La cultura de la música popular de Birmingham se desarrolló por primera vez a mediados de la década de 1950. [1] A principios de la década de 1960, la escena musical de la ciudad se había convertido en una de las más grandes y vibrantes del país; un "caldero hirviente de actividad musical", [2] con más de 500 bandas intercambiando miembros constantemente y actuando regularmente a través de una red bien desarrollada de lugares y promotores. [3] En 1963, la música de la ciudad ya estaba siendo reconocida por lo que se convertiría en su característica definitoria: la negativa de sus músicos a ajustarse a un estilo o género único . [4]La tradición de Birmingham de combinar una cultura altamente colaborativa con una aceptación abierta del individualismo y la experimentación se remonta al siglo XVIII, [5] y musicalmente esto se ha expresado en la amplia variedad de música producida dentro de la ciudad, a menudo por personas estrechamente relacionadas. grupos de músicos, desde el "eclecticismo desenfrenado" de la era del beat de Brum , [6] a la escena post-punk "infamemente fragmentada" de la ciudad, [7] a la "asombrosa variedad" de música electrónica distintiva y radical producida en la ciudad desde la década de 1980 hasta principios del siglo XXI. [8]
Esta diversidad y cultura de experimentación ha hecho de Birmingham un lugar de nacimiento fértil de nuevos estilos musicales, muchos de los cuales han llegado a tener una influencia global. Durante la década de 1960, el Spencer Davis Group combinó influencias del folk, el jazz, el blues y el soul para crear un ritmo completamente nuevo y un sonido de blues [9] que "coincidía con la cruda música hardcore soul procedente del sur de Estados Unidos", [ 10] mientras que The Move abrió el camino para el sonido distintivo de la psicodelia inglesa al "poner todo en pop hasta ese punto en una mezcla sónica ultraecléctica". [11] El heavy metal nació en la ciudad a principios de la década de 1970 combinando la influencia del pop melódico de Liverpool , el sonido de blues londinense de alto volumen basado en la guitarra y técnicas de composición de la propia tradición jazzística de Birmingham . [12] Bhangra surgió del área de Balsall Heath en las décadas de 1960 y 1970 con la adición de influencias musicales occidentales a la música tradicional punjabi . [13] El renacimiento del ska surgió de la cultura musical única y multirracial de West Midlands. [14] Grindcore nació en Sparkbrook de la fusión de las influencias separadas del metal extremo y el hardcore punk . [15] Tecno 's sonido Birmingham combinado el sonido establecido del techno de Detroit con la influencia de la propia de Birmingham música industrial y post-punk cultura. [dieciséis]
Rock and roll temprano
El interés por el rock and roll se desarrolló en Birmingham a mediados de la década de 1950, después de grabaciones estadounidenses como los sencillos de Bill Haley & His Comets de 1954 " Shake, Rattle and Roll " y " Rock Around the Clock "; y los sencillos de 1956 de Elvis Presley " Hound Dog " y " Blue Suede Shoes " comenzaron a aparecer en las ondas de radio británicas. [1]
Muchos intérpretes que serían influyentes en el crecimiento posterior de la música de Birmingham surgieron durante esta época. Danny King había estado recibiendo grabaciones de blues y soul estadounidenses por correo desde los Estados Unidos desde 1952, y poco después comenzó a interpretar versiones de canciones de artistas como Big Joe Turner en pubs como The Gunmakers in the Jewellery Quarter . [17] En 1957 formó Danny King and the Dukes con Clint Warwick , interpretando versiones de rhythm and blues en clubes y cines locales. [18] Tex Detheridge y los Gators comenzaron a interpretar versiones de Hank Williams los sábados por la noche en The Mermaid en Sparkhill y los domingos en los Bilberry Tea Rooms en Rednal a principios de 1956. [19] El surgimiento de skiffle como un fenómeno popular en 1956 vio la nacimiento de una nueva ola de bandas de Birmingham. Los vikingos comenzaron como un grupo de skiffle en Nechells en la primavera de 1957, [20] con Pat Wayne y los Deltas también emergiendo como un grupo de skiffle en Ladywood aproximadamente al mismo tiempo, [21] pasando el verano de 1957 tocando en la calle en embarcaciones de recreo en el Río Severn en Worcester . [22]
Brum Beat
En la década de 1960, Birmingham se había convertido en el hogar de una escena musical popular comparable a la de Liverpool : a pesar de no producir una banda tan grande como The Beatles, la ciudad era un "caldero hirviente de actividad musical", con varios cientos de grupos cuyas membresías, nombres y las actividades musicales estaban en un constante estado de cambio. [2] El New Musical Express calculó que en 1964 había más de 500 grupos operando dentro de la ciudad. [3] Birmingham era una ciudad más grande y diversa que Liverpool, sin embargo, que nunca estuvo sujeta a una sola influencia controladora como la ejercida por Brian Epstein de Liverpool ; y como resultado, las bandas de Birmingham nunca se conformaron con un solo sonido homogéneo comparable al Merseybeat de Liverpool . [23] En cambio, la música de la ciudad se caracterizó por un "eclecticismo desenfrenado", [6] su estilo iba desde el blues tradicional , el rock and roll y el rhythm and blues hasta el folk , el folk rock , la psicodelia y el soul , [23] con su influencia extendiéndose hasta la década de 1970 y más allá. [2]
Fue en 1963 y 1964 cuando la escena musical en gran parte underground existente de Birmingham comenzó a atraer la atención nacional e internacional. El primer sencillo lanzado comercialmente por una banda de Birmingham fue "Sugar Baby" de Jimmy Powell y The Dimensions , lanzado por Decca el 23 de marzo de 1962. [3] La primera banda con sede en Birmingham en tener un Top 10 fue The Applejacks , que firmó con Decca a finales de 1963 y cuyo sencillo debut "Tell Me When" alcanzó el número 7 en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1964. [24] The Rockin 'Berries llegó al Top 50 en septiembre de 1964 con "I Didn't Mean to Hurt You "y alcanzó el número 3 en octubre con" He in Town ", ambas canciones con la distintiva voz en falsete de Geoff Turton . [25] The Fortunes tuvo su grabación de 1964 "Caroline" adoptada como su tema principal por la estación de radio pirata Radio Caroline , [26] y siguió esto con tres grandes éxitos internacionales en 1965 - " You've Got Your Troubles ", un top 10 éxitos tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, " Here It Comes Again " y "This Golden Ring". [27] Los Uglys lograron un considerable éxito australiano, "Wake Up My Mind", en 1965. [3] La Ivy League , fundada por la asociación de compositores de Small Heath -born de John Carter y Ken Lewis , [25] tenía tres éxitos en 1965: "Qué divertido puede ser el amor", "Por eso estoy llorando" y "Lanzamiento y vueltas". [28]
A principios de 1964, Dial Records y Decca lanzaron álbumes recopilatorios que mostraban la amplitud de la escena musical de Birmingham. [3] Las notas de la portada de la compilación de Decca enfatizaban que la diversidad musical característica de Birmingham ya se estaba volviendo clara: "¿Pero hay un sonido Brum? Este álbum seguramente prueba más allá de toda duda que la respuesta es no. La razón: todos los grupos de la ciudad, incluidos los que se escuchan en este LP, se esfuerzan por lograr cierto grado de individualidad ". [29]
El grupo de Birmingham más consistente y exitoso de esta época fue el Spencer Davis Group , que fusiona diversos antecedentes de sus miembros en el folk, el blues, el jazz y el alma en un completamente nuevo rhythm and blues sonido [9] que "se paró con cualquiera de los Hardcore arenosa música soul procedente del sur de Estados Unidos ". [10] Impulsado por la voz "asombrosamente conmovedora" [10] del joven Steve Winwood , acompañada de su propio estilo de teclado abrasador, [30] los fuertes riffs de bajo de su hermano Muff Winwood , la batería influenciada por el jazz de Pete York y el entonces único efecto de guitarra eléctrica fuzz de Spencer Davis , [31] la banda comenzó tocando versiones de R&B pero logró su mayor éxito con sus propias composiciones. [30] Chris Blackwell de Island Records firmó con la banda en el acto después de escucharlos en el pub Golden Eagle en Hill Street en abril de 1964, [32] y después de cuatro éxitos menores a fines de 1964 y principios de 1965, abrieron camino con su álbum de fines de 1965. " Keep on Running ", que sacó a The Beatles de la posición número 1 en el Reino Unido en enero de 1966. [33] Dos sencillos más exitosos en el Reino Unido siguieron durante 1966 junto con dos álbumes de gran éxito, antes del lanzamiento de su propia composición en noviembre de 1966 " Gimme Some Loving ", la obra maestra del grupo y una de las grandes grabaciones de la década de 1960. [9] Este y su seguimiento escrito por Winwood en 1967 " I'm a Man " fueron los 10 primeros éxitos en ambos lados del Atlántico [9] vendiendo más de un millón de copias y añadiendo una gran base de fans en Estados Unidos a su actual popularidad europea. [33]
The Moody Blues también eran originalmente una banda de R&B, formada en mayo de 1964 con músicos de otras bandas de Birmingham como El Riot & the Rebels , Denny and the Diplomats , Danny King and the Dukes y Gerry Levene and the Avengers . [34] En noviembre consiguieron un gran éxito internacional con su sencillo " Go Now ", que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 10 en los Estados Unidos, y cuya interpretación vocal "conmovedora y agonizante" estableció como cantante principal. Denny Laine como una de las voces más reconocidas de la música británica. [35] Aunque en esta etapa todavía dentro de la tradición del R&B, la música de los primeros Moody Blues ya mostraba signos del enfoque más experimental que caracterizaría su carrera posterior, con composiciones musicales muy originales de Laine y Mike Pinder ; armonías en vivo de cuatro partes que eran mucho más expansivas que cualquier otra utilizada por bandas como The Beatles , The Rolling Stones , The Hollies o The Dave Clark Five en ese momento; y la repetición zen y la complejidad rítmica de sus partes de piano prefigurando su futuro estilo psicodélico . [36]
El programa de televisión Thank Your Lucky Stars , emitido por ABC Television desde sus estudios en Aston entre 1961 y 1966, fue un gran escaparate de la música pop británica de la época, [37] acogió el debut televisivo de The Beatles el 13 de enero de 1963. [38] El programa fue mejor conocido por su eslogan "¡Oy lo daré por cinco!", Que entró en la conciencia nacional cuando Janice Nicholls, de dieciséis años, nacida en West Bromwich, dio su veredicto sobre los sencillos de la semana en Spin-a-Disc. en su amplio acento Black Country . [39]
Renacimiento popular
La investigación realizada por estudiosos de la música folclórica registró una rica tradición de canciones populares de West Midlands hasta la década de 1960, [6] incluidas canciones interpretadas por cantantes tradicionales locales como Cecilia Costello y George Dunn completamente dentro de una tradición oral , y canciones documentadas. por otros coleccionistas de música folclórica durante los 70 años anteriores. [40] Estos incluían canciones de protesta social y canciones de la vida cotidiana que se refieren a lugares dentro y alrededor de la ciudad, [6] y reflejan las tradiciones rurales nativas subyacentes del área, su cultura industrial y la influencia de las sucesivas oleadas de recién llegados que traen y asimilan música tradiciones de otros lugares. [40]
Ian Campbell , quien se mudó a Birmingham desde Aberdeen cuando era adolescente, fue una de las figuras más importantes del resurgimiento del folk británico a principios de la década de 1960. [6] Durante la década de 1950 cayó bajo la influencia del escritor marxista de Birmingham George Thomson y en 1956 fundó el Ian Campbell Folk Group , inicialmente como un grupo de skiffle , pero a partir de 1958 interpretando canciones populares políticamente cargadas que incluían canciones y canciones fenianas y jacobitas . de mineros , trabajadores industriales y trabajadores agrícolas . [41] El disco Ceilidh at the Crown de 1962 del grupo fue la primera grabación de un club de folk en vivo que se lanzó, y en 1965 fueron el primer grupo fuera de los Estados Unidos en grabar una canción de Bob Dylan , cuando su versión de " The Times They Are a-Changin ' "alcanzó el top 50 del Reino Unido. [42] Campbell también dirigió el Jug o' Punch Folk Song Club , originalmente en The Crown en Station Street, pero más tarde en el Digbeth Civic Hall los jueves por la noche. [43] Este fue posiblemente el club de folk más importante del Reino Unido durante la década de 1960, [44] y ciertamente el más grande, atrayendo a una audiencia que regularmente llegaba a 500 personas por semana. [45] Otros clubes populares de Birmingham notables a mediados de la década de 1960 incluyeron el Eagle Folk Club en el Golden Eagle en Hill Street y el Skillet Pot Club sobre los Old Contemptibles en Livery Street. [44]
Dos músicos de Birmingham del Ian Campbell Folk Group se convertirían en exponentes clave en el desarrollo del folk rock durante la próxima década a través de su participación en la banda Fairport Convention , que se había formado en Londres en 1967. [6] El violinista Dave Swarbrick se unió a la banda en 1969, su conocimiento de la música tradicional se convirtió en la mayor influencia individual en el siguiente álbum Liege & Lief , [46] generalmente considerado el álbum más importante tanto de Fairport Convention como banda como del género folk rock en su conjunto. [47] El antiguo colega de Swarbrick del Ian Campbell Folk Group, Dave Pegg, se unió como bajista más tarde en 1969, y en 1972 los dos músicos de Birmingham eran los únicos miembros restantes de la banda, manteniendo unido al grupo durante los años siguientes de rápido cambio de personal. [48]
La cantautora Joan Armatrading fue la primera mujer británica en tener un éxito comercial significativo en el campo de la música folclórica [49] y la primera mujer británica de raza negra en disfrutar del éxito internacional en cualquier género musical. [50] Nacida en la isla caribeña de Saint Kitts , se crió desde los 7 años en el área de Brookfields en Handsworth . [51] En 1972 lanzó su álbum debut Whatever's for Us y grabó la primera de sus ocho Peel Sessions , [52] pero su avance comercial en Gran Bretaña fue Joan Armatrading de 1976 , que alcanzó el top 20 y que incluyó el éxito Top 10 " Love y afecto ".
De todos los músicos folclóricos del área de Birmingham, el de mayor influencia a largo plazo sería Nick Drake , quien se crió en 1952 en el pueblo de cercanías de Tanworth-in-Arden , a cinco millas de los límites de la ciudad en Warwickshire. - hijo del presidente y director gerente de la empresa Wolseley Engineering en Adderley Park, Birmingham . [53] Drake completó su educación en una universidad de tutoría en Five Ways de Birmingham , donde ganó una beca para estudiar literatura inglesa en Cambridge . [54] Habiendo tenido una infancia musical, con una madre que escribía canciones y las interpretaba en el piano, [55] en Cambridge, Drake comenzó él mismo a escribir e interpretar sus propias composiciones. [56] En 1968 fue descubierto por Joe Boyd , quien firmó un contrato con él como su manager, agente, editor y productor, recordando más tarde "La claridad y la fuerza de su talento eran sorprendentes ... su técnica de guitarra era tan limpia que Me tomó un tiempo darme cuenta de lo complejo que era. Las influencias eran detectables aquí y allá, pero el corazón de la música era misteriosamente original ". [57] Durante los dos años siguientes, Drake grabó y lanzó dos álbumes, Five Leaves Left y Bryter Layter , de canciones discretas pero armónicamente complejas que se debían tanto al jazz como a las tradiciones populares, [58] pero que se vendieron mal, en parte debido a su aguda timidez y su creciente renuencia a tocar en vivo. [59] Drake entró en un período de introversión y depresión , regresando a la casa de sus padres en Tanworth, desde donde iba a grabar su sombrío álbum final Pink Moon . [60] El 25 de noviembre de 1974 murió mientras dormía en Tanworth por una sobredosis de antidepresivos , y la única cobertura mediática fue un anuncio personal en el Birmingham Post tres días después. [61]
Prácticamente desconocido a su muerte, Drake se ha convertido desde entonces en uno de los mayores ejemplos de un artista que alcanzó fama e influencia póstuma. [58] El periodista Ian MacDonald escribió que "Durante los años ochenta me alejé de la escena musical. Cuando regresé, me sorprendió descubrir que Nick Drake se estaba volviendo famoso. Como la mayoría de esos (hacen que todos esos) que ' Lo había conocido de cualquier manera, me había acostumbrado a pensar en él como algo privado, un artista relegado a la periferia exclusiva, uno para el conocedor ". [62] En la década de 1980, el trabajo de Drake había ganado una audiencia de culto, que creció a lo largo de la década de 1990 y en la década de 2000 alcanzó un punto de fama generalizada. [63] Con una influencia que se extiende desde el rock alternativo hasta el free jazz , [58] e incluye figuras tan diversas como REM , Radiohead , David Gray y Beth Orton , los actores Brad Pitt y Heath Ledger y el director de cine Sam Mendes , [64] su trabajo es ahora venerado como uno de los mayores logros tanto de la música folclórica británica como de todo el género de cantautores en todo el mundo. [59]
Psicodelia y rock progresivo
A finales de la década de 1960, el eclecticismo extremo de la cultura musical de Birmingham vio el surgimiento de varias bandas muy originales, cada una de las cuales desarrollaría sonoridades pop nuevas y distintivas, estableciendo entre ellas muchos de los arquetipos de la psiquelia y el rock progresivo que seguirían. [6] El primero de ellos fue The Move , formado en diciembre de 1965 por músicos de varias bandas existentes de Birmingham, entre ellas Mike Sheridan y The Nightriders , Carl Wayne y The Vikings y Mayfair Set ; inicialmente interpretando versiones de actos de la costa oeste de Estados Unidos como The Byrds junto con Motown y los primeros clásicos del rock 'n' roll . [65] El guitarrista Roy Wood pronto fue persuadido de comenzar a escribir material original, y su composición excéntrica, melódicamente inventiva y su sentido del humor oscuro e irónico [66] hicieron que sus primeros cinco sencillos alcanzaran el Top 5. [67] Con su sonido "colocando todo en el pop hasta la fecha en un mezclador sónico ultra-ecléctico", [68] The Move actuó en una enorme variedad de estilos, incluyendo blues, rock 'n' roll de los años 50 y country y western [65] con una influencia particularmente fuerte de soul rítmico de filo duro, [69] y con algo de su material acercándose al sonido que luego sería identificado como heavy metal . [70] Su sencillo de 1966 " I Can Hear the Grass Grow " se ha acreditado, junto con los lanzamientos casi simultáneos de The Beatles y Pink Floyd , con el establecimiento de la visión pastoral infantil que caracterizaría la psicodelia inglesa , aunque las canciones de Wood no lo eran en realidad Influenciado por el LSD pero basado en un conjunto de "cuentos de hadas para adultos" que había escrito mientras aún estaba en la escuela, [71] y estaban pensados como "canciones sobre volverse loco, o simplemente ser un poco loco". [72] The Move fueron conocidos por su actuación en vivo altamente conflictiva, rompiendo televisores y encendiendo fuegos artificiales en el escenario, y durante un período con una efigie de tamaño natural del primer ministro Harold Wilson que se hizo trizas durante el transcurso del espectáculo. . [73]
En 1966, The Craig lanzó "I Must be Mad", un sencillo furiosamente enérgico con influencias freakbeat que mostraba la sofisticación de la batería impredecible y angular de Carl Palmer, nacido en Handsworth . [74] Desde entonces, este disco ha llegado a ser reconocido como uno de los primeros ejemplos de psicodelia británica, siendo votado por The Observer en segundo lugar después de " Arnold Layne " de Pink Floyd como el mejor single psicodélico de la década de 1960. [75] The Craig se disolvió más tarde ese año, pero Palmer se convertiría en el principal baterista de la era del rock progresivo en todo el mundo como miembro de grupos como The Crazy World de Arthur Brown , Atomic Rooster y los supergrupos Emerson, Lake y Palmer y Asia ; desarrollando un estilo de batería de una velocidad, destreza y complejidad que trascendió por completo la batería de rock más tradicional de artistas como Keith Moon , John Bonham o Charlie Watts . [76] También actuando en el estilo posteriormente identificado como freakbeat estaban The Idle Race , la banda de Birmingham más importante de la década de 1960 que no logró un éxito comercial significativo, que se formó a partir de los restos de The Nightriders en 1966, después de la partida de Roy Wood y Mike Sheridan llevó a su reemplazo por Jeff Lynne, de 19 años . [2] En 1967 Lynne era claramente el líder de la banda, dando forma a su sonido y dirección y escribiendo su material original. [77] Su álbum debut de 1968 The Birthday Party obtuvo recomendaciones críticas de figuras musicales tan diversas como The Beatles , Marc Bolan , Kenny Everett y John Peel , pero poco éxito comercial, siendo demasiado ambicioso para ganar popularidad masiva. [2] Cuando su seguimiento de 1969, Idle Race, más accesible, tampoco logró alcanzar las listas de éxitos que Lynne dejó para unirse a The Move . [78]
Traffic introdujo texturas y capas musicales previamente desconocidas para el rock a través de su formación multiinstrumental y su incorporación de jazz, folk e influencias indias, convirtiéndose en una de las bandas más exitosas de principios de los setenta a nivel internacional, con cuatro álbumes Top 10 en Estados Unidos. [79] La banda se formó en The Elbow Room en Aston en abril de 1967 cuando Steve Winwood decidió dejar The Spencer Davis Group en el apogeo de su éxito para perseguir direcciones musicales más aventureras, uniéndose al guitarrista Dave Mason y el baterista Jim Capaldi de Los Hellions y el flautista y saxofonista Chris Wood de Locomotive . [80] Sus dos primeros sencillos " Paper Sun " y " Hole in My Shoe " destacaron el virtuosismo instrumental del grupo y alcanzaron el Top 5. [81]
También a finales de la década de 1960, había bandas de rock psicodélico, como Velvett Fogg, una banda británica de rock psicodélico de culto . Tony Iommi fue miembro a mediados de 1968, pero pronto se fue para formar Black Sabbath . Su único álbum homónimo fue lanzado en enero de 1969 y reeditado en CD por Sanctuary Records en 2002. También Bachdenkel , a quien Rolling Stone llamó "el grupo desconocido más grande de Gran Bretaña".
En la década de 1970, los miembros de The Move y The Uglys formaron Electric Light Orchestra y Wizzard .
Bradmatic Ltd, empresa de grabadoras con sede en Birmingham, ayudó a desarrollar y fabricar el Mellotron . Durante los siguientes 15 años, el Mellotron tuvo un gran impacto en la música rock y es un sonido característico de las bandas de rock progresivo. Mike Pinder de Moody Blues trabajó para esa empresa y es una de las razones por las que introdujo ese instrumento en la banda, dándole su sonido muy típico.
Heavy metal temprano
Birmingham, a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, fue el lugar de nacimiento de la música heavy metal , [82] [83] [84] cuyo éxito internacional como género musical durante las décadas posteriores sólo ha sido rivalizado por el hip-hop en el tamaño de sus seguidores globales. , [85] [86] y que tiene muchas características distintivas de sus orígenes en Birmingham. [87] La ubicación de la ciudad en el centro de Inglaterra significó que su escena musical estuvo influenciada tanto por el Revival del blues británico con sede en Londres como por la composición melódica pop de Liverpool , lo que le permitió aplicar el enfoque armónicamente inventivo de Liverpool a la guitarra de alto volumen de Londres. -estilo dominado, en el proceso de ir más allá de las convenciones de ambos. [88] locales de Birmingham jazz tradición era influir en uso característico del metal pesado de la composición modal , [89] y el oscuro sentido de la ironía característica de la cultura de la ciudad fue a la influencia del género típico b-película de la película de terror estilo lírico y su desafiante extraño postura . [90] La base industrial de la sociedad de Birmingham en las décadas de 1960 y 1970 también fue significativa: los primeros artistas del heavy metal describieron la monotonía mecánica de la vida industrial, la desolación del entorno urbano de la posguerra y el sonido palpitante de la maquinaria de la fábrica como influencias en el sonido que desarrollaron, [91] y el uso de Black Sabbath de guitarras afinadas con cuerdas sueltas y acordes de potencia resultó en parte de la pérdida del guitarrista principal Tony Iommi de las puntas de dos dedos de su mano derecha en un accidente industrial con una hoja máquina de corte de metales . [92] El estilo de música también tenía precedentes entre las bandas locales anteriores: los estilos de ejecución agresivos habían sido una característica de los espectáculos escénicos salvajes y destructivos de The Move , [93] y el uso pionero de Chicken Shack de Marshall Stacks de alto volumen había impulsado los límites del blues fuerte y agresivo a nuevos extremos. [94]
Los críticos no están de acuerdo sobre qué banda se puede considerar como la primera banda de heavy metal verdadero, con los comentaristas estadounidenses que tienden a favorecer a Led Zeppelin y los comentaristas británicos tienden a favorecer a Black Sabbath . [95] Led Zeppelin se formó en 1968 y estaba formado por dos músicos con sede en Londres, uno de los cuales estaba en The Yardbirds , y dos de Band of Joy , con sede en Birmingham , marcando una combinación explícita de las influencias musicales de las dos ciudades. . [96] Los Yardbirds habían extendido las texturas instrumentales del blues a través de extensas sesiones de improvisación , [97] pero fue la influencia de los músicos de Midlands, el baterista John Bonham y el vocalista Robert Plant , lo que le dio a Led Zeppelin una ventaja y un enfoque más duros. y traer una gama más ecléctica de influencias estilísticas. [98] Si bien se mantuvo basado en convenciones de blues y rock and roll, la música de Led Zeppelin los mezcló con un volumen extremo y un enfoque melódico y rítmico altamente experimental, forjando un sonido mucho más duro y pesado. [99] Esta combinación de intensidad y delicadeza en la producción de Led Zeppelin redefinió la música rock convencional y alternativa para la década de 1970, [100] particularmente en los Estados Unidos, donde siguen siendo el cuarto acto más vendido en la historia de la música. [101]
Más radical en su desviación de las convenciones musicales establecidas fue Black Sabbath , [102] cuyos orígenes se encuentran como una banda tocando versiones de blues y rock and roll dentro de la escena musical de Birmingham de la década de 1960. [103] A partir de 1969, se alejaron por completo de las estructuras tradicionales del rock and roll, utilizando formas de blues modal en lugar de tres acordes y creando un conjunto completamente nuevo de códigos musicales basados en un diseño de múltiples secciones, tritones sin resolver y riffs eólicos. . [104] Su álbum de 1970 Black Sabbath vio por primera vez el patrón de riffs angulares , acordes potentes , guitarras afinadas y un volumen aplastantemente alto que caracterizaría al heavy metal. [105] Paranoid , su segundo álbum, refinó y enfocó este modelo, y en el proceso "definió el sonido y el estilo del heavy metal más que cualquier otro álbum en la historia del rock". [106] Paranoid también marcó el avance comercial de Black Sabbath, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y el número 8 en los Estados Unidos. [107] La influencia de Black Sabbath es universal en todo el heavy metal y sus muchos subgéneros, [108] pero su significado musical se extiende mucho más allá del metal: su descubrimiento de que la música basada en guitarras podría ser fundamentalmente alienante conduciría directamente al sonido de los Sex Pistols y el nacimiento del punk ; [109] y su influencia sería sentida por bandas tan diversas como la Joy Division post-punk , la vanguardista Sonic Youth , [110] las bandas de grunge con base en Seattle Nirvana , Mudhoney , Soundgarden y Alice in Chains , [111] Stoner rock californiano , [112] e incluso el rap de Ice-T , [109] Cypress Hill [113] y Eminem . [114]
También fue crucial para el surgimiento del heavy metal como un fenómeno internacional Judas Priest , [115] que se movió más allá del sonido temprano del género metal a finales de la década de 1970, combinando la sensación gótica cargada de fatalidad de Black Sabbath con el riff rápido y rápido. basado en el sonido de Led Zeppelin, al tiempo que agrega su propia vanguardia distintiva de dos guitarras. [116] Su álbum de 1978 Stained Class estableció la plantilla sonora para la nueva ola de heavy metal británico que seguiría, eliminando los últimos rastros de blues rock del sonido del metal y llevándolo a nuevos niveles de potencia, velocidad, malevolencia y musicalidad. [117] Para 1979 y el lanzamiento de Killing Machine y el álbum en vivo Unleashed in the East , habían redefinido efectivamente todo el género, [118] y con su álbum de 1980, British Steel , llevaron el nuevo sonido de manera decisiva al mainstream comercial. [86] Judas Priest llegó a personificar el heavy metal más que cualquier otra banda, [119] con el aspecto fetichista de las motos, cuero, tachuelas y clavos adoptados por el cantante Rob Halford llegando a definir el estilo visual del heavy metal. [120] Debían formar el vínculo esencial entre el heavy metal tradicional de la década de 1970 y los diversos géneros de metal extremo que le seguirían, su sonido sentaría las bases para el speed metal , death metal , thrash metal y black metal de la década de 1980. . [86] [116]
Ska y reggae
La floreciente economía de la posguerra de Birmingham la convirtió en el área principal junto a Londres para el asentamiento de inmigrantes antillanos desde 1948 y durante la década de 1950. [121] Con la música negra y las audiencias negras a menudo excluidas de los clubes principales en el centro de la ciudad de Birmingham [122] las décadas de 1960 y 1970 vieron una cultura distintiva de las Antillas de las fiestas de blues emerger en distritos de Birmingham como Handsworth y Balsall Heath [123] como el urbano. equivalente a las "fiestas de té" comunales de toda la noche en las zonas rurales de Jamaica . [124] Las fiestas de blues eran reuniones sin licencia que generalmente se llevaban a cabo en casas privadas vacías, donde los visitantes pagaban en la puerta y la electricidad a menudo se conectaba desde el alumbrado público exterior. [125] Los primeros blues de Birmingham tocaban calipso y rhythm and blues , pero a principios de los sesenta se produjo el auge del ska y, desde finales de los sesenta, la escena estuvo dominada por el dub . [126] La música la proporcionarían sistemas de sonido móviles , que intentarían diferenciarse de sus competidores por la fuerza de los graves producidos por sus equipos; [123] y por DJs brindando por los dubplates más nuevos y oscuros , [122] a menudo haciendo todo lo posible para disfrazar la fuente de sus discos. [123]
La publicidad de las fiestas de blues se hacía en gran medida de boca en boca o en estaciones de radio piratas y, en general, no incluía detalles precisos de direcciones o ubicaciones, por lo que los sistemas de sonido atraían seguidores leales pero muy localizados. [127] Los sonidos también se "reproducían" a menudo en áreas vecinas o desafiaban a otros sistemas de sonido en un choque de sonido competitivo , lo que permitía que los equipos más prominentes atrajeran una mayor atención; durante las décadas de 1970 y 1980, los sonidos Handsworth más conocidos atraían visitantes de tan lejos como Londres, Manchester y Bristol . [128] Los sistemas de sonido de Birmingham notables cuya reputación se extendía más allá de la ciudad incluían Quaker City , que fue fundada en 1965; [129] Duke Alloy , que se fundó en 1966 y presentaba la tostadora Astro, que más tarde se convirtió en parte de UB40 ; [130] y Wassifa , que contó con Macka B , la tostadora británica más influyente de la década de 1980. [131] Los fundadores de la banda de reggae Eclipse , que se conocieron en una fiesta de blues, recordaron más tarde: "El blues se desarrollaba en todas partes. Solo tenías que salir a Lozells o al Soho Rd, había muchas cosas que hacer, podías soportar y escuche la música que sale de las casas, pubs y discotecas ". [123]
Durante las décadas de 1960 y 1970, West Midlands desarrolló una cultura de música británica negra que era única, [132] permaneciendo mucho menos segregada de la escena de la música blanca que en el caso de Londres. Se podía ver a músicos blancos y negros tocando juntos en pubs en distritos como Handsworth y Balsall Heath y, como observó el comentarista cultural Dick Hebdige , Birmingham era "uno de los pocos lugares que quedan en Gran Bretaña donde todavía es posible que un hombre blanco entrar en un shebeen sin llevar uniforme azul y patear la puerta hacia abajo ". [132] El resultado fue un libre intercambio de influencia y apoyo entre los sistemas de sonido de la cultura musical de influencia jamaicana de la ciudad y bandas locales de todas las razas y géneros, [133] con relaciones particularmente estrechas entre el reggae y el punk de la ciudad . [134] Surgió una comunidad central muy unida de músicos, que combinaba variadas influencias musicales con un compromiso con un objetivo común. [135] Las bandas de Birmingham mostraban la influencia de la música jamaicana ya en 1968, cuando Locomotive tuvo un pequeño éxito en el Reino Unido con el sencillo ska "Rudi's in Love", [136] y, en 1969, las noches de ska en los clubes del centro de Birmingham atrayendo a los primeros skinheads vestidos con trajes tónicos y mocasines , [137]
La primera gran banda de reggae local de Birmingham fue Steel Pulse , [138] que se formó en Handsworth Wood en 1975 [139] a partir de un grupo de músicos que habían tocado dub plate desde los 15 y los 16 años. [140] Uno de los británicos Las mejores bandas de reggae en términos de éxito comercial y de crítica, [141] y una de las pocas bandas de fuera de la isla que han tenido un impacto significativo en el reggae dentro de Jamaica, [142] Steel Pulse fueron también las bandas de reggae más militantes de Gran Bretaña. de la década de 1970 [143] con una reputación de ferocidad política intransigente. [141] Durante sus primeros años, su música tenía distintas influencias latinas y de jazz , pero durante la década de 1980 incorporaron sintetizadores y toques de R&B , para luego volver a un sonido más enraizado que mostraba que reflejaba el crecimiento del dancehall y el hip-hop . [141] Su álbum debut de 1978, Handsworth Revolution, se destacó de sus pares en su compromiso político [144] y todavía se considera uno de los lanzamientos más emblemáticos del reggae británico. [141]
Los amantes del subgénero del reggae , el rock , a menudo se escuchaban en las fiestas de blues durante las décadas de 1970 y 1980. La emotiva canción de rock de Lovers "Men Cry Too" de Beshara , todavía se considera una de las canciones más importantes y populares dentro del subgénero. Más tarde, Musical Youth , UB40 (la primera banda de dub británica verdaderamente mixta ) y Pato Banton tuvieron éxito comercial. AllMusic describió la versión única y vanguardista del reggae de UB40 que combinaba influencias británicas y jamaicanas como "revolucionaria, su sonido no se parece a nada en ninguna otra isla". [145]
A fines de la década de 1970, bajo la influencia del punk rock, la cultura ska casualmente multiétnica surgió en un movimiento coherente llamado 2 Tone , que presentaba letras con carga política, bandas multirraciales e influencias musicales que incluían ska jamaicano , bluebeat y reggae del norte. Music Hall inglés soul y blanco . [14] A la vanguardia de este desarrollo estaban The Specials , que se formaron y se basaron en la cercana Coventry , pero que llegaron a la prominencia en la escena musical de Birmingham en 1978, con una residencia semanal en el pub Golden Eagle en Hill Street y tocando como un acto de apoyo para los artistas punk visitantes que se presentan en Birmingham. [146] The Specials atrajeron más atención por primera vez después de reemplazar a The Clash en Barbarella's en Cumberland Street, [146] y en 1979 establecieron su propio sello 2 Tone Records para grabar su primer sencillo, " Gangsters ", que rápidamente se convirtió en un éxito underground. [147] y comenzó una racha de siete top 10 consecutivos que culminaron en " Ghost Town " de 1981 . [148] Con sus espeluznantes aullidos, metales punzantes, motivos musicales del Medio Oriente cargados de fatalidad y cortes de estilo dub sobre un ritmo de reggae, "Ghost Town" marcó el nacimiento de la tradición del pop británico de sonido siniestro que más tarde sería conducen al auge del trip hop y el dubstep . [149] Más significativa aún fue la letra de la canción: el día antes de que "Ghost Town" alcanzara el número 1, las ciudades del interior de Gran Bretaña estallaron en disturbios , [150] y el retrato desesperado de la canción del colapso de las ciudades de Gran Bretaña llegó a simbolizar la era, con su línea nihilista "no puede seguir más ... la gente se enoja" que parece retrospectivamente profética. [151]
Aún más ecléctico en sus influencias fue The Beat de Handsworth , que se formó en 1978 con la intención de mezclar la "alta energía" del punk con el "movimiento fluido" del dub , pero cuyo sonido también incluía influencias del jazz , la música africana occidental y afrocubana. así como rock, ska y reggae, [152] creando una atmósfera de tensión nerviosa y paranoia que lo alineó más de cerca con el post-punk . [153] Al igual que The Specials, los miembros de The Beat tenían antecedentes variados: Dave Wakeling , David Steele y Andy Cox habían formado originalmente una banda de punk; El baterista Everett Morton, nacido en St. Kitts , tenía experiencia en reggae y había tocado la batería para Joan Armatrading , [154] el vocalista Ranking Roger había tocado la batería con una banda de punk de Birmingham, además de brindar por los sistemas de sonido de Birmingham. [153] El saxofonista Saxa era un jamaicano de 60 años que había tocado con artistas ska de la primera ola como Prince Buster y Desmond Dekker [154] y que fue reclutado para la banda después de ser descubierto tocando jazz en un pub de Handsworth. [153]
Punk rock
Las primeras bandas de punk rock de Birmingham precedieron a finales de 1976 la aparición de los Sex Pistols y el punk británico convencional , en lugar de estar influenciadas directamente por el proto-punk del glam-rock británico , el garage rock estadounidense y el krautrock alemán . [155] Los primeros fueron Swell Maps , formados en 1972 por los hermanos Epic Soundtracks y Nikki Sudden , inspirados en T. Rex , The Stooges y Can . [156] El grupo produjo horas de grabaciones caseras en cintas de carrete a carrete durante el transcurso de principios y mediados de la década de 1970 [157] y Sudden más tarde recordó que cuando vio por primera vez los Sex Pistols en abril de 1976 "mi reacción fue que sonaba igual que lo que estábamos haciendo ". [158] Swell Maps "tomó literalmente las promesas de destrucción del rock, hágalo usted mismo, del punk" y "procedió a crear algunas de las músicas más desafiantes, extranjeras, distintivas y verdaderamente rebeldes de las últimas décadas". [159] Aunque nunca más que un éxito de culto, iban a ser muy influyentes en el surgimiento de la próxima generación de rock alternativo , con Dinosaur Jr. , REM y Pavement todos citando al grupo como una influencia, y Thurston de Sonic Youth . Moore escribió que "The Swell Maps tuvo mucho que ver con mi educación". [155]
Misspent Youth (banda) se formó en 1975, influenciada por los New York Dolls y The Stooges, pero sigue estando muy en deuda con el glam-rock . [160] Aunque solo tenían una conexión débil con el punk, se consideraba que eran la mejor banda en vivo de Birmingham de la época [161] y consiguieron un gran número de seguidores locales, convirtiéndose en el tema de una legendaria epidemia de graffiti en toda la ciudad y sus alrededores [162] y Los viernes por la noche se agotaban regularmente los viernes por la noche en Barbarella's, el principal local punk de la ciudad, a finales de 1978. [163] A pesar de lanzar un sencillo en 1979 y aparecer en BBC Television en 1980, atrajeron poca atención más allá de la ciudad y se separaron un año después [163]. ] pero al llevar la influencia del glamour a través de la era punk influirían en Martin Degville , Boy George , Duran Duran y en el nacimiento de la nueva escena romántica de Birmingham . [164]
Los primeros punks más importantes de Midlands fueron The Prefects , considerados por DJ John Peel como mejores que The Clash o Sex Pistols . [165] Los primeros orígenes del grupo se encuentran en Hednesford, al norte de la ciudad, donde un grupo de músicos como Robert Lloyd , PJ Royston, Graham Blunt y Joe Crow se formó en 1975 influenciado por los New York Dolls y Neu! , originalmente llamándose a sí mismos la Iglesia de Inglaterra, más tarde La Gestapo y finalmente, por sugerencia de Royston, los Prefectos. [166] Lloyd conoció a los hermanos Apperley de Harborne en un concierto de Patti Smith en Birmingham en octubre de 1976, luego se unió a su banda y trajo el nombre y varios miembros de su banda anterior con él. [167] El primer concierto público de la nueva banda en 1976 terminó en un motín cuando interpretaron su primera canción "Birmingham's a Shithole", [168] pero en mayo de 1977 estaban abriendo la gira " White riot " de The Clash en el Rainbow Theatre de Londres, [ 165] perfeccionando un repertorio "tambaleante e improvisado" que incluía "Tengo VD" de 10 segundos, una interpretación muy original de " Bohemian Rhapsody ", y su tema más apreciado, The Bristol Road de 10 minutos. conduce a Dachau ", [165] un ejemplo temprano del art-punk que surgiría más tarde en la década de 1980. [169] The Prefects no tenía ningún interés en hacer discos, su única salida grabada fue un single lanzado después de que se separaron, y dos Peel Sessions finalmente se lanzaron en 2004 como el álbum recopilatorio The Prefects are Amateur Wankers . [170] Distanciándose forman el movimiento punk más amplio - afirmando que "bandas como The Fall y Subway Sect son todas muy serias ... y somos una risa" [171] - su "sentido del humor increíblemente profético y modesto" los vio "satirizar la mercantilización del punk con claridad, precisión y humor mucho antes de que nadie se diera cuenta de las limitaciones del llamado movimiento". [172] Al describir el "legendario grupo de Birmingham", el periodista Jon Savage escribió más tarde "Los Prefectos fueron siempre uno de los grupos más herméticos y conflictivos. No perdonaron a nadie, y menos al público". [173]
El lanzamiento del primer sencillo de los Sex Pistols " Anarchy in the UK " en octubre de 1976 provocó una ola de bandas punk en Birmingham como en el resto del país. The Accused lanzó un único EP en 1979, [174] su estilo autocrítico ilustrado por sus dos canciones más populares: la autoexplicativa "We're Crap" y "WMPTE", un tributo al ejecutivo de transporte de pasajeros de West Midlands. . [175] Una revisión de The Sussed en 1978 los llamó "un desastre", concluyendo que "cada ciudad debería tener una banda como The Sussed. Cualquier ciudad con dos está en problemas" [176] Dansette Damage fueron mejor conocidos por su debut clásico single, el "lado b doble" "NME" / "The Only Sound", que se convirtió en uno de los favoritos de John Peel y su productor John Walters y más tarde se supo que había sido producido por Robert Plant . [177] The Dangerous Girls, exclusivamente masculinas, comenzaron en 1978 con un sonido post-punk influenciado por Public Image Ltd , moviéndose perversamente en una dirección cada vez más punk para su serie de sencillos, [178] que fueron relanzados en tres álbumes recopilatorios en 2001 y 2002. [179] De mayor importancia a largo plazo fueron The Killjoys , que fueron liderados por el futuro cantante de Dexys Midnight Runners Kevin Rowland y surgieron de una banda anterior llamada Lucy and the Lovers en 1976. [180] El éxito de su salvaje y gruñendo el primer sencillo "Johnny no irá al cielo" en 1977 vio a la NME declarar a Rowland como el sucesor de Johnny Rotton como la voz de la protesta punk, pero Rowland ya estaba expresando su descontento con la uniformidad del punk, quejándose de que "La idea original del punk era ser diferente y decir lo que querías ... no solo copiar a todos los demás ". [181] En 1978, en una de las primeras señales de la excentricidad intransigente de la carrera posterior de Rowland, los Killjoys estaban inspirando el odio del público punk al interpretar versiones de Bobby Darin y música country y occidental en lugares punk como el 100 Club de Londres . [182]
De Birmingham Charged GBH eran, junto a Stoke-on-Trent 's de descarga y Edimburgo ' s los explotados , una de las tres bandas dominantes de la segunda oleada del punk británico, [183] que surgió en el inicio de la década de 1980 y "lo tomaron desde las escuelas de arte hasta los estados municipales ", reaccionando contra la comercialización percibida del punk anterior para producir música" brutal, rápida y muy agresiva ". [184] La influencia de GBH ayudó a codificar el sonido crudo que se conocería como street punk , [185] convirtiéndose en una influencia principal en el surgimiento de mediados de la década de 1980 de las bandas de thrash metal Metallica y Slayer . [186]
Post-punk
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Birmingham fue el hogar de una escena post-punk "vibrante pero infamemente fragmentada e infravalorada" . [7] Mientras que otras ciudades inglesas produjeron escenas identificables con sonidos unificados, como los pioneros del synth-pop de Sheffield o el sombrío post-punk de Manchester , Birmingham produjo una gama mucho más variada de música que, aunque a menudo exitosa, influyente y muy original. , mostró pocos signos de formar un solo movimiento cohesivo. [187]
Negándose a ajustarse a un sonido post-punk convencional, [188] Pigbag fue formado en 1980 por los músicos de Birmingham Chris Hamlin y Roger Freeman mientras ambos eran estudiantes en Cheltenham . [189] Su primer álbum, Dr Heckle & Mr Jive, fue un trabajo muy vanguardista que mezclaba punk , free jazz , funk , soul y ska , alcanzando niveles de experimentalismo musical comparables a Ligeti , AMM o Steve Reich , pero socavando deliberadamente su seriedad. con humor autocrítico y títulos jocosos y con juegos de palabras. [190] A pesar de ser un desafiante instrumental de free jazz, su sencillo de 1982 "Papa's Got a Brand New Pigbag" fue un gran éxito, alcanzando el número 3 en la lista de singles del Reino Unido después de ser defendido por John Peel . [191] Los ex-punks Terry & Gerry también se mantuvieron fuera de la corriente principal del post-punk, combinando letras ingeniosas y altamente políticas con un sonido de renacimiento de skiffle entre 1984 y 1986, [192] estableciendo brevemente una reputación como "uno de los bandas más emocionantes de los '80 "y grabando una Peel Session de alto perfil , pero sin lograr un éxito comercial generalizado. [193] Swans Way logró un mayor reconocimiento por su sonido altamente individual y experimental, influenciado por el jazz, el soul y el pop orquestal francés, [194] con su sencillo de 1984 "Soul Train" alcanzando el Top 20 y convirtiéndose en un clásico de su época. [195]
Los más exitosos de los post-punks eclécticos del soul y del jazz de Birmingham fueron Fine Young Cannibals , fundado en 1984 por dos ex miembros de The Beat , el guitarrista Andy Cox y el bajista David Steele , que reclutó al ex punk Roland Gift, nacido en Sparkhill, como un vocalista. [196] El álbum de debut homónimo del grupo mezcló la influencia del pop inglés, el soul estadounidense y la música dance europea y obtuvo elogios de la crítica y cierto éxito comercial en el Reino Unido, [197] pero fue su segundo álbum de 1989, The Raw & the Cooked que los impulsó al estrellato internacional, alcanzando el número 1 en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia y produciendo dos sencillos número 1 en Estados Unidos. The Raw & the Cooked era un "crisol de estilos", [198] su "lista de compras de géneros" que abarcaba Mod, funk, Motown, pop británico clásico, R&B, punk, rock y disco, mientras que los unía a todos en pop contemporáneo ingenioso. [199] para formar "el equilibrio perfecto entre lo artístico y lo comercial, lo orgánico y lo sintético, el pasado y el presente". [198]
Nuevos románticos
La génesis de la nueva escena romántica de Birmingham, "la única fuera de Londres que realmente importó" [200] , se encuentra en la apertura en 1975 de la boutique de Hurst Street de los diseñadores de moda Kahn y Bell , cuya influencia fue asegurar que Birmingham no lo hiciera. t se ajusta totalmente a la estética punk uniforme que dominaba el resto del país. [201] En 1977, Martin Degville estaba diseñando y vendiendo ropa en su propio puesto en el mercado de moda Oasis de Birmingham y se había convertido en una figura legendaria en la escena de clubes de Birmingham. [202] Boy George más tarde recordó que fue la influencia de Degville lo que lo llevó a su propio traslado a West Midlands en 1978: "no era como los otros punks, llevaba tacones de aguja y tenía una enorme tupé blanqueada y enormes hombros acolchados". . Se veía brillante ". [200]
Cuando llegó la década de 1980, la discoteca Rum Runner jugó un papel importante en la música rock en la ciudad, particularmente en el caso del supergrupo New Romantic Duran Duran . Dexys Midnight Runners , Stephen Duffy , The Au Pairs y The Bureau también emanaron de la escena musical de la ciudad en este momento.
The Charlatans , Dodgy , Felt , The Lilac Time y Ocean Color Scene fueron otras bandas de rock notables fundadas en la ciudad y sus alrededores en este período. Pop Will Eat Itself se formó en las cercanías de Stourbridge y estaba formado por miembros de la banda de Birmingham, al igual que Neds Atomic Dustbin .
Bhangra
En la década de 1960, Birmingham fue el lugar de nacimiento del bhangra moderno , [13] una forma de música que combina la influencia de la música de baile punjabi tradicional con la música popular occidental y la música negra urbana como el reggae y el hip-hop . [203] En la década de 1980, Birmingham estaba bien establecida como el centro global de producción de música bhangra y cultura bhangra, [204] que a pesar de permanecer al margen de la corriente principal británica [205] se ha convertido en un fenómeno cultural global adoptado por miembros de la diáspora india en todo el mundo desde Los Ángeles hasta Singapur. [13]
Los orígenes del bhangra británico se encuentran en Oriental Star Agencies , establecida por Muhammad Ayub como una pequeña tienda que vende radios de transistores en Moseley Road en Balsall Heath en 1966, pero que pronto incluirá un negocio de importación y venta de grabaciones de música tradicional de India y Pakistán. [206] En 1969 OSA estableció un sello discográfico para grabar el trabajo de las bandas locales de Birmingham Anari Sangeet Party y Bhujhangy Group , [207] y fue el sencillo de principios de 1970 de Bhujhangy Group "Bhabiye Akh Larr Gayee" el primero que dio el paso trascendental de combinar Sonidos asiáticos tradicionales con instrumentos e influencias musicales occidentales modernas. [208] Durante los años siguientes surgió una red de músicos y distribuidores locales, grabando en estudios como Zella en Edgbaston y distribuyendo su trabajo en casetes a través de pubs locales y tiendas de electrodomésticos. [206] Con una audiencia joven y culturalmente segura de inmigrantes de segunda generación receptiva a la innovación musical y experimentando una amplia gama de música en distritos multiculturales como Handsworth , bandas como Bhujhangy Group continuaron experimentando con la integración de música occidental como guitarras en su sonido. [209] Los grupos más nuevos comenzaron a llevar esto más lejos: DCS fusionó con éxito la música bhangra con el rock, utilizando solo teclados, guitarra eléctrica y una batería occidental en lugar del tradicional dhol ; [210] mientras que Chirag Pehchan , otra banda de bhangra de Birmingham formada a finales de la década de 1970, combinó el bhangra con influencias de reggae, ragga, hip-hop, soul, rock y dance. [211] A finales de la década de 1970, el bhangra se había consolidado como una industria cultural significativa y distintiva entre las comunidades del sur de Asia, tanto en Birmingham como en Southall en Londres. [212]
Los últimos años de la década de 1980 y principios de la de 1990 marcaron el apogeo de la escena bhangra de base. [213] Aunque la música permaneció en gran parte clandestina, con las ventas de álbumes de bhangra excluidas de las listas británicas debido a las redes de distribución independientes y a menudo informales de la escena, [214] las bandas de bhangra exitosas podían vender hasta 30.000 casetes a la semana, a menudo superando las ventas de los principales 40 actos. [215] Los grupos generalmente incluían entre 5 y 8 músicos, a menudo intercambiando miembros libremente, haciendo grabaciones únicas y actuando en noches y bodas asiáticas, y solo los más exitosos podían construir carreras de grabación e interpretación a más largo plazo. [213] Una red de eventos nocturnos y de fin de semana en clubes nocturnos locales se complementó con "Todo el día" que podría atraer a los fanáticos más jóvenes. [216] Los músicos de Bhangra comenzaron a experimentar con la tecnología de grabación y con pistas como "Soho Road Utey" de Apna Sangeet de 1988 y "Rule Britannia" de DCS de 1991 comenzaron a ubicar sus canciones dentro de una experiencia distintiva del sur de Asia británica. [217] Handsworth 's Soho Road, en particular, desarrolló una resonancia cultural global, que simboliza el espacio cultural, social y político específico ocupado por los británicos del sur de Asia. [217]
La diversidad cultural de la ciudad también contribuyó a la mezcla de bhangra y ragga iniciada por los indios Apache en Handsworth. El sencillo de 1994 de Bally Sagoo , "Chura Liya", fue el primer disco de idioma asiático en entrar en el top 20 de la corriente principal británica. [6]
A finales de la década de 1990 y principios del siglo XXI, los DJs, el muestreo y la remezcla aumentaron gradualmente en importancia en el bhangra de Birmingham [218] y la batería y el bajo crecieron como influencia musical. [219] El bhangra británico se hizo cada vez más importante dentro de la propia India, influyendo tanto en la música folclórica tradicional del Punjab como en fenómenos culturales más amplios, como la música de la industria cinematográfica de Bollywood . [220]
La importancia de Birmingham en el Bhangra mundial se debe en parte a sus conexiones generalizadas con otras áreas de la cultura del sur de Asia, tanto en el subcontinente indio como a lo largo de la diáspora india , y en parte al resultado de su concentración de infraestructura musical, con una extensa red de compañías discográficas. , distribuidores, artistas discográficos, DJs y actividad de marketing. [204] Suky Sohal de la banda Achanak también ha destacado la importancia de la tradición de interacción entre culturas musicales eclécticas de Birmingham: "Es un lugar tan próspero para la música, es muy inspirador en ese sentido producir música con la mezcla de diferentes culturas en la ciudad. Quiero decir, me crié en una escuela para blancos, trabajo en un área negra y toco para una banda de bhangra, así que he visto muchas culturas diferentes, y eso ayuda mucho a la música. creo que es por eso que Birmingham está prosperando musicalmente ... porque tienes muchas culturas diferentes musicalmente y en la vida cotidiana ". [221]
Gospel, soul y R&B contemporáneo
Los Singing Stewart , una familia de cinco hermanos y tres hermanas que se mudaron a Handsworth desde Trinidad en 1961, fueron el primer grupo de gospel que tuvo un impacto en Gran Bretaña. [222] En 1964 llamaron la atención del productor de radio de Birmingham Charles Parker , cuyo documental resultante "The Colony" iba a dar la primera exposición mediática a la música de la clase trabajadora negra en Gran Bretaña. [223] Con su repertorio que va desde los espirituales negros hasta el gospel tradicional del sur y con una clara influencia caribeña , su atractivo trascendió las barreras culturales hasta un grado sin precedentes [222] y, aunque se negaron a cantar música secular [222], su audiencia se extendió a blancos que no asisten a la iglesia en toda Europa. [224] En 1969 se convirtieron en el primer grupo de gospel en ser grabado por una importante compañía discográfica cuando su clásico y ahora extremadamente raro álbum Oh Happy Day fue grabado por Cyril Stapleton para PYE Records . [225] Continuando con la tradición de Birmingham de grupos pioneros de gospel fueron Majestic Singers , que se formaron en Handsworth en 1974 con 26 cantantes cuidadosamente seleccionados de la Iglesia de Dios del Nuevo Testamento y con la intención de "llevar al género del coro negro algo que fuera peculiarmente británico". " [226] En 1978, el ingeniero de grabación irlandés Les Moir escuchó por primera vez el trabajo "asombrosamente logrado" de la cantante Maxine Simpson y el pianista Steve Thompson, grabando posteriormente el álbum de 1979 Free at Last , que resultaría innovador para la música gospel del Reino Unido. [226] Los Majestic Singers fueron fundamentales en el desarrollo de la cultura de la música gospel en todo el país, promoviendo los grupos de formación en Londres, Manchester y Aberdeen , así como en Birmingham. [227]
Durante la década de 1980, West Midlands se situó en el centro del desarrollo de un estilo soul británico reconocible a medida que emergían de la zona una serie de artistas contemporáneos de R&B con influencias locales . [37] Jaki Graham fue uno de los grupos de R&B británicos más populares de la década de 1980 con una serie de éxitos que incluyen "Could It Be I'm Falling in Love", "Round and Round" y "Set Me Free". [228] Criada en Handsworth y educada en Ladywood , fue descubierta por un cazatalentos cantando para una banda de jazz-funk en 1983. [229] A fines de la década de 1980, se estableció como la artista femenina británica negra más exitosa de todos los tiempos, y la primera en tener seis éxitos consecutivos en el Top 20. [230] El éxito en los Estados Unidos siguió con su sencillo "Ain't Nobody", que pasó cinco semanas en el número 1 de las listas de baile estadounidenses en 1994. [231] También se crió en Handsworth Ruby Turner , la nieta de un destacado jamaicano. Cantante de gospel, que se mudó de Montego Bay a Birmingham a la edad de nueve años. [232] En 1986 lanzó su álbum debut Women Hold Up Half the Sky , que tuvo una influencia góspel inusualmente fuerte para un disco de soul de la década de 1980 y resultó ser un éxito comercial y de crítica. [233] Durante los siguientes 11 años consiguió 8 sencillos en las listas de éxitos del Reino Unido, [234] y en 1990 su sencillo "It's Gonna Be Alright" alcanzó el número 1 en las listas de R&B de EE. UU., Un logro extremadamente raro para un no estadounidense. artista. [235]
Steve Winwood , que había sido una de las figuras principales de la música de Birmingham en la década de 1960 con Spencer Davis Group y Traffic , regresó como solista en la década de 1980 con un sonido soul de ojos azules de gran éxito impulsado por un sintetizador . [236] Su álbum de 1980 Arc of a Diver fue un vendedor de platino en los Estados Unidos [237] y su primer sencillo " While You See a Chance " también fue un gran éxito internacional. [238] Siguió esto con otros dos discos de ventas multiplatino en el transcurso de la década - Back in the High Life de 1986 y Roll with It de 1988 - y una serie de sencillos entre 1986 y 1990 que alcanzaron el número 1 en los sencillos estadounidenses. listas de éxitos, que incluyen " Higher Love ", " Las mejores cosas ", " Back in the High Life Again ", " Roll With It " y " Holding On ". [239]
La artista del soul de Birmingham más notable de principios del siglo XXI fue Jamelia , quien se crió en Hockley , con un padre ausente con una condena por robo a mano armada y un medio hermano que más tarde fue condenado por un asesinato entre pandilleros. [240] Firmó un contrato discográfico a los 15 años después de enviar una grabación a capella a representantes de Parlophone , lanzó su primer álbum Drama en 2000, que obtuvo un modesto éxito comercial y fue acompañado por cuatro sencillos que llegaron al Top 40. [ 241] Fue su segundo álbum Thank You , lanzado después de tomarse un tiempo alejado de la música para criar a su primera hija, lo que la catapultó al estrellato, [242] estando acompañada por tres sencillos Top 5 y verla ganar cuatro premios MOBO y el Q Premio al "Mejor Sencillo". [243] Thank You se destacó de otros álbumes de R&B británico contemporáneo en su reconocimiento de sus raíces y contexto culturales británicos, [244] e incluyó la canción principal " Thank You ", una canción catártica sobre cómo sobrevivir a la violencia doméstica que alcanzó el número 2 en la Gráficos del Reino Unido. [245]
Laura Mvula, con base en Kings Heath, llamó la atención nacional en 2013, siendo nominada tanto para el premio Critics Choice en los BRIT Awards 2013 como para la encuesta BBC Sound of 2013 . [246] A pesar de su álbum de debut ha sido elogiado por ser "alma completo soplado" en lugar de "pop con las inclinaciones del alma ocasionales", [247] que ha traído en una gama mucho más amplia de influencias, incluyendo el gancho cargado de música psicodélica de Birmingham retro-futurists Broadcast, así como el sonido gospel heredado de su tiempo con Black Voices, creando un "espacio sonoro propio" [248] que ha sido apodado "Gospeldelia". [249]
Grindcore y metal extremo
A mediados de la década de 1980, The Mermaid en el distrito Sparkhill de Birmingham se encontraba en el centro del surgimiento del grindcore , [250] que combinó la influencia del hardcore punk y el death metal para formar posiblemente el más extremo de todos los géneros musicales ; [15] y la banda Napalm Death , la banda más influyente y comercialmente exitosa de todos los diversos géneros de metal extremo . [251] The Mermaid era un pub del centro de la ciudad en ruinas, cuya sala de arriba albergaría bandas que no serían contratadas por lugares más comerciales en el centro de la ciudad de Birmingham . [252] Justin Broadrick recordó más tarde: "En realidad, era solo un pub de mierda en una zona de mierda, lo que significaba que podías salirte con la tuya con mucho más". [253] El promotor Daz Russell comenzó a contratar bandas de hardcore punk en el lugar a fines de 1984 y rápidamente se convirtió en una parada esencial para las bandas de punk en gira y un punto focal para los fanáticos de todo el país. [254] Napalm Death se formó en la cercana Meriden en 1979 por Nik Bullen y Miles "Rat" Ratledge , influenciados inicialmente por bandas de hardcore punk como Crass , Discharge y GBH de Birmingham . [255] Adoptando por primera vez su nombre y una formación establecida a finales de 1981, [256] produjeron y comercializaron cintas de casete a nivel internacional, [257] y actuaron por primera vez en público en abril de 1981. [258] Bullen conoció a Justin Broadrick en el Rag Market de Birmingham en 1983 [259] y los dos comenzaron a hacer música electrónica e industrial mientras que Napalm Death se detuvo temporalmente. [260] La banda reanudó sus actividades en 1985 con Broadrick en la guitarra, cada vez más bajo la influencia de actos de thrash metal como Celtic Frost , y actuó en The Mermaid por primera vez en octubre de 1985. [252] Napalm Death pronto se convirtió en casi el banda de la casa en el Mermaid, con su creciente seguimiento local asegurando buenas multitudes para las bandas visitantes. [261]
En este punto, Napalm Death ya había desarrollado la fusión de estilos punk y metal descritos por Bullen como su objetivo: "queríamos que ese encuentro de energía hardcore se ralentizara, riffs de metal primitivo, y básicamente casar eso con un mensaje político". [252] La característica final de lo que se convertiría en el estilo grindcore se agregó cuando Mick Harris reemplazó a Ratledge en la batería en noviembre de 1985, introduciendo las rápidas notas 64 en el bombo que se conocieron como el blast beat . [262] Aunque su nuevo estilo ultrarrápido inicialmente se sorprendió entre sus fans, [263] en marzo de 1986 se había establecido con una serie triunfal de conciertos, [264] y en agosto de 1986 la banda grabó los demos que luego serían emergen como la cara A de su álbum debut Scum en una sesión nocturna en los estudios Rich Bitch de Selly Oak. [265] Para cuando se grabó la cara B del álbum 7 meses después, el personal de la banda había cambiado casi por completo, Bullen y Broadrick se fueron y fueron reemplazados por Lee Dorian y Bill Steer , y solo Harris quedó de la formación anterior. . [266] A pesar de esto, el lanzamiento de Scum demostraría ser una definición de género, [267] su sonido "asombrosamente intenso" [268] proporciona "una llamada de reunión para lo que parecían ser millones de bandas a seguir". [269] Su influencia también se extendería mucho más allá de las subculturas del metal extremo y el hardcore: su extensa transmisión por radio de John Peel lo vio llegar al Top 10 indie [270] y las texturas de su "sonido intenso e implacable" atraerían la atención de exponentes de estilos musicales experimentales más amplios como la música ambiental y el free jazz . [269]
Justin Broadrick inicialmente dejó Napalm Death en 1986 para tocar la batería con la banda de grindcore basada en Dudley Head of David , pero nuevamente se sintió cada vez más limitado por su enfoque unidimensional. [271] En 1988 dejó para formar su propia banda Godflesh , cuyos dos primeros lanzamientos, el EP Godflesh de 1988 y el álbum Streetcleaner de 1990 , sonaban como ninguna otra música hasta ese momento, estableciendo el nuevo género de metal industrial a partir de las influencias de heavy metal y la música industrial más experimental sónicamente , y allanando el camino para el éxito posterior de la corriente principal de ejemplos más accesibles del género como Nine Inch Nails . [272]
En 1991, Mick Harris también dejó Napalm Death para seguir direcciones musicales más experimentales, y se asoció con Nik Bullen para formar Scorn , [273] cuyos primeros tres álbumes aportaron una fuerte influencia dub a la música que se asemejaba a Napalm Death. [274] formando un sonido de metal ambiental híbrido . [275] En el momento de su cuarto álbum Evansecence , sin embargo, el trabajo de Scorn había perdido sus elementos metálicos y se basaba cada vez más en el muestreo y la música electrónica , moviéndose profundamente en el doblaje ambiental . [275] Harris también se unió a los músicos de Nueva York Bill Laswell y John Zorn para formar Painkiller , cuyo sonido mezclaba grindcore y free jazz . [276]
Música hip hop y dance
La escena del hip hop se remonta al menos a 1980 y ha producido artistas populares como Moorish Delta 7 y Brothers and Sisters .
Cuando el artista de hip hop Afrika Bambaata visitó Gran Bretaña, inspiró a nuevos raperos y DJs de hip hop , incluidos Moorish Delta 7 Elements, Juice Aleem , Roc1, Mad Flow, Creative Habits, Lord Laing, Fraudulent Movements y DJ Sparra (dos veces ganador de los campeonatos de mezcla de DMC ).
House se había tocado en la City desde mediados de la década de 1980, DJ's como Constructive Trio, Rhythm Doctor en Powerhouse. Rhythm Doctor trabajaba en una de las tiendas que vendían muchos de los primeros 12 "de house, Tempest. Frenchy (Constructive Trio) también trabajaba en una tienda de discos vendiendo house, Summit Records & Tapes, además de estar involucrado en la radio. Pretty B Boy (Trío constructivo) tenía su propia tienda de discos frente a la Iglesia de San Martín. Mixmaster (Trío constructivo) era, como su nombre indica, un maestro de la mezcla, y también trabajaba en la radio.
Había lugares como 49er's, Roccoco, Willies T Pot, Mojo, Dial B, Salvation ... que tocaban una mezcla, desde funk, jazz, soul hasta house pasando por hip hop y todo tipo de cosas. Bill, Dick solía hacer el bar de los 49ers y el Roccoco, y antes Anthony's, junto con Ean y Aidan, quienes hicieron la olla T de Mjo y Willie. Nathan pinchó en 49er's por esta época, tocando de todo, desde Prince hasta House y Balearic.
La ciudad acogió la escena nacional del acid house con Hypnosis de Lee Fisher y John Slowly un jueves por la noche en la Hummingbird Carling Academy de Birmingham . [ cita requerida ] Seguido poco después por el club Snapper en el mismo lugar, que fue el viernes por la noche de Jock Lee y John Maher, junto con Jock y John, DJ's como Martin & Bear, Pretty Boy B, entre otros. Esto se extendió a feriados bancarios todo el día con invitados como Lee Fisher, Sacha, Carl Cox, etc. Aunque las fiestas ilegales de acid house habían estado apareciendo en Birmingham antes, la primera fiesta / rave legal legal durante toda la noche también fue en The Hummingbird, y se llamó Biology, que era una organización de Londres. Las noches ácidas de la casa como Spectrum tuvieron lugar en Tamworth y en The Hummingbird en Birmingham. Land of Oz en The Dome con Paul Oakenfold y Trevor Fung en 1989, que ocurrió un miércoles por la noche, la misma noche que The Happy Mondays tocaron en The Hummingbird. Las estaciones piratas como Fresh FM y PCRL ayudan a publicitar la música y las fiestas, lo que ayuda a expandir la escena en Birmingham. West End Bar fue un importante lugar de encuentro antes de las fiestas, con Steve Wells y Steve Griffiths y fue otro lugar importante durante este período de tiempo. Electribe 101 llegó a las listas de éxitos en 1988 con 'hablar conmigo mismo'.
Brothers and Sisters tuvo lugar en el club 'Coast to Coast' en los antiguos estudios de televisión ATV en Broad Street a principios de la década de 1990. Luego vino Fungle Junk , que se celebró durante muchos años bajo el club de música House Fun. y traer a The Psychonaughts , Andy Weatherall y Scratch Perverts a la ciudad.
Los artistas electrónicos incluyen a los músicos de Big Beat Bentley Rhythm Ace , el productor de música experimental Enarjay 808 the Terminator y las bandas de electrónica Electribe 101 , Mistys Big Adventure y Avrocar .
Tecno
El periodista, DJ y coleccionista de discos de Birmingham, Neil Rushton, fue uno de los primeros forasteros en descubrir el sonido techno emergente de Detroit a fines de la década de 1980. [277] ¡ Era el álbum recopilatorio de Rushton a mediados de 1988, Techno! The New Dance Sound de Detroit, que identificó por primera vez al techno como un género musical distinto, siendo también responsable de darle al género su nombre, [277] y su sello Network Records , con sede en Stratford House en Camp Hill de Birmingham , que sería fundamental para introducir Detroit techno al público británico y europeo durante los años siguientes. [278] La importancia de Rushton para el surgimiento del techno fue reconocida en 2011 por el pionero de Detroit Derrick May : "El tipo nos descubrió. Estábamos haciendo música, pero nos unió, nos unificó y nos dio la oportunidad de atacar al mundo. y envía nuestro mensaje ". [279]
Durante la década siguiente, Birmingham se convertiría en sinónimo del techno británico [280] [281] y se estableció junto a Detroit y Berlín como uno de los principales centros del techno en todo el mundo [282] como hogar del distintivo sonido de Birmingham , que se diferenciaba del techno de Detroit y Berlín al ser despojados casi por completo de su funk de bajo, dejando solo el frío impulso mecánico de sus arreglos metálicos de percusión. [281] Más estrechamente identificado con el sello Downwards Records de la ciudad y sus productores locales Regis , Surgeon y Female , el estilo duro, rápido e intransigente característico del techno de Birmingham fue influenciado tanto por la escena musical industrial local que se desarrolló alrededor de Mick Harris de Napalm Death y Martyn Bates de Eyeless en Gaza como lo fue por los pioneros del techno estadounidense. [283] Downwards se convertiría en una de las etiquetas más importantes del techno mundial, [284] y la influencia "oscuramente reduccionista" de sus "enormes bloques de minimalismo implacablemente inmutable" sería inconfundible en el desarrollo de las escenas techno posteriores en Nueva York. City y en el Berghain de Berlín. [285]
En 2002, Regis pasó a formar Sandwell District , inicialmente un sello y más tarde un colectivo de producción internacional que incluía a Function, con sede en Nueva York, y Silent Servant , con sede en Los Ángeles , quienes se trasladarían brevemente a Birmingham. [286] El sonido de Sandwell District se basó en el minimalismo que el sonido anterior de Birmingham había establecido como la estética tecno dominante de principios de la década de 2000, pero también lo desafió, caracterizándose por un mayor grado de sutileza y refinamiento [286] y mostrando influencias de más géneros musicales que incluyen post-punk , shoegaze y death rock . [287] Sandwell District, a su vez, crearía un cambio importante en el techno mundial e influiría en otra generación de músicos techno. [288] Para cuando anunció su "muerte gloriosa" en 2012, la revista American Billboard podría escribir que "la influencia de Sandwell District en el techno underground difícilmente puede ser exagerada". [289]
Lejos del estilo que lleva el nombre de la ciudad, Germ fue una de las influencias formativas del techno británico temprano, siendo pionera en la combinación de la forma y las técnicas de la música electrónica de baile con los modelos más "compositorios" de la música clásica, industrial y de jazz experimental para forma lo que más tarde se conocería como música electrónica para escuchar , convirtiéndose en "una de las fuerzas de innovación más influyentes y menos reconocidas en la escena europea de la música electrónica experimental". [290] Originalmente un proyecto en solitario del músico nacido en Birmingham Tim Wright , Germ más tarde se convirtió en una colaboración con otros músicos como la trombonista Hilary Jeffrey, el contrabajista Matt Miles y el productor John Dalby. [290] En 1998 Wright y Jeffreys se convirtieron en miembros fundadores del proyecto derivado Sand, con sede en Birmingham [291], que buscaba combinar música electrónica con instrumentación orgánica. [292] Wright también ha lanzado un trabajo más centrado en la pista de baile como Tube Jerk. [293]
Doblaje ambiental
El ambient dub nació como género en Birmingham en 1992, cuando el término fue utilizado por el sello independiente de la ciudad Beyond Records [294] para su serie de álbumes recopilatorios que documentan la música de la escena que había crecido alrededor del club Oscillate de Birmingham . [295] Mientras que el resto de Gran Bretaña estaba dominado por el rave, Birmingham desarrolló una escena underground que combinaba las prácticas de la música electrónica con la influencia de la música negra y asiática local, [296] en particular las técnicas de producción de dub , para crear un downtempo altamente psicodélico. sonido que reinventó la música trance al estirar la música utilizando técnicas de eco , retardo y reverberación . [297] Oscillate incorporó estos nuevos sonidos con efectos visuales circundantes para crear lo que llamó "atmósferas heliocéntricas", [298] convirtiéndose en "El club del momento, haciendo olas mucho más allá de las Midlands". [299]
Oscillate se trataba más de presentaciones de música electrónica en vivo que de DJ tocando discos y rápidamente se convirtió en el centro de una red de productores y otros colaboradores musicales. [300] El grupo más estrechamente asociado con el club fue Higher Intelligence Agency , establecido en Oscillate por su fundador Bobby Bird en mayo de 1992 para improvisar pistas en vivo entre discos, lanzando su primera pista en la primera compilación Ambient Dub Volume 1 de Beyond . [301] En 1993 lanzaron su álbum debut Colourform y comenzaron a llevar su acto experimental en vivo por todo el país. [301] También asociado con Beyond Records y actuando regularmente en Oscillate [298] estaba el Banco de Gaia , con sede en Leamington Spa , que se basó en una base de dub ambiental con muestras y elementos de la música oriental y árabe. [302]
Rockers Hi-Fi se formó en 1991 por el ex punk Richard "DJ Dick" Whittingham y el ex rock & roller Glyn Bush, [303] quienes habían caído bajo la influencia de los pioneros del doblaje jamaiquino King Tubby y Lee "Scratch" Perry en la escena de clubes de Birmingham de mediados de los 80. [304] Su single de debut " Push Push " y su álbum de debut Rockers to Rockers marcaron la primera fusión de las influencias del dub y la música house y "el dub redefinido para la generación del acid house", [305] yendo de alguna manera a establecer el sonido que más tarde se conocería como trip hop . [303] En 1993 Whittingham y Bush formaron el sello discográfico Different Drummer , que rápidamente hizo crecer una lista internacional de artistas para convertirse en "la principal salida para producciones de doblaje con visión de futuro", construyendo vínculos con escenas más amplias como el nu-jazz alemán y austriaco . [305] Más tarde también lanzaron el sistema de sonido Different Drummer , que realizó giras por todo el mundo. [305]
El proyecto Scorn del ex baterista de Napalm Death , Mick Harris , rompió sus últimos vínculos sonoros con sus raíces grindcore con su lanzamiento de 1994 , Evanescence , creando "un dominio digital oscuro donde los ritmos bailables y elegantes surgen bajo nubes espesas de samples texturizados, bajos profundos y voces mínimas apagadas". ; [306] que redefinió el ambiente dub [307] alejándose de los elementos genéricos del sintetizador Roland TR-808 y creando un sonido mucho más oscuro que el asociado con Oscilllate. [275] Los discos de Harris mientras Lull se adentraba más en los extremos ambientales del aislacionismo , dejando caer la batería y los bucles rítmicos que caracterizaban a Scorn para centrarse por completo en tonos en bucle y texturas en evolución, con canciones entrando y saliendo como progresiones lentas y constantes de tonos. campanillas y zumbidos. [308] Harris también lanzó álbumes con influencias ambientales y de doblaje bajo su propio nombre en colaboración con músicos como James Plotkin de Nueva York , [309] y Bill Laswell [310] y el italiano Eraldo Bernocchi . [311]
Jungla, batería, bajo y garaje
Goldie fue la primera estrella reconocible del género de drum and bass , [312] la primera forma indígena británica de música dance . [313] Nacido en el norte de Birmingham en Walsall y criado en hogares de acogida e instituciones de autoridades locales en todo el condado de West Midlands , pasó su vida adulta temprana en varias ciudades como Birmingham , Londres, Nueva York y Miami. [314] Primero construyó su reputación como productor con una serie de pistas innovadoras de darkcore a principios de la década de 1990, incluida "Terminator" de 1992, posiblemente la pista fundamental de toda la escena. [315] En 1992 fundó Metalheadz con su compañero DJ Kemistry nacido en Birmingham [316] y al año siguiente lanzó "Angel", la pista que marcó el comienzo de la desaparición del sonido oscuro que había personificado anteriormente, incorporando muestras de Brian Eno. y David Byrne y convertirse en la primera pista en llevar con éxito el hardcore en una dirección más musical sin perder su esencia. [317] En 1995 llevó este enfoque de fusión a su conclusión final con el lanzamiento de su álbum debut Timeless : un "archivo de sonidos superpuestos del pasado de Goldie: dub jamaicano, brit-soul, Detroit techno, hip-hop y desarrollos en jungle / drum 'n' bass ", [318] con el propio Goldie atribuyendo estos gustos musicales eclécticos a su crianza desarraigada en Midlands:" en una habitación un niño tocaba Steel Pulse, mientras que a través de la pared alguien más tenía un disco de Japón y otro tipo estaría girando Human League ". [316] Timeless fue el primer disco de batería y bajo en lograr un éxito sustancial en la corriente principal. [312] Moviendo el género del populismo de bajo perfil del hardcore a un territorio musical más progresivo, [319] fue "casi universalmente aclamado como una obra maestra en el momento del lanzamiento" [317] y dejó a Goldie como la figura no oficial del género, [319] para el Estableciendo por primera vez una figura inglesa con un perfil que podría igualar al de las estrellas del hip-hop estadounidense . [320]
Back 2 Basics de Birmingham marcó el nacimiento de una nueva cepa minimalista de la jungla en 1993 con sus primeros temas "Back 2 Basics" y "Horns 4 '94". [321] El sello y sus productores asociados continuaron manteniendo su fe en "el tipo de ritmos fantásticos y líneas de bajo oleaginosas que endurecerían tus arterias" [321] durante los años siguientes, mientras que el género más amplio de la jungla llegó a adoptar formas más melódicas. [322] Los lanzamientos notables incluyeron la pista extremadamente tosca de 1994 de DJ Taktix "The Way" y los posteriores lamentos nostálgicos de Asend & Ultravibe "What kind of World", "Guardian Angel" y "Real Love". [323] Lo más significativo fue el tema "Dred Bass", lanzado en 1994 por Asend & Ultravibe bajo el nombre Dead Dred, que logró ser muy innovador sin dejar de centrarse en la esencia de la jungla; su línea de bajo al revés y su sonido de caja deslizante "constituyeron un hito en el desarrollo de la jungla hacia una psicodelia rítmica" [324] y estableció el sonido de bajo ultra pesado que dominaría la jungla durante los próximos dos años, "tan complejo e inteligente como cualquier batería 'pista de bajo jamás hecha ". [322] Más tarde, el trabajo de Back 2 Basics continuó esta tendencia con pistas escasas de fondo pesado como "Spanish Guitar" de Northern Connexion y "20 Seconds" de Murphy's Law, aún más reducida, [325] mientras que un conjunto de lanzamientos colocan muestras de gangsta rap sobre "Líneas de bajo increíblemente malvadas" sentaron las bases de la dirección de salto basada en G-funk . [325]
El acto más notable que surgió de la escena del garaje de Birmingham fue The Streets , dirigido por el vocalista, productor e instrumentista Mike Skinner . [326] El primer álbum de The Streets, Original Pirate Material, marcó un cambio importante en la música británica, yendo más allá de las bandas independientes de guitarras retro de principios de la década de 2000 y los intentos de los raperos británicos de imitar a sus homólogos estadounidenses más exitosos, rapeando sobre los detalles cotidianos de la existencia suburbana inglesa con un acento Brummie reconocible . [327] La composición de Skinner conectó los valores de producción de garage, grime y 2-step con la tradición de composición observacional inglesa de The Kinks y The Specials , [328] al tiempo que presentaba un humor autocrítico característico de Brummie. [329] Su álbum debut fue declarado como el álbum de la década de 2000 por The Guardian , quien comentó que era "imposible imaginar cómo habría sonado esa década sin él", [328] y que haría cuatro álbumes más en el años siguientes, incluido el álbum conceptual de 2004 A Grand Don't Come for Free y su último álbum de 2011 Computers and Blues .
Retro-futurismo
Mientras que la música del resto de Gran Bretaña durante la década de 1990 estuvo dominada por el simple revivalismo del Britpop , Birmingham desarrolló una subcultura retro-futurista con un toque más irónico , produciendo música que era mucho más experimental en su sonido, y cuya relación con el pasado reciente. fue más ambiguo. [330] Las bandas asociadas con el movimiento eran muy variadas en su estilo, desde el pop pegadizo y etéreo de Broadcast , hasta el trabajo más siniestro y angular de Pram y la música instrumental enigmáticamente precisa de Plone . [331] Sin embargo, todos estaban unidos por su interés en la vieja tecnología musical que previamente se había considerado moderna, [332] y su uso para crear un sentido irónico de "nostalgia por una época en la que la gente era optimista sobre el futuro". [333] Tim Felton de Broadcast describió cómo "tomarían eso del pasado, lo moverían hacia adelante y lo presentarían", aunque insistieron en que "no es una verdadera realización del pasado. Es todo percepción y realidad, que son completamente diferentes". [332] La American National Public Radio describió a Trish Keenan como "una embajadora entre los mundos paralelos de lo que sucedió y lo que pudo haber sido", señalando que estaba "interesada en la memoria menos por razones nostálgicas y más por el mundo y las vidas distorsionadas y reescribió ". [334]
La divergencia de Birmingham de la corriente principal nacional fue impulsada en parte por la cultura musical inherentemente ecléctica de la ciudad. Rosie Cuckston de Pram, originaria de Yorkshire , recordó cómo "al llegar a Birmingham, de repente te das cuenta de que hay vida fuera de tu pop o punk, y otras influencias comienzan a llegar". [333] Una revisión temprana de Broadcast de 1996 los describió como "riéndose frente a los géneros". [335] El crítico de arquitectura Owen Hatherley también ha vinculado la escena con la historia reciente única de Birmingham, ya que la economía en auge y la reconstrucción futurista de la posguerra dieron paso al colapso económico y el paisaje urbano melancólico de la década de 1980. [336]
Las raíces de la escena retro-futurista de Birmingham se encuentran a mediados de la década de 1980. La noche de club Sensateria se desarrolló de 1984 a 1994 en varios lugares de Birmingham tocando música psicodélica y experimental de artistas como Captain Beefheart y Frank Zappa . Fue un importante lugar de encuentro temprano, que introdujo a figuras clave a influencias seminales como la banda californiana de finales de la década de 1960 en los Estados Unidos de América. [337] El término Retro-futurismo fue aplicado por primera vez a la música por Brian Duffy, quien lo usó para referirse a la música de Stylophonic , que estableció con Robert Shaw de Swan's Way en 1984 y cuyas actuaciones incluyeron 15 sintetizadores analógicos secuenciados en vivo en el escenario. - "Estábamos haciendo una especie de mezcla de Kraftwerk, The Walker Brothers y Marc Bolan ... era glam rock sintetizador" [338]
Pram fue el primer grupo importante de la escena, formado en 1988, [339] con su sonido inicial limitado a las voces y un theremin acompañante . [340] Su debut minimalista y abrasivo en 1992, Gash, se destacó del grunge y el shoegazing que dominaba la música alternativa en ese momento, en lugar de anticipar desarrollos posteriores como lo-fi y post-rock , [341] y su paleta musical se amplió rápidamente en los lanzamientos posteriores. para abarcar elementos de jazz y hip-hop e instrumentación inusual que incluye glockenspiels, pianos de juguete y una máquina de burbujas hawaiana. [340] Los exponentes más conocidos de la escena fueron Broadcast , que se formó en 1995 y de todas las bandas retrofuturistas de Birmingham fueron las más directamente influenciadas por la psicodelia de la década de 1960. [342] Liderada por la etérea voz de Trish Keenan , Broadcast combinó influencias tan variadas como la música de biblioteca de Basil Kirchin , la música infantil de Carl Orff y las bandas sonoras del cine surrealista checoslovaco , mientras continuaba produciendo canciones pop identificables. [343] Aunque evitaron en gran medida el éxito comercial convencional, adquirieron un gran número de seguidores de culto internacional y fueron citados como una influencia por artistas tan diversos como Blur , Paul Weller y Danger Mouse . [344]
Renacimiento indie y post-punk
Los editores fueron una de las principales bandas del renacimiento indie y post-punk que se extendió por Europa y América durante los primeros años del siglo XXI. [345] Formados en Stafford en 2002, se mudaron a Kings Heath en 2003 para buscar un contrato discográfico en Birmingham, [346] con la banda reconociendo las "noches de neón" de la ciudad y "la atracción romántica de las estructuras oscuras e imponentes" como influencias formativas en la atmósfera oscura y angular de su música. [347] Apodado "disco oscuro" por su "sonido post-punk con inflexión de groove", [348] su primer álbum de 2005, The Back Room, fue nominado para el premio Mercury Music Prize , y tanto este álbum como su seguimiento de 2006, An End Tiene un Start vendido platino. [ cita requerida ]
También nominados para el Premio Mercury en 2006 fueron Guillemots , la banda multinacional liderada por Moseley y Bromsgrove como cantante, compositor y multiinstrumentista Fyfe Dangerfield . [349] Su álbum debut Through the Windowpane fue descrito por Mojo Magazine como "el renacimiento de la música rock británica experimental y radical", [350] combinando influencias del pop indie , jazz , samba , swingbeat y psicodelia , [351] en un álbum que incluía una orquesta, una banda de minería, una guitarra tocada con un taladro eléctrico, una sección de metales y una canción descrita por Stylus Magazine como "algo parecido al drum 'n' bass interpretado en vivo y acústico por sabios idiotas". [352] Dangerfield pertenece a la tradición de bandas de Birmingham que desafían el género, como Electric Light Orchestra y Dexys Midnight Runners, que combinaban música experimental con melodías pop pegadizas, [353] describiendo su visión carnavalesca: "Quería estar en una banda que era como un circo ambulante, no quería estar en una banda en la que todos se vean iguales y escuchen la misma música ... Quería formar una banda que fuera totalmente diferente, un montón de inadaptados ". [350]
Otra banda de Birmingham cuya música se caracteriza por arreglos complejos e instrumentación inusual es Shady Bard [354], cuya música indie de influencia folk lo-fi está inspirada en la sinestesia de su fundador Lawrence Becko . [355]
Desde 2012, la escena B-Town basada en Digbeth ha atraído una gran atención, liderada por bandas como Peace y Swim Deep , con NME comparando a Digbeth con Shoreditch de Londres , y The Independent escribiendo que "Birmingham se está convirtiendo rápidamente en el mejor lugar del Reino Unido para buscar la música nueva más emocionante ". [356] Aunque muchas de las principales bandas de la escena no suenan muy similares, [357] los críticos han identificado un elemento común como cómo las bandas "incorporan una actitud ligeramente frívola a su música, sin concentrarse en pulir sus discos a la perfección, sino jugar por el placer de crear música y para entretener al público ". [358]
Lista de artistas musicales históricos notables
Entre los cantautores y músicos exitosos de Birmingham se incluyen Steve Gibbons , Mike Kellie (de Spooky Tooth ), Blaze Bayley (ex vocalista de Wolfsbane y Iron Maiden ), Keith Law (de Velvett Fogg & Jardine) Jeff Lynne , Phil Lynott , Jamelia , Kelli Dayton de The Sneaker Pimps , Martin Barre (guitarrista de Jethro Tull ), Steve Cradock (guitarrista de Ocean Color Scene y Paul Weller ), Stephen "Tin Tin" Duffy , Fritz Mcintyre (tecladista de Simply Red ), Christine Perfect (de Fleetwood Mac ) , Nick Rhodes , John Henry Rostill (bajista / compositor de The Shadows ), Mike Skinner , John Taylor , Roger Taylor , Ted Turner (guitarra / voz, Wishbone Ash ), Peter Overend Watts y Dave Mason .
Organizaciones, festivales y recintos contemporáneos
Los lugares de música actuales de Birmingham, grandes y pequeños, incluyen Symphony Hall en el ICC, The National Indoor Arena , O2 Academy Birmingham , National Exhibition Centre , The CBSO Centre, The Glee Club, The Adrian Boult Hall en Birmingham Conservatoire, The Yardbird, mac (Midlands Arts Center) en Cannon Hill Park, The Custard Factory , Drum Arts Center , The Jam House y pubs y bares como The Rainbow (Digbeth), The Bull's Head (en el suburbio de Moseley), The Cross (Moseley) ), el Castillo Ceol (Moseley), Liebres y Sabuesos (Kings Heath), Scruffy Murphy's, Jarra de cerveza, The Queen's Arms (centro de la ciudad), una rama de Barfly y el Hibernian. Leftfoot es una noche de soul jazz y funk que ha aparecido en BBC Radio 1.
Party in the Park fue el festival de música anual más grande de Birmingham, en Cannon Hill Park , donde hasta 30,000 juerguistas de todas las edades escuchan música popular de las listas de éxitos. Ahora se ha convertido en un día para los no firmados de todos los géneros y volvió a la vida en 2013 cuando los actos no firmados decidieron que era hora de que tuvieran su propio día. El grupo Birmingham Promotions, una agrupación sin ánimo de lucro formada por músicos, agentes y promotores se han unido para invertir su propio tiempo y dinero en un día para toda la familia. También está el Moseley Folk Festival (desde 2006), que se lleva a cabo en Moseley Park y mezcla lo nuevo con actos folclóricos establecidos.
El festival de música más nuevo que ofrece Birmingham es Gigbeth, que se puso a prueba por primera vez en marzo de 2006 y ahora es anual el primer fin de semana de noviembre en Digbeth. Gigbeth es un festival de música que celebra la música local independiente de West Midlands.
Los sellos discográficos notables de música dance incluyen Network Records (de fama Altern8 ), Different Drummer , Urban Dubz Records, Badger Promotions , Jibbering Records , Iron Man, Earko , FHT [1] y Munchbreak Records . Punch Records , en Custard Factory, imparte cursos de baile callejero y formación de DJ.
Si bien hay una escena musical próspera en la ciudad y varios estudios de ensayo como Robannas, Rich Bitch y Madhouse (muchos de los cuales tienen sus propios estudios de grabación de demostraciones), hay muy pocos que trabajen a nivel profesional. Hasta que Circle Studios abrió sus instalaciones de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) en 2007, además de los estudios privados en manos de UB40 y Ocean Color Scene y estudios más pequeños como Artisan Audio, no había ningún estudio de grabación de alta gama operando en Birmingham.
Las tiendas independientes en la ciudad que venden discos incluyen Swordfish Records, Tempest Records, Jibbering Records, Punch Records, Old School Daze, Dance Music Finder Records, Three Shades Records y Hard To Find Records , que es el 'buscador de música dance' original en el Reino Unido. y ahora se comercializa como una de las tiendas de discos de vinilo y DJ más grandes del mundo. Summit Records vende principalmente reggae y también funciona como barberos afrocaribeños .
Birmingham fue el lugar de nacimiento de Street Soul Productions , un sello discográfico establecido en 2005, que se convirtió en una organización comunitaria en 2008, y desde entonces se ha concentrado en talleres de música y eventos junto con la transmisión en línea. Street Soul Productions tiene como objetivo un hip hop alternativo del Reino Unido. Abarca una amplia gama de estilos diferentes e incorpora maestros de ceremonias, cantantes, DJ, productores y músicos de sesión.
Referencias
- ↑ a b Hornsby , 1999 , págs. 8–9.
- ^ a b c d e Eder, Bruce, "The Idle Race" , AllMusic , Rovi , consultado el 1 de junio de 2013
- ^ a b c d e Partridge, Rob (26 de enero de 1974), "Brum Beat" , New Musical Express , archivado desde el original el 12 de noviembre de 2006 , consultado el 17 de octubre de 2013
- ^ The Strangers , Birmingham Music Archive , consultado el 30 de diciembre de 2013
- ^ Plant, Sadie (2 de junio de 2003), "The great toyshop of Europe" , New Statesman , consultado el 30 de diciembre de 2013
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enlaces externos
- Birmingham Music Archive Celebrando, preservando y compartiendo el patrimonio musical de Birmingham.
- Brum Beat West Midlands Pop Grupos de la década de 1960