Frédéric Chopin 's Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor , op. 35, es una sonata para piano en cuatro movimientos . Chopin completó la obra mientras vivía en la mansión de George Sand en Nohant , a unos 250 km (160 millas) al sur de París , un año antes de su publicación en 1840. La primera de las tres sonatas maduras del compositor (las otras son la Sonata para piano No. 3 en si menor , Op. 58 y la Sonata para piano y violonchelo en sol menor , Op. 65), la obra está considerada como una de las mayores sonatas para piano de la literatura.
Sonata para piano n. ° 2 | |
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por Frédéric Chopin | |
Otro nombre | Marcha funebre |
Clave | B ♭ menor |
Opus | Op. 35 |
Formulario | Sonata para piano |
Compuesto | 1837–1839 |
Publicado | 1840 |
Duración | Aproximadamente 21-25 minutos |
Movimientos | Cuatro |
El tercer movimiento de la Sonata para piano n. ° 2 es la famosa marcha fúnebre de Chopin (en francés : Marche funèbre ), que se compuso al menos dos años antes del resto de la obra y sigue siendo, por sí misma, una de las composiciones más populares de Chopin. La Sonata para piano nº 2 lleva alusiones y reminiscencias de la música de JS Bach y de Ludwig van Beethoven ; La Sonata para piano n. ° 12 de Beethoven también tiene una marcha fúnebre como tercer movimiento. Una interpretación típica de la segunda sonata de Chopin dura entre 21 y 25 minutos, dependiendo de si se observa la repetición de la exposición del primer movimiento .
Si bien la Sonata para piano n. ° 2 ganó popularidad instantánea entre el público, la recepción de la crítica fue inicialmente más dudosa. Robert Schumann , entre otros críticos, argumentó que la obra era estructuralmente inferior y que Chopin "no podía manejar la forma de sonata", una crítica que no resistió el tiempo. La obra ha sido grabada por numerosos pianistas y se programa regularmente en conciertos y concursos de piano . La Marche funèbre existe en innumerables arreglos y se realiza en funerales en todo el mundo (incluido el propio funeral de Chopin), convirtiéndose en una evocación arquetípica de la muerte.
Antecedentes históricos
La Sonata para piano n. ° 2 se escribió durante una época en la que la sonata perdió su dominio abrumador. Si bien las sonatas de Beethoven y Mozart comprendieron una parte considerable de su producción compositiva, esto no es cierto para la próxima generación de compositores: Franz Liszt solo escribió una sonata entre sus docenas de composiciones instrumentales, Robert Schumann siete (ocho si se incluye la Fantasía en C , op.17) y Felix Mendelssohn trece. Además de la Sonata para piano nº 2, Chopin escribió sólo otras tres sonatas: una sonata para piano en Do menor (Op. Posth. 4), escrita a los dieciocho años; la Sonata para piano núm. 3 en si menor (Op. 58); y la Sonata para piano y violonchelo en sol menor (Op. 65). [1]
Los orígenes compositivos de la Sonata para piano núm. 2, la primera sonata para piano madura que escribió Chopin, [2] se centran en su tercer movimiento ( Marche funèbre ), una marcha fúnebre que, según muchos estudiosos, fue escrita en 1837. [2] [3 ] Sin embargo, Jeffrey Kallberg cree que tales indicaciones son causa de un manuscrito autógrafo de ocho compases de música en D ♭ importante marcada cantabile Lento , aparentemente escritas como un regalo a un destinatario sin nombre. El manuscrito, fechado el 28 de noviembre de 1837, pasaría a formar parte del trío de las Marche funèbre . Sin embargo, Kallberg sugiere que este manuscrito puede haber sido concebido como el comienzo de un intento anterior de un movimiento lento diferente en lugar de ser parte de Marche funèbre , y escribe que "hubiera sido inusual que Chopin obsequiara un manuscrito que, si no contenía una pieza completa, al menos no citaba el principio de la misma ", como casi todos sus otros manuscritos de presentación lo hacían. También sugiere que un arreglo a cuatro manos de Julian Fontana de Marche funèbre puede estar conectado con una sonata para piano a cuatro manos abandonada que Chopin escribió en 1835, originalmente para ser publicada como su Op. 28 (que en cambio fue apropiado para los 24 Preludios , Op. 28), por lo que plantea la posibilidad de que el movimiento pueda realmente datar de 1835 en lugar del 1837 generalmente aceptado [4].
Algún tiempo después de escribir la Marche funèbre , Chopin compuso los otros movimientos, completando toda la sonata en 1839. En una carta del 8 de agosto de 1839, dirigida a Fontana, Chopin escribió:
Estoy escribiendo aquí una Sonata en si bemol menor que contendrá mi marcha que ya conoces. Hay un Allegro, luego un Scherzo en Mi bemol menor, la Marcha y un Finale corto sobre tres páginas de mi manuscrito. La mano izquierda y la mano derecha cotillean al unísono después de la Marcha. ... Mi padre me ha escrito para decir que mi vieja sonata [en Do menor, Op. 4] ha sido publicado [nota 1] por [ Tobias Haslinger ] y que la crítica alemana lo alaba. Incluidos los que están en sus manos, ahora tengo seis manuscritos. Veré a los editores condenados antes de que los obtengan a cambio de nada. [5]
La diseminación no autorizada de Haslinger de la primera sonata en Do menor de Chopin (había ido tan lejos como grabar la obra y permitir que circulara, en contra de los deseos del compositor) puede haber aumentado la presión que Chopin tuvo para publicar una sonata para piano, lo que puede explicar por qué Chopin agregó la otros movimientos al Marche funèbre para producir una sonata. [3] La obra se terminó en el verano de 1839 en Nohant (cerca de Châteauroux ), en Francia , [6] y se publicó en mayo de 1840 en Londres , Leipzig y París . [7] La obra no fue amueblada con dedicación. [6]
Análisis
La sonata consta de cuatro movimientos :
- Grave - movimento Doppio ( B ♭ menor - B ♭ mayor )
- Scherzo ( Mi ♭ menor con un trío y terminando ambos en Sol ♭ mayor )
- Marcas funèbre: Lento (B ♭ menor con un trío en D ♭ mayor )
- Final: Presto (B ♭ menor)
I. Grave - Doppio movimento
5-7 minutos [nota 2]
El primer movimiento tiene una forma de sonata modificada [nota 3] en B ♭ menor y2
2hora. Se abre con una introducción de cuatro compases en la relativa mayor , D ♭ mayor [8] marcada Grave , seguida de un cambio de tempo a Doppio movimento , [nota 4] un cambio de tonalidad en la tónica y la introducción de una agitada [ 7] figura de acompañamiento de bajo; cuatro compases después, entra el tema principal . El tema principal, marcada agitato , es seguido por un segundo tema, en re ♭ mayor, que está marcado de piano y sostenido . Al comienzo del desarrollo , aparecen todos los temas introducidos en la exposición. [nota 5] Más adelante en el desarrollo, se introduce una melodía aparentemente nueva, que en realidad es una inversión de parte del segundo tema. En el clímax del desarrollo, Chopin combina tres elementos a la vez: los motivos de la introducción de Grave y el tema principal en los graves y agudos respectivamente, con tresillos de entrepierna en el medio. [9] En la recapitulación, la sección principal que contiene el tema principal no regresa, posiblemente inspirada en la forma de sonata binaria más antigua típica de las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti ; [10] en cambio, sólo el segundo tema lírico regresa en la tónica mayor paralela de B ♭ . El movimiento se cierra con un brillante [7] 12-bar stretto que forma una coda de 12 bares, que termina en tres B ♭ acordes mayores marcado fff ( Fortississimo ).
Repetición de la exposición
Cuando la sonata se publicó en 1840 en las tres ciudades habituales de París , Leipzig y Londres , [11] las ediciones de Londres y París indicaron que la repetición de la exposición comenzaba desde el comienzo mismo del movimiento (en la sección Grave ). Sin embargo, la edición de Leipzig diseñó la repetición comenzando en la sección Doppio movimento . Aunque la edición crítica publicada por Breitkopf & Härtel (que fue editada, entre otros, por Franz Liszt, Carl Reinecke y Johannes Brahms ) indica la repetición de manera similar a las primeras ediciones de Londres y París, casi todas las ediciones del siglo XX son similares a la Edición de Leipzig en este sentido. Charles Rosen sostiene que la repetición de la exposición en la forma perpetrada por la edición de Leipzig es un grave error, diciendo que es "musicalmente imposible" ya que interrumpe la cadencia D ♭ mayor (que finaliza la exposición) con la figura de acompañamiento B ♭ menor. . [12] Sin embargo, Leikin aboga por excluir la Tumba de la repetición de la exposición, citando en parte que la edición completa de Chopin de 1880 de Karol Mikuli contenía un signo repetido después de la Tumba en el primer movimiento de la Sonata para piano nº 2. Mikuli fue alumno de Chopin de 1844 a 1848 y también observó las lecciones que Chopin dio a otros estudiantes, incluidos aquellos en los que se enseñó esta sonata, y tomó notas extensas. [13]
La mayoría de las grabaciones comerciales excluyen a la Tumba de la repetición de la exposición, incluidas las de Vladimir Ashkenazy , Arturo Benedetti Michelangeli , Murray Perahia , Maurizio Pollini , Martha Argerich y Li Yundi ; sin embargo, las grabaciones de Mitsuko Uchida y Yulianna Avdeeva , entre otras, inician la repetición desde la Tumba . Otras grabaciones, incluidas las de Sergei Rachmaninoff , Arthur Rubinstein , Vladimir Horowitz , Evgeny Kissin y Garrick Ohlsson , excluyen por completo la repetición.
II. Scherzo
6 a 7 minutos
El segundo movimiento es un scherzo en E ♭ menor y3
4tiempo sin indicación de tempo. Anatole Leikin sugiere que la ausencia de la indicación de tempo puede explicarse por las estrechas similitudes de este movimiento y la sección final del primer movimiento, incluida la prevalencia de octavas y acordes repetidos en ambos movimientos, y las frases cadenciales idénticas. Por lo tanto, la ausencia de una indicación de tempo puede sugerir que no hay un nuevo tempo, sino un mero cambio de notación (de tripletes a triple metro ). [14]
El movimiento es en el convencional scherzo-trio-scherzo forma [15] con el trío en G ♭ mayor. El explosivo poder rítmico y dinámico del scherzo, así como su furiosa insistencia en acordes y octavas repetidos, lo ubica en la tradición de los movimientos scherzo de Beethoven. Sin embargo, a diferencia de Beethoven, cuyos scherzos son minuetos transformados , este scherzo tiene muchas características rítmicas definitorias que lo convierten en una mazurca transformada . [10] El trío, marcado Più lento , tiene una calidad de canción con su melodía simple y sensual. [16] Después del regreso del scherzo hay una coda [7] que es una repetición condensada del trío [17] y por lo tanto termina la obra en el relativo mayor; otras obras de Chopin que también terminan en la relación importante incluyen el Scherzo No. 2 en B ♭ menor (Op. 31) y la Fantaisie en fa menor (Op. 49).
III. Marche funèbre: Lento
8 a 9 minutos
El tercer movimiento, titulado Marche funèbre , es una "cruda yuxtaposición de marcha fúnebre y trío pastoral". [18] El movimiento es en B ♭ menor y4
4tiempo con el trío en la relativa mayor de D ♭ . La designación de tempo, Lento , no se agregó hasta después de la publicación de la sonata en 1840. [19] El movimiento se abre con una melodía que consta de un B ♭ repetido durante casi tres compases acompañado de B ♭ alterno (sin el tercero) y G ♭ acordes mayores que suenan como una campana fúnebre. Este dispositivo melódico también se utilizó como columna vertebral del tema principal del movimiento Scherzo anterior y parte de la coda del movimiento de apertura. [17] La melodía que sigue al B ♭ repetido es, como señala Alan Walker , "un retroceso estricto" del tema principal del primer movimiento. [20] El trío del movimiento, que está en la tónica mayor relativa, consiste en una melodía serena de tipo nocturno [21] acompañada de corcheas en la mano izquierda.
