El posminimalismo es un término artístico acuñado (como posminimalismo ) por Robert Pincus-Witten en 1971 [1] y utilizado en varios campos artísticos para trabajos que están influenciados por, o intentan desarrollar e ir más allá, la estética del minimalismo . [2] La expresión se utiliza específicamente en relación con la música y las artes visuales , pero puede referirse a cualquier campo utilizando el minimalismo como punto de referencia crítico. En música, el "posminimalismo" se refiere a la música que sigue a la música mínima .
En el arte visual, el arte posminimalista utiliza el minimalismo como punto de referencia estético o conceptual. El posminimalismo es más una tendencia artística que un movimiento en particular. Las obras de arte posminimalistas suelen ser objetos cotidianos, utilizan materiales simples y, a veces, adquieren una estética formalista "pura". Sin embargo, dado que el posminimalismo incluye un grupo de artistas tan diverso y dispar, es imposible enumerar todas las continuidades y similitudes entre ellos.
La obra de Eva Hesse también es posminimalista: utiliza "cuadrículas" y "serialidad", temas que se encuentran a menudo en el minimalismo, pero también suele estar hecha a mano, introduciendo un elemento humano en su arte, en contraste con la máquina o el hecho a medida. obras de minimalismo. Richard Serra es un destacado posminimalista. [3]
En su uso musical general, "posminimalismo" se refiere a obras influenciadas por la música mínima , y generalmente se clasifica dentro del metagénero de música artística . El escritor Kyle Gann [4] ha empleado el término de manera más estricta para denotar el estilo que floreció en las décadas de 1980 y 1990 y se caracterizó por:
Los procedimientos minimalistas como el proceso aditivo y sustractivo son comunes en el posminimalismo, aunque generalmente en forma disfrazada, y el estilo también ha demostrado una capacidad para absorber influencias de la música mundial y popular ( gamelan balinés , bluegrass , cantilación judía , etc.).