Para el pintor y escultor del siglo XIX, vea Pier Celestino Gilardi
Piero Gilardi (nacido en 1942, Turín ) es un artista visual. Nacido en Italia de familia suiza, estudió en el Liceo Artistico de Turín. En una entrevista con LeGrace G. Benson, Gilardi declaró que su encuentro personal con el artista Michelangelo Pistoletto y otros lo ayudó en el desarrollo de su propia obra de arte (en paralelo con la del arte pop estadounidense ). Al tratar de comprender la idea cibernética de la retroalimentación y la racionalidad científica detrás de la síntesis mental del hombre, su perspectiva de la realidad cambió; luego se centró en el flujo y la relación de las cosas a su alrededor. [1]
Figura catalizadora del movimiento Arte Povera , concentrada en Turín a finales de la década de 1960, la dedicación utópica y desinteresada de Gilardi por conectar artistas neovanguardistas de Europa occidental y América del Norte lo convirtió en una de las figuras artísticas más influyentes del período, aunque no el más famoso. Se dio a conocer en la escena internacional y fue testigo del impacto del Pop Art Europe. Artista itinerante, teórico y organizador, contribuyó al nacimiento de Arte Povera, trabajando especialmente para establecer relaciones con otras iniciativas similares que ocurrieron simultáneamente fuera de Italia, apoyando la obra de artistas como Richard Long y Jan Dibbets , presentando la de Bruce Nauman. y Eva Hesse en Europa.
Su compromiso intransigente en favor de lazos más estrechos entre el arte y la vida impulsó la acción en los campos de la psiquiatría y la antropología; Gilardi experimentó con formas colectivas de teatro político, talleres y luchas activistas con los trabajadores de Fiat y contra la implementación del TAV (Treni Alta Velocità: High Speed Trains) en los años 1970-80.
Durante la década de 2000, Gilardi inició el proyecto al aire libre "Parque del arte vivo" en Turín, que acogió a artistas ( Dominique Gonzalez-Foerster , Gilles Clément , Almarcegui Lara , Michel Blazy ...) pero también a científicos y especialmente al público, invitados a participar. directamente. Piero Gilardi aparece como una figura icónica de los desarrollos en el arte y la sociedad durante las últimas cinco décadas; Su trabajo e investigación teórica siempre pueden evaluar el potencial del arte para ser efectivo en lo real . [Monografía retrospectiva: Piero Gilardi 1] [2]
Obras tempranas
1960
En 1963 debutó con una exposición del neodadaísta Macchine per il Futuro [3] en la Galleria L'Immagine de Turín. Ganó fama con la naturaleza Alfombras en 1965: se trata de obras realizadas en poliuretano , que reproducen en un estilo muy realista y fragmentos del medio natural con fines recreativos, pero también para dar cuenta de un estilo de vida que, con el paso del tiempo, se convierte en cada vez más artificial (Greto de arroyo, Galería de Arte Moderno, Cagliari ). Estas alfombras se expusieron en Hamburgo, Ámsterdam , Bruselas , Colonia , Milán , Nueva York y París . A partir de 1968 Gilardi paró la producción de obras para participar en el desarrollo teórico de nuevas corrientes artísticas: Arte Povera , Land Art y Antiform , participando en los años 1967 - 1968 como colaborador en la realización de las dos primeras muestras internacionales de la nueva tendencia. del Stedelijk Museum Amsterdam como la Kunsthalle de Berna (Suiza). El Museo Stedelijk muestra la fecha, en la sección dedicada a la historia del museo, parte de la correspondencia entre Gilardi y Wim Beeren, uno de los curadores del museo. [4]
Desde 1968 y durante toda la década de 1970 hasta su actividad artística se acompaña de la formación del activismo político en la llamada Nueva Izquierda (o extrema izquierda ), abarcando los movimientos artísticos de la creatividad colectiva y espontánea, y trabajando en diversos entornos sociales, donde ofrece su aporte en la base cultural de la animación. Vive experiencias creativas no solo en Italia sino también en Nicaragua , en varios países de África y en los territorios de los nativos americanos en los Estados Unidos de América. [4]
1970
Le gustaba crear relaciones sociales a través del arte. Gilardi participó en la aparición de la creatividad colectiva y espontánea trabajando en muchos contextos sociales.
Decenio de 1980
Experimentó con nuevos lenguajes tecnológicos y comenzó a crear una serie de obras de arte de "realidad virtual". [5] Volvió a la plena producción artística a partir de 1981, contando su propio carácter artístico e ideológico en un texto titulado Del arte a la vida, de la vida al arte, publicado en 1981.
A partir de 1985 inició una investigación artística con nuevas tecnologías a través del desarrollo del proyecto "IXIANA" que se presentó en el Parc de la Villette de París , un parque tecnológico en el que el público en general podía experimentar en un sentido artístico las tecnologías digitales. Durante los últimos años ha desarrollado una serie de multimedia interactiva con una intensa actividad internacional. Junto con Claude Faure y Piotr Kowalski , formó la Asociación Internacional "Ars Technica", asociación vinculada a la Cité des Sciences et de l'Industrie que une a filósofos, artistas, científicos como Jean-Marc Levy-Leblond , Jean-Louis Boissier, Jean -Max Albert , Sara Holt , Jean-Claude Mocik reflexionando sobre la relación entre arte y nuevas tecnologías. [6]
Como responsable de la sección italiana de Ars Technica promueve exposiciones internacionales en Turín "Arslab. Métodos y emoción" (1992), "Arslab. Sentidos de virtual" (1995), "Arslab. Los laberintos del cuerpo en el juego" (1999 ) y numerosas oportunidades de estudio en nuevos medios.
Después del Arte Povera en Italia
Piero Gilardi se alejó de las nociones de Arte Povera y ha renovado por completo su trabajo (sin embargo, sigue incorporando la naturaleza en sus piezas). Está más involucrado en el trabajo ambiental y se ha centrado en la importancia de la interacción y la comunidad en el ámbito social.
La mayor parte de la obra reciente de Gilardi está unida por un tema, o las interacciones entre obra y espectador. Entre las diversas creaciones recuerde instalar pulso, en el que el latido del observador de la obra -grabado por un sensor- determina los cambios del conjunto; Absolut , bosque de materiales sintéticos, emoción compartida translúcida y fría, involucra a dos personas en una performance informática interactiva, refiriéndose a nuevos enfoques e intercambio en la sociedad: virtual y globalizada.
Gilardi ha dedicado los últimos 10 años a su proyecto más ambicioso hasta la fecha, el Parco Arte Vivente (Parque del Arte Vivo o PAV). Un esfuerzo de colaboración que surgió del diseño de Gilardi, PAV es una empresa monumental que transformó una parcela de tierra en desuso en el corazón del distrito de clase trabajadora de Lingotto de Turín en un espacio verde de seis acres dedicado a las preocupaciones comunitarias, ambientales y artísticas. Los movimientos de tierra encargados por Dominique González-Foerster y Lara Almarcegui definen el sitio y brindan un lugar continuo de exploración para los residentes de la ciudad y los visitantes por igual. [7]
Trabajando en el proyecto de Living Art Park de la ciudad de Turín desde 2002, del que fue presidente. Actualmente es miembro de la Dirección Artística del proyecto. [4]
Obras de arte
Alfombras de naturaleza
Las alfombras de la naturaleza fueron creadas en el período post-pop de finales de los años 60. Se trata de segmentos horizontales de la naturaleza reproducidos con goma espuma, que permiten una vivencia real táctil y corporal de las obras. La obra ilustrada "Uragano" (Huracán), realizada en 1989, evoca un terreno tropical - un banano - con la evidencia de las secuelas de una tormenta. La naturaleza de estas "alfombras" es, por tanto, la de capturar la accidentalidad y el caos de las cosas, recordándonos así el ciclo biológico de la vida / muerte.
Instalaciones
Entre 1988 y 2001, el artista dirigió su investigación al campo del arte de los nuevos medios, creando inicialmente instalaciones multimedia interactivas, seguidas de las de "Realidad Virtual". La característica que tiene en común este ciclo de trabajos es la de involucrar al mayor número posible de personas en la tecnología interactiva, poniendo en evidencia el componente relacional en el compartir de la dimensión virtual y digital. La obra ilustrada "Connected Es" se caracteriza por la oferta de interconexión corporal con dispositivos para medir la respiración y los latidos del corazón, lo que conduce a una intensa sintonía emocional. Instalación interactiva de realidad virtual "CONNECTED ES". Colaborador técnico: Ennio Bertrand. Requiere espacio de 5x5m.
Proyecto Ixiana
Se trata de un proyecto (no logrado) de un "parque artístico-tecnológico" desarrollado con un nutrido grupo de artistas y diseñadores en el campo del arte de los nuevos medios, durante la segunda mitad de los años 80, para el Parc de La Villette en París. El proyecto se centró en una enorme escultura habitable, que contiene un camino creativo virtual dedicado a los cinco sentidos y que representa a un "niño gigante" tendido sobre un campo de hierba. La ilustración muestra un segmento de la escultura con las distintas "estaciones" del camino interior que culminan en la cabecera, los cuartos para las conexiones de la red telemática.