La Marche funèbre por sí sola sigue siendo una de las composiciones más populares de Chopin [22] y se ha convertido en una evocación arquetípica de la muerte. Se ha arreglado ampliamente para otras instrumentaciones, sobre todo para orquesta . [23] [24] El primer arreglo orquestal conocido del movimiento fue realizado por Napoléon Henri Reber y se tocó junto a la tumba durante el entierro de Chopin el 30 de octubre de 1849 en el cementerio de Père Lachaise en París. [25] [26] El director inglés Henry Wood hizo dos orquestaciones de Marche funèbre , la primera de las cuales se tocó en The Proms en cuatro ocasiones entre 1895 y 1904. [27] Para la primera noche de los Proms de 1907 el 17 de agosto En 1907, Wood realizó una nueva versión que había escrito al enterarse de la muerte dos días antes del renombrado violinista Joseph Joachim . [28] En 1933, Sir Edward Elgar transcribió las Marche funèbre para orquesta completa; su primera actuación fue en su propio concierto conmemorativo el año siguiente. También fue transcrito para gran orquesta por el director Leopold Stokowski ; esta versión fue grabada por primera vez por Matthias Bamert .
Aunque el movimiento se publicó originalmente como Marche funèbre , Chopin cambió su título a simplemente Marche en sus correcciones de la primera edición de París. [19] [29] Además, siempre que Chopin escribía sobre este movimiento en sus cartas, se refería a él como una "marcha" en lugar de una "marcha fúnebre". [nota 6] Kallberg cree que la eliminación de Chopin del adjetivo funèbre posiblemente fue motivada por su desprecio por las etiquetas descriptivas de su música. [31] Después de que su editor de Londres Wessel & Stapleton añadiera títulos no autorizados a las obras de Chopin, incluido El banquete infernal a su primer scherzo en si menor (Op. 20), el compositor, en una carta a Fontana, escribió:
En cuanto a [Christian Rudolf Wessel], es un imbécil y un tramposo ... si ha perdido en mis composiciones, es sin duda debido a los estúpidos títulos que les ha dado a pesar de mis repetidas críticas a [Frederic Stapleton]; que si hubiera escuchado la voz de mi alma, nunca le hubiera mandado nada más después de esos títulos.
- [32]
En 1826, una década antes de escribir este movimiento, Chopin había compuesto otra Marche funèbre en do menor, que se publicó póstumamente como Op. 72 No. 2. [33]
IV. Final: Presto
1-2 minutos
El breve final, marcado Presto y en2
2tiempo, es un móvil perpetuo en forma binaria "relativamente simple" [nota 7] que consta de octavas paralelas tocadas sotto voce e legato (de manera similar al Preludio en Mi ♭ menor , Op. 28 No. 14) y ni un solo silencio o acorde hasta los compases finales con una repentina octava de bajo fortissimo B ♭ y un acorde B ♭ menor que finaliza toda la pieza. En este movimiento, "un cromatismo complicado se elabora en armonía implícita de tres y cuatro partes enteramente por medio de una línea monofónica duplicada"; [34] de manera muy similar, las cinco medidas que comienzan JS Bach 's Fuga en La menor (BWV 543) implica una armonía de cuatro partes a través de una sola línea monofónico. [35] Garrick Ohlsson comentó que el movimiento es "extraordinario, porque ha escrito el movimiento más extraño que jamás haya escrito en toda su vida, algo que realmente mira al siglo XX y al post-romanticismo y la atonalidad". [36] Además, Leikin describe el final como "probablemente la pieza más enigmática que Chopin jamás haya escrito", [20] y se dice que Anton Rubinstein comentó que el cuarto movimiento es el "viento aullando alrededor de las lápidas". [37]
Chopin, que escribió indicaciones de pedal con mucha frecuencia, no escribió ninguna en el Finale excepto en el último compás. Aunque Moritz Rosenthal (alumno de Liszt y Mikuli) afirmó que el movimiento no debería tocarse con ningún pedal excepto donde se indica en el último compás, Rosen creía que el "efecto del viento sobre las tumbas", como Anton Rubinstein describió este movimiento, "Generalmente se logra con un fuerte lavado de pedal". [34]
Alusiones
La Sonata para piano núm. 2 hace una alusión al preludio de la Suite para violonchelo núm. 6 de Bach en re mayor, BWV 1012. Un motivo del Preludio de Bach que se repite con frecuencia es notablemente similar al tema principal del primer movimiento de la sonata de Chopin; Además, al igual que el Finale de la sonata de Chopin, el Preludio es un móvil perpetuo con cuatro grupos de trillizos de corcheas por compás. [38] Además, en el Finale, Chopin tomó prestado de Bach el oficio de lograr la polifonía a través de una línea monofónica por medio de figuras arpegiadas: en algunos aspectos, incluso fue más lejos que Bach en este sentido. [39] Además, el plan de sonata de Chopin sigue directamente la de de Beethoven Piano Sonata No. 12 en A ♭ mayor, op. 26, que también está en cuatro movimientos y presenta un movimiento lento de Marcia funèbre : como la sonata de Chopin, el movimiento de la marcha fúnebre lenta sigue al segundo movimiento rápido del scherzo. [2] Chopin suele ser considerado como el compositor de la época romántica menos influenciado por Beethoven; [40] sin embargo, la Op. Se dice que 26 era su sonata favorita de Beethoven, y la tocaba y la enseñaba más que cualquier otra sonata de Beethoven. [2]
Recepción y legado
Aunque la Sonata para piano n. ° 2 ganó rápidamente popularidad entre el público, inicialmente confundió a los críticos, quienes encontraron que carecía de cohesión y unidad, y remarcaron que no podía manejar la forma de la sonata. [2] La mayoría de las reseñas críticas escritas en el siglo siguiente a la publicación de la obra fueron negativas, aunque los críticos seguían siendo muy elogiosos sobre ciertos aspectos de la sonata. [41] La sonata, junto con las otras dos sonatas maduras de Chopin, se interpretó de forma muy esporádica en Polonia y otros países de Europa antes de 1900; sin embargo, la Marche funèbre por sí sola se interpretó a menudo, tanto para piano como en transcripciones. No fue hasta el cambio de siglo que las sonatas se interpretaron con más frecuencia. [42] Comentarios recientes sugieren que las nociones de que la obra sufre de inferioridad estructural y que Chopin no podía manejar la forma de la sonata se están desvaneciendo lentamente, y ahora se considera una de las mejores sonatas para piano de la literatura. [2] La sonata ahora continúa apareciendo regularmente en programas de conciertos y se realiza con frecuencia en concursos de música clásica , especialmente en el Concurso Internacional de Piano Chopin .
La primera crítica importante, de Robert Schumann , apareció en 1841. [nota 8] Schumann criticó la obra. Describió la sonata como "cuatro de [sus] hijos más locos bajo el mismo techo" y encontró el título "Sonata" caprichoso y un poco presuntuoso. [2] [43] También comentó que la Marche funèbre "tiene algo repulsivo" y que "un adagio en su lugar, tal vez en re bemol, habría tenido un efecto mucho más hermoso". [44] Además, el final causó revuelo entre Schumann y otros músicos. Schumann dijo que el movimiento "parece más una burla que cualquier [tipo de] música", [44] y cuando se le pidió una opinión a Felix Mendelssohn, comentó: "Oh, lo aborrezco". [21] James Huneker comentó que los cuatro movimientos de la sonata "no tienen vida común", y que la sonata "no es más una sonata que una secuencia de baladas y scherzi". A pesar de estos comentarios, llamó a los dos últimos movimientos "obras maestras" y escribió que el final "no tiene paralelo en la música para piano". [45] Del mismo modo, James Cuthbert Hadden escribió que "los cuatro movimientos, considerados por separado, son admirables, pero en conjunto tienen poca afinidad temática o de otro tipo", y también coincidió con la descripción de Schumann de la sonata como "cuatro de sus hijos más locos". Unidos. [46] Henry Bidou consideró la obra "poco coherente" y comentó que "Schumann ha señalado el defecto en su composición". [47]
A pesar de la reacción negativa a la obra, la recepción de la Marche funèbre en sí fue en general positiva y, según Hadden, escribiendo en 1903, la obra se había "popularizado hasta la muerte". [46] Franz Liszt, un amigo de Chopin, comentó que el Marche funèbre es "de una dulzura tan penetrante que apenas podemos considerarlo de esta tierra", [48] y Charles Willeby escribió que es, con mucho, "el más hermoso y movimiento constante "de la obra. [49] A pesar de criticar la sonata en su conjunto, Hadden expresó la opinión de que Marche funèbre "es realmente el mejor movimiento de la Sonata". [46] La Marche funèbre por sí sola sigue siendo una de las composiciones más populares de Chopin y se representa en los funerales de todo el mundo. Además del propio funeral de Chopin, también se realizó en los funerales de estado de John F. Kennedy , [50] Sir Winston Churchill , Margaret Thatcher y los de los líderes comunistas y soviéticos , incluidos Leonid Brezhnev , Yuri Andropov y Josef Broz Tito. . El movimiento también se jugó en el funeral de estado del presidente polaco Lech Kaczyński , [51] y los presidentes egipcios Anwar Sadat y Hosni Mubarak .
