Cine de Filipinas


El cine de Filipinas ( filipino : Pelikulang Pilipino o Sine Pilipino ) se inició con la introducción de las primeras películas en movimiento al país el 31 de agosto de 1897 en el Salón de Pertierra de Manila . Al año siguiente, las escenas locales fueron filmadas por primera vez por un español, Antonio Ramos, utilizando el Lumiere Cinematograph . [5] Si bien la mayoría de los primeros cineastas y productores del país eran en su mayoría extranjeros y expatriados emprendedores adinerados , el 12 de septiembre de 1919,Dalagang Bukid (Country Maiden) , una película basada en una obra musical popular, fue la primera película realizada y proyectada por el cineasta filipino José Nepomuceno . [6] Apodado como el "padre del cine filipino", su trabajo marcó el inicio del cine como forma de arte en Filipinas. [7]

Incluso con los problemas que enfrentan actualmente las películas en todo el mundo, las películas todavía se consideran una de las formas populares de entretenimiento entre los filipinos , ya que emplean directamente a unos 260.000 filipinos y generan alrededor de $ 2 mil millones de ingresos anuales. [8] Entre sus vecinos del sudeste asiático, el cine filipino sigue siendo el más vibrante y diverso de la región del sudeste asiático, y la mayoría de las películas realizadas en la región provienen de Filipinas junto con las industrias cinematográficas de Tailandia e Indonesia.

El Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas estableció un archivo cinematográfico nacional en octubre de 2011. [9] Además, sus premios Luna, que se celebran anualmente , honran a las películas filipinas más destacadas según las votaciones de sus propios compañeros. Mientras tanto, el Manunuri ng Pelikulang Pilipino entrega los Premios Gawad Urian , que son bien conocidos por sus opciones creíbles de ganadores. Actualmente, Box Office Mojo recopila el desempeño de taquilla de películas locales y extranjeras en el país.

Los años de formación del cine filipino, a partir de la década de 1930, fueron una época de descubrimiento del género cinematográfico como un nuevo medio de arte . Los guiones y caracterizaciones de las películas proceden del teatro popular y de la literatura local familiar . Las películas nacionalistas también fueron bastante populares, aunque fueron etiquetadas como demasiado subversivas .

La década de 1940 y la guerra llevaron al cine filipino la conciencia de la realidad . Los temas de películas que consistían principalmente en la guerra y el heroísmo habían demostrado ser un gran éxito entre el público local.

La década de 1950 vio la primera edad de oro del cine filipino, [10] [11] con la aparición de películas más artísticas y maduras, y una mejora significativa en las técnicas cinematográficas entre los cineastas. El sistema de estudios produjo una actividad frenética en la industria cinematográfica local, ya que se hicieron muchas películas anualmente y varios talentos locales comenzaron a ganar reconocimiento en el extranjero. Los órganos de concesión de premios se instituyeron por primera vez durante este período. Cuando la década estaba llegando a su fin, el monopolio del sistema de estudios se vio asediado como resultado de los conflictos entre los trabajadores y la administración, y en la década de 1960, el arte establecido en los años anteriores ya estaba en declive. Esta era se puede caracterizar por desenfrenadocomercialismo , películas para fanáticos, películas pornográficas suaves , películas de acción y spin-offs occidentales .


Paquetes de películas de 35 mm de varias películas antiguas que Mowelfund conserva en el Museo del Cine de Filipinas en Quezon City .
Vice Ganda protagonizó algunas de las películas filipinas más taquilleras, siendo la más alta en 598 millones de dólares.
Las películas de Lav Díaz han ganado algunos de los premios más importantes en festivales de cine como el Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia .