Atonalidad
La atonalidad en su sentido más amplio es música que carece de un centro tonal o clave . La atonalidad , en este sentido, generalmente describe composiciones escritas desde principios del siglo XX hasta la actualidad, donde no se utiliza una jerarquía de armonías centradas en una sola tríada central , y las notas de la escala cromática funcionan independientemente unas de otras. . [2] Más estrictamente, el término atonalidad describe la música que no se ajusta al sistema de jerarquías tonales que caracterizó a la música clásica europea entre los siglos XVII y XIX . [3]"El repertorio de la música atonal se caracteriza por la aparición de tonos en combinaciones novedosas, así como por la aparición de combinaciones de tonos familiares en entornos desconocidos". [1]
El término también se usa ocasionalmente para describir música que no es tonal ni serial , especialmente la música anterior a los doce tonos de la Segunda Escuela de Viena , principalmente Alban Berg , Arnold Schoenberg y Anton Webern . [3] Sin embargo, "como etiqueta categórica, 'atonal' generalmente significa solo que la pieza está en la tradición occidental y no es 'tonal ' ", [4]aunque hay períodos más largos, por ejemplo, música modal medieval, renacentista y moderna a los que no se aplica esta definición. "El serialismo surgió en parte como un medio para organizar de manera más coherente las relaciones utilizadas en la música 'atonal libre' anterior a la serie ... Por lo tanto, muchas ideas útiles y cruciales incluso sobre la música estrictamente serial dependen solo de esa teoría atonal básica". [5]
Compositores de finales del siglo XIX y principios del XX como Alexander Scriabin , Claude Debussy , Béla Bartók , Paul Hindemith , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky y Edgard Varèse han escrito música que ha sido descrita, total o parcialmente, como atonal. [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17]
Si bien anteriormente se había escrito música sin un centro tonal, por ejemplo , Bagatelle sans tonalité de Franz Liszt de 1885, es con la llegada del siglo XX cuando el término atonalidad comenzó a aplicarse a piezas, particularmente a las escritas por Arnold Schoenberg y La Segunda Escuela Vienesa. El término "atonalidad" fue acuñado en 1907 por Joseph Marx en un estudio académico sobre la tonalidad, que luego se amplió en su tesis doctoral. [18]
Su música surgió de lo que se describió como la "crisis de la tonalidad" entre finales del siglo XIX y principios del XX en la música clásica . Esta situación se había planteado a lo largo del siglo XIX debido al creciente uso de
acordes ambiguos , inflexiones armónicas improbables e inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales de lo que era posible dentro de los estilos de música tonal. La distinción entre lo excepcional y lo normal se hizo cada vez más borrosa. Como resultado, hubo un "aflojamiento concomitante" de los lazos sintéticos a través de los cuales los tonos y las armonías se habían relacionado entre sí. Las conexiones entre armonías eran inciertas incluso en el nivel más bajo de acorde a acorde. En niveles más altos, las relaciones e implicaciones armónicas de largo alcance se volvieron tan tenues que apenas funcionaron. En el mejor de los casos, las probabilidades sentidas del sistema de estilo se habían vuelto oscuras. En el peor de los casos, se acercaban a una uniformidad que proporcionaba pocas guías para la composición o la escucha. [19]
