Pola Nirenska (28 de julio de 1910 - 25 de julio de 1992), nacida como Pola Nirensztajn , fue una intérprete polaca de danza moderna . Tuvo una breve carrera aclamada por la crítica en Austria, Alemania, Italia y Polonia en la década de 1930 antes de huir del continente en 1935 debido al creciente antisemitismo . Pasó 14 años en el Reino Unido, principalmente entreteniendo a refugiados, tropas y trabajadores de guerra. Emigró a los Estados Unidos en 1949 y se estableció en Washington, DC , donde fue ampliamente reconocida como la principal coreógrafa e intérprete de danza moderna de la ciudad hasta su muerte.
Pola Nirenska | |
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Pola Nirensztajn | |
Nació | |
Fallecido | 25 de julio de 1992 Bethesda, Maryland , Estados Unidos | (81 años)
Nacionalidad | Polaco americano |
Educación | Escuela Wigman |
Trabajo notable | Llorar (1934); Un espantapájaros recuerda (1946); En memoria de los que amaba ... que ya no existen (1990) |
Movimiento | Danza moderna |
Esposos) | John Justiniano de Ledesma (m. 1946; div. 1949); Jan Karski ( nacido en 1965) |
Premios | Octavo lugar 1933 Concurso Internacional de Danza Solo Primer premio (coreografía) 1934 Cry - Congreso Internacional de Danza Segundo premio (interpretación) 1934 Cry - Congreso Internacional de Danza |
Vida temprana
Nirenska nació como Pola Nirensztajn [1] [a] el 28 de julio de 1910 en Varsovia , Polonia , [3] que en ese momento era parte del Imperio Ruso . Sus padres, Mordechaj e Ita ( de soltera Waksmann), eran observantes Judios . [1] Tenía tres hermanos. [4] La familia era acomodada, ya que el padre de Nirenska hacía corbatas de hombres para ganarse la vida. [5] Mostró un gran interés por la danza desde una edad muy temprana. [6] [7] Nirenska tenía nueve años cuando recibió su primer entrenamiento formal en danza (en un campamento de baile de verano para niñas), y 15 años cuando coreografió su primer trabajo (una pieza en solitario, interpretada en la cocina familiar). , ajustado a Camille Saint-Saëns ' Danza de la Muerte ). En su adolescencia, asistió a una escuela secundaria católica romana para las artes. En secreto, tomó una clase de ballet . Al descubrir que no le gustaba, se cambió a una clase de danza moderna . [3]
Cuando tenía 17 años, Mordechaj Nirensztajn regresó de un viaje de negocios a Alemania con información sobre varias academias de baile. Pola pidió permiso para asistir a una de estas escuelas y sus padres se negaron. Se encerró en su habitación durante tres días, negándose a comer o dormir hasta que cedieron. [5] [b] A cambio, les prometió a sus padres que solo enseñaría y coreografiaría, no actuaría. [8]
Entrenamiento de danza con Mary Wigman
Su padre vendió un edificio que había comprado en Berlín y acordó utilizar las ganancias que obtuvo para financiar su formación en danza. [9] [c] Nirenska fue aceptada en la Escuela Wigman, [d] una escuela de música y danza establecida en Dresde por la pionera de la danza expresionista Mary Wigman en el otoño de 1920. [10] Nirenska comenzó sus estudios en 1929 a la edad de 18. [11]
La Escuela Wigman ofreció un programa de tres años que incluía cursos de anatomía , música y pedagogía (la teoría y la práctica de la enseñanza) junto con instrucción intensiva en danza. [12] Los estudiantes también debían tomar cursos de artes liberales , como arte, filosofía y religión, para estudiar piano y acompañamiento . [5] La instrucción de la danza cubrió todo el espectro de la danza, con un enfoque en la composición ( tänzerischer Gestaltung ), la expresión ( Ausdruck ) y la técnica ( Technik ). [12] Tanto las "lecciones de habilidades técnicas" como las "lecciones de clase (de composición)" utilizaron la improvisación como método básico de enseñanza. El giro, las escalas de la locomotora, el giro y la vibración fueron algunas de las habilidades técnicas que se enseñaron, [e] mientras que la interacción de la energía, el espacio y el tiempo se exploraron en las lecciones de clase. [14] Para completar sus estudios, un estudiante tenía que presentar un concierto de trabajos grupales y solistas, así como presentar una tesis escrita. [15] Cuando Nirenska se inscribió en la Escuela Wigman, había alrededor de 360 estudiantes (varias docenas de ellos profesionales que buscaban capacitación adicional) y 14 maestros. Casi todos los estudiantes eran mujeres y de clase media, [16] a pesar de que el costo de la escuela era bastante alto. [9] Un certificado de la Escuela Wigman fue muy apreciado en Alemania, y muchos graduados se dedicaron inmediatamente a la enseñanza o la coreografía (renunciando a una carrera de danza). [dieciséis]
Pola Nirenska fue una de las estudiantes más destacadas de la escuela Wigman, pero no la mejor. [17] No era una bailarina disciplinada y reaccionaba negativamente cuando era castigada. [18] Wigman consideraba a Nirenska "regordeta" y demasiado principiante. [19] La mejor estudiante fue Rosalia Chladek, cuyo escaso momento fue muy evocador. [17] Las mejores notas de Nirenska fueron en sus clases de danza y percusión . [6] De hecho, en su segundo año, Nirenska enseñó clases de percusión por su cuenta. [5] Su tesis final fue sobre "Las mujeres y las artes", [14] y se graduó con honores. [20]
Carrera europea
Primera gira profesional y despido por Wigman
Después de graduarse de la Escuela Wigman en 1932, [5] Nirenska se unió al grupo de danza moderna de 14 miembros de Wigman. [16] Wigman había estado de gira por los Estados Unidos en una gira aclamada por la crítica desde diciembre de 1930 hasta marzo de 1931. [21] Hizo una segunda gira en solitario desde diciembre de 1931 hasta abril de 1932. [22] A mediados de 1932, la Gran Depresión había causado muchos estudiantes abandonaron la escuela y la financiación para espectáculos de danza se había vuelto escasa en Alemania. En julio de 1932, el productor estadounidense Sol Hurok viajó a Alemania para interesar a Wigman en una gira por América del Sur. En cambio, Wigman propuso crear un grupo de 12 miembros de sus estudiantes más avanzados y recorrer los Estados Unidos con su nueva pieza, Der Weg (El viaje). [23] Nirenska fue una de las 12 bailarinas admitidas en la nueva compañía. [2] Wigman comenzó a ensayar Nirenska y los otros 11 bailarines en septiembre de 1932. La reacción a los avances en Dresde y Berlín en diciembre de 1932 fue variada. El Wigman Dance Group llegó a la ciudad de Nueva York justo antes de la Navidad de 1932. El público se sintió decepcionado al descubrir que los 12 bailarines que se movían por Wigman no estaban a la altura de los estándares profesionales. La propia Wigman apareció con moderación en la pieza. La gira terminó el 5 de marzo de 1933. [24] Hurok envió su último cheque de pago para la gira a los padres ahora empobrecidos de Nirenska en Varsovia. [11]
Tras el regreso de la compañía a Alemania, Nirenska dijo más tarde, Wigman inmediatamente despidió a sus estudiantes judíos y despidió a todo el personal judío asociado con su escuela. Esto incluyó a Fred Coolemans, uno de sus colaboradores más cercanos desde 1927 y el individuo que dirigió la Escuela Wigman mientras Wigman estaba de gira. [25] Adolf Hitler había llegado al poder el 30 de enero de 1933, y sus partidarios controlaban la mayoría de los ministerios gubernamentales críticos. [26] [27] Si Wigman actuó por sus propios puntos de vista antisemitas o bajo la presión del régimen nazi es un tema de controversia. Muchas fuentes afirman que Wigman era personalmente antisemita. [28] [29] [30] La historiadora de la danza Marion Kant rastrea el surgimiento del antisemitismo de Wigman a principios de la década de 1920. [30] Continuó admitiendo judíos como estudiantes en su escuela y como bailarines en su grupo porque, concluye Kant, Wigman creía que estaban "purificados" al someterse a su ideología de danza purista. [30] La historiadora de la danza Alexandra Kolb llama a Wigman un simpatizante antisemita. [31] En su estudio de la danza moderna bajo el régimen nazi, Lillian Karina y Marion Kant concluyen que la repentina política antijudía de Wigman no fue forzada. Señalan una amplia evidencia en los propios documentos de Wigman, y señalan que las reglas antisemitas de Wigman se implementaron varios meses antes de que el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich impusiera regulaciones antisemitas en julio de 1933. [25] Kolb también concluye que Wigman colaboró voluntariamente con el régimen nazi. [31] El historiador de la danza Isa Partsch-Bergsohn no está de acuerdo, diciendo que Wigman solo actuó bajo la presión del Ministerio de Propaganda. [32] La biografía de Nirenska de la Biblioteca del Congreso afirma que Wigman encontró "soldados" nazis rodeando su escuela cuando su grupo regresó a Alemania en marzo de 1933, y que Wigman se vio obligada a despedir a sus colegas y estudiantes. [3] La propia Wigman escribió a Nirenska en febrero de 1951 y le dijo que solo había despedido a judíos y se había unido a organizaciones culturales nazis porque era la única forma en que ella y su escuela podrían sobrevivir. [33] Aunque Nirenska parece haber tenido malos sentimientos hacia Wigman por el incidente, [25] hay una amplia evidencia de que las dos mujeres mantuvieron una estrecha amistad. Intercambiaron cartas antes de la Segunda Guerra Mundial y muchas después. En esta correspondencia, Wigman fue mucho más emocional e informal con Nirenska que con su corresponsal más frecuente, Hanya Holm . [34]
Carrera posterior en Europa
El ascenso al poder de los nazis llevó a Nirenska a dejar Alemania [8] y establecerse en su Varsovia natal, donde enseñó danza durante un año en el Conservatorio de Varsovia y estableció su propio pequeño grupo de danza moderna. [35] En el Concurso Internacional de Danza para Bailarines Solistas en Varsovia en agosto de 1933, ganó el octavo lugar. [36] Recibió un primer premio de coreografía y un segundo premio por interpretar su trabajo original en solitario Cry , que debutó en el Congreso Internacional de Danza en Viena , Austria , a principios de junio de 1934. [37] (Nunca volvió a interpretar Cry. .) [4] Wigman luego la invitó a quedarse en Dresde en el verano de 1934. Cuando Nirenska vio una bandera nazi colgando fuera de la casa de Wigman y la secretaria de Wigman vistiendo un uniforme de las SS , se fue sin ver a su antiguo maestro. [35] Recibió una beca del gobierno polaco para continuar sus estudios de danza. [11] Nirenska se trasladó a Viena, donde estudió danza con Rosalia Chladek. [38] Sin embargo, el estilo de Chladek no era de su agrado y regresó a Polonia después de unos meses. [3]
El reconocimiento del Congreso Internacional de Danza dio lugar a una gira por Europa. [39] [2] Richard Pearson, que escribió 58 años después, dijo que los críticos encontraron su programa de actuaciones en solitario "brillante" [6] y el crítico de danza Alan M. Kriegsman dijo que sus años europeos fueron distinguidos. [40]
El Theatre in der Josefstadt llevó a Nirenska a Viena en mayo de 1935 para una serie de conciertos. Cada actuación constaba de 12 solos. Poco después, Angelo Sartorios, coreógrafo del Teatro Comunale (la ópera estatal de Florencia , Italia ), le pidió que actuara como bailarina solista en una producción de la ópera Aida . [38] Enseñó clases de baile para niños, pero la barrera del idioma resultó insuperable; Nirenska llamó a sus clases "horribles". [41] Nirenska dejó Florencia después de solo tres meses cuando el régimen de Mussolini invadió Etiopía en octubre de 1935 (lo que provocó tensiones en las relaciones con Polonia). Todos sus trajes fueron robados durante su vuelo a Viena. Ella le pidió ayuda financiera a su padre. Él estuvo de acuerdo, siempre que ella nunca volviera a bailar en público. Nirenska se negó. [8]
Nirenska se alarmó por el aumento del antisemitismo en Europa y decidió abandonar el continente. [3] [38] Gracias a la ayuda de un amigo, Nirenska pudo emigrar al Reino Unido en 1935. [41]
Carrera durante la Segunda Guerra Mundial
En los primeros cuatro años y medio en Gran Bretaña, Nirenska estudió danza con Kurt Jooss y Sigurd Leeder , [2] [42] Coreografió varias piezas nuevas en solitario basadas en danzas folclóricas polacas, [43] y dio recitales de estas y otras piezas. [7] Se lleva a cabo una de estas danzas en el 1937 Revue , Está en la bolsa! , en el Teatro Saville . [43] [44] Modeló para diseñadores de moda [3] y para artistas como el escultor Jacob Epstein . [7] Después de su fundación en 1939 [45] y hasta aproximadamente 1942, Nirenska trabajó extensamente con el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes . [43] Esta nueva organización, que contrataba artistas desempleados o afectados por la pobreza, así como exiliados, llevó cine, danza, música y obras de teatro a lugares aislados como pueblos mineros o donde la gente necesitaba alivio del estrés (como fábricas o refugios antiaéreos ). . [45]
En 1940, Nirenska se enteró de que más de 75 miembros de su familia extendida fueron asesinados en El Holocausto . [43] [46] Sus padres y su hermano escaparon de la muerte huyendo a la Palestina del Mandato . [3] Durante los siguientes seis años, [43] bailó mucho para el personal militar [6] y para el gobierno polaco en el exilio , pero no coreografió nuevas piezas. [43] Sintiendo que el público tenía demasiada tensión y tragedia en sus vidas, solo actuó en piezas alegres durante la guerra. [8] También bailó en la revista Waltz Without End de 1942 en el Cambridge Theatre en 1942. [47] Nirenska dijo más tarde que bailó con más frecuencia durante la guerra que en cualquier otro momento de su vida. [20]
En 1946, Nirenska se casó con John Justiniano de Ledesma, un actor de cine y teatro que usaba el nombre artístico de John Justin . Abrió un estudio de danza y comenzó a crear nuevas piezas en solitario nuevamente. Entre las piezas que creó se encuentran A Scarecrow Remembers (1946), [43] que se convirtió en una de sus creaciones más destacadas. [48] Participó en una serie de actuaciones patrocinadas por los británicos en Tel Aviv y Jerusalén en marzo y abril de 1947. [49]
Nirenska se divorció de Justin en 1949, [49] y emigró a los Estados Unidos ese mismo año. [42] [50]
Carrera americana
Estudiar: 1949-1950
Nirenska fue invitada a mudarse a los Estados Unidos por el bailarín Ted Shawn , quien quería que actuara en el Festival de Danza de Almohada de Jacob de 1950 , [11] [51] celebrado en el verano en su Granja de Almohada de Jacob cerca de Becket, Massachusetts . [52] [f]
Durante gran parte de 1949 y 1950, Nirenska vivió en la ciudad de Nueva York, lavando platos para ganar dinero. [11] Ella era extremadamente pobre; a menudo tenía muy poco para comer y su peso bajó a 105 libras (48 kg). [53] Sin embargo, se sumergió en los estudios de danza: durante la mayor parte de su tiempo en Inglaterra, había trabajado sola y ahora ansiaba más conocimientos. [53] Inicialmente, estudió las técnicas de Martha Graham . Aunque el giro de Graham era similar al de Wigman, el estilo de contracción y liberación de Graham no se adaptaba al físico de Nirenska. [49] Shawn recomendó que entrenara con Doris Humphrey . [49] Humphrey y su pareja de baile, Charles Weidman , ayudaron a Nirenska y la cuidaron. [42] Nirenska estudió danza con Humphrey [54] y Weidman. [39] Aprendió las teorías y técnicas de Humphrey de caída y recuperación y oposición y sucesión, [55] que ayudaron a agregar movimientos más poderosos a su interpretación, [50] y estaba tan entusiasmada con el curso de composición de Humphrey que tomó dos veces. [53] Nirenska pasó la mayor parte de los veranos de 1950, 1951 y parte de 1952 como invitada en la casa de Humphrey en New London, Connecticut . Humphrey supervisó la escuela de baile de verano allí, y Nirenska aprendió a reconstruir bailes y recibió comentarios sobre su propia coreografía. [56]
Nirenska también estudió danza moderna con José Limón . [39] Limón había estudiado danza con Humphrey y Weidman durante 10 años, [57] y no solo era el mejor alumno de Weidman, sino también su amante. [58] Limón formó su propia compañía de danza en 1946 con Humphrey como director artístico, y se basó en las ideas de Humphrey para construir técnicas en las que los artistas moldean el cuerpo para expresar ideas y emociones. [59] También trabajó con el coreógrafo y compositor Louis Horst . [37] Horst había estudiado con Wigman en 1925, regresando a los Estados Unidos con un profundo interés en las danzas indígenas y folclóricas, así como con una mayor apreciación de las formas en que la coreografía y la música podían contrastar y complementarse en la danza moderna. [60]
Humphrey, Weidman, Limón y Horse proporcionaron lecciones y entrenamiento a Nirenska de forma gratuita. [11] Weidman, sin embargo, era su maestro favorito. [20]
Enseñanza y danza: 1950-1952
La bailarina y maestra Jan Veen , quien estaba en el proceso de fundar la División de Danza en el Conservatorio de Boston , la invitó a actuar en Boston . Hizo su debut profesional en Norteamérica bajo los auspicios del Boston Dance Theatre el 16 de febrero de 1950. [61] [62] Su programa incluyó Eastern Ballad , A Scarecrow Remembers , St. Bridget: Stained-Glass Window , Sarabande for the Dead Queen , La Puerta del Vino , Campesina Lullaby , Mad Girl , Dancer's Dilemma y Unwanted Child , y fue aclamada por la crítica. Para ganarse la vida en Massachusetts, enseñó en la Berkshire Playhouse Drama School en Stockbridge, Massachusetts . [3]
Shawn pagó sus gastos de manutención en Jacob's Pillow mientras componía y ensayaba para su actuación en el festival. [11] Interpretó solos de danza moderna (la única intérprete que representa la danza moderna) en el programa de la primera semana a fines de junio. [63] Su programa consistió en Dancer's Dilemma , Street Girl , Eastern Ballad , Village Beauty y A Scarecrow Remembers . [64]
Su antiguo maestro, Rudolf von Laban, presentó a Nirenska a su hija mayor, Juana de Laban , en 1951. El Dr. de Laban era jefe del departamento de danza de la Universidad Adelphi en la ciudad de Nueva York y contrató a Nirenska para enseñar en el programa de verano de la universidad en 1951. [56] También enseñó en el programa de artes de la danza en Carnegie Hall . [3] Nirenska hizo su debut en la ciudad de Nueva York el 1 de mayo de 1952. Ella y otros bailarines interpretaron varias danzas folclóricas polacas bajo el título "Impresiones de Polonia" en el Museo Americano de Historia Natural como parte del programa "La Vuelta al Mundo con Serie Danza y Canción ". [sesenta y cinco]
La bailarina Evelyn de la Tour le pidió a Nirenska que enseñara danza moderna en una escuela de verano cerca de su casa en Sedgwick, Maine . De la Tour quedó tan impresionada con las habilidades de Nirenska que la invitó a convertirse en codirectora y socia del estudio de danza de la Tour en Washington, DC [11] Hubo presión sobre Nirenska para que abandonara la ciudad de Nueva York. Doris Humphreys y Hanya Holm querían evitar competir con ella y le aconsejaron que se pusiera en marcha por su cuenta. La propia Nirenska sabía que con tantos bailarines en la ciudad de Nueva York, sería difícil encontrar oportunidades de actuación y enseñanza. Washington, sin embargo, tenía pocos bailarines o estudios de danza residentes, y la capital estaba hambrienta de bellas artes. [66]
Primeros años en DC
Nirenska se estableció permanentemente en DC en 1952. [2] [67] Enseñó en el estudio de De la Tour, Dance Workshop, que estaba ubicado en 1518 Wisconsin Avenue NW. [68] Los dos también enseñaron danza en cuatro escuelas privadas del área: Madeira School y Potomac School , ambas ubicadas en McLean, Virginia ; la Escuela Nacional de la Catedral para Niñas en Washington, DC; y la escuela diurna Piedmont en Alexandria, Virginia . [69] La vida no era fácil: Nirenska vivía en una pequeña habitación en la parte trasera del estudio que contenía su dormitorio y una pequeña cocina . Tenía que compartir el baño con los estudiantes. Ella aprendió a enseñar a niños y estudiantes principiantes de de la Tour, quienes también la animaron a enseñar menos y coreografiar más. [53] Pronto, ella estaba coreografiando trabajos en solitario y en grupo para estudiantes avanzados. [70]
Hizo su debut profesional en Washington el 29 de mayo de 1953 en Cardozo High School . [71] Ethel Butler, una ex alumna de Martha Graham, presentó bailes al estilo de Graham, mientras que Nirenska bailaba al estilo del expresionismo. [72] Actuó varias veces en el Concurso de la Paz cerca del Árbol Nacional de Navidad en diciembre de 1954. [73]
Nirenska se asoció con Butler para formar su propia compañía de danza, la Washington Dance Company, en la primavera de 1956. [74] Ella coreografió principalmente bailes grupales durante este período, y solo un solo. [70] [g] En su propio baile, Nirenska trabajó para reducir su dependencia de Wigman y el expresionismo y abrazar el estilo más lírico y emocional que estaba presente en la danza moderna estadounidense. Naima Prevots , que bailó con Nirenska en la década de 1960, cree que Nirenska no solo estaba abrazando a Estados Unidos y la cultura estadounidense y sintiéndose más estadounidense, sino que se sintió antagonista con Wigman y el expresionismo alemán por traicionar a bailarines judíos en 1933. [75] Nirenska fue invitada al American Dance Festival de 1958 en New London, Connecticut, donde interpretó dos piezas en solitario, Vigil By The Sea y The Eternal Fool . [76] En el verano de 1959, enseñó danza en un programa de verano celebrado en la Universidad Estatal de Utah . [77]
Su éxito como maestra hizo que los padres la presionaran para que abriera su propio estudio en 1956. [70] Tres años después, un grupo de padres le prestó $ 15,000 ($ 100,000 en dólares de 2020), [11] y en octubre de 1960 abrió la Pola Nirenska. Escuela de Danza Moderna en 4601 Grant Road NW. [67] Su estudio resultó tan popular que Nirenska pudo devolver el préstamo en seis años. [11] Nirenska también dejó de actuar alrededor de 1960, dedicándose a la coreografía. [78]
Primera jubilación
Nirenska y su esposo, Jan Karski , tomaron unas vacaciones en México en el verano de 1966, durante las cuales ella tomó una película de sus vacaciones. Animada por la reacción a sus películas, Nirenska inició un intenso estudio de fotografía y realización cinematográfica, [79] realizando varios cursos en el mismo. [78] También comenzó a hacer películas de bailes, la mayoría de ellas con jóvenes intérpretes. Filmó a Marian Scott interpretando Three Energies ; Murray Louis interpretando Quimera ; frases de baile desarrolladas por Norman Walker e interpretadas por Walker y la bailarina Ruth Currier ; selecciones de actuaciones de Erick Hawkins y Don Redlich ; e improvisaciones de algunos de sus alumnos. Todas las películas mostraban a bailarines con trajes de práctica, para que el público pudiera ver el movimiento con mayor claridad. [79]
Durante 1967 y 1968, Nirenska presentó su fotografía en varios espectáculos, ganando varios premios y premios. Comenzó a hacer retratos de amigos, lo que la llevó a una carrera emergente como fotógrafa de retratos. [78]
Nirenska se retiró abruptamente [6] en 1968, [11] a pesar de que todavía era muy apreciada como profesora, coreógrafa y bailarina. [7] Acompañó a su esposo en una gira por el Departamento de Estado por Grecia , Líbano y Turquía desde diciembre de 1966 hasta enero de 1967, durante la cual dio conferencias sobre danza y talleres de danza moderna. [79] En abril de 1968, Nirenska anunció su retiro y el cierre de su estudio de danza. El estrés de dirigir un estudio se había vuelto demasiado para ella, dijo. [78] Finalmente tomó la decisión de retirarse cuando su esposo se lo pidió. [20]
Cuando se jubiló, Nirenska realizó trabajo voluntario [3] , como conducir a mujeres mayores y responder a una línea directa. [11] Dedicó tiempo a la jardinería, los viajes [3] y a trabajar en su fotografía. [11] Sufría de depresión severa y enfermedad mental , y pasó años recibiendo tratamiento hospitalario y ambulatorio en el Hospital St. Elizabeths , el gran centro psiquiátrico administrado por el gobierno federal en DC [4]
Años posteriores en DC
A fines de la década de 1970, el esposo de Nirenska, Jan Karski, propuso que la pareja construyera una nueva casa. [11] Karski insistió en que contenía un estudio de baile privado para su esposa. La finalización del estudio reavivó su interés por la danza moderna y la llevó a salir de su retiro. [11]
En 1977, Nirenska buscó a la bailarina Liz Lerman , y luego impartió una clase de baile rudimentaria para personas mayores en un hotel residencial local . [80] [81] Sus razones para hacerlo siguen sin estar claras. Nirenska pronto coreografió varias piezas en solitario para Lerman, incluida la exitosa Exits . [80] En 1980, las diferencias creativas llevaron a una ruptura entre Nirenska y Lerman. Lerman sugirió que Nirenska buscara al bailarín local Jan Tievsky , quien recientemente había fundado Glen Echo Dance Theatre en Glen Echo, Maryland . [82] Nirenska inicialmente volvió a montar (y, en ocasiones, reelaboró) bailes más antiguos para la compañía. El primero de ellos, una versión modificada del trabajo de 1965 de Nirenska Three Sculptures , debutó en agosto de 1980. [83] Cuatro meses después, Glen Echo Dance Theatre anunció el nombramiento de Nirenska como su director artístico. [84] Glen Echo Dance Theatre presentó el estreno mundial de su The Divided Self (con Jan Tievsky y Cheryl Koehler) en el festival de danza City Dance '81 en abril de 1981. [85] Fue su primer trabajo nuevo en 13 años. [11] Una nueva pieza de grupo, Dirge , debutó en junio de 1981 en Glen Echo también. [86]
Nirenska salió de su retiro en 1982 [50] cuando el 9 de marzo de 1982 la Washington Performing Arts Society en el Teatro Marvin de la Universidad George Washington presentó un gran concierto de su trabajo . El programa incluía obras nuevas y antiguas. [87] Prácticamente toda la comunidad de danza moderna del área de DC estuvo presente. [87] [6] Poco después, Nirenska rompió su relación con Glen Echo Dance Theatre y comenzó a coreografiar y ensayar bailarines en el estudio de su casa. [88] Nirenska compuso una serie de obras nuevas durante los próximos años. Estos incluyeron cuatro piezas en solitario en febrero de 1983; [89] una pieza grupal satírica, The Tired Magician , de marzo de 1984, en la que ella misma aparecía sentada; [90] un nuevo trabajo, Trapped , musicalizado por Philip Glass , en diciembre de 1985; [91] una pieza en solitario, Exuberance , en 1986 coreografiada específicamente para la bailarina Laura Schandelmeir ; [92] [93] Woman , una trilogía de solos enlazados, y la obra en solitario Shout , en junio de 1987; [94] y Out of Sorts , que debutó en el Terrace Theatre del John F. Kennedy Center for the Performing Arts en febrero de 1988. [95] Como dijo la crítica de arte Pamela Sommers, estas nuevas composiciones eran "una colección poderosa ... sobre la guerra, la memoria, el deseo y la muerte ". [96]
A lo largo de la década de 1980, Nirenska estuvo trabajando en una pieza importante, En memoria de los que amaba ... que no son más (conocida como la "tetralogía del Holocausto"). Jan Karski había testificado ante el Congreso en 1980 para promover la financiación federal para el Museo Conmemorativo del Holocausto de Estados Unidos . Karski también fue entrevistado en su casa para el documental Shoah . Esto provocó una avalancha de recuerdos para Nirenska, que comenzó a convertir en composiciones de danza. Comenzó a trabajar en la pieza final de la tetralogía, The Train , en 1988. Su intención era completarla y presentarla en el Terrace Theatre del Kennedy Center antes de fin de año. El estrés de volver a visitar los recuerdos de la pérdida de su familia resultó demasiado, y Nirenska tuvo un ataque de nervios severo y un episodio paranoico prolongado . Karski les dijo a los bailarines, luego en el ensayo, que Nirenska se había enfermado y el concierto fue cancelado. Pasaron unos 18 meses antes de que Nirenska se recuperara lo suficiente para terminar El tren y completar los ensayos de la tetralogía. [4]
En julio de 1990, Pola Nirenska dio un "concierto de despedida" [97] en el que debutó en su forma final con In Memory of Those I Loved ... Who Are No More . También hizo su debut una nueva pieza en solitario, compuesta para la bailarina Rima Faber . [98] El concierto, "An Evening of Choreography", [42] se llevó a cabo en el 80 cumpleaños de Nirenska [99] en Dance Place, en el estudio de baile ubicado en 3225 8th Street NE en Washington. [97] La "Tetralogía del Holocausto" consistió en tres grupos y una danza en solitario que representa las emociones que sintió Nirenska como refugiada que perdió a casi toda su familia en el Holocausto. [39] La crítica Anna Kisselgoff, que escribe para The New York Times , calificó la tetralogía de "convincente". [42]
La "Tetralogía del Holocausto" fue la última representación del trabajo de Nirenska antes de su muerte. [37]
Muerte
Nirenska se suicidó el 25 de julio de 1992 al saltar desde el balcón del piso 11 de su casa en Bethesda, Maryland . [6] Fue enterrada en el cementerio Mount Olivet en Washington, DC [100]
Vida personal
Nirenska se casó con John Justiniano de Ledesma (también conocido como "John Justin") en 1946. Se divorciaron en 1949. [101]
Se casó con Jan Karski en 1965. [1] Karski vio por primera vez (pero no conoció) a Nirenska cuando bailó en la embajada del gobierno polaco en el exilio en Londres durante la Segunda Guerra Mundial. [99] La vio de nuevo en el escenario durante su debut en Washington en mayo de 1953. Más tarde le envió una carta de fan. [11] Luego la conoció en una fiesta en Washington y la invitó a cenar. Ella pensó que era más apropiado que almorzaran. Nirenska sabía poco del trabajo de Karski en tiempos de guerra. Hablaban en inglés el uno al otro; este era el idioma que prefería Nirenska, y Karski creía que había dejado Polonia a una edad temprana y ya no recordaba el idioma. Solo cuando se comprometieron se sorprendió al saber que ella hablaba polaco con fluidez . Durante su vida juntos, nunca hablaron del Holocausto ni de la guerra. [99] Nirenska nunca leyó el libro de Karski, Historia de un estado secreto . Karski nunca la vio desarrollarse En memoria de los que amaba ... Quienes ya no son , y Nirenska se mostró reacia a dejar que él lo viera. Cuando tuvo su estreno mundial, Karski tuvo que comprar un boleto para ver la actuación. [99] La pareja no tuvo hijos. Karski murió en julio de 2000 [1].
Técnica escénica y estilo coreográfico
Nirenska dijo que sus mentores incluían a Doris Humphrey, Kurt Jooss, Charles Weidman y Mary Wigman. [51]
El estilo de actuación inicial de Nirenska estaba fuertemente arraigado en el estilo de baile expresionista alemán de Mary Wigman y otros. [75] Este estilo de danza enfatizó la expresión sincera de la emoción. [50] [37] Donde el ballet enfatizaba la belleza con exclusión de todo lo demás, la danza expresionista exigía que la fealdad se integrara en la danza para que se expresara la verdad y la emoción. [102] Las técnicas de la danza expresionista incluyeron un énfasis en el dinamismo, la exploración del espacio, la tensión, [102] el peso del cuerpo, [102] [46] y el contacto con el suelo. [46] El expresionismo de Nirenska utilizó tensión muscular, movimiento absoluto, [37] círculos, escalas locomotoras, giros y vibraciones. [13] Los músculos sueltos o relajados no formaban parte de sus técnicas expresionistas. [46] En composición, el expresionismo de Nirenska fue muy dramático, [103] ya menudo utilizó masas "escultóricas" de artistas en danzas grupales. [42] [103]
Después de 1951, el trabajo de Nirenska expresó tanto el expresionismo alemán como la danza moderna basada en la identidad estadounidense de la posguerra. [50] Abrazó la tradición humanista de Humphrey y Weidman, [37] y continuó expresando emociones crudas en su trabajo [104] incluso cuando introdujo una emoción más cálida y compasiva [87] e incluso una ternura extrema en sus interpretaciones. Introdujo el lirismo en su trabajo, infundiéndolo con compasión y negándose a permitir que enmascara la verdad que buscaba transmitir. [37] Su retención del expresionismo, dijo el crítico Alan M. Kriegsman, no era mero conservadurismo. Más bien, fue porque Nirenska estaba convencida de que tenía un significado y que le permitía expresar mejor sus propios sentimientos. [105] Ella requería un nivel aún más alto de destreza por parte de ella y sus artistas. [104] Su técnica ahora incorporaba caída y recuperación, oposición y sucesión, [55] movimiento más urgente, claridad de gestos [104] y fuerza. [87]
Composicionalmente, su trabajo también cambió después de 1951. Su trabajo fue más conceptual y estructuralmente claro. [87] Sus trabajos mantuvieron un énfasis en la representación de emociones básicas, pero también comenzó a abordar problemas sociales. [104] Su coreografía se guió cada vez más por tres elementos: la veracidad, la representación de la emoción y las referencias a su huida del nazismo y la pérdida de su familia. [37] Si bien continuó con los artistas en masa, a menudo dividió las masas en individuos en lugar de moverlos en el espacio. También adoptó un dispositivo temático donde se repetían secuencias de movimiento con diferentes niveles de energía. [42] Se volvió particularmente hábil para componer solos intensos y concisos. [40]
Legado
La historiadora de la danza Susan Manning ha argumentado que Pola Nirenska hizo importantes contribuciones a la danza estadounidense. Bailarines como Chladek, Jooss, Leeder, van Laban y Wigman hicieron tantas contribuciones, pero lo hicieron en un momento en que la danza moderna estadounidense aún estaba en su infancia. Por lo tanto, el impacto de sus contribuciones repercutió en la comunidad de danza estadounidense. Cuando Nirenska llegó a Estados Unidos, sus contribuciones se sintieron menos porque la danza moderna estadounidense se había vuelto más madura y segura. [106]
Nirenska fue una fuerza importante en la comunidad de danza moderna en Washington, DC Ella fue una líder en coreografía, dirección, interpretación y enseñanza. [1] La Biblioteca del Congreso considera que sus contribuciones a la pedagogía de la danza se destacan por su énfasis en la estética, la historia del arte, la composición, la historia de la danza, el teatro, el dibujo, el Labanotation y la historia de la música. Ella creía que todo bailarín debería poder leer música y tocar un instrumento. [3] Era conocida, dijo el crítico Alan Kriegsman, como una de las personas más creativas de la ciudad. En el momento de su muerte, era considerada la "gran matriarca de la danza moderna" en la ciudad, [87] y dejó un legado que tiene "pocos paralelos en los anales del arte de Washington". [97]
Premios que llevan el nombre de Nirenska
En 1992, poco después de la muerte de Nirenska, Jan Karski estableció el premio Jan Karski y Pola Nirenska. Administrado por el Instituto YIVO para la Investigación Judía , el premio de $ 5,000 se otorga a un autor o autores cuyo trabajo publicado documente o interprete las contribuciones judías a la cultura y la ciencia polacas. [107]
En 1994, Karski también estableció el Premio Pola Nirenska por Contribución Destacada a la Danza. Administrado por la Sociedad de Artes Escénicas de Washington, este premio de $ 5,000 se otorga a una persona (generalmente del área de DC) que haya hecho contribuciones sobresalientes a la danza. Un segundo premio, el Nirenska Memorial Award for Lifetime Achievement, se estableció alrededor de 2009. [108]
Referencias
- Notas
- ^ El apellido a veces se angliciza como Nierenstein. [2]
- ^ Indican su permiso deslizando su pasaporte debajo de su puerta. [3]
- ↑ Las ganancias debían haber sido utilizadas para la dote de Nirenska. [5]
- ^ También conocido como Instituto Central Wigman y Instituto Central de Dresde.
- ↑ Dar vueltas implicaba la rotación de las caderas para expresar una cualidad dinámica o para mover al bailarín por el espacio. Las escalas locomotoras eran la teoría del movimiento de Wigman, basada en el trabajo de Rudolf von Laban , en la que un conjunto prescrito de movimientos expresaba la relación entre espacio y dinamismo. El giro involucró técnicas que utilizan la colocación de los pies, el desplazamiento de las caderas y la postura para girar, avanzar o moverse a través de un patrón circular o en espiral. La vibración era el uso de pulsos de movimiento cortos y constantes, localizados en una parte del cuerpo o para mover el cuerpo a través del espacio. La vibración ayudó al bailarín a evitar saltos o saltos extremadamente atléticos. [13]
- ↑ Uno de los amigos de Nirenska, [11] un hombre que era miembro del grupo de baile de Shawn, [49] le contó a Shawn sobre ella.
- ↑ Excepto por algunas piezas grupales muy tempranas escritas cuando vivía en Polonia, todos los bailes grupales de Nirenska datan de su tiempo en Washington, DC [70] El único solo fue Eternal Insomnia of Earth , que era altamente expresionista. [75]
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