Vampirismo
Persona también incluye simbolismo sobre vampirismo . [17] En 1973, el crítico de Dagens Nyheter Lars-Olaf Franzen interpretó a Alma como un sustituto del público ya Elisabet como una "artista irresponsable y vampiro". [71] Según el British Film Institute , Elisabet devora "vampirísticamente" la personalidad de Alma; [103] también se ve a la actriz bebiendo sangre de Alma. [7] Gervais escribió que Persona es "una película de vampiros impresionista". [56] Törnqvist llamó a la representación del vampiro " Strindbergian ", conectándola con la araña que se ve en el prólogo y la "araña gorda" mencionada en el guión (pero omitida en el corte final). [n 9]
Aunque el psicólogo Daniel Shaw interpretó a Elisabet como un vampiro y a Alma como su "cordero de sacrificio", [105] Bergman respondió cuando se le preguntó si Alma estaba completamente consumida:
No, acaba de proporcionar algo de sangre y carne, y un buen bistec. Entonces ella puede continuar. Debes saber, Elizabeth es inteligente, es sensata, tiene emociones, es inmoral, es una mujer talentosa, pero es un monstruo, porque tiene un vacío en ella. [12]
Estilo
Persona se ha llamado una película experimental . [n 1] Singer reconoció la teoría de Marc Gervais de que su estilo es un rechazo posmoderno de la "narración realista", aunque dijo que esto era de importancia secundaria a su comentario sobre el cine. [106] El periodista independiente Christopher Hooton dijo que se utilizó la simetría ya veces se rompió la cuarta pared , citando al ensayista Steven Benedict sobre el uso de "reflejos, división de la pantalla y sombras". [4] La cuarta pared parece romperse cuando Alma y Elisabet miran a la cámara y cuando Elisabet toma fotografías en la dirección de la cámara. [107]
El BFI calificó a Persona como "estilísticamente radical", destacando su uso de primeros planos. [103] El periodista de Senses of Cinema Hamish Ford también destacó su "estética radical", citando un " prólogo genuinamente vanguardista ". [109] El crítico Geoff Pevere calificó el prólogo como "uno de los clics de reinicio más audaces en la historia del cine". Resumió el vacío antes de que se encienda un proyector, dando lugar a clips de animación clásica, una película muda cómica , crucifixión y un pene, concluyendo que resumía el cine. [110] Las imágenes del montaje son de "fuego rápido", [111] con Bergman diciendo que el pene está en pantalla durante una sexta parte de un segundo y pretende ser " subliminal ". [112] La oveja es de Un Chien Andalou de Luis Buñuel de 1929 , [74] [107] y la personificación de la muerte se utilizó en la película Prison de Bergman de 1949 . [n 10] Michaels relacionó a la araña en el prólogo con el "dios-araña" de Bergman de 1961 Through a Glass Darkly . [n 11] Törnqvist dijo que la araña es visible bajo un microscopio, lo que indica su uso para el estudio. [n 9] Cuando el niño se acerca a su madre, es a fotografías cambiantes de Ullmann y Andersson. [116] Además del prólogo, la historia es interrumpida por una ruptura de celuloide en el punto medio. [109]
Las escenas que crean un efecto "extraño" o "espeluznante" incluyen a Elisabet entrando en la habitación de Alma, donde no se sabe si es sonámbula o si Alma está teniendo un sueño, y el Sr. Vogler teniendo sexo con Alma; no se sabe si la confundió con Elisabet. [107] Otras escenas son "de ensueño, a veces de pesadilla". [53] La pequeña escala de la historia se complementa con referencias a horrores externos, como imágenes de autoinmolación —incluidas en la secuencia inicial y la escena del hospital— y la fotografía del Holocausto, objeto de cada vez más primeros planos. [117]
El biógrafo Jerry Vermilye escribió que, a pesar de experimentar con el color en All These Women de 1964 , Persona representó el regreso de Bergman y Nykvist a la "cruda austeridad en blanco y negro de las piezas de cámara anteriores". Incluyen Through a Glass Darkly , Winter Light y The Silence , con Vermilye llamando a Persona una secuela de la "trilogía". [53] Bergman volvió a Through a Glass Darkly ' s Fårö para su telón de fondo, que usó simbólicamente. [n 6] Según el profesor John Orr, un escenario isleño ofrecía "audacia y fluidez" que aportaron diferentes dinámicas al drama. [118] Orr escribió que el "romanticismo isleño" fue una transición de las películas anteriores de Bergman a "sueño y abstracción". [82] Al examinar las imágenes y la representación del aislamiento social y el duelo, los críticos Christopher Heathcote y Jai Marshall encontraron paralelismos con las pinturas de Edvard Munch . [119]
Según Vineberg, los estilos de actuación de Ullmann y Andersson están dictados por el hecho de que Andersson habla casi todo el tiempo. Ofrece monólogos y Ullmann es un " mimo naturalista ". [120] Una excepción notable es cuando se persuade a Elisabet para que diga la palabra "nada", lo que Vineberg calificó de irónico. [121] Elisabet habla sólo 14 palabras; Bergman dijo: "El rostro humano es el gran tema del cine. Todo está ahí". [108] Vineberg escribió que las actuaciones utilizan el "ejercicio del espejo", en el que las actrices se miran directamente entre sí; uno hace movimientos faciales que el otro intenta imitar. [122] Ford escribió que la actuación de Ullmann se define por "labios crispados, miradas ambivalentes y deseo vampírico". [109]
La música y otros sonidos también definen el estilo de Bergman. Esto incluye el prólogo, con una partitura "discordante" acompañada de un goteo y un teléfono sonando. [74] En la escena en la que Elisabet se encuentra con Alma en su dormitorio, las sirenas de niebla acompañan la música de Werle. [88] El musicólogo Alexis Luko describió la partitura como una transmisión de "significado semántico" con diabolus in musica ("el diablo en la música"), un estilo común en el cine de terror. [123] La adición de una sirena de niebla indica una reunión de "diegéticos y no diegéticos", que complementa la ruptura de la cuarta pared cuando Alma y Elisabet miran a la audiencia. [124] La música que Elisabet escucha en el hospital, el Concierto para violín en mi mayor de Bach , pretende ser "agradable y relajante" y desviar a Elisabet de su tormento mental. [81] No consuela; Wood lo llama una de las "declaraciones más sombrías y trágicas" de Bach, y la iluminación de la escena se oscurece en consecuencia. [n 12] Según Luko, la falta de sonido (mudez) de Elisabet la hace encajar "en el perfil cinematográfico de una muda poderosa y pseudo-omnisciente". [127]
Lanzamiento
Persona se estrenó el 31 de agosto de 1966 y su estreno promocional tuvo lugar el 18 de octubre de 1966 en el cine Spegeln de Estocolmo. [1] Su guión se publicó como libro en Suecia ese año. [1] Las pérdidas de taquilla de la película la calificaron para recibir subvenciones del Instituto de Cine Sueco . Combinado con la subvención de producción anterior del instituto, el proyecto recibió 1.020.000 kr del SFI. [128]
Se inauguró en los Estados Unidos el 6 de marzo de 1967, [1] donde recaudó 250.000 dólares. [3] Distribuido por United Artists , debutó en el Festival de Cine de Nueva York con el marketing de UA destacando la apariencia similar de los protagonistas. El marketing citó críticas, en particular sobre el monólogo erótico de Alma. [n 13] Persona terminó su carrera en Nueva York después de un mes, lo que se consideró decepcionante. [130] En Brasil, fue lanzado como Quando Duas Mulheres Pecam ( Cuando dos mujeres pecan ) para enfatizar su sexualidad. [131] Persona se estrenó en el Reino Unido en 1967, con subtítulos cuando todavía se doblaban muchas películas en idiomas extranjeros. [132]
Dos escenas censuradas de las versiones estadounidense y británica de la película fueron una breve toma al comienzo de un pene erecto [133] y parte de la traducción del monólogo nocturno de Alma sobre su ménage à quatre , el sexo oral y el aborto. [134] [135] El archivero de MGM, John Kirk, restauró el material censurado, basándose en cuatro traducciones, y tradujo entre un 30 y un 40 por ciento más del diálogo de Alma en la escena censurada. La versión de Kirk se proyectó en el Film Forum de la ciudad de Nueva York y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2001. [136] Gran parte del material censurado se incluyó en la Región 1 en el DVD de MGM lanzado en 2004, [137] y en The Restauración de Blu-ray 2K 2014 de Criterion Collection . [138]
El Festival Internacional de Cine de Toronto de 1999 incluyó la proyección de Persona como parte de "Diálogos: Hablando con imágenes", con películas clásicas y una charla de la cineasta canadiense Patricia Rozema . [139] En febrero de 2002, se proyectó en la sección Retrospectiva del 52º Festival Internacional de Cine de Berlín . [140]
Recepción
Recepción de la crítica
La película fue lanzada con críticas favorables en la prensa sueca y estadounidense. [141] En Suecia, el crítico de Dagens Nyheter Olaf Lagercrantz dijo que en octubre de 1966 se había desarrollado un culto a los críticos suecos y les acuñó el nombre de Persona (a) kult . [1] En Svenska Dagbladet , Stig Wikander lo llamó "una búsqueda gnóstica de la nada divina". [71] En 1966, el teólogo Hans Nystedt comparó la película con los escritos de Hjalmar Sundén . [71] La película ocupó el primer lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1967. [142]
La revista del Swedish Film Institute Chaplin informó que Person (a) kult se había extendido más allá de Suecia en 1967. [141] En una de sus primeras críticas, [143] Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas; lo llamó "una película difícil y frustrante", y dijo que (y Elisabet) "se niegan obstinadamente a ser convencional y a responder como esperamos". [144] Bosley Crowther , que escribe para The New York Times , calificó a Persona como una "película encantadora y temperamental que, a pesar de su intenso emocionalismo, plantea algunas duras exigencias intelectuales". Crowther escribió que su "interpretación es dura" y que "la señorita Ullmann y la señorita Andersson casi llevan la película, y también de manera exquisita". [145] Según el personal de Variety , "No se puede negar el tema absorbente y la perfección en la dirección, actuación, edición y lente"; llamaron a la actuación de Andersson un "tour de force", y concluyeron: "Bergman ha presentado probablemente una de sus películas más magistrales desde el punto de vista técnico y de concepción, pero también una de las más difíciles". [146] La reseña de Time afirmó que la película "fusiona dos de las obsesiones familiares de Bergman: la soledad personal y la angustia particular de la mujer contemporánea". [147] En la encuesta Sight & Sound del British Film Institute de 1972 , Persona fue clasificada como la quinta película más grande de todos los tiempos, la mejor posición de una película sueca. [148] Persona ocupó el puesto 41 en la clasificación de directores de 2002 de las mejores películas de Sight & Sound . [149]
Ensayistas y críticos han calificado a Persona como una de las principales obras artísticas del siglo XX y la obra maestra de Bergman. [64] [12] [150] [14] El crítico independiente Geoffrey Macnab señaló que varios otros críticos la consideraban una de las mejores películas de todos los tiempos . [74] Empire ' s David Parkinson dio a la película de cinco estrellas en el año 2000, teniendo en cuenta la variedad de interpretaciones y atribuirlos a una distorsión de la frontera entre la vida real y la fantasía y de Bergman llamándolo un 'tratado devastador en mortal y la impotencia intelectual'. [151] Ebert la agregó a su lista de Grandes Películas en 2001, llamándola "una película a la que volvemos a lo largo de los años, por la belleza de sus imágenes y porque esperamos comprender sus misterios". [143] Peter Bradshaw le dio cuatro de cinco estrellas en su revisión de The Guardian de 2003 , calificándolo de "un ensayo sorprendente, incluso apasionante". [152] Para The Chicago Tribune , Michael Wilmington le otorgó cuatro estrellas en 2006 y la elogió como "una de las obras supremas de la pantalla y quizás la mejor película de Ingmar Bergman". [153] En 2007, Aftonbladet llamó a su prólogo uno de los momentos más memorables de la filmografía de Bergman. [154] The New Yorker ' s Pauline Kael dijo que el resultado final fue una 'lástima', pero la escena en la que Alma describe su orgía es 'una de las secuencias eróticas verdaderamente raras en la historia del cine'. [155]
Revisión de Personaje del 's de vídeo doméstico, Richard Brody acredita Bergman para una obra que el realismo cobertizo con efectos especiales y transmitió 'un tacto intimidad visual', y alabó entorno de la isla de la película. [156] Leonard Maltin le dio a la película 3+1 ⁄ 2 estrellas en su Guía de películas de 2013 , calificándola de "inquietante, poética, para espectadores exigentes". [157] De acuerdo con Time Out ' opinión s, Elisabet puede (a pesar de su fraude) se entenderá: 'no es una película fácil, pero una recompensa infinitamente'. [158] El crítico de Chicago Reader , Dave Kehr, escribió que podría ser lo mejor de Bergman, pero se opuso a sus ideas poco originales (para una película experimental) y al tedio. [159] Emanuel Levy revisó Persona en 2016, llamándolo un drama psicológico complicado, misterioso y artístico con experimentación que presenta un resultado novedoso. [5]
En 1996, Persona se incluyó en las "100 mejores películas extranjeras" de la revista Movieline . [160] The Village Voice clasificó a la película en el número 102 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [161] Persona se incluyó en el Tiempo ' s All-Time 100 mejores películas de la lista [162] y en el New York Times Guía de las mejores películas jamás se ha hecho 1.000 . [163] En 2010, ocupó el puesto 71 en las "100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [164] En el 2012 Sight & Sound encuestas, se clasificó la película 17 al más grande jamás realizada en sondeo (atado con los críticos Akira Kurosawa 's siete samuráis ) [165] y el número 13 en la encuesta de los directores. [166] En 2012, la película ocupó el sexto lugar entre las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos en una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM . [167] En 2017, The Daily Telegraph calificó a Persona como una de "las películas más pretenciosas de todos los tiempos" y un ejercicio "totalmente subjetivo". [168] La película tiene un índice de aprobación del 91% en Rotten Tomatoes, según 53 reseñas. [169] En Metacritic , la película tiene una calificación de 86/100 basada en 18 críticas, lo que indica "aclamación universal". [170] En 2018, la película ocupó el sexto lugar en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de 43 países. [171] En 2021, la película ocupó el puesto 23 en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time Out . [172]
Reconocimientos
Persona ganó el premio a la Mejor Película en los 4º Premios Guldbagge . [173] Fue el primer trabajo de Bergman en ganar el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Película ; su 1973 Scenes from a Marriage fue su única otra película tan honrada. [174] Aunque fue la entrada sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 39º Premios de la Academia , la película no fue aceptada por la academia. [n 14]
Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatario (s) | Resultado | Ref (s) |
---|---|---|---|---|---|
Premios BAFTA | 1968 | Mejor actriz extranjera | Bibi Andersson | Nominado | [177] |
Premios Guldbagge | 9 de octubre de 1967 | La mejor película | Persona | Ganado | [173] |
Mejor actriz | Bibi Andersson | Ganado | |||
Junta Nacional de Revisión | 31 de diciembre de 1967 | Mejores películas extranjeras | Persona | Ganado | [178] |
Sociedad Nacional de Críticos de Cine | Enero de 1968 | La mejor película | Ganado | [179] | |
Mejor Director | Ingmar Bergman | Ganado | |||
Mejor guion | Segundo lugar | ||||
Mejor actriz | Bibi Andersson | Ganado | |||
Mejor fotografía | Sven Nykvist | 3er puesto |
Legado
Algunas de las películas posteriores de Bergman, como La vergüenza (1968) y La pasión de Anna (1969), tienen temas similares del "artista como fugitivo", la culpa y el odio a sí mismo. [180] La película de terror psicológico de 1972 de Robert Altman Images está influenciada por Persona . [181] La película de Altman de 1977 3 Women se inspira en Bergman cuando los personajes de Shelley Duvall y Sissy Spacek (Millie y Pinky) cambian roles e identidades. [n 15] Una parodia de Persona apareció en el programa de televisión canadiense SCTV a finales de la década de 1970. [1] Las películas de Woody Allen Love and Death (1975) y Stardust Memories (1980) contienen breves referencias a la película. [73] Jean-Luc Godard incluyó una parodia del monólogo de la orgía de Andersson en su película Weekend de 1967 , en una escena en la que Mireille Darc describe un trío con un amante y su novia con huevos y un cuenco de leche. [184] [185]
La película de 2001 de David Lynch , Mulholland Drive, trata temas de identidad similares y tiene dos personajes femeninos cuyas identidades parecen fusionarse. [6] Con sus similitudes temáticas, la "misteriosa calidad onírica" de la película es una prueba de la influencia de Bergman (y en particular de Persona ). [12] David Fincher 's club de la lucha se refiere a Persona ' s subliminal pene erecto. [73] [186] Parallels a "dos mujeres (generalmente aislados) en una relación intensa mezcla lentamente y transformándose en uno otro" puede verse en las bailarinas que compiten en Darren Aronofsky 's Cisne Negro (2010) y las hermanas de Lars von La melancolía de Trier (2011). [6] En 2016, The Independent informó sobre un ensayo de video sobre Persona ' influencia s que comparan disparos en Amenaza en la sombra (1973), Apocalypse Now (1979) y El silencio de los corderos (1991); algunos disparos fueron anteriores Personaje , y aparecen en Alfred Hitchcock 's Vértigo (1958) y Psicosis (1960). [4]
Después de la muerte de Bergman en 2007, su residencia y el lugar de rodaje de Persona en Hammars en Fårö se tasaron en 35 millones de coronas y se vendieron. [42] Una adaptación teatral, Hugo Hansen 's Persona , jugado en Estocolmo en 2011 y protagonizada Sofía Ledarp y Frida Westerdah. [187] Otra adaptación, Deformerad Persona de Mattias Andersson y su hermana, Ylva Andersson, abordó la esclerosis múltiple y se estrenó en el Royal Dramatic Theatre en 2016. [188] [189] Ullmann y el director Stig Björkman colaboraron en un documental de 2009, Scener från ett konstnärskap , con grabaciones de Bergman durante la producción de Persona . [190]
Ver también
- Lista de presentaciones a los 39 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
- Lista de presentaciones suecas para el Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera
Notas
- ^ a b La película ha sido descrita como drama psicológico , [4] [5] [6] horror , [7] [8] horror psicológico , [9] melodrama , [10] y película experimental , [11] [12] [13] con elementos para atraer a los mecenas de películas de arte . [14] [15] También se ha categorizado como una tragedia , con el profesor Robert Boyers escribiendo " Persona es una película, pero sin duda es nuestro ejemplo moderno más puro de arte trágico". [dieciséis]
- ^ a b El profesor Thomas Elsaesser comparó la pieza con el Monte Everest y Citizen Kane en su ensayo para The Criterion Collection . [17] Cowie es citado por el académico Frank Gado y el editor Lloyd Michaels, quienes encontraron cierta exageración en la afirmación de Cowie pero estuvieron de acuerdo con el sentimiento de los desafíos de la interpretación. [14] [18]
- ↑ Bibi Andersson protagonizó por primera vez las películas de Bergman en 1957 ( El séptimo sello y fresas silvestres ) y El ojo del diablo en 1960, y ella dijo que a menudo la elegía para papeles ingenuos. Más tarde apareció en La pasión de Anna en 1969 y Escenas de un matrimonio en 1973. [19]
- ^ Los autores describieron este final original. [8] [26] En el guión, en lugar de escribir su carta, Alma recurre a su máxima: "Me gustan muchísimo las personas. Sobre todo cuando están enfermas y puedo ayudarlas. Me casaré y tener hijos. Creo que eso es lo que me depara la vida en este mundo ". [8] La última escena con Elisabet requería un primer plano que retratara "Un rostro muy abierto aullando, distorsionado por el terror, con los ojos muy abiertos y surcos de sudor corriendo por su maquillaje ... [Su] rostro". comienza a moverse, asume contornos extraños. Las palabras pierden sentido, corren y saltan, para finalmente desvanecerse por completo ". [27]
- ^ a b Ullmann habló de por qué fue elegida para las películas en 2016. Antes de la muerte del director en 2007, Ullmann protagonizó 11 de sus obras y se hizo conocido como su musa. [33] Roger Ebert comentó que las vidas de Bergman y Ullmann "se han entrelazado desde Persona , y ese ha sido el hecho más importante en ... la vida artística [de Ullmann]", y también tuvieron una hija, Linn Ullmann . [34]
- ^ a b Bergman usó Fårö como lugar de rodaje por primera vez en 1961 Through a Glass Darkly , [39] por recomendación del director de fotografía Sven Nykvist . [40] Después de Persona , volvió a rodar en Fårö para La hora del lobo (1968), Vergüenza (1968), La pasión de Anna (1969), Documento Fårö (1969) y El toque (1971). Fårö Document es un documental, mientras que los otros utilizan la isla para simbolizar y se han denominado "películas de la isla". [40]
- ↑ Bergman describió la proyección de Moviola, sin que las actrices se dieran cuenta del efecto: "Pusimos la máquina en marcha y Liv dijo: '¡Oh, mira, qué imagen tan horrible de Bibi!' Y Bibi dijo: '¡No, no soy yo, eres tú!' Entonces la imagen se detuvo. La cara de todos tiene un lado mejor y peor, y la imagen es una combinación de los lados menos atractivos de Bibi y Liv. Al principio estaban tan asustados que ni siquiera reconocieron sus propios rostros. Lo que deberían haber dicho fue: '¿Qué diablos has hecho con mi cara?' ¡Pero no lo hicieron! No reconocieron sus propios rostros. Me parece una reacción bastante extraña ". [49] El autor Paul Coates respondió que "la propia reacción de Bergman es en sí misma extraña", ya que una persona no se "identificará" con su ángulo menos favorecedor, y cada actriz reconocería con precisión a la otra en una toma con ambas caras. [47]
- ↑ Temas de "negligencia y abandono" de la familia se encuentran en las obras de Bergman, incluyendo Persona , Through a Glass Darkly , The Silence , The Passion of Anna , Autumn Sonata y From the Life of the Marionettes . [69]
- ^ a b En el guión, aunque no en la película terminada, Elisbet escribe una carta al médico, indicando que siente "curiosidad por una araña gorda". [104] Egil Törnqvist escribió que la araña en el prólogo se ve bajo un microscopio, lo que indica que está siendo examinada fríamente con fines científicos, que Törnqvist comparó con el estudio de Alma de Elisabet. [100]
- ↑ Mientras que la misma personificación de la Muerte aparece en Persona y Prisión , [107] esta versión alegre en Prisión contrasta con la representación posterior de Bergman de la Muerte personificada en El Séptimo Sello , donde Bengt Ekerot lo interpreta. [113] Dado que las personificaciones de la "mortalidad" eran comunes en las películas de Bergman, el final original de Persona requería que un personaje anciano con un hacha se uniera a Alma en la isla. [8]
- ↑ El dios-araña en Through a Glass Darkly , que Michaels conectó con elprólogo de Persona , [114] se menciona cuando el personaje esquizofrénico Karin, interpretado por Harriet Andersson , espera encontrarse con Dios y en su lugar tiene una visión de una araña monstruosa. En la siguiente película de Bergman, Winter Light (1963), se hace referencia nuevamente al dios-araña, donde el personaje Tomas, interpretado por Gunnar Björnstrand , relaciona su noción de un dios-araña con el sufrimiento, en oposición a sus ideas anteriores de un Dios de amor que brinda consuelo. [115]
- ↑ Wood, en este análisis de la música de Johann Sebastian Bach en Persona , [125] la contrastó con el uso de Bach en toda la filmografía de Bergman, como The Silence, donde suenan las Variaciones Goldberg ; Gritos y susurros donde dos hermanas tocan cariñosamente la música de violonchelo; y la Sonata de otoño, donde se usa en un momento de unidad, para concluir, Bergman generalmente usó a Bach para significar "una posible totalidad trascendente". Junto a Persona , Through a Glass Darkly proporciona otra excepción a este uso. [126]
- ^ El marketing muestra a las actrices como piezas de un rompecabezas , con citas de los críticos que dicen: "'Hay un extraño encuentro sexual con dos niños en una playa hecho con notable sencillez y dignidad' ( NYT ), '[Bergman] ha siguió la libertad sueca en la exploración del sexo '( NY Post ),' Bergman demuestra que una mujer completamente vestida que cuenta una experiencia sexual puede hacer que todas las desnudez y perversiones que sus compatriotas han estado salpicando en la pantalla últimamente parezcan sensualidades de guardería '( World Journal Tribune ) ". [129]
- ↑ El periodista Michael Wilmington, al observar el hecho de que Suecia presentó la película pero la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no la nominó, criticó a la Academia por preferir el cine convencional a partir de 1966 y continuar hasta el momento de su escritura en 1992. [175 ] Aunque Persona no ganó el Oscar, sí lo hicieron otras tres películas de Bergman: [33] The Virgin Spring (1960), Through a Glass Darkly y Fanny and Alexander (1982). [176]
- ^ Ebert escribió: "Altman dice que la Persona de Ingmar Bergmanfue una de sus influencias, y podemos ver eso en la forma en que Pinky hace cosas secretas para lastimar a Millie, espía sus secretos y eventualmente trata de absorber y robar su identidad. Persona tiene un Momento central de violencia en el que la película parece romperse y la historia debe comenzar de nuevo, y la zambullida de Pinky en la piscina funciona de la misma manera ”. [182] escritor Frank Caso vinculado Altman ese frío día en el parque (1969) y Imágenes y 3 mujeres , declarándolos una trilogía, y se identificaron 3 mujeres ' temas s que incluye la obsesión, la esquizofrenia y el trastorno de la personalidad . [183]
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enlaces externos
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- Persona en la base de datos del Swedish Film Institute
- Persona en Rotten Tomatoes
- The Persistence of Persona un ensayo de Thomas Elsaesser en Criterion Collection