Solo hay dos retratos que retratan definitivamente a William Shakespeare , ambos póstumos. Uno es el grabado que aparece en la portada del First Folio , publicado en 1623, y el otro es la escultura que adorna su memorial en Stratford upon Avon , que data de antes de 1623. Expertos y críticos han argumentado que varias otras pinturas del período pueden representarlo, y más de 60 retratos que pretendían ser de Shakespeare se ofrecieron a la venta a la National Portrait Gallery dentro de las cuatro décadas de su fundación en 1856, pero en ninguno de ellos se ha probado la identidad de Shakespeare. [1]
No hay evidencia concreta de que Shakespeare alguna vez encargara un retrato , y no hay una descripción escrita de su apariencia física. Sin embargo, se cree que los retratos de él circularon durante su vida debido a una referencia a uno en la obra anónima Regreso del Parnaso (c. 1601), en la que un personaje dice "¡Oh, dulce señor Shakespeare! en mi estudio en la corte ". [2]
Después de su muerte, a medida que crecía la reputación de Shakespeare, los artistas crearon retratos y pinturas narrativas que lo representaban, la mayoría de los cuales se basaban en imágenes anteriores, pero algunas eran puramente imaginativas. También fue cada vez más conmemorado en las esculturas conmemorativas de Shakespeare , inicialmente en Gran Bretaña y luego en otras partes del mundo. Al mismo tiempo, el clamor por los retratos auténticos alimentó un mercado de falsificaciones e identificaciones erróneas.
Retratos claramente identificados como Shakespeare
Hay dos representaciones de Shakespeare que se identifican inequívocamente como él, aunque ambas pueden ser póstumas.
- El retrato de Droeshout . Un grabado de Martin Droeshout como portada de la colección de obras de Shakespeare (Primer Folio), impreso en 1622 y publicado en 1623. Un poema introductorio en el Primer Folio, de Ben Jonson , implica que se trata de un muy buen parecido. [3]
- El busto en el monumento funerario de Shakespeare , en el coro de la Iglesia de la Santísima Trinidad , Stratford-upon-Avon . Esta estatua de medio cuerpo en su monumento debe haber sido erigida dentro de los seis años posteriores a la muerte de Shakespeare en 1616. Se cree que fue encargada por el yerno del poeta, el Dr. John Hall , y debe haber sido vista por la viuda de Shakespeare, Anne. . Se cree que el busto fue realizado por el artista flamenco Gerard Johnson .
Posibles retratos
Hay varios retratos fechados en el siglo XVII que se ha afirmado que representan a Shakespeare, aunque en cada uno de ellos el modelo no está identificado o la identificación con Shakespeare es discutible.
Probablemente hecho durante la vida de Shakespeare.
- El retrato de Chandos . Este retrato se atribuye a John Taylor y está fechado alrededor de 1610. En 2006, la Galería Nacional de Retratos publicó un informe escrito por Tarnya Cooper diciendo que es la única pintura con un reclamo real de haber sido realizada en la vida. El retrato de Cobbe no se había descubierto en ese momento, pero Cooper ha confirmado su opinión desde entonces. El nombre surgió ya que una vez estuvo en posesión del duque de Chandos . [4]
- Los ajedrecistas atribuidos a Karel van Mander . Esto fue identificado en 1916 como una imagen de Ben Jonson y Shakespeare jugando al ajedrez. [5] La mayoría de los estudiosos consideran que esto es pura especulación, pero la afirmación fue revivida en 2004 por Jeffrey Netto, quien argumentó que el juego de ajedrez simboliza "la conocida rivalidad profesional entre estas figuras en términos de una batalla de ingenio". [6]
- El retrato de Cobbe : en 2009, Stanley Wells y Shakespeare Birthplace Trust anunciaron que creen que esta pintura, que ha estado en posesión de la familia Cobbe desde principios del siglo XVIII, es un retrato de Shakespeare extraído de la vida. Se cree que el retrato perteneció inicialmente al mecenas de Shakespeare, Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton , y que fue copiado por otro artista que creó la pintura conocida como el retrato de Janssen, que ya se había afirmado que representaba a Shakespeare. [7] [8] [9] [10] Tarnya Cooper, especialista en arte del siglo XVII de la National Portrait Gallery , sostiene que ambas pinturas representan a Thomas Overbury . [11]
- El retrato de Grafton de un artista desconocido de un hombre cuya edad, como la de Shakespeare, era de 24 años en 1588. Pertenece a la Biblioteca de la Universidad John Rylands de Manchester. [12]
- Un hombre agarrando una mano desde una nube , de Nicholas Hilliard, fechado en 1588. Leslie Hotson lo identificó como Shakespeare en su libro Shakespeare de Hilliard (1977). Los estudiosos escépticos creen que esto es poco probable. Roy Strong sugirió que es Lord Thomas Howard, primer Conde de Suffolk . (Galería Nacional de Retratos, Londres) [13]
- El retrato de Sanders . Esto tiene una etiqueta adjunta que lo identifica como Shakespeare y que indica que fue pintado en 1603. Nuevas pruebas científicas en la etiqueta y el panel de roble sugieren que data de la vida de Shakespeare, [14] lo que, de ser cierto, haría que este sea un auténtico auténtico imagen de Shakespeare. Se atribuye por tradición familiar a un tal John Sanders, o posiblemente a su hermano Thomas, [15] que se cree que fue un pintor de escenas para la Compañía de Teatro de William Shakespeare. La identificación ha sido cuestionada sobre la base de que el sujeto parece ser demasiado joven para el Shakespeare de 39 años en 1603 y que la fecha de nacimiento del 23 de abril en la etiqueta refleja la fecha convencional adoptada en el siglo XVIII, lo que no es seguro para sea preciso. [7] La inscripción en la etiqueta "Esta semejanza tomada" ha sido criticada por no ser una formulación contemporánea. [dieciséis]
- El retrato de Zuccari . Un retrato ovalado de tamaño natural pintado sobre un panel de madera. Este era propiedad de Richard Cosway , quien lo atribuyó a Federico Zuccari , un artista contemporáneo de Shakespeare. Ya no se le atribuye, ni hay evidencia que lo identifique como Shakespeare; sin embargo, probablemente fue pintado durante su vida y puede representar a un poeta. [7]
- Reputado retrato en Herball de John Gerard . En mayo de 2015, la revista Country Life publicó un artículo de portada con la afirmación del botánico Mark Griffiths de que se incluyó un retrato de Shakespeare como parte de la portada de Herball, o Generall Historie of Plantes , un libro de 1597 de John Gerard . [17] Otros han argumentado que tal identificación es, en el mejor de los casos, tenue. [18]
Galería: retratos que se dice que son de Shakespeare pintados de la vida
El retrato de Chandos
El retrato de Cobbe
El retrato de Janssen
El retrato de Janssen tal como apareció antes de la restauración en 1988
Nicholas Hilliard : hombre agarrando la mano de una nube
El retrato de Grafton
El retrato de Sanders
El retrato de Soest (pintado al menos 20 años después de la muerte de Shakespeare)
El retrato de la flor (conocido por ser una falsificación del siglo XIX)
Los jugadores de ajedrez
Una impresión después del retrato de Zuccari
El retrato de Stratford
Grabado del retrato de Felton
Probablemente hecho dentro de la memoria viva de Shakespeare.
En las décadas posteriores a la muerte de Shakespeare, se realizaron varios retratos basados en imágenes existentes o recuerdos vivos. Los más importantes son:
- El retrato de Soest , probablemente pintado por Gerard Soest . La pintura fue descrita por primera vez por George Vertue , quien la atribuyó a Peter Lely y afirmó que fue pintada por un hombre que se decía que se parecía a Shakespeare. [7] Era propiedad de Thomas Wright de Covent Garden en 1725 cuando fue grabado por John Simon y atribuido a Soest. Probablemente fue pintado a finales de la década de 1660, después de que la Restauración permitiera la reapertura de los teatros de Londres. [7]
- El retrato de Chesterfield , fechado entre 1660 y 1670, posiblemente pintado por el pintor holandés Pieter Borsseler , que trabajó en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVII. [19] Su título deriva del hecho de que era propiedad del conde de Chesterfield. En general, se asume que se basa en el retrato de Chandos, que es evidencia de que los Chandos fueron aceptados como una representación de Shakespeare en la memoria viva del escritor. [7]
- El retrato de Marshall . La edición de 1640 de John Benson de los poemas de Shakespeare incluyó un grabado de Shakespeare por William Marshall . Esta es una versión estilizada e invertida del retrato de Droeshout.
Trabajos posteriores, identificaciones erróneas y falsificaciones
Varias otras copias o adaptaciones de las imágenes de Chandos y Droeshout se hicieron a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, como el frontispicio de William Faithorne de la edición de 1655 de The Rape of Lucrece y la copia de Louis Francois Roubiliac de los Chando, hecho como preparación para su escultura de Shakespeare. Estos aumentaron en número a finales del siglo XVIII y principios del XIX, incluida una adaptación de Droeshout de William Blake (c1800) [20] y grabados de John Goldar , Richard Austin Artlett y otros.
El retrato de Stratford probablemente también se hizo en esta época. La imagen se llama así como está en Stratford upon Avon. La imagen era propiedad de un señor Hunt, que era un secretario de la ciudad de Stratford. En un momento se consideró que era el modelo de la escultura conmemorativa de Stratford, a la que se parece mucho, pero ahora se cree que fue creada en el siglo XVIII, basada en la escultura.
El primer uso comercial conocido del retrato de Shakespeare en un contexto público fue el letrero de una tienda del librero inglés del siglo XVIII Jacob Tonson que lo representaba. No se sabe en qué imagen se basó, pero puede haber sido una de las pinturas supervivientes basadas en los Chandos. [21]
A mediados del siglo XVIII, la demanda de retratos de Shakespeare llevó a varias afirmaciones sobre las pinturas supervivientes del siglo XVII, algunas de las cuales se modificaron para que se ajustaran más a las características de Shakespeare. El retrato de Janssen se pintó sobrepintado, retrocediendo la línea del cabello y agregando una inscripción con una edad y fecha para adaptarse a la vida de Shakespeare. [7] Esto se hizo antes de 1770, por lo que es el "primer ejemplo probado de un retrato genuino alterado para parecerse a Shakespeare". [22] En 1792 apareció en una subasta un cuadro que llegó a conocerse como el retrato de Felton, con el nombre de Shakespeare en el reverso y las iniciales RB, que se consideraron las de Richard Burbage . El erudito de Shakespeare del siglo XVIII, George Steevens, apoyó la autenticidad de la obra, que es similar al grabado de Droeshout. [23]
Una pintura ahora llamada retrato de Ashbourne fue identificada como una representación de Shakespeare en 1847, y actualmente se encuentra en la Biblioteca Folger Shakespeare . La pintura fue reproducida como Shakespeare a mediados del siglo XIX como mezzotinta por GF Storm. [24] En 1940, Charles Wisner Barrell examinó el retrato utilizando fotografías de rayos X e infrarrojos, así como frotamientos de la pintura oculta en el anillo del pulgar de la modelo, y concluyó que la pintura era un retrato retocado de Edward de Vere, 17 ° Conde de Oxford , pintado por Cornelius Ketel . [25] En 1979, se restauró la pintura y se descubrió un escudo de armas que identificaba al modelo como Hugh Hamersley . La restauración reveló que el retrato había sido retocado para que la línea del cabello retrocediera, mientras que la edad inscrita había sido alterada en un año y el escudo de armas de Hamersley había sido pintado. [26] Sin embargo, algunos oxfordianos continúan apoyando la identificación de De Vere, afirmando que las modas usadas por la modelo datan la pintura alrededor de 1580 cuando Hamersley solo tendría 15 años. [27]
Otro ejemplo es el retrato Flower , llamado así por su propietario, Sir Desmond Flower, quien lo donó al Museo Shakespeare en 1911. Se pensó que era la pintura más antigua que representaba a Shakespeare y el modelo del grabado Droeshout. En una investigación de la Galería Nacional de Retratos de 2005 se demostró que era una falsificación del siglo XIX adaptada del grabado. La imagen de Shakespeare se pintó sobre una auténtica pintura del siglo XVI de una Virgen y un niño . [28]
En 1849, un artista alemán, Ludwig Becker , [29] hizo pública una máscara mortuoria , [29] que la vinculó con una pintura que, según afirmó, representaba a Shakespeare y se parecía a la máscara. La máscara, conocida como la "máscara mortuoria de Kesselstadt", recibió publicidad cuando fue declarada auténtica por el científico Richard Owen , quien también afirmó que el monumento de Stratford se basó en ella. [30] El artista Henry Wallis pintó un cuadro que representa al escultor trabajando en el monumento mientras mira la máscara. El escultor Lord Ronald Gower también creía en la autenticidad de la máscara. Cuando creó la gran estatua pública de Shakespeare en Stratford en 1888, basó los rasgos faciales en ella. También intentó comprarlo para la nación. En general, se cree ahora que la máscara es falsa, aunque su pretensión de autenticidad se revivió en 1998. [31]
Otros artistas crearon nuevos retratos diseñados para retratar a Shakespeare como un héroe intelectual. El Retrato ideal de Shakespeare de Angelica Kauffman se basó en el frontispicio de Vertue de la edición de Alexander Pope de las obras de Shakespeare, que a su vez se basa en la llamada miniatura de la abadía de Welbeck de un autor desconocido. Debajo del retrato hay una figura simbólica de la Fama que adorna la tumba de Shakespeare. [21] En 1849, Ford Madox Brown adaptó varias imágenes, incluida la de Ashbourne Hamersley, para crear una representación sintética que él creía que era una representación lo más auténtica posible. Mostraba a Shakespeare como una figura imponente en una habitación ricamente decorada. En su escritorio hay libros que representan las fuentes de Shakespeare, incluidas las obras de Boccaccio y Chaucer . [32] En una línea similar, John Faed representó a Shakespeare en el centro de una reunión de eruditos y escritores en su pintura Shakespeare and his Friends at the Mermaid Tavern (1850). [21]
Obras narrativas y alegóricas
Desde mediados del siglo XVIII se realizaron una serie de pinturas y esculturas que representaban a Shakespeare como parte de un escenario narrativo o alegórico que simbolizaba su genio.
Alegorías
Además de su Retrato ideal, Angelica Kauffman creó el alegórico El nacimiento de Shakespeare (c. 1770), que representaba al bebé Shakespeare con la personificación de la fantasía y las musas de la tragedia y la comedia. En la parte inferior de la composición hay un cetro, una corona y la máscara de la tragedia, presagiando el brillante futuro del niño. George Romney pintó un cuadro similar de un bebé Shakespeare rodeado de figuras simbólicas titulado El infante Shakespeare al que asistieron Naturaleza y pasiones . Según la descripción, "La naturaleza está representada con su rostro descubierto a su Niño favorito, que se coloca entre la Alegría y el Dolor. A la derecha de la Naturaleza están el Amor, el Odio y los Celos; en su mano izquierda, la Ira, la Envidia y el Miedo. " Romney también pintó una versión más simple de la escena titulada Shakespeare amamantado por Tragedia y Comedia .
Otra alegoría está presente en Shakespeare de Thomas Banks con la participación de Pintura y poesía , en la que el poeta es glorificado por figuras simbólicas que alaban su genio creativo.
Narrativas
En el mismo período, los artistas comenzaron a representar escenas reales o imaginarias de la vida de Shakespeare, que a veces se popularizaron como grabados. La popularidad de tales escenas fue especialmente alta en la época victoriana . La más popular fue la historia apócrifa del joven Shakespeare que fue llevado ante Sir Thomas Lucy por el cargo de caza furtiva, que fue representado por varios artistas. [33] La escena más respetable y patriótica de Shakespeare leyendo su obra a la reina Isabel I también fue pintada por varios artistas, como John James Chalon .
Obras modernas
A finales del siglo XIX, los retratos y las estatuas de Shakespeare aparecían en numerosos contextos, y sus características estereotipadas se estaban utilizando en anuncios, dibujos animados, tiendas, carteles de pubs y edificios. Estas imágenes proliferaron en el siglo XX. En Gran Bretaña, Shakespeare's Head y The Shakespeare Arms se convirtieron en nombres populares para los pubs. Entre 1970 y 1993, una imagen de la estatua de Shakespeare de la abadía de Westminster apareció en el reverso de los billetes de £ 20 británicos.
La ubicuidad de estas características estereotipadas ha llevado a adaptaciones de los retratos de Shakespeare por parte de varios artistas modernos. En 1964, para el 400 aniversario del nacimiento de Shakespeare, Pablo Picasso creó numerosas variaciones sobre el tema del rostro de Shakespeare reducido a una forma mínima en unas pocas líneas simples. Louis Aragon escribió un ensayo para acompañar los dibujos. [34]
Más recientemente, los diseñadores gráficos han jugado con los motivos convencionales en las características de Shakespeare. Estos incluyen Rafał Olbiński 's Shakespeare en el Central Park , el cartel del Festival (1994), un cartel de la exposición utilizado por el Victoria and Albert Museum [35] y Mirko Ilic ' s ilustración Shakespeare en The New York Times (1996). Milton Glaser también creó 25 Shakespeare Faces , un cartel de teatro en 2003. [36]
En 2000 István Orosz realizó un retrato doble anamórfico para el Swan Theatre . [37] [38]
En 2013, Lego presentó una minifigura de Shakespeare, [39] que se basa principalmente en el retrato de Droeshout. [ investigación original? ]
Ver también
- Retrato de Marlowe
Notas
- ^ Sir Sidney Lee , Una vida de William Shakespeare . Smith, Elder and Co., 1899 pág. 382 n. 291c.
- ^ David Piper, Oh dulce Sr. Shakespeare, tendré su imagen: La imagen cambiante de la persona de Shakespeare, 1600-1800 , Galería Nacional de Retratos, Pergamon Press, 1980.
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- ^ "¿Retrato de Shakespeare de la vida ahora aquí ?; El dramaturgo realmente se sentó para una foto de él por un artista holandés ahora propiedad de la familia de Nueva York, declara un experto", New York Times , 12 de marzo de 1916.
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- ^ Anamorfosis con doble sentido: vista de la manera tradicional Archivado el 27 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine del Swan Theatre ...
- ^ ... y la misma imagen vista desde un ángulo estrecho Archivado el 27 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine : el retrato de Shakespeare
- ^ Barnyard Dawg (29 de marzo de 2014). "¡Revelada la Serie 12 de Minifiguras Coleccionables LEGO!" . Eurobricks.com . Consultado el 2 de abril de 2014 .
Otras lecturas
- Roy, Pinaki. " ¿Qué hay en un marco?: La desconcertante multiplicidad de los retratos de Shakespeare ". Shakespeare anual – 2015ISSN 0976-9536 , XIII, abril de 2015: 7–13.
enlaces externos
- Los rostros de Shakespeare
- ¿Es este William Shakespeare?
- Sitio web que compara los tres retratos de Shakespeare más destacados
- Las 42 imágenes del NPG
- Una transformación de computadora que combina los retratos de Chandos y Cobbe