La sonata, principalmente la Marche funèbre , influyó en una variedad de composiciones clásicas y no clásicas escritas después. El desarrollo del primer movimiento contiene una compleja red de leitmotivs que Richard Wagner llevaría a buen término de manera similar en su trabajo Der Ring des Nibelungen (conocido popularmente como el ciclo del anillo ). [52] El segundo movimiento de Erik Satie 's embryons desséchés , titulado "de un Edriophthalma", utiliza una variación de la Marche funèbre' s segundo tema. Satie la etiqueta "Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT" ("cita de la célebre mazurka de Schubert "), pero no existe tal pieza. [53] Además, el Marche funèbre se samplea en una serie de composiciones de jazz , incluyendo " Black and Tan Fantasy " de Duke Ellington , [54] y el músico canadiense de música electrónica de baile deadmau5 utilizó el tema del Marche funèbre en su canción " Ghosts 'n' Stuff ". [55] El luchador profesional The Undertaker cita la apertura de la Marcha en su tema de entrada, como parte de su macabro truco. Esta sonata también influyó Sergei Rachmaninoff en su Sonata para piano n.º 2 (Op. 36), también en B ♭ menor. Mientras explicaba a sus amigos por qué se decidió por una nueva versión de 1931, Rachmaninoff dijo: "Miro mis primeras obras y veo cuánto hay de superfluo. Incluso en esta sonata, tantas voces se mueven simultáneamente, y es demasiado larga". . La Sonata de Chopin dura diecinueve minutos, y todo está dicho ". [56]
Ediciones y grabaciones disponibles
Varias ediciones muy aclamadas están disponibles de la Sonata para piano núm. 2, sobre todo las ediciones de G. Henle Verlag , [57] la edición editada por Ignacy Jan Paderewski , [58] y la Edición Nacional Chopin editada por Jan Ekier . [59] El trabajo se ha realizado y registrado ampliamente. Dos de las primeras grabaciones comerciales de la obra fueron realizadas por Percy Grainger y Sergei Rachmaninoff en 1928 y 1930 respectivamente. [60] [61] También se han realizado grabaciones comerciales de pianistas como Alfred Cortot , Daniel Barenboim , Alexander Brailowsky , Samson François , Emil Gilels , Vladimir Horowitz , William Kapell , Wilhelm Kempff , Evgeny Kissin , George Li , Murray Perahia , Ivo Pogorelić , Antonio Pompa-Baldi , Arthur Rubinstein , Mitsuko Uchida y los ganadores del Concurso Internacional de Piano Chopin Martha Argerich , Yulianna Avdeeva , Seong-Jin Cho , Maurizio Pollini , Adam Harasiewicz , Li Yundi y Garrick Ohlsson . [62]
Referencias
Notas
- ^ Op. 4 no se publicó realmente hasta después de la muerte de Chopin, pero la obra ya había sido grabada y comenzada a circular. [3]
- ^ 5 minutos sise omite por completola repetición de la exposición ; 7 minutos si se observa la repetición
- ^ "Modificado" en el sentido de que la sección principal que contiene el tema principal no vuelve en la recapitulación .
- ^ De Merriam-Webster Online : Doppio movimento - "dos veces más rápido que el anterior - usado como dirección en la música"
- ↑ Los primeros tres compases (106-108) provienen del tema principal; la siguiente barra (109) del tema secundario; la siguiente barra de laintroducción de Grave , y así sucesivamente. [9]
- ↑ Además de la carta del 8 de agosto de 1839 a Fontana mencionada anteriormente, Chopin se refirió al movimiento como simplemente una "marcha" en una carta a su familia fechada el 8 de junio de 1847. [30]
- ^ La estructura, especialmente los aspectos armónicos, del Finale se describe en detalle en Rosen (1995) , págs. 294-298
- ↑ La crítica escrita completa de Schumann, en una traducción al inglés, está disponible en Oshry (1999) , págs. 88–90.
Citas
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Fuentes
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enlaces externos
- Sonata para piano n. ° 2 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales