El biwa (琵琶) es un laúd de madera de cuello corto japonés que se utiliza tradicionalmente en la narrativa. La biwa es un instrumento de cuerda pulsada que ganó popularidad por primera vez en China antes de extenderse por el este de Asia , llegando finalmente a Japón en algún momento durante el período Nara (710-794). Por lo general, de 60 centímetros (24 pulgadas) a 106 centímetros (42 pulgadas) de largo, el instrumento está construido con un cuerpo en forma de gota de agua con un cuello corto, típicamente con cuatro (aunque a veces cinco) cuerdas. En Japón, el biwa generalmente se juega con un bachi.en lugar de los dedos, y se usa a menudo para jugar al gagaku . Uno de los usos más famosos de biwa es recitar El cuento de Heike , una crónica de guerra del período Kamakura (1185-1333). En siglos anteriores, los músicos biwa predominantes habrían sido monjes ciegos, que usaban el biwa como acompañamiento musical al leer textos bíblicos.
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Instrumentos relacionados | |
El antecesor chino de biwa fue el pipa (琵琶), que llegó a Japón en dos formas; [ se necesita más explicación ] tras su introducción en Japón, las variedades de biwa se cuadriplicaron. Los gremios que apoyan a los músicos biwa , en particular los biwa hōshi , ayudaron a que el desarrollo musical biwa proliferara durante cientos de años. Las actuaciones de biwa hōshi se superpusieron con las actuaciones de otros jugadores de biwa muchos años antes de heikyoko , [ se necesita más explicación ] y continúa hasta el día de hoy. Esta superposición resultó en una rápida evolución del biwa y su uso y lo convirtió en uno de los instrumentos más populares en Japón.
A pesar de su popularidad, la Guerra Ōnin y el subsiguiente Período de los Reinos Combatientes interrumpieron la enseñanza de biwa y disminuyeron el número de usuarios competentes. Con la abolición de Todo en el período Meiji , los jugadores biwa perdieron su patrocinio.
A finales de la década de 1940, la biwa , una tradición completamente japonesa, fue abandonada casi por completo por los instrumentos occidentales; sin embargo, gracias a los esfuerzos de colaboración de los músicos japoneses, se está reviviendo el interés por la biwa . Los músicos japoneses y extranjeros por igual han comenzado a adoptar instrumentos tradicionales japoneses, particularmente el biwa , en sus composiciones. Si bien los cantantes ciegos de biwa ya no dominan el biwa , muchos intérpretes continúan utilizando el instrumento de manera tradicional y moderna.
Historia
La biwa llegó a Japón en el siglo VII, habiendo evolucionado a partir de la pipa china , [1] mientras que la pipa en sí se derivó de instrumentos similares en Asia occidental . Este tipo de biwa , conocido como gaku-biwa , se usaría más tarde en conjuntos de gagaku y se convertiría en el tipo más conocido. Sin embargo, otra variante del biwa , conocida como mōsō-biwa o kōjin -biwa , también llegó a Japón, apareciendo por primera vez en la región de Kyushu . Aunque sus orígenes no están claros, esta variante más delgada del biwa se usó en ceremonias y ritos religiosos.
El biwa se hizo conocido como un instrumento comúnmente tocado en la corte imperial japonesa, donde los jugadores de biwa , conocidos como biwa hōshi , encontraron empleo y patrocinio. Sin embargo, tras el colapso del estado de Ritsuryō , los biwa hōshi empleados en la corte se enfrentaron a la reconstrucción de la corte y buscaron asilo en templos budistas . Allí, asumieron el papel de monjes budistas y se encontraron con el mōsō-biwa . Al ver su relativa conveniencia y portabilidad, los monjes combinaron estas características con su gaku-biwa grande y pesado para crear el heike-biwa , que, como lo indica su homónimo, se usó principalmente para recitaciones de The Tale of the Heike .
Durante los siguientes siglos, los músicos de ambas tradiciones se cruzaron con frecuencia y desarrollaron nuevos estilos musicales y nuevos instrumentos. En el período Kamakura (1185-1333), el heike-biwa había surgido como un instrumento más popular, un cruce entre el gaku-biwa y el mōsō-biwa , conservando la forma redondeada del gaku-biwa y tocado con una gran púa. como el mōsō-biwa . El heike-biwa , más pequeño que el mōsō-biwa , se usó para propósitos similares.
Si bien el satsuma-biwa y el chikuzen-biwa modernos se originaron a partir del mōsō-biwa , el satsuma-biwa fue utilizado para el entrenamiento moral y mental por los samuráis del Dominio Satsuma durante el período de los Reinos Combatientes , y más tarde para actuaciones generales. El chikuzen-biwa fue utilizado por los monjes budistas que visitaban residencias privadas para realizar servicios conmemorativos, no solo para los ritos budistas, sino también para acompañar la narración de historias y noticias.
Aunque anteriormente fue popular, se escribió poco sobre la ejecución y la práctica de la biwa desde aproximadamente el siglo XVI hasta mediados del siglo XIX. Lo que se sabe es que tres corrientes principales de la biwa la práctica surgieron durante este tiempo: zato (el nivel más bajo de la Alianza controlada por el estado de ciega biwa jugadores), el shifu (estilo samurai), y Chofu (estilo urbano). Estos estilos enfatizados biwa-uta (琵琶歌) - vocalización con biwa acompañamiento - y formó la base para EDO-uta (江戸歌) estilos de juego, tales como shinnai y Kota . [2]
De estos estilos también surgieron los dos principales supervivientes de la tradición biwa : satsuma-biwa y chikuzen-biwa . [3] Desde aproximadamente el período Meiji (1868-1912) hasta la Guerra del Pacífico , satsuma-biwa y chikuzen-biwa fueron populares en todo Japón y, al comienzo del período Showa (1925-1989), el nishiki-biwa fue creado y ganó popularidad. De las tradiciones biwa restantes de la posguerra , solo el higo-biwa sigue siendo un estilo realizado casi exclusivamente por personas ciegas. El higo-biwa está estrechamente relacionado con el heike-biwa y, de manera similar, se basa en una tradición narrativa oral que se centra en guerras y leyendas.
A mediados del período Meiji, se habían realizado mejoras en los instrumentos y se compusieron en cantidad canciones fácilmente comprensibles. Al comienzo del período Taishō (1912-1926), el satsuma-biwa se modificó en el nishiki-biwa , que se hizo popular entre las jugadoras en ese momento. Con esto, la biwa entró en un período de popularidad, con canciones que reflejan no solo The Tale of the Heike , sino también la Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Ruso-Japonesa , con canciones como Takeo Hirose , Hitachimaru y 203 Hill ganando popularidad.
Sin embargo, la interpretación del biwa casi se extinguió durante el período Meiji después de la introducción de la música y los instrumentos occidentales, hasta que músicos como Tsuruta Kinshi y otros revitalizaron el género con estilos de ejecución modernos y colaboraciones con compositores occidentales. [ cita requerida ]
Tipos
Hay más de siete tipos de biwa , caracterizados por el número de cuerdas, los sonidos que puede producir, el tipo de púa y su uso. Como el biwa no se reproduce en afinación templada , los tonos se aproximan a la nota más cercana.
Biwa clásico
Gagaku-biwa
El gagaku biwa (雅 楽 琵琶) , un biwa grande y pesado con cuatro cuerdas y cuatro trastes, se usa exclusivamente para gagaku . Produce ichikotsuchō (壱 越 調) e hyōjō (平 調) distintivos . Su púa es pequeña y delgada, a menudo redondeada y está hecha de un material duro como el boj o el marfil . No se utiliza para acompañar el canto. Al igual que el heike-biwa , se toca de lado, similar a una guitarra, con el jugador sentado con las piernas cruzadas. En gagaku , se conoce como gaku-biwa (楽 琵琶) .
Gogen-biwa
El gogen-biwa (五絃 琵琶) , una variante T'ang de biwa , se puede ver en pinturas de orquestas de la corte y se usó en el contexto de gagaku ; sin embargo, se eliminó con las reformas y estandarización que se hicieron a la orquesta de la corte a fines del siglo X. Se supone que las tradiciones escénicas se extinguieron en el siglo X o XI ( William P. Malm ). Este instrumento también desapareció en las orquestas de la corte china. Recientemente, este instrumento, al igual que el arpa konghou , ha sido revivido para actuaciones históricamente informadas y reconstrucciones históricas. No debe confundirse con las variantes de cinco cuerdas del biwa moderno , como chikuzen-biwa .
Mōso-biwa
El mōsō-biwa (盲 僧 琵琶) , un biwa de cuatro cuerdas, se usa para tocar mantras y canciones budistas . Tiene una forma similar al chikuzen-biwa , pero con un cuerpo mucho más estrecho. Su púa varía tanto en tamaño como en materiales. El tipo de cuatro trastes está afinado en E, B, E y A, y el tipo de cinco trastes está afinado en B, e, f ♯ y f ♯ . El tipo de seis trastes está afinado en B ♭ , E ♭ , B ♭ y b ♭ .
Medio y Edo biwa
Heike-biwa
El heike-biwa (平 家 琵琶) , un biwa con cuatro cuerdas y cinco trastes, se usa para tocar The Tale of the Heike . Su púa es un poco más grande que la del gagaku-biwa , pero el instrumento en sí es mucho más pequeño, comparable al tamaño de un chikuzen-biwa . Originalmente fue utilizado por juglares biwa viajeros , y su pequeño tamaño lo prestó para juegos en interiores y mejor portabilidad. Su afinación es A, c, e, a o A, c-sostenido, e, a.
Satsuma-biwa
El satsuma-biwa (薩摩 琵琶) , un biwa con cuatro cuerdas y cuatro trastes, fue popularizado durante el período Edo en la provincia de Satsuma (actual Kagoshima ) por Shimazu Tadayoshi . La biwa moderna utilizada para composiciones contemporáneas a menudo tiene cinco o más trastes, y algunas tienen una cuarta cuerda doblada. Los trastes del satsuma-biwa se elevan 4 centímetros (1,6 pulgadas ) desde el mástil, lo que permite que las notas se doblen varios pasos más arriba, cada uno produciendo el característico sawari del instrumento , o zumbido zumbido. Su púa de madera de boj es mucho más ancha que otras, y a menudo alcanza anchos de 25 cm (9,8 pulgadas) o más. Su tamaño y construcción influyen en el sonido del instrumento, ya que el cuerpo curvo a menudo se golpea de forma percusiva con la púa durante la ejecución.
El satsuma-biwa se elabora tradicionalmente con morera japonesa , aunque a veces se utilizan en su construcción otras maderas duras como la zelkova japonesa . Debido al lento crecimiento de la morera japonesa, la madera debe tomarse de un árbol de al menos 120 años y secarse durante 10 años antes de que pueda comenzar la construcción.
Las cuerdas están hechas de seda enrollada. Su afinación es A, E, A, B, para biwa tradicional , G, G, c, g, o G, G, d, g para composiciones contemporáneas, entre otras afinaciones, pero estos son solo ejemplos ya que el instrumento está afinado. coincidir con la clave de la voz del jugador. La primera y la segunda cuerda generalmente están afinadas a la misma nota, y la cuarta cuerda (o la cuarta doblada) está afinada una octava más alta.
La intérprete de satsuma-biwa más eminente del siglo XX fue Tsuruta Kinshi , quien desarrolló su propia versión del instrumento, al que llamó tsuruta-biwa . Esta biwa a menudo tiene cinco cuerdas (aunque es esencialmente un instrumento de 4 cuerdas, ya que la quinta cuerda es una cuarta doblada que siempre se tocan juntas) y cinco o más trastes, y la construcción del cabezal de afinación y los trastes varían ligeramente. Ueda Junko y Tanaka Yukio , dos de los estudiantes de Tsuruta, continúan la tradición del satsuma-biwa moderno . Las composiciones de Carlo Forlivesi , Boethius (ボ エ テ ィ ウ ス) y Nuove Musiche per Biwa (琵琶 の た め の 新 曲) fueron escritas para su interpretación en el satsuma-biwa diseñado por Tsuruta y Tanaka.
Estas obras presentan una desviación radical de los lenguajes de composición empleados habitualmente para tal instrumento. Asimismo, gracias a la posibilidad de apoyarse en un nivel de virtuosismo nunca antes intentado en este repertorio específico, el compositor ha buscado la renovación del perfil acústico y estético de la biwa , sacando a relucir el enorme potencial en el material sonoro: ataques y resonancia. , tempo (concebido no solo en el sentido cronométrico sino también deliberadamente empático), acordes, equilibrio y diálogo (con el uso ocasional de dos biwa s en Nuove Musiche per Biwa ), dinámica y color. [4]
Biwa moderno
Chikuzen-biwa
El chikuzen-biwa (筑 前琵琶) , un biwa con cuatro cuerdas y cuatro trastes o cinco cuerdas y cinco trastes, fue popularizado en el período Meiji por Tachibana Satosada. La mayoría de los artistas contemporáneos utilizan la versión de cinco cuerdas. Su púa es mucho más pequeña que la del satsuma-biwa , por lo general de unos 13 cm (5,1 pulgadas) de ancho, aunque su tamaño, forma y peso dependen del sexo del jugador. La púa suele estar hecha de palisandro con puntas de boj o marfil para puntear las cuerdas. El instrumento en sí también varía en tamaño, dependiendo del jugador. Los jugadores masculinos suelen ser biwa que son un poco más anchos y / o más largos que los utilizados por mujeres o niños. El cuerpo del instrumento nunca se golpea con la púa durante la ejecución, y el instrumento de cinco cuerdas se toca en posición vertical, mientras que el de cuatro cuerdas se toca de lado. El instrumento está afinado para que coincida con la clave del cantante. Un ejemplo de afinación de la versión de cuatro cuerdas es B, e, f ♯ y b, y el instrumento de cinco cuerdas se puede afinar en C, G, C, d y g. Para la versión de cinco cuerdas, la primera y la tercera cuerdas están afinadas con la misma nota, la segunda cuerda tres pasos hacia abajo, la quinta cuerda una octava más alta que la segunda cuerda y la cuarta cuerda un paso hacia abajo desde la quinta. Entonces, la afinación mencionada anteriormente se puede ajustar a B ♭ , F, B ♭ , c, d. Asahikai y Tachibanakai son las dos escuelas principales de chikuzen-biwa . Usado popularmente por jugadoras biwa femeninas como Uehara Mari .
Nishiki-biwa
El nishiki-biwa (錦 琵琶) , un biwa moderno con cinco cuerdas y cinco trastes, fue popularizado por Suitō Kinjō. Su púa es la misma que se utiliza para satsuma-biwa . Su afinación es C, G, c, g, g.
Gaku-biwa, chikuzen-biwa, heike-biwa, mōsō-biwa, satsuma-biwa y su plectra
Estilos de música biwa
El biwa , considerado uno de los principales instrumentos tradicionales de Japón, ha sido influenciado y ha sido influenciado por otros instrumentos y composiciones tradicionales a lo largo de su larga historia; como tal, existen varios estilos musicales diferentes tocados con el biwa .
- Hōgaku (邦 楽, música tradicional japonesa) : En hōgaku , los instrumentos musicales suelen servir como acompañamiento de las interpretaciones vocales, que dominan el estilo musical, siendo la gran mayoría de las composiciones de hōgaku vocales. [5]
- Gagaku (雅 楽, música de la corte japonesa) : Gagaku solía ser patrocinado por la corte imperial o los santuarios y templos. Los conjuntos de Gagaku estaban compuestos por instrumentos de cuerda, viento y percusión, donde los instrumentos de cuerda y viento eran más respetados y los instrumentos de percusión se consideraban instrumentos menores. Entre los instrumentos de cuerda, el biwa parece haber sido el instrumento más importante en las actuaciones orquestales de gagaku . [6]
- Shōmyō (声明, canto budista) : aunque biwa no se usaba en shōmyō , el estilo decanto biwa está estrechamente relacionado con el shōmyō , especialmente elcanto biwa estilo mōsō y heike . [7] Tanto el shōmyō como el mōsō-biwa tienen sus raíces en los rituales y tradiciones budistas. Antes de llegar a Japón, el shōmyō se usaba en el budismo indio. El mōsō-biwa también tenía sus raíces en el budismo indio , y el heike-biwa , como predecesor del mōsō-biwa , era el principal instrumento de los biwa hōshi , que eran sacerdotes budistas ciegos.
Construcción y puesta a punto de Biwa
En términos generales, biwa tiene cuatro cuerdas, aunque satsuma- y chikuzen -biwa modernos pueden tener cinco cuerdas. Las cuerdas de un biwa varían en grosor, siendo la primera cuerda la más gruesa y la cuarta la más fina; en chikuzen-biwa , la segunda cuerda es la más gruesa, y la cuarta y la quinta cuerdas tienen el mismo grosor en chikuzen- y satsuma-biwa . [8] El grosor variable de la cuerda crea diferentes timbres cuando se toca desde diferentes direcciones.
En biwa , la afinación no es fija. Generales tonos y tonos pueden fluctuar hacia arriba o hacia abajo pasos o enteros microtones . [9] Cuando cantan en un coro, los cantantes biwa a menudo escalonan su entrada y a menudo cantan con un acompañamiento de heterofonía no sincronizado . [10] En las actuaciones en solitario, un intérprete biwa canta de forma monofónica , con énfasis melismático durante toda la actuación. Estos monofónicos no siguen una armonía establecida. En cambio, los cantantes biwa tienden a cantar con un tono flexible sin distinguir los roles de soprano , alto , tenor o bajo . Este estilo de canto se complementa con el biwa , que los intérpretes de biwa utilizan para producir un glissandi corto a lo largo de la actuación. [11] El estilo de canto que acompaña a biwa tiende a ser nasal, particularmente cuando se cantan las vocales, la consonanteんy las sílabas que comienzan con "g", como ga (が) y gi (ぎ) . Los artistas de Biwa también varían el volumen de su voz entre apenas audible y muy alto. Dado que las piezas biwa generalmente se realizaban para grupos pequeños, los cantantes no necesitaban proyectar sus voces como lo hacían los cantantes de ópera en la tradición musical occidental.
La música biwa se basa en una escala pentatónica (a veces denominada escala de cinco tonos o de cinco notas), lo que significa que cada octava contiene cinco notas. Esta escala a veces incluye notas complementarias, pero el núcleo sigue siendo pentatónico . El ritmo en las actuaciones biwa permite una amplia flexibilidad de pulso. Las canciones no siempre se miden, aunque se miden las colaboraciones más modernas. Las notas que se tocan en el biwa generalmente comienzan de forma lenta y fina y progresan a través de aceleraciones graduales, aumentando y disminuyendo el tempo a lo largo de la interpretación. La textura del canto biwa se describe a menudo como "escasa".
La púa también contribuye a la textura de la música biwa . Púas de diferentes tamaños produjeron diferentes texturas; por ejemplo, la púa usada en un mōsō-biwa era mucho más grande que la usada en un gaku-biwa , produciendo un sonido más fuerte y vigoroso. [12] La púa también es fundamental para crear el sonido sawari , que se utiliza particularmente con satsuma-biwa . [13] De qué está hecha la púa también cambia la textura, con púas de marfil y plástico que crean una textura más resistente al zumbido vibrante de la púa de madera. [14]
Uso en música moderna
El uso de biwa en Japón ha disminuido considerablemente desde el período Heian . La influencia externa, las presiones internas y la agitación sociopolítica redefinieron el patrocinio biwa y la imagen de los biwa ; por ejemplo, la guerra de Ōnin del periodo Muromachi (1338-1573) y el posterior período de los Estados Combatientes (siglos 15 al 17) interrumpe el ciclo de la tutela de heikyoku [ cita requerida ] [a] intérpretes. Como resultado, los músicos más jóvenes recurrieron a otros instrumentos y el interés por la música biwa disminuyó. Incluso el biwa hōshi pasó a otros instrumentos como el shamisen (un laúd de tres cuerdas). [15]
El interés por los biwa revivió durante el período Edo (1600-1868), cuando Tokugawa Ieyasu unificó Japón y estableció el shogunato Tokugawa . Ieyasu favoreció la música biwa y se convirtió en un patrocinador importante, ayudando a fortalecer los gremios biwa (llamados Todo ) financiándolos y otorgándoles privilegios especiales. Los intérpretes de Shamisen y otros músicos encontraron beneficioso económicamente cambiarse al biwa , trayendo consigo nuevos estilos de música biwa . El período Edo resultó ser uno de los períodos más prolíficos y artísticamente creativos para los biwa en su larga historia en Japón.
En 1868, el shogunato Tokugawa colapsó, dando paso al período Meiji y la Restauración Meiji , durante la cual la clase samurái fue abolida y los Todo perdieron su patrocinio. Los jugadores de Biwa ya no disfrutaban de privilegios especiales y se vieron obligados a mantenerse a sí mismos. Al comienzo del período Meiji, se estimó que había al menos un centenar de músicos tradicionales de la corte en Tokio; sin embargo, en la década de 1930, este número se había reducido a solo 46 en Tokio, y una cuarta parte de estos músicos morirían más tarde en la Segunda Guerra Mundial . La vida en el Japón de la posguerra fue difícil y muchos músicos abandonaron su música en favor de medios de vida más sostenibles. [dieciséis]
Si bien muchos estilos de biwa florecieron a principios de la década de 1900 (como kindai-biwa entre 1900 y 1930), el ciclo de tutela se rompió una vez más con la guerra. En la actualidad, no existen medios directos para estudiar el biwa en muchas tradiciones biwa . [17] Incluso los intérpretes de higo-biwa , que eran bastante populares a principios del siglo XX, puede que ya no tengan un medio directo para estudiar la composición oral, ya que los portadores de la tradición han muerto o ya no pueden tocar. Kindai-biwa aún conserva un número significativo de practicantes profesionales y aficionados, pero los estilos zato , heike y moso-biwa prácticamente han desaparecido. [18]
A medida que la música biwa declinó en el Japón posterior a la Guerra del Pacífico , muchos compositores y músicos japoneses encontraron formas de revitalizar su interés. Reconocieron que los estudios de teoría musical y composición musical en Japón consistían casi en su totalidad en teoría e instrucción occidentales. A partir de finales de la década de 1960, estos músicos y compositores comenzaron a incorporar música e instrumentos japoneses en sus composiciones; por ejemplo, un compositor, Tōru Takemitsu , colaboró con compositores y composiciones occidentales para incluir la biwa claramente asiática . Sus composiciones bien recibidas, como November Steps , que incorporaron biwa heikyoku con la interpretación orquestal occidental, revitalizaron el interés en biwa y provocaron una serie de esfuerzos de colaboración por parte de otros músicos en géneros que van desde J-Pop y enka hasta shin-hougaku y gendaigaku. . [19]
Otros músicos, como Yamashika Yoshiyuki, considerado por la mayoría de los etnomusicólogos como el último de los biwa hōshi , conservaron partituras de canciones que casi se perdieron para siempre. Yamashika, nacido a finales del período Meiji, continuó la tradición biwa hōshi hasta su muerte en 1996. Desde finales de los 60 hasta finales de los 80, compositores e historiadores de todo el mundo visitaron Yamashika y grabaron muchas de sus canciones; antes de este tiempo, la tradición biwa hōshi había sido una tradición completamente oral. Cuando Yamashika murió en 1996, la era de la tutela biwa hōshi murió con él, pero la música y el genio de esa época continúan gracias a sus grabaciones. [20]
Grabaciones
- Silenziosa Luna -沈 黙 の 月/ ALM Records ALCD-76 (2008).
Notas
- ^ Heikyoku es uno de los géneros musicales tradicionales japoneses más antiguos, originario del siglo XIII. Es una tradición de bardo semiclásica, no muy diferente de la música trovadoresca de la Europa medieval.
Referencias
- ^ "Biwa | instrumento musical" . Enciclopedia Británica . Consultado el 21 de abril de 2021 .
- ↑ Allan Marett 103
- ^ Waterhouse 15
- ^ Registros ALM ALCD-76
- ^ Decano 156
- ^ Garfias, modificaciones graduales de la tradición de Gagaku 16
- ^ Matisoff 36
- ↑ Minoru Miki 75
- ↑ Dean 157
- ↑ Dean 149
- ^ Morton Feldman 181
- ↑ Morley 51
- ^ Rossing 181
- ^ Malm 21
- ^ Gish 143
- ^ Garfias, modificaciones graduales de la tradición de Gagaku 18
- ^ Ferranti, Relaciones entre música y texto en "Higo Biwa", El patrón "Nagashi" como un sistema de música de texto 150
- ↑ Tokita 83
- ^ Tonai 25
- ^ Sanger
Ver también
- Historia y evolución del laúd
- Lago biwa
- Pipa
- Bipa
enlaces externos
- Introducción al Hei-kyoku
- Imagen de la escuela Biwa alrededor de 1900