Petr Kotik (apellido originalmente Kotík ) (nacido el 27 de enero de 1942 en Praga ) es un compositor , director y flautista que vive en la ciudad de Nueva York . Fue educado en Europa ( Conservatorio de Praga , se graduó en 1961; Academia de Música de Viena, se graduó en 1966; AMU Praga, se graduó en 1969). De 1960 a 1963, Kotik estudió composición de forma privada con Jan Rychlík en Praga, y de 1963 a 1966 en la Academia de Música de Viena con Karl Schieske, Hans Jelinek y Friedrich Cerha . En Praga, fundó y dirigió Musica Viva Pragensis (1961–64) y el QUAX Ensemble (1966–69). Llegó a los Estados Unidos en 1969 por invitación de Lukas Foss.y Lejaren Hiller para unirse al Centro de Artes Creativas y Escénicas de la Universidad de Buffalo .
Desde 1983, Kotik vive en la ciudad de Nueva York. Kotik es el fundador y director artístico [1] [2] del SEM Ensemble , con sede en la ciudad de Nueva York, que presenta conciertos de cámara y orquesta. Kotik ha recibido numerosas comisiones y becas de composición del National Endowment for the Arts . Kotik recibió un premio de 1996 de la Fundación para las Artes Contemporáneas a los Artistas. También es conocido por su realización de la obra musical completa de Marcel Duchamp .
Con el SEM Ensemble (que fundó en 1970), Kotik ha promovido activamente durante muchos años el trabajo de otros compositores (en su mayoría estadounidenses) que comparten una afinidad estilística con su propio trabajo, dando frecuentes actuaciones como director e intérprete con el grupo, así como su versión más grande, la Orquesta del SEM Ensemble.
La música de Kotik está compuesta en la vena mínima , con obras a menudo de larga duración y con tempi lentos y dinámicas silenciosas. Aunque sus obras presentan innumerables cambios leves y graduales, que les dan una calidad aparentemente estática, sus armonías, sin embargo, son más complejas que las empleadas por muchos otros compositores minimalistas estadounidenses, y su proceso musical no es tan evidente para el oyente como, por ejemplo, , en las obras de Steve Reich o Philip Glass . Además, Kotik no se basa tanto en el jazz o el rock en sus obras como muchos de sus colegas estadounidenses (aunque, como Steve Reich, está bastante interesado en la música medieval y a menudo integra técnicas de composición medievales en sus obras). Estas cualidades distinguen a la música de Kotik de las tendencias minimalistas americanas, dando a su música un carácter decididamente europeo más similar en perspectiva, por ejemplo, a la de minimalistas húngaros como Zoltán Jeney , László Sáry o László Vidovszky .
Entre las obras más conocidas de Kotik se encuentra la ópera de seis horas Many Many Women (1976-1978), basada en un texto de Gertrude Stein , por cuyo trabajo, apropiadamente, Kotik tiene una afinidad especial.
Como intérprete, Kotik ha sido un músico de cámara activo durante gran parte de su vida. Hasta 1992, Kotik no tenía el menor interés por la orquesta. Eso cambió en 1992, cuando dirigió Atlas Eclipticalis de John Cage con la Orquesta de 86 piezas del SEM Ensemble en Tribute to John Cage en el Carnegie Hall , con David Tudor como solista. Desde entonces, Kotik ha estado organizando eventos a gran escala, expandiendo el SEM Ensemble a The Orchestra of the SEM Ensemble, y animando y encargando a otros compositores que escriban para orquesta. En 1999, después de dirigir Gruppen de Karlheinz Stockhausen , Kotik inició un proyecto de composiciones para 3 orquestas y encargó la creación de nuevas obras de 3 orquestas de Alvin Lucier , Christian Wolff , Martin Smolka , Phill Niblock y Olga Neuwirth . En 2001, Kotik fundó la bienal Ostrava Days , un instituto y festival de música nueva en Ostrava , República Checa. Este programa de tres semanas, uno de los más extensos que existen, se centra en obras para orquesta, con 2 orquestas residentes y número de compositores residentes, grupos de música de cámara y solistas.
Aunque Kotik ingresó al conservatorio a la edad de 14 años, solo comenzó a componer al final de su adolescencia. Esto se debió a su desinterés por la armonía clásica, tendencia que comparte con otros compositores como Christian Wolff y John Cage. Como compositor, Kotik es esencialmente autodidacta, a pesar de su educación en los fundamentos de la composición occidental en Praga y Viena. Su técnica tiene muy poco que ver con los métodos compositivos de uso común.
El sistema de composición de Kotik se puede comparar con un juego en el que el uso del azar controlado se equilibra con la toma de decisiones consciente. Los dos se alternan, uno influyendo sobre el otro. De esta manera, Kotik desencadena procesos impredecibles mientras el trabajo avanza en la dirección prevista. En los últimos años, Kotik se ha basado cada vez más en gestos intuitivos. Las estrategias y limitaciones que Kotik impone al azar, junto con las decisiones intuitivas, están en la raíz de su proceso compositivo.
Entre las composiciones más conocidas de Kotik se encuentran Música para 3 (1964) para piano y 2 cuerdas; Spontano (1964) para piano y conjunto (compuesta para Frederic Rzewski ); Kontrabandt (1967), una obra electrónica en directo encargada por WDR Electronic Music Studio ; Many Many Women (1975-1978) sobre un texto de Gertrude Stein ; y Cartas a Olga (1988-1991) sobre un texto de Václav Havel . Sus piezas de orquesta incluyen: Quiescent Form (1994-1996); la Música en dos movimientos, de una hora de duración (1998-2002); Variaciones para 3 orquestas (2002-2005); y Spheres and Attraction (2005-2006) a 2 voces, cuarteto de cuerda y percusión sobre un texto de R. Buckminster Fuller .
"El enorme y modestamente llamado Fragmento de Kotik (1er movimiento de Música en dos movimientos ), que dirigió con su Orquesta SEM, me da el pretexto suficiente para expresar el sentimiento atrasado de que es uno de los mejores compositores que trabajan hoy ... obras abstractas para conjuntos de instrumentos no convencionales, Kotik se encuentra muy cerca de la parte superior y posiblemente en la parte superior. Produjo algunos de los monumentos musicales más duraderos, aunque aún poco conocidos, de los años 70 posteriores a Cage, y su producción ha sido asombrosamente consistente en calidad." (Crítico de música y compositor de Nueva York Kyle Gann , The Village Voice 1998).
La música de Kotik está disponible en las etiquetas Labor, Dog w / a Bone y Ear-Rational.
Su padre fue el pintor Jan Kotík . Está casado con la curadora e historiadora del arte Charlotta Kotik, bisnieta de Tomáš Garrigue Masaryk , y tiene un hijo, Tomas (Tom), que es un escultor residente en Nueva York. Su otro hijo, Jan Jakub Kotik , nació en 1972 y murió de cáncer en 2007.
Fuentes
- ^ Ross, Alex (1 de noviembre de 1994). "Los checos celebran las tradiciones del otro crisol clásico" . New York Times . Consultado el 13 de junio de 2010 .
- ^ Lockwood, Alan (12 de octubre de 2009). "Suena como ahora" . Revista Muso . Centro Ostrava de Música Nueva. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2012 . Consultado el 13 de junio de 2010 .
enlaces externos
- Página de Petr Kotik en el sitio web del Centro de Información Musical Checa
- Sitio oficial de SEM Ensemble
- Sitio oficial del Ostrava Center for New Music (Producer of Ostrava Days)
- Mode Records Composer perfil