Parque del Arte Vivo
A partir de 2002, se abrió un espacio en Turín donde es posible crear un parque de arte. El autor, basándose también en la experiencia acumulada en la elaboración del proyecto IXIANA, desarrolló luego una nueva idea coherente con los nuevos objetivos de la investigación artística, con especial referencia al arte de las ciencias de la vida. Antes de la sucesiva elaboración por parte del actual Grupo de Planificación, la propuesta del Eco Parque del Arte se presentó en dos niveles: un nivel superior al aire libre, con un recorrido de instalaciones artísticas sobre el césped y un nivel subterráneo, con un serie de salas y laboratorios para la libre expresión. [8]
Libros
Se publicaron dos libros: "Dall'arte alla vita, dalla vita all'arte" (Del arte a la vida, de la vida al arte), (1981) "No a la venta", (2000) [5]
"No a la venta" (Mazzotta, Milán 2000 y Les Presses du réel, Dijon 2003).
Escribe artículos para varias revistas de arte, como Juliet y Flash Art .
Actual
- Miembro del Comité de Dirección Artística
[5]
Exposiciones
Exposiciones individuales
1967 - Galería Ileana Sonnabend, París.
1967 - Galería Zwirner, Colonia.
1967 - Galería Sperone, Milán
1967 - Galería Fischbach, Nueva York
1991 - Galería Sperone Westeater, Nueva York
1998 - Galería Massimo Minini, Brescia
1999 - Loggetta Lombardesca, Ravenna.
2006 - Galería Cívica de Módena
2009 - Galería Semiose, París.
2010 - leçon de choses, CCC-Centre de Création Contemporaine, Tours
2012 - Collaborative Effects, Van Abbemuseum , Eindhoven
2012 - Effetti Colaborativi, Castello de Rivoli , Turin
2013 - Collaborative Effects, Nottingham Contemporary, Nottingham
Exposiciones colectivas
1967 - Salón de Mai, París
1968 - Exposición colectiva, Walker Art Center, Minneapolis
1987 - "Terrae Motus" Grand Palais, París
1988 - Parque Olímpico de Seúl, Seúl
1990 - "La otra scultura" Palacio de Cristallo, Madrid
1992 - "Artifices II ", París.
1993 - "Artec 93", Nagoya.
1993 - 45ª Bienal de Venecia
1995 - "Multimediale 4", Karlsruhe, Alemania.
1996 - "Arte y Moda", Bienal de Florencia. 2000 - Trienal "Il sentimento del 2000", Milán
2000 - "No hay espíritu en la pintura", Le Consortium, Dijon.
2001/2 - "De cero a infinito: Arte Povera 1962-1972" Tate Modern, Londres; Walker Art Center, Minneapolis; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington
2001 - "Arte povera oggi" (Arte pobre hoy) Instituto de Cultura Italiana, Londres.
2001 - "L'arte elettronica. Metamorfosi e metafore" (Arte electrónico, metamorfosis y metáforas) Galería Cívica de Arte Moderno, Ferrara.
2001 - "Conexión con los medios", Palazzo delle Esposizioni, Roma.
2001 - "Le tribù dell'arte", (Tribus del arte) Galería de arte moderno de la ciudad, Roma
2002 - "Techne 02. Tra arte e tecnologia" (Entre el arte y la tecnología) Spazio Oberdan, Milán.
2003 - "Fragments d'un discours italien" Musée d'Art Moderne e Contemporain, Ginebra
2003 - "Coolustre", Colección Lambert en Avignon
2003 - "Inverosimile", instalación en la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon
2003 - "Flower Power "Musée d'Art Moderne, Lille
2006 -" Interdependencia "Galería de la ciudad de Módena
[9]
Notas
- ^ "Una entrevista con Piero Gilardi". JSTOR 1571995 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ http://www.teknemedia.net/pagine-gialle/artisti/piero_gilardi/index.html
- ^ Catálogo de la exposición: GILARDI PIERO. Exposición de Future's Machine , Galleria L'Immagine, Turín, 16-26 de octubre de 1963. Textos de Piero Gilardi, Renzo Guasco, Clino T. Castelli , Carlo Sirtori.
- ^ a b c "Atelier Piero Gilardi" . parcoartevivente.it . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015.
- ^ a b c "Atelier Piero Gilardi" . parcoartevivente.it . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2013.
- ^ http://www.arsmeteo.org/arsmeteo/main.php?page=evento&id=107&height=640&width=800
- ^ "Revista de Escultura Enero / Febrero 2013 - Piero Gilardi" . sculpture.org .
- ^ "Atelier Piero Gilardi" . parcoartevivente.it . Archivado desde el original el 19 de julio de 2013.
- ^ "Atelier Piero Gilardi" . parcoartevivente.it . Archivado desde el original el 19 de julio de 2013.
- ^ Piero Gilardi . JRP Ringier. Junio de 2012. p. 192. ISBN 978-3-03764-242-9.